① 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。
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电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。
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我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。
② 沸腾的黄土地表达的意境是什么
是描述黄土高原欣欣向荣，宏图大展壮丽风光
③ 陈凯歌导演的《黄土地》的主题思想是
标志着第五代导演的崛起之作 如果说《一个和八个》是中国第五代导演们的开山之作，那么《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。中国电影在经历了谢晋第四代导演反思文革的伤痕电影之后，一批在文革中成长的导演们开始执导电影。《一个和八个》只是在试探着迈出了一步之后，陈凯歌的《黄土地》却在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同于以往中国导演的历史视角。 农村·觉醒 推荐度：★★★ 《黄土地》是第五代导演得到国内外确认的第一部作品，天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。本片也是与内地电影的传统正面决裂的开始。
④ 求答案！！！！！影视作品分析：纪录片《黄土高原》 1.请简述描写陈哲创作《黄土高原》这首歌曲时的
第一题：▲在确立场景作用上，展现了黄土高坡的环境，表达了黄土地人民的朴实无华；
▲在塑造人物作用上，表现了陈哲已不再是这里生活的旁观者，而是成为了黄土地的一员；
▲在烘托情感、强调主题方面，通过《黄土高坡》展现了陈哲对于家乡和文化的一种热爱，同时表达了对历史的思考和对未来的希望；
▲在推动叙事方面，更加促使陈哲去融入极少人关注的民俗文化。为后面陈哲参与普米族文化的保护提供了铺垫，当然这一点不是通过歌曲本身表现的，而是通过创作陈哲创作《黄土高坡》的这一过程及其后的反思完成的。
展现了黄土高坡的环境
第二题：▲一是在漫长崎岖的山路表达了陈哲在创作歌曲时的艰辛不易。
▲二是寓意了陈哲和他的团队将会一直传承和开展下去。
▲三是首尾呼应，突出主题，使影片结构更加完整。
▲四是通过一行人走在山路上的镜头，烘托出人们追求本真理想的宁静安详，与物欲横流、生活节奏日益加快、造成人们是想躁动不安的城市生活形成鲜明对比。
第三题：▲一是交代了本片的故事背景，表达了创作人陈哲为民族文化的传承所做的努力（确立场景);
▲二是表达了陈哲对普米族土风风文化的执着(塑造人物）；
▲三是展示了普米族原汁原味的民族音乐，更是深层次地表达了对即将消逝的文化的思考（突出主题、深化思想）。
口弦出现的三个时间点开头部分交代景背
传统文化的消逝
对土风文化的执着
第四题：. 梦想，在常人眼里往往是希望渺茫又遥不可及的，因为很少有人能为了自己的梦想真正付诸行动。对于本片中的陈哲而言，正是因为勇气和付出，他才实现了自己的梦想；正是因为对于家园和爱的渴望，他才会坚守着自己的梦想。梦想的道路上，注定是孤独的旅行。陈哲以自己的坚持和执着追求着人生的目标。他在坚守梦想时，就像孤独的标杆一样，散发出激励他人的榜样力量。对于我们社会中的个体而言，也是如此。梦想，谁都会有，但真正为它付出过的人却少之又少。所以，我们要想有所作为，不但要有梦想，更要学会坚守梦想，哪怕换来的是孤独，亦无怨无悔。
⑤ 乔月结局是什么，老农民乔月最后和谁在一起
乔月结局是从美国回来后，和马仁礼生活在一起了。
乔月，马仁礼在北平的学生，也是马仁礼的未婚妻，是一个能歌会唱的女子，却善于见风使舵，且是势利眼。之后更是一直周旋在牛大胆和马仁礼之间，最终成了牛大胆第一任媳妇，是个为了自己的私利而伤害了很多人的女人。
剧情简介
山东黄河岸边的麦香村，随着新中国的成立，以牛大胆为首的贫农都分到了土地，而从北平归来的地主儿子马仁礼则一夜之间一无所有。牛大胆和马仁礼一个胆大，一个有文化，既是冤家，又是伙伴，在他们的带领下，麦香村村民用勤劳和智慧战胜了天灾，实现了粮食的大丰收。
以狗儿为代表的麦香村新一代农民不仅把乡镇企业办得如火如荼，还带领村民到俄罗斯租地种地，真正实现了农民的发家致富。2006年《农业税条例》废止，农业税全面取消，农民获得了进一步的解放和自由。牛大胆看着麦香村绿油油的田地，眼里泛起泪光，心中充满希望。
