A. 光影春秋见百年观后感怎么写
摘要 最近在学习中国电影史，除了公开课，找到的关于中国电影史的纪录片，就是这部《百年观影》。
B. 急。。关于热爱祖国的电影观后感
爱国影片《小兵张嘎》观后感
谁不曾有过美丽的梦?谁不曾有过欢乐的童年?当你在明亮的教室里,你不觉得是一种幸福吗?当我怀着好奇的心情看完了<<小兵张嘎>>这部电影后,我的心就像大海的波浪,久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。
一提起小兵张嘎,想必大家都熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦,但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。
看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。
现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢？哪又怎样面对生活中的困难呢？困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。
今天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。
回顾过去，我们雄心激扬；盛世年华，我们信心百倍；展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求,正确认识祖国的历史和现实,增强爱国的情感和振兴祖国的责任感,树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。
牢记苦难的昨天,珍惜美好的今天,建设更好的明天。鲁迅先生说过：“人类血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木柴，而结果往往是一小块。”革命先烈抛头颅洒热血，才有今天的和平社会，我们不能忘记“落后就要挨打”的教训。我们是充满希望的青少年，肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和领土完整；要热爱祖国的历史和文化，提高民族的自尊心和自信心。在祖国方兴未艾的改革大潮中，一切要通过实践去摸索，去开创。这就是新一代建设者的精神。我们要像张嘎那样，做生活的强者，争做祖国的有用人才。为了实现我们的光荣使命，我们必须努力学习，用最先进的科学技术和人类的灿烂文化武装自己，为创造更加辉煌的民族文化而尽心尽力，为祖国的持久繁荣富强贡献力量。长江后浪推前浪，一代更比一代强。我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天，天更蓝、山更绿、水更清、经济更繁荣、人民更幸福、国力更强盛，祖国的明天更美好。
爱国主义影片《太行山上》观后感
影片以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象，生动地刻画了崔队长这一形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。
影片给人的第一印象可以用气势磅礴来形容，伴随着我们耳熟能详的歌声，用简洁的直升机俯拍开门见山地给出太行山全景，直接了荡地突出《太行山上》的主题，并用很好的过度手法衔接到国民党阵地，并引出电影的主要人物——朱德。电影的层次分明，结构清晰，按照历史顺序将八路军如何歼灭敌人的战役一一列出，并适当地带出部分爱国将领的名字，讲述了老百姓与八路军同仇敌忾，共同抗战的历史事实。
在《太行山上》影片中，军民鱼水情是该剧的一个闪光点。从外国记者的视角看到中国劳动妇女们以自己的实际行动支援八路军；而擅长标枪的崔队长则是投身到战争当中。一位国民党军官的一句话让我们感到好笑又觉得可悲：如果老百姓都能打仗，还要我们军队干吗？然而历史恰恰证明了只有依靠广大人民群众才能取得抗战的最后胜利。
影片中八路军高级将领爱兵如子的形象更是被刻画得生动而又鲜明。大雪纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站岗。上前嘘寒问暖，还把小兵冻僵的手放进自己的怀里全暖，最后还是自己替小兵站岗，让小兵跑步热身。这种镜头在影片中还有很多。看了让人感动，从一件件小事中更能看出一位伟人的高风亮节。
在这部电影中，我领会到什么是真正的“将有必死之心，士无贪生之意”。我们把握生命并敬畏生命，可生命对他们而言却是不畏牺牲。印象最为深刻的是朱德在太行山上面对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同举起手由衷的发出“中华民族不可战胜”的强烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心，简短而又铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，这种怎样的一种豪情壮志，有着这样的热血儿女，日寇的罪恶念头想都不要想，有着这种钢铁脊梁，任何妄图入侵的敌人都会受到正义的惩罚。在这发自肺腑的声音里我感受到一种强大的民族精神。我确确实实被感动了，同时也激发了自身的爱国主义情怀。作为一名基层团干部，更感觉自己肩负的使命感和责任感。
