㈠ 谁有<钢琴家>观后感
网络一下有的
㈡ 跪求《钢琴师》观后感，不要复制。不是 海上钢琴师。 急用。灰常感谢。。。
一部以二战为背景的影片，以一个犹太钢琴家主观而又近似客观的视角关注这个历史的演进，种族，国家，信仰，这些矛盾的集合加之人欲望的膨胀，随之而来的必然是一场以血腥杀戮来换取和平的历史。
电影中关于钢琴的元素较之整个片长来说比较少，但它却是电影由始至终的串联点，起着蜻蜓点水的效应，它关系到男主角是否可以逃离华沙犹太区的重点，也是最后那个德国军官是否帮助他的关键，或者说是他能否从那个德国军官枪下活着的关键。
电影起初以一个遭受苦难的犹太人，他的亲历和目睹，面对一个完好的家庭变的支离破碎的事实，这样一个主观视角来批判德国人的种种恶行，男主角成功逃出犹太区之后，自己说了一句；“有时候我自己也不知道自己身处在墙的哪一边”，他看到自己的朋友反抗纳粹而惨遭杀戮的事实时所表现的惊恐和悔恨，不知道自己是否应该同他们站在一起光荣的死去还是继续这样苟延残喘的活着。
直到男主角被那个德国军官发现，电影从一个主观的视角转为了客观，客观的看待了两个对立民族的人，两个个体，或许只能是两个个体才能以一种平等的方式对话，群体是繁杂或者邪恶的，但是我们却又不能脱离它而存在这是人类的悲哀。战争便是群体邪恶的体现，不管孰是孰非，谁胜谁输，他们都饱受着心灵和物质的煎熬。在这种背景下的两个同样落魄的灵魂，在钢琴的旋律和漫漶的一束阳光下相惜。
既然是战争，片中当然少不了血腥与杀戮的场面，但是导演刻意的在片中穿插了一些温馨的场景，来协调这种压抑的色调，记忆犹深的第一幕出现在男主角全家人即将分离的时候，父亲花了20波币买了一块小小的牛奶糖，然后切成6块分给大家吃，那是一种全家还能在一起吃东西的幸福与满足，奢侈的幸福与满足。第二幕出现在男主角逃出犹太区被朋友安置在一所住处时听到隔壁夫妇甜蜜的吵架的一幕。第三幕是男主角听到多洛塔拉大提琴的时候。这些场景在传达给我一种生活态度，不管生活如何的压迫我们，也不能阻止我们开怀的笑。既然命运安排了诞生在这样一个时代，那么就好好的直面这些痛苦和磨难吧。
整个片子看下来，不禁让我想起了南京大屠杀这样一个与我们民族息息相关的历史背景以及我们国家的那些导演拍的那些东西，我们总是在回忆，以至于忘了如何前进。
㈢ 观《钢琴家》有感作文600字
先分析电影 然后从纳粹的残忍开始写 再结合现在伊拉克啊之类打仗得地方 感叹一下和平的美好600字就满了
㈣ 求电影<钢琴家>的英文观后感
A realistic phenomenon through the eyes of a pianist to show how tough the world can be? Jew pianist Wladyslaw Szpilman is the best pianist in whole of Poland and goes on to see unimaginable atrocities on him and his family by Germans. The scenes are realistic and the pace of movie is pretty steady but fluent and the whole effect does get upon the viewer. The end part was specially touching. It depicted that we remain the same old good and bad humans and Germans were no different. Probably, it's an excellent way to let the society feel the pain that humans can bring to one another. Adrien Brody has been on his lifetime best and let's all thank Roman Polanski for this creation. The spirit calls for introspections and resolve. We remain humans as long as humanity exists.
㈤ 谁有电影钢琴家的观后感啊
又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。
最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。
电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢？记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？
而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？或者说，我们其实已经没得选择了。
To be or not to be？是生存，还是死亡？这一点都不是个问题。
唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。
对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。
整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。
逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。
㈥ 钢琴家影评
给你找了2篇：
1.钢琴家：最好的与最坏的年代
当我看到这部电影的名字和故事背景，我开始遐想，这应该是一个执著的钢琴家用音乐抵御恐惧、抵御侵略，在战火纷飞的年代坚持自己音乐理想的故事，而作为对一个艺术家的展示，潇洒的弹奏和悠扬的琴声应该是贯穿始终。但是这一切的遐想都随着战火的到来的消失，随即跟随着导演的构思和斯皮尔曼的经历，我们再次回到了那个硝烟弥漫的年代，所不同的是我们看到了又一处曾被我们无数次提起，却又不曾真正了解的历史，我开始明白到这部电影所展示绝不仅仅只是一个人的故事，他是一个民族、一个国家的故事。不过这样一个故事，作为局外人的我说要感同身受，肯定是假的，抛开这些背景因素，我更想说的是人物本身。
影片采用了人物电影的惯用手法，用人物个人的命运和感受来展示时代的变迁，“犹太人”——这个提及二战就不得不提的名字再次成为了这部电影的主题，我也再次震惊于生长在那个时代的人，他们心理上到底承受着什么。当一粒小小的方糖也要分成很多块来吃；当看着族人、家人一个个被残酷的杀害；当每天躲在暗无天日的房间里，害怕被世界所遗忘，但唯独遗忘才能生存；当一颗番薯甚至一粒米也成为生命延续的动力……这样的生活，不说亲身经历，在现今的人有多少可以想象呢？
影片更多采取了一种平铺直叙的方式，我们可以看到斯皮尔曼从始至终并没有太大的情绪波动，甚至没有在痛失亲人之后的怒吼或者在解脱后的呐喊，这种心理状态前期应该说是一种隐忍，而后期逐渐走向麻木吧！实际上这样内化的表现方式才是对导演和男主角最大的考验，事实上他们成功了，双双问鼎奥斯卡正是这种处理方式的直接结果。
影片结束之后，我一直在想是什么让一部名叫《钢琴家》的影片充斥着硝烟和死亡，是什么让一个才华横溢的年轻钢琴家每天都生存在恐惧与惊愕中，我们总是抱怨我们所处的时代，没有了曾经的大锅饭或者铁饭碗、面对着前所未有的竞争、每天都在为生计而忙碌奔波、作为独生子女的压力与不幸……有时候连我自己都不明白为何抱怨总喜欢光临我们，包括我的以及我周围朋友的。我害怕《钢琴家》这类电影，他总是把一些曾经发生过的真实鲜活的事件展现在我们面前，让我们看到自己的生存在今天是多么的幸运，自己的抱怨是多么的苍白和肤浅，我们这一代人总是缺乏一种韧性，总是在困难和打击面前直来直去，事实上上天对我们是何等眷顾，他们没有用战火来考验我们的神经，没有用死亡来洗涤我们的灵魂。当阳光再次洒在绿油油的草坪上，当斯皮尔曼在结尾处再次弹奏的时候，我的泪水止不住的往下滴，每天能够沐浴灿烂的阳光，能够尽情展现自己的能力，这并不是每个时代、每个人能轻易做到的啊！
