电影豚鼠观后感

❶ 《0豚鼠特工队》电影英文观后感

我觉得还行吧 ，视觉很刺激，场面听宏大，情节不空洞，蛮搞笑的，谢谢

❷ 豚鼠电影的社会反响

为什么在《豚鼠》系列影片中活生生的人被置换成“豚鼠”的角色呢？这就涉及到丹尼尔·贝尔所说的资本主义社会里，角色与人的断裂。在《资本主义文化矛盾》一书中，贝尔将资本主义社会分成三大互相对立的领域：经济技术领域、政治领域和文化领域。他指出在经济技术领域，所有的工业化社会受经济冲动力驱使，将个人放置在一个官僚合作体系当中，在这一体系下，人的行为受到角色的调节，由此，个人被当作“物”而不是人来对待，成为企业或机构最大限度谋求利润的工具。“一句话，个人已消失在他的功能之中”。与此截然相反的是，文化领域的特征是自我表现与自我满足。“它是反体制的，独立无羁的，以个人兴趣为衡量尺度。”在这种情形下，资本主义社会的矛盾之一就是“文化的民主化倾向会促使每个人去实现自己的‘潜力’，因此也会造成‘自我’同技术—经济秩序所需的‘角色要求’不断发生冲撞”。明于此，我们就可以理解为什么会把人“物化”为“豚鼠”的怪现象了。后工业化社会对人的“角色要求”，把人变成了无思想的“物件”或玩物，这种基于本能压抑之外的额外压抑就同资本主义现代文化所标榜的极端自由的自我表现之间产生了深刻的矛盾。于是，两个领域之间的断裂便为一群走极端的“艺术家”提供了一个既可以自我表现又必然携带资本主义“物化”病毒的创作理念，如此一来，将人“物化”为无思想的人类玩物——豚鼠，便合情合理了。
事实上，在同一时期（八十年代末九十年代初）并不只有日本人在从事将人“物化”这一类邪恶的“电影实验”。德国人琼克·布特戈雷格(Jrg Buttgereit)在1987年与1991年也拍了一个不比日本人逊色的禁片系列——《困惑的浪漫》。此“浪漫”之所以令人“困惑”，是因为它既不是男人与女人之间的浪漫，也不是男人与男人、女人与女人之间的浪漫，而是女人与男性尸体之间的“浪漫”！这部影片在血腥度和变态指数上与《豚鼠》可谓平分秋色、难分伯仲，不过与《豚鼠》对感官刺激的狂热崇拜不同，导演或许是秉承了德国人严谨的理性传统，在这部“禁片”中仍有着严肃的艺术追求，为此，布特戈雷格特地在每集的开头各加了一行西方哲人的名言。第一集写的是：“难道人非得吃掉其他的生物才能生存吗？”第二集则是：“我要支配一切！”从该系列两部影片的内容上看，似乎这两句话都是两部影片的主题。第一集完成于1987年，主要表现了一对青年男女对尸体的迷恋。影片的高潮特别“触目惊心”，竟然是这对有特殊“癖好”的男女与一具高度腐烂的尸体之间的三人“性游戏”。为了使这一人类电影史上空前恶心的“奇观”看上去很美，导演别出心裁的在摄影机的镜头前加了一层滤镜，使这场原本并不“浪漫”的戏被塑造得如梦境般色彩斑斓。仅凭这一场戏，依笔者之见，布氏就可以在“电影美学”上扬起一面“肮脏美学”的大旗。不过，对“恋尸”的美化好像与片头的点睛之语有些距离，其实这只是导演的障目之法，影片中明确“点题”的部分是一个一分多钟的纪录屠夫宰杀一只兔子全过程的长镜头（到第二集则换成了解剖一只活海豹）。这些纪实性的场景与表现性的场景放在一起，按照黑格尔提出的“正—反—合”的逻辑规律推断，可得出这么一个结论：人类是一种残害一切生物（包括人类自身在内）的十恶不赦的野兽，换言之，它非得靠吃掉“其他”的生物才能生存。两德统一后，布特戈雷格并没有因“柏林墙”的倒塌而使自己绝望的心“热”起来，他变本加厉的推出了《困》片的续集。这次，上集中患有“恋尸癖”的女人勾搭上了一个专为色情片配音的演员，他俩进行了一段“人”的交往。可惜，本色难改的女人，在影片的后半部兽性大发，在极度兴奋时刻砍下了新男友的头颅，并将她保存的昔日男友早已腐烂的头颅安放在新男友血淋淋的躯体上，然后继续享受“为人”的快乐。此集在延续上集基本精神的同时，似乎还增加了一丝对女强主义者的畏惧之色，因为“我要支配一切！”

❸ 豚鼠恐怖片讲的什么

《恶魔实验》

讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击、挖眼。尔后，受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。

《血肉之花》

一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服，涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。