⑥ 电影《黄土地》是如何结尾的翠巧的结局是怎样的
翠巧渡河是作者留下的悬念。有人理解成她能找到八路军，但更多的说法是她在憨憨的喊声中被吞没在滔滔河水里，因为她代表着追求光明和希望的必然牺牲。这个问题说法不一，要看个人理解，也没有权威的解释。
结尾憨憨逆着祈雨的人群奔向代表光明的顾青，这预示一个古老民族的希望，但顾青只是出现在远远的黄土地边缘，始终没有走近憨憨，憨憨的光明还在很远的地方，要走的道路还有很长很长。
我们老师讲的~
⑦ 黄土地情歌表达了作者怎样的人生观
我说他的出生一定曾使他的父母陷入困境，不单是指经济方面，主要是指舆论。二十年前的中国，爱情羞羞答答的常被认为是一种不得不犯的错误;尤其一对知识青年，来到农村的广阔天地尚未大有作为，先谈情说爱，至少会被认为革命意志消沉。革命、进步、大有作为、甚至艰苦奋斗，这些概念与爱情几乎是水火不相容的;革命样板戏里的英雄人物差不多全是独身。那时候，爱情如同一名逃犯，在光明正大的场合无处容身;戏里不许有，书里不许有，歌曲里也不许有。不信你去找，那时的中国的歌曲里绝找不到爱情这个词。以往的歌曲除了《国歌》，外国歌曲除了《国际歌》，一概被指责为黄色。所以，我看着我这位年轻的朋友，心里不免佩服他父母当年的勇敢，想到他们的艰难。
但是二十岁上下的人，不谈恋爱尚可做到，不向往爱情则不可能，除非心理有毛病
⑧ 电影《驴得水》有哪些隐喻
驴得水影评
——孤尘（蒙）
这部电影有深刻的象征意味，有点像西游记大圣娶亲，它思考和沉默的部分远远超过了搞笑本身。可以举例，特派员，象征着土匪头子，流氓，刻意的光头更是指向当时的执政党，其中有一句话，“我还能换个地方当差”,暗示当时的军阀乱象之重，还有更深的意味（台），他的秘书使得张一曼免收强奸，这里应该指的是军阀中好人与坏人的碰撞，张一曼此刻象征着多灾多难的中国，以前的破鞋事件应该是列强侵略中国事件。裴魁山，投机主义者，他也曾想当个普通人，幸福地活着，但是张一曼拒绝了他（张一曼的自暴自弃和自卑使得她无法接受魁山），而后他变成了一个疯狂为自己谋求利益的人，对张一曼有着深深的厌恶（注：在发现张一曼与铜匠睡觉之后），内心的绝望使得他暴露了本性，然而这种本性我并不抱有很深的排斥，相反这是一个绝望者的必经之路，之后他还能骂张一曼，说明他仍然怀有幻想。他象征当时的小资产阶级。周铁男，原本的他是热血青年，可以说对这个社会抱有热情，坚信自己能解决问题，无论是社会还是个人，好像当时的游行学生。但是当他直面过特派员的枪之后，他彻底变成了一条狗，可以理解患了斯德哥尔摩综合征，举个例子，当时当局签了一个不平等条约，大规模学生请愿，当局给了两个选择，一，努力学习，报效祖国，二，请征入伍，当士兵，结果浩浩荡荡几千人，无一人入伍。他成了只会动嘴皮子的人。铜匠，象征着获得利益而膨胀的人，可以当做发国难财的人，起先他忠于祖国，接济国家，后来发现他甚至可以有大量权力控制他想要的，所以性情大变，参见汉奸巨商。孙佳，我认为是剧中最清醒的人，同时也是最无奈之人，最终还是对他爸妥协，嫁给铜匠，这又有点张爱玲的色戒的意思了。她要保存她爸辛苦经营的学校，又想理想主义地揭发弄虚作假，象征着学习救国的人。张一曼，不断的妥协，不断的以幻梦来填补内心的失望，象征不断被交易的，被摧残的中国。孙校长，一个抱有理想主义，又肯迈出第一步的人，象征着没有军队以前的共产主义者，剧末被捆绑，代表着被军阀的虚伪教训明白，是走向正确的道路开始，即枪杆子出政权。
剧情我就不多说，就挑高潮吧。
张一曼被剪头发。铜匠经历被张一曼痛骂以后，彻底死心，倚仗着吕得水这个招牌，对校长，铁男，魁山下令，骂一曼，这段，使得魁山和一曼彻底结束，使得铁男忍无可忍，准备摊牌，结果被枪吓得从此懦弱。枪的出现意味着事情不再是几个人的事，而是拖入了社会这个大背景，而此刻的社会，是黑暗的，压抑的，也就是这一秒，驴得水这电影，变成了和姜文电影一类的存在，充满了象征意味。当一曼疯狂打自己耳朵的时候，也说明中国与之前的爱国商人，现在的巨奸决裂。有个值得注意的情节是，为什么张一曼疯了？那是因为她彻底的绝望，她所做的，不过是为了这所学校，换而言之是未来，（从她想穿着校服一起拍照那段可以看出），她可以和任何人睡，那是因为有更重要的东西。但是现实令她失望了，热血青年跪倒在地，共产主义者亲自剪去了她的头发，巨奸发号施令，军阀控制着局面，投机者拂袖而去，真是绝望。