在重温那段历史的过程中，我深刻地感受到了革命先烈们抛头颅、洒热血，为中国的和平解放不惜牺牲一切的抗战精神。作为生处和平年代的青年人，我们不能忘记那段腥风血雨的岁月，应该永远缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为民族解放事业献身捐躯的革命先辈。那段抗战史是中华民族的丰碑，是共产党人的精神之魂。
C. 关於建国大业一部电影的大概描述或者观后感
【《建国大业》观后感】：
(一)
休息，刚好遇上了州委宣传部、州政协和文化局等单位联合举办的《建国大业》首映式，文化系统通知要求职工积极参加，参加了仪式并观看了电影。视觉效果很振撼，明星大腕大检阅式的耀眼出场，我感觉主旋律的商业化、娱乐化其实是电影发展的一大进步，联想到韩三平早年对中国电影事业力挽狂澜的艰辛，更觉影片的宏伟大气。
回家后还是依习惯看了网上很多评论，总体评价很高。不过我记得最近看过的一篇文章，大意是共产党得天下，一是得民心，二是得人才。如今许多影视作品塑造的英雄给很多人一种印象，共产党大都是些没文化，被地主老财逼迫无路可走，才入伍参加革命的土包子，其实这是很大的误解。1949年前，全国大约30%的人才在共产党队伍里，60%的人同情共产党，只有不到10%的人才反对中共，所以五星红旗才得以在神州大地飘扬，我不知道这组数据来源可靠性，但从《建国大业》一片来看，“得民心者得天下”的主基调始终灌注整部影片，当时的不少人才都倒向了共产党阵营，这也是政治协商制度诞生的首要前提和重要保证。相比之下，另一阵营的国民党，派系纷争内耗，一党独揽，自挖墙脚，众亲叛离，诸如蒋经国、白崇禧等经世之才的一度无奈落寂，恰恰形成了鲜明的对比。
电影的场景设计和叙事角度有大有小，最喜欢两个场景：一是北平机场，万人喜迎毛泽东和老红军战士的声嘶力竭的场面，令现场观众百感交集，不禁涌动起对建立共和国的无数先辈的敬仰情怀。二是蒋经国前往上海督导经济，直面谴责孔家才是让党国身处危难的蛀虫，回到南京时父亲蒋介石却对他说“不反亡国，反则亡党”的言语，一番时局的忠告带走了经国的锐气，这或许是对多年之后的台湾主政人物的一种性格铺垫和诠释吧。据说蒋经国在深刻反思败走台岛的教训，启动肃贪和党建转型改革，呕心沥血、励精图治的将台湾带上“亚洲四小龙”的地位，亲手实现了政治解严（将台湾带入民主时代），集其大成的功业在他之后的新台湾，未见在政治境界及领导效能上超越蒋经国的新典范。蒋经国“与时推移的改善及修正的性格”，注定这位奇迹经济的缔造者最终心力憔悴呕血而亡的悲怆宿命。因此我认为，影片中陈坤的扮相与我心目中的蒋经国最为吻合。
片中对征集到国旗、国歌作品的选用过程，犹如生动的教学片，更让人增长了不少知识.
(二)
观看《建国大业》的过程，就是数明星脸的过程，意犹未尽，高潮迭起。不得不说，对于一部标上“主旋律”标签的电影来说，明星战术真是让演员观众皆大欢喜的法宝，即使平时让人崩溃的开会情节，也因为群星璀璨而兴趣盎然，女代表宁静、章子怡为什么坚持推荐五星红旗并不重要，“摄影师”郭德纲站在远处使劲抖红绸抢镜才是观众看电影时的HIGH点。
虽然因为众多导演明星的卖力出演，《建国大业》惊鸿一瞥般塑造了冯玉祥、毛人凤、杜月笙等许多人物形象，也用醉酒高歌、摔杯怒骂等形式试图拓展对我党革命领袖的人物塑造。但仅就艺术表现力来说，我和几个一起看电影的朋友观点是，《建国大业》最丰满的人物形象是蒋介石父子，张国立对蒋介石张弛有度的表演证明他不只是电视皇帝，而陈坤则完全可以说是《建国大业》里的一个惊喜，他以往角色挥之不去的阴柔转化成了空有热血、片中壮志难酬的压抑，父子两人在凉阶并肩而坐的镜头让人不胜唏嘘。
在人才济济的《建国大业》里，能给人留下深刻印象的那有限几个人，陈坤绝对算得上其中一个。换一个思路，就人物塑造而言，蒋经国被塑造的可信度也是前无古人的。起初宣布由陈坤来演蒋经国，也是不让人信服的，形象差得太远。但是看过陈坤的表演之后，我宁愿相信，蒋经国就是陈坤这个“版本”的，就是陈坤的谈吐，陈坤的气质，陈坤的愤怒，和陈坤的无奈。我老觉得，蒋经国每次出场都是卷着台风来的。他心里有个台风的中心，看似宁静，其实蕴含的力量很惊人。一旦爆发，那个力度不可想象。对蒋经国而言，这个台风的中心就是他的理想主义。这是他毕生都在追求的东西，但是却因为种种原因而力不从心。我个人对蒋经国这个人物是抱以同情心和感慨心的，我不知道他算不算英雄，但他是一个有理想、有抱负、有勇气、有热血，最终却非常悲情的人物。陈坤很有银幕魅力，一出场就很抓人。关于蒋经国的戏，最精彩的还是去上海“打老虎”的那几场。当时的背景是上海经济状况混乱，很多有财势的人大量囤积紧缺物资，想借此发一笔国难财。蒋经国奉父之命去上海整顿经济，去时是力挽狂澜、势在必得。首先查抄了杜月笙的仓库，所以冯小刚扮演的黑帮老大杜月笙出场时，和蒋经国对峙的那场戏火药味很重。身为后辈的蒋经国虽然在杜月笙面前表现地较为深沉低调，但骨子里很硬很有气势，在杜月笙的逼视之下没有丝毫惧意。面对“老大”，内心里是要有力量的，看着银幕上精彩的一瞬，你已经分不出这是蒋经国的力量，还是陈坤的力量。