(3)电影豚鼠观后感扩展阅读：

《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino摄于1985—1990年间的系列短片集。

这一系列共有六部电影，分别是《恶魔试验》（Devil’s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人鱼》（Mermaid In A Manhole）、《圣母机器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《恶魔女医》（Devil Women Doctor,1990），影片长度自43分钟至65分钟不等。

这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。

❹ 豚鼠电影到底恐怖什么啊，讲的是老鼠

首先说明的是它不是讲老鼠的
是一些禁片
日本的
其次它不是3部是六部 我都看过
其实只有 下水道人鱼 还算是个不错的片 其他的很一般
分别是恶魔实验 花之血肉 他不会死 恶魔女医生 圣母机器人 下水道人鱼
下面是简介 你看看要不要去看
1、Devil's Experiment 恶魔实验：

讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。尔后，受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。

2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉 ：

是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。

3、He Never Dies 他不会死 ：

一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。

4、Android Of Notre Dame 圣母机器人：

通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨。

5、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼 ：

该片的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。

6、Devil Woman Doctor 恶魔女医生：

由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该片则不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

提示 很恶心很恶心
现在也很难下载

❺ 豚鼠电影的电影评价

这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP TEN中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话。对于该系列影片的探讨，我们先从“豚鼠”这个看似与影片内容大相径庭的片名开始。
《不列颠网络全书》国际中文版对豚鼠（Guinea Pig）的解释是：“一种驯养的啮齿目豚鼠科动物，原产南美洲。在印加时代以前即已驯化，美洲发现后不久便引进欧洲，并迅即成为受人喜爱的观赏动物和有价值的实验动物”。⑩可见，豚鼠只是一种供人们玩赏和进行实验的驯化动物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片虽以“实验”为母题，但片中却不见一只真正意义上的豚鼠，我们看到的“豚鼠”是活生生、血淋淋的人体。《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。后者《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨。由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

❻ 日本电影系列《豚鼠实验》是真的吗,背后有什么故事

这个系列的电影都是假的，背后是为了控诉了在工业时代，人类对大自然肆无忌惮的玷污与践踏下，清澈的小河变成了肮脏的下水道，而象征着美丽、梦幻的美人鱼则因感染病毒而变得丑陋不堪并凄惨地死去的故事。

《恶魔实验》是由Satoru Ogura执导并编剧，日野日出志主演的电影。于1985年在日本上映。该片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的凌辱虐待。

影片评价：

影片剧照众多评论所谓的“变态行径”也只是一种手段化、符号化了的关于人性的探索。与剧中的三个男人无关，他们只是代表了一种道德规范的丧失。三个男人通篇都没有露脸，因为他们是谁并不重要，他们就是人类隐藏在道德规范下的好奇心、那些阴暗的思考与想法，每个人心里都有。

观众在目睹《恶魔实验》影片宣传海报的过程也不过是为了满足自己的好奇心，这才是导演的真正目的。每个人心中都藏着阴暗，人性是残忍并可怕的，只不过我们被制度与教条所规范。