荒唐的婚礼。这场婚礼就是纯粹的闹剧，与之前的悼念会的对比更显无厘头与荒唐，极度强调社会之乱，可以网络一下，短短几十年，政权更迭四十几次。孙佳与铜匠结婚，牺牲意味简直触手可及。铜匠的老婆就像一尾鱼，彻底搅乱了这浑水，也使剧情达到巅峰。一曼在混乱的人群中捡花，象征着她的纯洁被践踏，但她仍然希望挽回，悲剧气息浓厚。孙佳转身离去，象征着理想主义者的升华，要转变成她哥哥那样的实干者（她哥象征共产党）。而给他们捐助的美国人，说：不可思议的中国。这表示当时外国人无法理解中国人残存的愚昧，暗示外国人是不可能救中国的，只有自己救自己。
⑨ 路遥《人生》的最终结尾是什么
但是好梦难圆，高加林通过关系得到城内工作这件事终于被人告发了，他要面对的是重新回到生他养他的那片土地，他所有的理想和抱负如同过眼云烟难以挽留了。
难以承受的是这份打击更难以面对的是生他养他的那片土地，他本以为村里人都等着看他的笑话呢，可他万万没想到，当他灰头土脸地出现在家乡人面前的时候，家乡人给他的是各种安慰的话语，他感动的不知说什么了，只是拿出他随身带着的烟散给乡亲们。
而此时他也得知巧珍已嫁作他人妇，即便如此，她依然去求她姐姐的公公、村支书——高明楼，求他给高加林安排去教学，因为据说家乡的那所学校因为学生增多要新添一个老师。
德顺爷爷感慨地说道：“多好的娃娃啊！”此时的高加林已经泣不成声，趴在热情的乡土上大声痛苦......他褪去了骄傲，认清了现实，接受了德顺爷爷的一番话，而后懊悔的扑倒在了地上。
(9)黄土地电影的结局他暗示了什么扩展阅读：
《人生》是作家路遥创作的小说，也是其成名作。原载《收获》1982年第三期，获1981——1982全国优秀中篇小说奖。2018年9月27日，路遥的《人生》 入选“中国改革开放四十周年最有影响力小说”。
小说以改革时期陕北高原的城乡生活为时空背景，描写了高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再离开土地，再回到土地这样人生的变化过程构成了其故事构架。高加林同农村姑娘刘巧珍，城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾，也正是体现那种艰难选择的悲剧。
《人生》就是在城市的场景中展开，似乎一切都处于城市的控制下，甚至乡下人天生就应该在城里人面前低人一等。这种强烈的等级观念、城乡差异在小说中被强化。
当路遥年轻时不停地奔波在城市与乡村时，他最为熟悉的生活即是“城市交叉地带”，充满生气和机遇的城市生活对于像他那样的身处封闭而又贫困的农村知识青年构成了一种双重的刺激，不论在物质还是在精神上。
路遥思考并理解了这一现象，在城市化的浪潮汹涌而来的种种冲击中，他提出了农村知识青年该如何做出选择。早在大学读书时，路遥阅读了大量的经典名著，并对新中国的文学成就进行了一翻巡视。
他发现以前的小说带有某种脸谱化的倾向，正如儿童眼中将电影中的人物形象简单分为“好人”和“坏蛋“，而人的思想是复杂的、多变的，绝对不能将复杂的人性这样简单的划分，这种思考体现在《人生》的主人公高加林身上。
⑩ 电影黄土地的影评怎样写
黄土地 《黄土地》是我接触的中国本土电影中比较优秀的代表之一，本来觉得1984的中国电影，没什么特技效果，没什么大批资金投入，应该难以认同，但看完后才觉得只要用艺术的心去拍出的电影，绝对比用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。篇幅时间有限，就主要从技术入手吧。 影片中的光的运用很具有代表性，但由于观看条件的简陋和部分主关条件的影响（个人所学有限，领悟力一般），就谈一点吧。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚老爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹——一张典型的黄土地人的脸。在布光上也多常采用非标准布光技巧如窑洞内的阴暗对比布光，翠巧坐在门前做鞋子顾青回来的画面就用了剪影布光，主体黑暗而背景明亮。当然影片也充分利用自然光照进行平调布光，营造影片的真实感和自然化。 色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情表达情绪。在片中色彩的运用，则是写意与写实的完美结合，一方面使画面产生油画般的效果，另一方面则以其表述主题。主要为黄、红、黑三色，三色各有代表，但随情节变换与主题表达也改变其含义。黄，代表黄土地和黄土地养育着的人，黄土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黄色，给人深沉宽容的厚重感，也有着低能量色彩的表现—傍晚时分的灰黑色，给人沉重压抑的窒息感。