从小到大看了太多太多的“领袖戏”，但是这一次，我的眼睛亮了。毛泽东，周恩来，朱德……平素高高在上的领袖们，这回充满了人情味，近的就在你我身边。
唐国强扮演的毛泽东早已被观众认可，但这次着力展现的，不是主席的雄才伟略，而是人物的内心情感。唐国强的表演比以往要放松，我个人认为也更好看。政治局开会的时候，毛泽东把蜡烛吹灭了，摸着黑继续开会，他说，留下半支蜡烛晚上还要写东西呢；七届二次会议的时候，各位领导从拐角处依次走进会场，每个人的表情都很有看头，这种细节都很好看。
刘劲扮演的周总理，给我们一个全新的印象。有一场戏，当总理得知我方没能保护好受邀参加政协会议的冯玉祥将军，平时一向亲和儒雅的总理终于大发脾气，痛骂手下“都是猪脑袋”。总理的确生气，但我个人认为，他这么做还有一个“心机”，先把下属狠批一顿，毛主席反倒不会再发怒了，目的还是为了保护下属。
最让人印象深刻的场景是淮海战役胜利后的那个晚上，大局已定，中央四位领导人终于可以安心地大醉一场。他们高兴得边喝酒边高唱《国际歌》，平素领袖人物的固有形象全被打破了。毛泽东喝醉了，嘴角挂着微笑歪倒在一边；周恩来充满激情地挥舞双臂做指挥状，完全不是平时总理的样子；刘少奇和朱德紧紧拥抱在一起，让我也感动的跟着掉下眼泪。
其实任何戏剧，最后刻画的都是人，你触摸到这个人的心，作品基本就成功了。历史又何尝不是？历朝历代的推进更替，人心始终是成败的关键。《建国大业》中，共产党的胜利，国民党的失败，不管有多少的因素在里面，最关键的还是民心所向。《建国大业》最终有多少票房，最终还是取决于观众的心。
最后，我想说《建国大业》绝对是值得一看的大片~
(三)
之前早就因使用明星众多而被各媒体炒作的沸沸洋洋的国庆贺礼大片《建国大业》，九月十六日终于跟广大观众见面了。在第一时间，我观看了该片。
《建国大业》这部影片，集中反应了自1945年抗战胜利国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，为我们展示了一幅波澜壮阔、气势磅礴的历史画卷。影片的重点，是国共两党的实力如何从势均力敌、针锋相对，到最后共产党技高一筹，三大战役的决定性胜利让历史的天平终于倾向在共产党一边，中国的历史从此改变了前进的方向。
作为一个头脑清醒的政党，要开创一个人民当家作主的新体制国家，把一切能够团结的爱国民主力量都争取到自己身边来，是需要无比宽阔的胸襟的。而该片，就在这方面费尽了大量的笔墨，战争，在这部片子里，似乎成为了建国大业前提下的一张张背景图片了。
题材够新，角度也很客观，把国共两党作为平行发展的两条主线贯串首尾。当中既有共产党乐观向上、积极进取，不断从胜利走向胜利的辉煌，也有国民党江河日下、不甘失败，彼此勾心斗角尔虞我诈的真实展现。
然而，这部影片也存在很多不如人意的地方。
首先是剧本的粗糙。作为一剧之本，可以看得出，剧作者试图在两个多小时的时间里，集中将五年间的大大小小事件做一全面而详尽地描述，终因功力不够，而显得结构凌乱、内容庞杂，头绪错综复杂，人物刻画不是很到位。
其次是导演的问题。这是一部国庆献礼片，担纲导演的是好像从来没有独立导过电影的、负责电影事业的高级官员，为了保险起见，又拉了另外一位导演过很多片子的导演。但对于一个剧本先天不足的影片，导演再有号召力，也无济于事。尽管场面做得很大，气势上很雄伟，但描写战争无非就是行军、长镜头、多弄几处炸点，动不动就是航拍，电脑三维动画，虽是群星云集，但仍旧掩盖不住影片的整体苍白。
第三个要说的是摄影问题。片中出现众多开会的大场面，这是一般导演最为头疼的，因为场景单调不容易调度。而本片的导演及摄影师或许为了照顾众多明星的档期，根本就没考虑拍得再细些，几乎都是全景、中景等几组镜头，场面有了，但效果上就显得雷同了。
第四个要说的是剪辑的问题。可能还是因为剧本的原因，内容上的凌乱表现在剪辑上显得有些捉襟见肘，太跳跃的手法有点模仿美国大片的意思，以对白或音乐的先入作为场景转换的套路，也显得有些老套了。黑白与彩色色调之间的转换也都过时很久了。
最后来说说演员的问题。这部电影据说集中了目前中国两岸四地大小176位明星加盟出演，不敢说绝后，肯定是空前了。唐国强扮演的毛泽东，跟他在其他很多部片子扮演的毛泽东都差不多，没有什么新意，无论举手头足，还是一颦一笑，都有似曾相识之感；张国立扮演的蒋介石，倒是看出演员的努力，一直在追求一种神似，有意让自己向角色上去靠；值得肯定的是陈坤扮演的蒋经国，无论台词、形体、内心活动，都演绎的恰到好处；至于刘劲扮演的周恩来，王伍福扮演的朱德，都只是完成了又一次特型演员的拍片作业；而象李连杰、陈凯歌、冯晓刚、陈道明、姜文、孙红雷、陈红、尤勇、刘德华、成龙、章子怡、赵薇等等一干明星，更象是各自的小品表演，组合在一起，毫无光彩可言。每一个闪闪放光的明星在各自的影片里都能大放异彩，集中在一个锅里煮，就有点象东北大菜－－乱炖了。