我们应该庆幸，我们生活在了最好的时代！
2.战火中的无声演奏者
音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作,——[钢琴家]
“二战时,波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴,最终,他独自一人逃离波兰的集中营,幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——【钢琴家】。”
影片刚开始,钢琴家正在波兰电台弹钢琴,他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。在电台同事的崔促下, 他不得不停止录音,逃离了电台。
现实总是那样残酷,无情的炮火不会怜惜再美妙的音乐,而是继续猖獗。而德军迫害一切犹太人,无论他是乞丐,还是钢琴家。
看过这部电影我们就会发现,它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不同,反映战争残酷的电影,却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰，真可谓是一场“白天的恶梦”。
“影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的希望。
对于一直在逃亡的钢琴师来说，音乐一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那个用于藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，于是他将手指悬在琴键上尽情演奏，完全沉于一个存在于内心的纯粹而美好的音乐世界。也正是钢琴师弹奏的音乐，触动了他遇到的那位德国军官，那位军官的良知与善心也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。
影片临近结尾处，还有一幕令人难忘。德国人已经被打败，这时终于敢走上街的钢琴师却又因穿着德国人的大衣而遭到误会，别人问他：“你怎么会穿着那鬼东西？”回答是：“因为冷。”这是最真实的回答。而真实的总是不会那么圆满，救过斯皮尔曼的那位德国军官最终死在了战俘营。
影片的最后，在那场战后的音乐会上，钢琴家弹奏了一只完整的曲子，这一次将没有人会打断他。而观众们也在能这支曲子中，慢慢体会这部电影所赠与我们的一种真实的回望，和深入灵魂的震撼。
㈦ 求电影《钢琴家》影评800字
一、对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一直心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。
片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。
导演没有将我们的主人公描写的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上；为了饭，乞求一份工作；为了家人，架子是啥？为了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着……
中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一起去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。
从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到后来钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎么在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。
电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱；一个孩子的夭折；“若你刺我们，我们不会流血吗？若你们抓我们痒，我们不会笑么？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？”；20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐；只有自己的时候，面对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符；生病的时候，手指依然在弹。
全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一直受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真希望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气应该不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。
最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。上校手边的全家福，我想上校帮助钢琴家也不仅仅是因为他是钢琴家吧。
“战争结束后，你准备干什么？弹琴吧。”“你为什么穿那件德军的大衣？我冷。”
片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。
二、战火中的无声演奏者音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作,——[钢琴家] “二战时,波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴,最终,他独自一人逃离波兰的集中营,幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——【钢琴家】。”影片刚开始,钢琴家正在波兰电台弹钢琴,他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。在电台同事的崔促下, 他不得不停止录音,逃离了电台。现实总是那样残酷,无情的炮火不会怜惜再美妙的音乐,而是继续猖獗。而德军迫害一切犹太人,无论他是乞丐,还是钢琴家。看过这部电影我们就会发现,它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不同,反映战争残酷的电影,却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰，真可谓是一场“白天的恶梦”。“影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的希望。对于一直在逃亡的钢琴师来说，音乐一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那个用于藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，于是他将手指悬在琴键上尽情演奏，完全沉于一个存在于内心的纯粹而美好的音乐世界。也正是钢琴师弹奏的音乐，触动了他遇到的那位德国军官，那位军官的良知与善心也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。影片临近结尾处，还有一幕令人难忘。德国人已经被打败，这时终于敢走上街的钢琴师却又因穿着德国人的大衣而遭到误会，别人问他：“你怎么会穿着那鬼东西？”回答是：“因为冷。”这是最真实的回答。而真实的总是不会那么圆满，救过斯皮尔曼的那位德国军官最终死在了战俘营。影片的最后，在那场战后的音乐会上，钢琴家弹奏了一只完整的曲子，这一次将没有人会打断他。而观众们也在能这支曲子中，慢慢体会这部电影所赠与我们的一种真实的回望，和深入灵魂的震撼。
㈧ 电影【钢琴家】观后感
很好看 很感动