❼ 豚鼠人鱼观后感 ！

嗯！确实很恶心！我家养了一只豚鼠！很可爱！嘿嘿。。。

❽ 豚鼠总动员影评

3D冒险喜剧动画片《豚鼠特工队》由曾经两度获得奥斯卡奖的视觉效果大师霍伊特·耶特曼创作故事及担任导演，金牌制片人杰瑞·布鲁克海默监制。影片采用真人和3D动画结合的方式，因此不但吸引了山姆·洛克威尔、尼古拉斯·凯奇和佩内洛普·克鲁兹等好莱坞一线明星为这些堪称是“动物007”的可爱特工们献声，而且还吸引了金球奖得主比尔·奈伊饰演邪恶的亿万富翁李奥纳德；威尔·阿奈特饰演欲关闭动物特攻队“G-Force”的特别特工奇普；主演美国喜剧票房冠军电影《宿醉》的扎克·加利费安纳基斯也在此片饰演“G-Force”创始人本，还有凯丽·加纳则饰演这支队伍的兽医等等。
作为影片故事的创作者，导演耶特曼说道：“这电影的起源很有趣。我五岁的儿子激发了我想到这个能够开辟新视觉效果的项目。他从幼儿园带回几只豚鼠，并开始像对士兵说话似的与它们说话，还给它们穿上制服和带上小小的士兵头盔。于是我说‘为什么不把它们组成一只特工队伍呢？’”然后他们都笑了。他继续说：“但之后我上网发现一些真实的非常有趣奇异的的故事，是关于美国政府训练动物完成隐蔽任务，包括猫、海豚、鲨鱼和昆虫。这正好照亮了我的想象力，然后就有了这个故事。”
“这个想法绝对够稀奇的，却吸引了我们，因为这个故事题材也非常新颖。”制片杰瑞·布鲁克海默回忆说道：“《豚鼠特工队》的迷人之处就是里面的幻想元素基于某些现实。多年以来，政府致力于训练动物来帮助保护国家这项绝密计划，如海豚探测水雷，蟑螂携带录音设备等等。因此我们将它提升到另一个级别——如果科学家找到的不仅仅是训练这些动物的方法，而且能够与它们沟通的方法，这会怎么样呢？”
基于豚鼠作为特工人员这个概念，电影摄制者们建立了“G-Force”，里面包括三只豚鼠，一只星鼻鼹鼠和一只苍蝇，它们都各有自己的长处，并且愿意献身于它们自己的职业。按照布鲁克海默所说：“它们知道在任何时候，世界的命运都掌握在它们的小爪中。”但为了让动物与人类沟通这一点可信，在影片中加入了“G-Force”背后的天才本·肯德尔博士（扎克·加利费安纳基斯饰）这个角色。“他最大的突破就是让豚鼠们戴上小小的耳机，而这耳机能让它们说出流利的英语。”导演耶特曼说道：“在影片中，动物们永远都能听得懂英语。在它们的世界，它们说话就像我们人类一样，不过它们要与人类沟通的话就要戴上那耳机。”
肯德尔博士除发明了耳机外，还为“G-Force”制造了一些惊人的小配件。从机动演习球到夜视镜再到微小的军事化掌上电脑PDA，这些设备都能帮助“G-Force”去拯救世界。“它们有一个低空跳用的滑翔伞，”导演介绍说：“当它们需要跳到屋顶时，它们有一个火箭助推器。在“G-Force”的世界里，豚鼠们拥有许多非常酷的小发明。”当它们揭露了亿万富翁想毁灭世界的阴险计划后，这些高科技的设备就大派用场了。
《豚鼠特工队》中使用最新的技术，让这部影片提高到另一水平，但正如制片杰瑞·布鲁克海默所说“人类让这些动物和它们的世界生动起来。”为眼盲又聪明的星鼻鼹鼠斯贝克尔斯配音的尼古拉斯·凯奇是动画的忠实粉丝。这部影片是他与制片布鲁克海默的第六次合作。“杰瑞给我看了《豚鼠特工队》中角色的图稿并让我任意挑选一个我想要演的角色。”凯奇说道：“当我看到斯贝克尔斯，它的某些东西触动了我，我想我能做些有趣的事来为其配音。区别于我的声音去创造一个新的声音对我来说很重要，同时以这么一种滑稽的方式去表演对于我也同样重要。我希望能够让斯贝克尔斯搞笑，同时也希望能够娱乐观众。”制片布鲁克海默评价说：“尼古拉斯·凯奇为斯贝克尔斯创造了一个很棒的声音，有几分像是回到世纪三十年代。”
同时，布鲁克海默还称赞另一位配音演员山姆·洛克威尔同样拥有出色的配音，有力而强烈。洛克威尔为影片中“G-Force”的队长达尔文配音。他小时候养过豚鼠，因此他对豚鼠多少有点认识。他回忆说：“我养的豚鼠曾经咬过我很多次，这感觉不大好。我不知道它喜不喜欢我，不过我想它是有感情的。片中达尔文不同，它是被很好的训练过的。”在影片中，洛克威尔能与他的朋友兼同事，而且是最近火爆影片《钢铁侠》导演乔恩·费儒共同合作录音。费儒为在宠物店长大的胖嘟嘟又开心的赫利配音。除此之外，还有佩内洛普·克鲁兹为性感的武功高手朱雷兹献声。导演认为克鲁兹是朱雷兹配音者的最佳人选，他说：“她是位很棒的女演员，我想这是她第一次为动画影片配音，但是她给角色带来很多意想不到的惊喜。她有着美好而柔软的声音，真是太棒了。很高兴能与她合作。”
影片采用了“真人＋3D”的拍摄方式，因此艺术指导黛博拉·埃文斯和美术指导拉姆齐·艾弗里和他们的豪华艺术队伍为影片共同创造了真实和虚拟的背景。“我们设计了与导演霍伊特密切相关的背景，因为这是他创造出来的世界。”埃文斯说道：“我们与霍伊特开了很多次会，并且和视觉效果部门共同商讨如何将真实场景和他们的虚拟需求结合起来。”事实上，即使是真实场景也是来自于虚拟的场景。他们先在电脑上虚拟一个符合要求的场景，然后给其他工作人员看，这样他们就能创造出更加活泼的场景来满足这部冒险动作动画片了。

❾ 豚鼠特工队观后感2000字

给你讲几个点你自己凑吧 1.团结 2.自立 3.信任 4.知错就改

❿ 《豚鼠》系列影片到底要表达什么！

我倒觉得这个系列创作的源头是想极恶心之能事，硬说成什么揭露人性阿，反映现实阿我觉得太过牵强了，这应该只是副产物吧……
话说那个年代的日本特级水平真的很高……有几部完全不像是假的……
也可能其目的之一就是为了炫耀特级水平……