总之，这部片子作为主旋律的国庆大片，看了也就看了，不看也不是个损失。它没有早年间《开国大典》拍得精致，当然，想看明星们是如何在一部影片里集中露下小脸的，看看也挺有意思。
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D. 求1影视作品读后感
《功夫熊猫》观后感
光听这个名字，感受到了强烈的中国气息。功夫，中国功夫历史悠久，世界文明。熊猫，可爱的、肥肥的熊猫是我们国家的国宝。听过这个名字之后，我就有一种强烈的好奇心，肥肥的、胖胖的熊猫耍起功夫来是什么样子，一定是浑身的肥肉乱颤。导演马克·奥斯波恩也是一位非常热爱中国功夫和中国文化的美国导演。
影片本身，也是充满了中国元素。面有乌龟大师，涣熊师傅，徒弟有虎（拳），猴（拳），鹤（拳），蛇（拳）和螳螂（拳），这是我们中国武术元素。
其实剧情倒是很简单，乌龟大师预感到关押在牢狱中“大龙”在出来了，于是打算在翡翠宫寻找一位“神龙大侠”。影片中的啊宝（熊猫）一心梦想着有一天可以成为功夫大师。机缘就这样来了，就在乌龟大师要指名神龙大侠时，啊宝乘着绚丽的烟火从天而将，落在了翡翠宫。于是乌龟大师就任命啊宝为神龙大侠。然而，所有人都对这个决定感到意外。涣熊师傅和它的徒儿们更是愤愤不平，一心想要赶走啊宝。
啊宝一开始也是灰心丧气、自卑，当重任落在它的肩上时，它完全否定了自己，认为自己无法战胜强大的大龙。涣熊师傅无意中发现了啊宝身上潜藏的武术潜质，它发现它的这个徒儿与其他的徒儿不一样，教导其他徒儿的方式并不适合啊宝。而对啊宝有效的教导方式就是“食物诱惑”。这其实也体现了中国孔夫子的教育思想，每个个体都是不同的，要因势利导，因材施教。经过可苦的训练后，啊宝终于等到了开启成为“神龙大侠”的龙卷轴，可是打开后发现，卷轴是空的。于是所有人又开始了新的困惑。
啊宝又一次否定了自己，认为自己无法打败大龙。所有人也是这么认为的。于是涣熊师傅的徒儿们，开始带领村民们转移，啊宝也回到父亲的身边。啊宝的父亲告诉啊宝，他家祖传的作面条的秘方，就是在汤料中什么都不放。啊宝突然领悟到了龙卷轴的精髓：原来最强大的，正是人的精神力量，和内心的意识，“当你认为自己是龙战士的时候，你就是”，熊猫老爸的高汤秘诀促使熊猫领悟到这点。于是啊宝返回翡翠宫与大龙战斗，并最终战胜了大龙。
其实，人的信心非常重要。当你还没有着手做一件事情时，就先否定了自己。有句话是“世上无难事，只怕有心人”。只要我们内心强大、自信、用积极的新的面对生活，你就会发现其实自己很棒，一点都不比别人差，就像我们可爱的啊宝，找回信心，就意味着一只脚迈进了成功的大门。
影中的乌龟大师一直在强调，没有巧合，没有意外，这是很中国的思想。水到渠成，车到山前必有路，越是想要束缚，反而会推动某事。就像影片中涣熊大师害怕大龙会逃出来，派去鸭子警告牢头加强防守，然而鸭子身上掉得一根毛，使大龙成功的越狱了。
其实这部片子，也值得广大的家长们看一看。涣熊师傅非常疼爱大龙，也可以说是溺爱。结果爱蒙蔽了涣熊师傅的双眼，看不到大龙的缺点，最终导致大龙走向了歧途。这对我们的家长朋友们真是一个醒目的警告。还有教育方式，因材施教、因势利导，也是在告诉我们每个个体都不尽相同，一定要发现其自身的特点、优点、缺点，并很好的扬长避短。
虽说是一部动画片，但是告诉了我们很多我们中国原有的，但是被现代人慢慢遗忘着的一些思想。
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《功夫熊猫》观后感--中国影视的悲哀
还是一贯的梦工场的高水准，画面精致细腻，人物生动传神，故事情节曲折动人，最重要的是它以最简单易解的方式说明白了一个道理，那就是——世界上没有任何捷径和秘籍，唯一的制胜法门就是相信自己。
不想再说更多的剧情，因为它真的很出色。看的过程中，频频出现人们会意的笑声，整个氛围相当的轻松和惬意。这个片子做得非常地道，一点儿也没有是由西方人演绎的感觉，不论是故事还是其中传达的意境，不论是画面还是其中的细节，都是东方式的；唯一特别的可能就是出现的现代的口语，比如ok之类的。
而这正是让我情绪低落的原因所在。只是觉得悲哀，不论是“功夫”还是“熊猫”，都是很中国的东西；水墨画，故事，也都很中国，可是为什么我们做不出这样的好东西呢？我们守着巨大的宝藏无所作为，只是眼睁睁地看着客人们熟练方便地自取自用，反过来赚我们的钱；西方人们正在用外语讲述中国的故事，用外语教育中国的孩子，传达他们所领会的中国道理。这是不是一种可悲？
