红色巴山电影观后感

『壹』 《远山的红叶》观后感

电视连续剧《远山的红叶》观后感

看完电视连续剧《远山的红叶》，让我深受感动，几次禁不止泪出眼眶。
女主人公王瑛身为巴江县委副书记兼纪委书记，为自己治病、为母亲治病、为老公治病、为儿子出国留学的同时，却以老公在单位买的住房作抵压，贷款10万元是为维持家庭这些起码开支，她的母亲为了节约钱，不去医院看病拿药，不吃中午饭。其实，只要王瑛手一伸，睁一只眼、闭一只眼，就可得到县水利局副局长岳映久送给的大把钞票。但她坚持原则，秉公执法，在纪委书记的岗位上铁面无私，敢于碰硬，表现出了一名党领导干部良好的精神风貌。
与王瑛关系相处一向融洽的县公安局副局长郎小泉因下级执行任务脱离岗位造成看守嫌疑犯上吊死亡，而小泉不如实情汇报死亡原因，说假话，为下级开脱责任，为单位保荣誉而失去了原则。王瑛经过调查，秉公执法，使郎小泉受到纪律处分。而岳映久利用他们之间的矛盾，设下圈套，挑拨小泉家庭和王瑛的关系，最后，至使王瑛难以承受流言蜚语的折磨而病倒了。在病魔面前，她坚强不屈、只争朝夕。“5.12”汶川大地震时期，已处于癌症晚期的王瑛强烈要求进入抗震一线，她深入偏远重灾区，不惧余震危险，第一个走过危险地段，与灾区人民同吃同住同生死。夜晚住宿时，正下大雨，她不住在专为她搭建的临时简易住宅，而是让给老人和小孩，令人无不感动，造成自己第二天高烧昏倒。人们都用一个相同的词来描述王瑛，那就是——坚强。王瑛的坚强超乎了她身边所有人的意料，朋友们因此形象地把她称为“铁骨”。
在生活中，王瑛象对待亲人一样关心机关干部职工，心里更装着山区的老百姓。将中纪委颁发给她的2万元奖金，不给穷困且无业的弟弟，却资助家境贫寒的黄霞姑娘上大学，受到了当地老百姓的爱戴。她亲自谋划为“背二哥”（从事搬运工作的苦力）修建住房方案，为他们讲治富课，帮他们渡过难关。2008年11月底，当听闻王瑛书记去世的噩耗后，数百名“背二哥”赶赴巴中，在灵前打出“王瑛书记，一路走好”的标语，感动了无数巴中人。
王瑛虽然走了，但她的精神永存。作为一名共产党员，只有向王瑛那样无私地为人民奉献，才使得远山红叶永不凋零，赤子之情永存人心！缅怀王瑛同志，其精神永垂不朽。