红色一方面是表现封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩如新娘的小红鞋，一方面也是年轻一代蓬勃的生机及探索自我拯救道路的决心如憨憨的红肚兜。而黑色在这里表意相对单一，主要表现痛苦、恐惧与绝望，如翠巧新房内粗糙灰黑的手。三种色彩有机结合，使影片极富表现力。还有一种颜色的运用极特殊也极重要，天空的蔚蓝色的出现，影片中天空总是灰白或灰蓝，但顾青出场、在求雨时的再次出场和在延安腰鼓表演后都出现大片蔚蓝的天空，亮度极高，这是希望的形象化表现，包含着美好的情感和诉求。 影片大部分为水平构图，大片连绵起伏的黄土地占据大部分画面，地平线处于画面上方，展现了黄土地的厚重辽远，高低起伏。对于人则使用主导性的负体积，使人所占的空间极少，只在画面的一角劳作休憩运动。这样强烈的对比显示了个体于大环境传统大文化背景下的无力。就连通常常以高大形象出现的“公家人”也不过如蝼蚁蜉蝣寸在其中，如开头公家后生顾青的出场，就是运用这样的手法。黄土地是就是其中的主角，生活在其中的人们是陪衬，在广袤的黄土地主导下他们渺小而苍白。但也有部分构图的不稳定平衡，主要体现在倾斜地平线的运用上。 影片镜头的使用也极具特色。影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。而这片黄土地正是养育中华民族的母亲。它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，充满了人情味但以其传统固守的本性对人产生巨大束缚力。空镜头的使用也很频繁，主要为黄河、土地与太阳，没有人物的参与，只有景物的此外甩镜头造成为影片注入极大的感染力和表现力。如耍腰鼓的镜头，凝聚力量，通过摄影机的摇甩推拉表现画面，用广角镜头夸张形象增加其粗犷豪放，极具情绪冲击力和精神力度，冲击感官与灵魂，反映了从贫瘠的黄土地中生发出来的荡气回肠的声音。 从拍摄角度来说，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片头顾青的出场和求雨时他的再次出场都用了仰拍。在空旷的地平线上渐渐出现顾青的身影，向屏幕前运动，然后镜头上移，以一个大仰拍，照出一片蔚蓝的天空。这是在形象塑造上对顾青的一种肯定，同时也暗含着顾青代表的公家人对于黄土地人摆脱困境的希望的可能。对于广袤的黄土地的仰拍，则表现人们对于这片“母亲地”的深沉的热爱和敬畏。俯拍可让观众通过摄像机镜头概览全景，展示了黄土地上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面貌，又可以产生特殊的表现效果。如对于黄河边纤夫的俯拍，从而体现对于挣扎于生存中的弱小个体的怜悯与同情。还有就是翠巧在听完顾青的歌后，呆坐在担子上的片段，这是翠巧感情变化的一个转折，但镜头却以以高远的天空，贫瘠空旷的黄土地与依稀可见的弱小身影形成强烈对比，顿时将人的渺小感以及在大环境下的无力、无奈感凸显出来，也暗示翠巧悲剧性的结局。 音乐是影片的灵魂，片中陕北民歌形成影片的另一种讲述语言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顾青，四种人不同的歌声都体现了他们的性格、命运，歌声紧扣情节的发展，将主题更表达得入木三分。除了这些，片中还有很多其他电影技巧的纯熟运用。特写镜头的运用，将人物的心理变化等细致地展现，比如翠巧喜悦地担水回家一开门却看到媒婆，那一瞬间脸上的欣喜当然无存，转而是无奈的失落和顺从地点头。还有如多处叠化的的运用，开头顾青在山坡上行走，背景就出现虚化的太阳和山岗，这些说明了他夜以继日披星戴月地赶路，也从侧面表现黄土地的广阔，还有翠巧挑水时背景的渲染模糊则起到烘托主体人物的作用。在翠巧挑水回去时人是朝摄像机移动，但滔滔的黄河水则持续往右流，Z轴的制两个分离的矢量的分离运动给人造成一种人物随时会被河水吞噬的假象，而这偏偏与人物的结局相吻合。影片在剪辑上使用重复蒙太奇的手法，如两次娶亲的表现上都是一样的小红鞋，一样的唢呐喇叭，一样的毛驴，一样的前进动作过程，表明在这种婚姻之下不同的女子重复着同样悲惨的命运。还有很多，都得我们去好好品味。 一部好的电影可以允许有扣人心弦的情节发展，但能在简单的情节下仍能运用出神入化的电影技巧，将大主题蕴于小故事中，更能看出实力来，可以说，《黄土地》做到了，在电影快餐充斥影院的今天，选择这样的电影，也许我们会收获更多，思考更多