不知道是不是经济发展了以后，中国人讲故事的能力就下降了？没有了会编故事的人，没有了会创造的人，我们的大小银幕充斥的是一个个类似的剧情，或者是一个个仿造美国、韩国、日本的故事。这是不是一种可悲？记得小时候看过的《天书奇谈》、《葫芦兄弟》，都是想象力丰富的好动画，虽说当时的技术不发达，但是就算放到今天也仍然让人竖起大拇指；可是这么多年过去后，我们仍然只能用更新的技术去重演《葫芦兄弟》，这是不是一种可悲？
再看现在的大银幕，中国的商业片也在轰轰烈烈登场，然而剧情的空泛正是中国的大片败落的软肋之一。看看《十面埋伏》，看看《无极》，不论你的技术多现代，不论你的演员多善表演，没有好的故事，最终也只能沦为笑谈。
我想，现在是不是已经到了在花大力气培养好演员的同时，也要花更大的力气去培养好的中国的剧作家的时候了？
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《功夫熊猫》观后感
这部美国片子宣扬的价值观依然是典型的“美国精神”——梦想，乐观，傻人自有傻福，理想主义。事实上，美国获得奥斯卡的很多大片大多不由自主的流露出这种美国人天然的乐观主义精神。《大外交》的作者基辛格在描写美国这个国家如何从一个殖民地变成世界超级大国的时候，谈到，美国人似乎天生负有对全世界的一种责任感和使命感，道德上的义务大于利益至上，总是做一些不切实际的梦想，希望用自身民主制度的示范带给世界和平，这种理想主义贯穿了美国的历史。几个世纪以来，尤其是以理想主义政治家的代表威尔逊、罗斯福和里根为代表的，与欧洲狭隘的民族国家、利益至上、均势制衡、现实主义的理念相反的，他们认为人性是善的，提倡用道德和制度去影响世界，传播民主以实现真正的世界和平，国际联盟，联合国等组织正是在这种观念下的产物。
盎格鲁萨克森体系的人信奉基督教，唯心的成分多一点，信奉尼采、黑格尔、康德等哲学流派的人居多，这和社会主义国家信奉马克思的“唯物论”是截然相反的，西方的价值观肯定个人的价值，提倡思想在前，现实在后，一切都是思想的产物——“只要有梦想，一切皆有可能”，提倡精神胜利法。他们也肯定单独的个人的特性，承认人的多样性，赋予个人自尊、鲜活的面貌——个人追求自己的理想，最终带来的就是社会的进步。“唯物论”则现实的成分多一点，他们更注重集体，个人只有献身于一个集体、为集体服务、共产、按需分配、人人平等、没有剥削压迫，这才是人类社会的最终归宿。个人只有通过消除自我、无私的为一个集体奉献，最终才能实现最大的自我。在盎格鲁萨克森体系的制度下，更多的是看到《阿甘正传》、《洛基》、《肖恩克的救赎》这样的片子，就是说，要心怀希望，要敢于做大的梦想，最终必将心想事成。出版的书籍，成功的人物宣扬的价值观也无不带有这种示范性的特质，一个移民，白手起家，通过个人的奋斗，克服了重重困难，实现了理想——只要心怀理想，没有什么是不可能的。在社会主义的制度下，更多的是看到强调纪律性的、集体、奉献的片子——江姐、雷锋、焦裕禄、李素丽…..，它们更注重集体的价值，个人只有融入集体，为一个群体牺牲自我、为别人服务，才能实现最大的自我。它们更注重实事求是、实践是检验真理的唯一标准。体育比赛中，盎格鲁萨克森体系下的人奋斗的动力是实现自我的理想，他们相信上帝，相信奇迹，相信阿迪达斯和耐克精神——“nothingisimpossible，justdoit！”，他们的流泪是对自我价值的肯定。社会主义制度下的人奋斗的动力是为国争光，他们相信祖国，相信团队，相信民族精神，他们的流泪是对国旗这种集体观和民族观的肯定。
《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。片子的开头，是一个梦“阿宝梦见自己成为神龙大侠”，一觉醒来，面对现实，发现自己只是一个面食店的小工，原来梦想和现实差距这么大。武林大会，龟大师要选一个人做神龙大侠，这位阿宝气喘吁吁的上山，却发现已经晚了，比武大会开始，大门对它关上了，它只能趴在门外看，它尝试了很多办法想撞进去，最终坐着爆竹进去了，恰好掉在了龟大师的面前，龟大师一指“就是你了”——一个什么都不会的胖熊猫，居然在众多的高手中间被指为神龙大侠。应了那句话了，宿命不是你去追的，而是它追你的，运气来了，跑都跑不掉。这位阿宝一直推脱，自己什么都不会，其他人也纳闷，这么一个又懒，又笨，又馋的胖熊怎么能成为神龙大侠呢？简直是笑话。
影片到了这里，我想起美国这个国家在国际事务中扮演的角色，这个国家在两次世界大战之前是一个不足道的小角色，安心发展自己的国内事务，直到两次世界大战的时候，这个国家被迫参战，最终取代了英国等老牌国家成为世界的警察。丘吉尔战后对罗斯福说，英国已经衰落了，能够领导世界的角色唯有美国。罗斯福说，不，我们不想领导世界，也没准备好。丘吉尔说，非美国不可了，这是历史赋予美国的责任。美国如同一个天真的胖熊，在其他国家为了霸权而争得你死我活的时候，它在一边看着，时不时过来插两句话，最后似乎是理所当然的被推上了世界警察的位置。阴差阳错，一个局外人居然变成了核心人物。