『贰』 有没有人知道，巴山大峡谷景区的《梦回巴国》观后感如何啊

很不错的体验，感觉仿佛进入了剧情，经历从诞生、迁徙、建立家园到经历战火、最终灭亡的波澜壮阔的历史，跟着主角走了一遍

『叁』 谁有老电影{巴山夜雨}的影评啊！！急要啊。。。在线等

要在1980年的语境中真正读懂《巴山夜雨》，几乎是不太可能的。尽管这部影片除了获得1980年文化部优秀影片奖以外，还获得了包括最佳故事片奖在内的首届中国电影金鸡奖的5个奖项。要读懂《巴山夜雨》，必须读懂中国电影史上的吴永刚。作为一个从1930年代中国影坛走来的中国电影艺术家，吴永刚是独特的。这位美工师出身的电影导演，对电影的理解有常人所不及之处。无论是在《神女》（1934）、《浪淘沙》（1936），还是在《巴山夜雨》（1980）中，吴永刚着力追求的总是“意境”。这样，《神女》里纷扰的都市和哀怨的少妇，《浪淘沙》中寂寥的孤岛和迷离的白沙，以至《巴山夜雨》里飘荡的蒲公英和忧伤美丽的巴山夜雨，不仅是吴永刚的最爱，而且是影片最动人的所在。
正因为如此，吴永刚的电影往往身处边缘。也就是说，对“意境”的热爱，使吴永刚最容易偏离中国电影的主流话语，也使吴永刚及其电影非常容易受到不必要的伤害。重视载道和讲究叙事的中国电影传统，曾经使人们漠视《神女》的光辉，也使人们误读《浪淘沙》的真正蕴涵；而大多数吴永刚电影，由于缺少知音的共鸣，终于导致长久的湮没不彰。只是在《巴山夜雨》里，吴永刚才让人们真正体会了“意境”的魅力。
从1959年或者1960年开始，吴永刚就在酝酿着《巴山夜雨》（当然不是从剧作的角度）。因为当时“文化大革命”还没有开始，《巴山夜雨》故事赖以存活的时代背景15年后才发生。1959年或者1960年的吴永刚，心目中的下一部电影必须有一个“意境”：那是导演曾经看见的一副木刻，画中的小女孩显然是一个贫穷的孩子，她身边放着一个小竹篮，小女孩跪在地下，鼓着腮帮子吹蒲公英，那么天真、稚气。
15年后，吴永刚等到了《巴山夜雨》。一切都发生了重大的变化，只有“意境”还在心中。尽管从故事层面上看，《巴山夜雨》被赋予那么众多的偶然与巧合以及那么沉重的历史与现实，但导演仍然没有把它拍成一部“传奇”。为了苦苦追索几十年的“意境”，吴永刚选择了抒情。
主人公秋石便是诗人。在导演“以不表演为表演”方针的指导下，李志舆的表演由于过于内敛而稍显木讷，但并不影响影片的整体效果。在吴永刚看来，作为诗人的主人公，其实是造成影片抒情格调的最好载体。首先，秋石在狱中写的那一首《蒲公英》诗，便被导演四次运用到影片中，起到了较好的结构影片与表情达意的功能；其次，导演可以通过诗人的视角，自由地创意造境。这样，在故事主线之外，影片不仅成功地将雄奇的巴山、滔滔的长江与静默的神女峰、滚滚的漩流剪辑在一起，而且成功地把孤独飞翔的苍鹰、摇曳波浪的航标与梦境一样的爱情回忆交织在故事时空之中，使影片本身增添了一种难得的人文深度和浓郁的抒情氛围。为了使影片最终导向一种美好的“意境”，吴永刚甚至放弃了《神女》和《浪淘沙》中的人性批判。不用说，秋石是高洁的形象；即便女专案人员刘文英，影片也是需要她的“转变”，演员张瑜正是因为“一股子稚气”被吴永刚选中的；另一专案人员李彦，最后关头露出真面目，他也是解救诗人秋石的策划者；整个客轮，从船长到乘客，都是善良的好人。直到影片最后，秋石携女儿上岸，客轮发出长鸣，向秋石父女告别，这时，连客轮本身也被赋予了善良的品性。当然，丑恶与黑暗是肯定存在的，只是在影片中，吴永刚宁愿把它们彻底推到背景，让它们在道德的法庭上，接受缺席的判决。也正是在这里，体现出导演独特的才华。
对“意境”的渴望，使新中国建立以后的吴永刚，拥有了一个持续十多年的“蒲公英小女孩”情结；随着“文化大革命”的结束，“蒲公英小女孩”所蕴涵的“美”，显然应该并且确实已经上升为对“丑”的否定和对“恶”的批判。但是，吴永刚没有打算沿着这一思路走下去，而是过早地离开现实，趋向了“浪漫主义”。诚然，正如吴永刚自己所言，影片中多一些好人没有什么不对，何况，影片结尾，小娟子吹蒲公英的镜头，更是导演自己酝酿经年的画面，不可能轻易放弃；影片的深度在于：当主人公秋石带着女儿离开客轮，行走在林间山道时，秋石只有片刻流露出慈父般的微笑，大多数时候是心情沉重的；女儿欢笑着奔向山野，吹起蒲公英，蒲公英随风飘荡在蓝天白云，这一切，都是通过秋石伤感的视线展现出来的，给“蒲公英小女孩”的“美”镀上了一层忧郁和凄凉。全片倒数第二个镜头，仍然停留在秋石的近景上：重获自由的秋石，面对刚刚回到自己身边的女儿，决定收起沉重的心情，从容地微笑，但笑容瞬间转换为悲伤。诗人的情绪，徘徊在大喜大悲之间。仿佛不忍心目睹这一切，镜头宕开，在茫茫群山中定格。依靠这样的结尾，吴永刚紧守着自己的美学。确实，吴永刚从来就不是一个严格意义上的“现实主义者”，“现实”在他的作品中已经被咀嚼成一个坚硬的内核，无处不在却又被有意隐藏；同时，吴永刚也从来不是一个严格意义上的“浪漫主义者”，在超越现实的时空中放荡神思不是他的目的。他追寻的“意境”，凝聚着自身思想的深刻性，但又焕发出电影画面特有的美感和魅力。
就像《巴山夜雨》的结尾，尽管缺少了人性批判，但反思历史的动机，却刻写在美丽的“蒲公英小女孩”与苍茫的巴山夜雨之中。

『肆』 红色间谍系列代号巴山

望采纳