但是如同龟大师说的，生活没有意外。阿宝留了下来，接受师傅的培训。师傅带了四个徒弟，分别是武艺高强的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不惯这种事情，于是对阿宝百般刁难，认为它的能力不足以胜任，完全是运气好。胖熊傻乎乎的，对谁都带着微笑，丝毫不介意别人的冷落和误会，不知道是智商低还是有意为之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的样子。生活依然好吃懒做，无忧无虑，但还是不会习武。师傅最初想把它赶走，但是熊猫脸皮太厚，于是留在了这里，生米煮成熟饭，死马也只能当活马医了，只能教会这个笨熊猫武功了，让它成为神龙大侠。
这时候，象征着邪恶的大龙越狱了，大龙是师傅过去的弟子，非常聪明，也非常有悟性，武艺高强，但是心术不正，一心想夺取神龙秘笈，成为天下第一高手，最终被龟大师降服，送进了监狱里。但是大龙想办法越狱了，杀死了监狱所有的看守，这对和平是一个威胁。龟大师这时候也快死了，师傅问龟大师如何教，龟大师只留下了两个字“相信”。你相信能教会它武功，相信能把它变成神龙大侠，就一定能行。
但是阿宝的懒、笨和馋，让人无法相信这么一个胖熊就是神龙大侠，师傅更是绞尽脑汁，不知道如何教会它武功。最终，发现了，用它自身的特点对症下药，也就是针对它好吃的本性教他武功，效果非常不错，阿宝的进步很快。终于到了一天，准备把神龙秘笈交给它的时候了，阿宝得到了神龙秘笈，打开一看，居然是空的，什么都没有。这让它百思不得其解，神龙秘笈究竟意味着什么？这时候，它的父亲，一个面食店的老板，告诉它做面食的秘笈——“最大的秘密就是没有秘密”。于是它悟到了，秘笈就是没有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技艺不专属于某个人，普通人也可以变成大师，它是没有神秘感的。大龙闯进山里，杀死了很多人，阿宝出现了，这位不会武功、一脸憨厚和傻样的、馋、懒和笨的人，和一个聪明绝顶、武艺高强的人斗法，最终阿宝用最朴实的办法赢得了胜利，保卫了和平。一个最不可能成为神龙大师的人最终变成了神龙大师，这也许是美国梦的最好注解，它宣扬的是乐观和希望精神，一切皆有可能。片中多次有着“面对现实吧，现实一点吧”这样的话，和一贯的美国精神类似的，最终，理想战胜了现实。
全片中充满笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的观点是宣扬一种精神胜利法——无论起点多么低，希望是永存的，只要不放弃，敢于做梦想，最终必能梦想成真，成功没有秘密，秘密就在于选择相信；面对困难，乐观幽默，时不时自我解嘲，它都是克服困难的好办法。如同迪斯尼的米老鼠诞生在二战、经济危机的时候，米老鼠成为当时最受欢迎的卡通人物，因为它的故事带给人们乐观和希望，让人相信，面对残酷的现实，要选择相信未来，心怀希望，乐观。美国的这部动画片继承了一贯的唯心观、美国梦、阿甘等乐观主义精神，在幽默和搞笑的氛围中，让你受益很多，很受启发。
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“功夫熊猫”登陆全国院线，我也是观众之一。
影片以高水平的动画制作、幽默的语言对白和生动感人的故事情节征服了中国和全世界的人。本片口碑绝佳。无论苛刻的影评人，还是孩子们都高度评价该片。据说导演马克•奥斯波恩研究中国文化已达30年。“功夫熊猫”由西方制作，却充满了东方神韵。有报道：导演马克•奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年。他的目的就是让全球观众更好地了解中国文化。功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸都是典型的中国符号；动物们吃的是面条和包子，用的是筷子；猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。这是一部中国元素大全的电影。
本片的故事情节对于中国人来说非常俗套，是中国以往的功夫片中经常运用的“替师傅清理门户”情节。如果要是用人来演的话恐怕没人来看，但是用动物来演，影片就生动了不少，趣味性十足。这就是动画片和故事片最大不同！
其实影片给我最深印象的是“老乌龟”。联想到人的话它应该就是少林寺得道高僧的化身。影片中的“乌龟大师”宁静、慈善、睿智。对他的弟子耗子大师说“太郎会制造新的麻烦”；“你要宁静下来便可以知道事物真正的面目”；“该发生的必然会发生”；“你要学会相信”。对阿宝说：“昨天是历史，明天是谜团，只有今天是天赐的礼物”这些所有的一切都体现了，他是一个乌龟，他做到了乌龟的最高境界。他的话是一种对于自然的教诲，同时也反映了一种对于宿命式的唯心主义。
影片中耗子的大徒弟“大龙”，为了争夺秘籍，做神龙大师，不惜叛变师门…在影片的结尾当“大龙”真正得到了“秘籍”后，发现秘籍上一个字都没有，而秘籍像面镜子一样只能照到自己的时候，人们或许能明白，其实人真正要超越的就是自己！！！
看完《功夫熊猫》才发现中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是想法。试想，如果让中国导演拍摄这部影片，阿宝可能是“憨态可掬”，“老实忠厚”任人欺负的形象，绝对缺乏想象力！我们固步自封，人家已经走了很远。
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《功夫熊猫》
6月21号在电影院里看了《功夫熊猫》，同场来看的大多是家长带着孩子。这是一部功夫喜剧式的动画片，不仅仅回味到了快乐的童年，还回味到了成龙早期拍的功夫喜剧。不由得想起多年前有部同样取材于中国的美国动画电影《花木兰》，尽管那部片子是平面的，尽管那部片子里的人物造型并不对我们的口味，但那个时候，我们的国产动画片已经很难与之比较了。
我想，这个问题主要在于国内的制作者仅仅把动画片给小朋友看，而美国的这两部片子不仅是给小朋友看，也给成年人看。前些日子在某论坛讨论起动画片来，有个网友说日本的动画片比美国强。看完这部《功夫熊猫》，我感觉，美国的系列动画虽然不如日本的长篇，但不能说美国动画片都是不值得看垃圾作品。
对于动画制作上，我是外行，就不多赘言了，仅从动画片里的一些道理上来说说。
这部动画片依旧承载了小人物为主角、成为英雄的美式电影基调，在表现手法上的元素很中国化，或者说是很东方化。功夫是中国元素的，而很多出自乌龟话语的道理很接近禅，或者说根本就是禅。禅这样的佛学概念，应该说是东方的，不仅仅是中国的。
道理一：每个人都有很强的潜力，只是缺乏适当的方法来把潜力激发出来。
熊猫同学在学武的过程中那么笨拙，并不是他没有潜质，直到乌龟仙逝后，浣熊师傅才发现应该通过食物来激发出熊猫的潜力，而不是以前教那几个徒弟的办法，终于使熊猫练成了高超的功夫。
其实现实中也是如此，任何人都具有难以查知的潜力，而我们只是缺乏适当的方法来发现和激发出潜力来。折射到教育上，明显把国内长年来教育的失误给指了出来。我们国内的学校教育就是那种统一教导的，在升学、上好学校、考试成绩第一等等这些前提之下，也就不会有太多的可能去发现、发掘出不同学生的不同潜质。
道理二：只有抛却成见，才能有新的发现。
杯茶禅理说的也正是这个道理。人假如不能放下成见去接受新的概念，那么往往会因为成见而失去一些新的发现。如电影中，浣熊师傅在一贯的成见中，根本就无视熊猫，也就谈不上去发现熊猫的能量了。而没有熊猫的话，那么整个和平谷将会不复存在。
坚持一贯的成见不一定是好事，抛开成见的人常能有所突破。譬如庞涓之马陵道就是因为坚持“齐兵羸弱”的成见，而赵武灵王抛开成见的“胡服改制”则使赵国的国力强盛起来。前人的例子举不胜举，不须赘言。可惜是我们现在的国人中，仍然有不屑学习外国有利于我们的东西的人，他们一味地去抵制，实在是有些目光短浅。
道理三：有了足够的实力，需要做的就是相信自己。
没有实力就妄自相信自己是最好的，那就是过度自负和夜郎自大。有了足够的实力，所欠缺的只是信心而已。这个时候，就应该相信自己。《神龙秘籍》只是如同镜子一样的空白卷轴，并不是任何人看了这个卷轴就能够成为绝顶高手，只有具备了足够的实力，能够继承这个卷轴的人才有可能成为绝顶高手。
这里还暗含着另外的一层意思，实力不是唯一条件，更重要的是一颗仁心。所谓“仁者无敌”，只追求个人的强悍，最多也只是成为一个强者。只有勇敢站出来保护自己珍惜的人和地方的人，才能够成为真正的英雄！这一点在《火影忍者》的很多情节中也阐述过。
其他：
对于《功夫熊猫》中其他五个高手不能战胜恶豹，而原来被他们轻松打败的熊猫却能的这个问题。我想，应该是象周星驰的《功夫》那样，熊猫本身就具有强大的潜力，只是没有触发条件而已。一旦触发了，就是无敌的那种。否则，怎么能通过几天的修炼就超过了修炼了那么多年的六大高手呢？另外，也可能是浣熊师傅后来心灰意冷，对那五个徒弟的教导没达到以前的程度。
或许《功夫熊猫》中还想阐述“无的境界是最高的境界”，这样一层含义。无字的秘籍、没有任何佐料的面条都是熊猫接触到的最高境界的东西。我想，在某些时候，返璞归真的这种“无”，确实是一种最高的境界吧。就象古诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”——褪尽铅华之后的美才是真正的美。
乌龟老师傅说的“世上没有绝对的巧合”很值得品味。这句话的深刻含义，以我的浅薄是解释不来的。但能够从一些经历和见闻中体会得到。或许这就是所谓的“缘”，这种看不到的东西在牵引着发生巧合的双方在某个时间某个地点相遇。
E. 《东方中国梦》的观后感，1000字啊~~~
颠覆与坚守：科技兴邦 “真”“纯”筑梦
——《东方中国梦》观后感
观影完毕，低眉静思，心情激荡久难平复。内涵深远的影片，连缀家国现实与未来梦想，一时难以把握。笔者认为，《东方中国梦》的拍摄，体现了主旋律电影的两个特色：颠覆与坚守。具体而言，一是题材的新颖升级和拍摄技巧的自然回归；二是主旨思想和教化作用的恒定深入。
《东方中国梦》中，基因工程题材的选择，各种富有诗意、生活化镜头的出现，表明主旋律电影远离了炮火、牺牲、红色、政治、高大全等意象一统天下的格局。主旋律电影变得更加接近现实生活，更加接地气，更加贴近潮流，更加能够追赶风口浪尖。“亲切的清风拂面”，成了多数观影人的共同的第一位的心理感受。
另外，基因工程的选题，还昭示着国家发展层次和竞争着眼点的悄然改变：中国，已经瞄向了世界科技发展的最顶端，已经成为了科技竞争的参与者和获胜者，已经成为了世界科技水平的制高点。中国，已经从中国制造变成了中国创造，“科技兴邦”这一发展要义的策略和成果，在电影中发挥的淋漓尽致。
?影片中，符合人物身份的日常化的语言大量出现，使人物形象具有鲜明的立体感；作者揉进了最能触碰人心的亲情元素，拉近了作品与观众的距离；遭遇生活重创的赵普，选择了出世，不辞而别，奔向心所向往之地——西藏。这说明，作者在这部主旋律电影中，摆脱了家国叙事，没有把人物钉死在道德、使命的十字架上，开始聚焦大时代背景下个体生命的生存感受和体验。这些，都颠覆了以往主旋律电影的特色，突破了儒家文化积极入世、兼济天下、家国意识、民生关怀的影响，改变了电影中的宏大叙事场面和“神性”的人物性格。这些，都是影片的亮点。
这部电影要告诉观众：主旋律的电影，也可以拍的非常时髦，非常现代化，甚至非常摩登，而不是非得伴随着贫穷、质朴、基层、严肃、刻板。这，首先归功于国家的发展，从一穷二白到先进富裕，其次要归功于电影人的努力，他们冲破桎梏，更加回归真实、人性。总体上则表现出了中国物质和精神两个方面的发展与成熟。
电影“怀揣中国梦的留学人员抢占世界科技制高点”的故事，向我们传达了这样一个政治思想：在现阶段，不仅仅是“万人空巷、集中力量办大事”是社会主义，不仅仅是“慷慨激昂、荡气回肠保家卫国”的社会主义，社会主义也可以有并且应该有时尚元素和生活气息，它们也可以是爱国体现，也无碍于推动中华民族伟大复兴。
如此的处理手段，将从前主旋律电影呆板的面孔变成微笑，让人更加亲切，更加能够融入剧情，产生心理认同。让人淡忘了对主旋律电影的恐惧和排斥，变说教为倾诉和沟通，主旋律电影从“高位”上走了下来，来到了群众的身边和心坎儿里。
然而，最让导演煞费苦心的，是电影的内在教育意义。无论什么时代，主旋律电影都承担着教育群众、传播正能量的作用的责任。电影的题材、技巧发生变化，但主旨不能变化，技巧要为目的服务，技巧不能干涉目的的达成和实现。我们看到，在《东方中国梦》中，在电影鲜活、质感的外表下，诠释的仍然是那种亘古的精神：国家的强大和发展，“中国梦”的铸就，仍需要无数志士仁人对祖国的真情，无数英杰贤达们处世为人的纯粹，需要中国儿女脚踏实地、仰望星空、真抓实干、忘我奉献。
这种“真”和“纯”，在电影里有着非常好的体现。影片中的主人公王建国、杨明远、赵普等人，作为海外生物科学领域成绩斐然的学界精英，毅然放弃国外优越的条件，回来艰苦创业，筚路蓝缕，用实际行动践行着留学报国的承诺，在世界的前沿升腾起“中国力量”。影片中，最让人振奋的是主人公王建国的梦想：通过基因科学让人类“不饿、不病、不傻、不老、不死”。这个目标，这种情怀，展现出了他作为一个科学家的担当，也昭示出了他作为一个中国人的最真诚和最纯粹的人文情怀：为了人类的幸福，放弃自己的安逸，造福万民，为国争光。
在资金缺乏、人员不足的情况下，在研究遭遇挫折的关头，博大人没有畏缩和放弃，而是脚踏实地、埋头苦干。他们一路走来，始终洋溢着一股催人奋进的激情，让人充满希望。他们都有极高的科学天赋，但天才只有在辛勤汗水的浇灌下才能梦想成真，他们在科学王国里奋力拼搏、攻坚克难，为中国人民树立了可贵的榜样，提供了巨大的能量，大长国人志气，激励人们奋发。影片告诉我们，爱国主义，是社会主义的核心价值观，是最深厚、最纯真、最高尚的家国情怀与民族感情。主人公的力量，来自于他们的爱国主义情怀，对祖国的热爱和信任，让他们能够吃得下苦，安得下寂寞，流得出血汗。从这个意义上说，这部影片是非常成功的，它精准了它的定位，达到了它的目的，完成了它的使命。
艺术的一个重要作用就是再现生活，艺术手法和艺术追求的定位也要迎合现实的趋势，尤其是主旋律电影。跳出电影看现实的话，这种“颠覆与坚守”，正是时代的发展趋势，也是党和政府的追求。
近期，党和政府多措并举，更新执政理念，如大兴求真务实之风，改进党的作风，建立服务型政府等，自上而下，肃清官僚之风，回归生活，回归真实，回归群众，强调“理论创新、体制创新、管理创新、科技创新”，崇尚“讲真话、动真情、干真事儿”。在这种大环境下，便有了主旋律电影的改头换面。
然而，执政方式的变化，则不能改变“全心全意为人民服务”的宗旨，不能改变“立党为公、执政为民”，不能改变“五位一体、科学发展”。社会的进步，不能改变传统文化的光彩，不能改变家国情怀的坚守，不能改变人为关怀的热度……因此，影片中，更多的是坚守，更多的是继承和发扬，我们看到的、得到的，也是感动、温暖和热血澎湃。
有人说，《中国梦》有若华丽的交响乐之后，一段舒缓的小夜曲，宁静而又别有韵味。有人说，艺术有着三重境界：再现生活与历史，表达情感与意志，释放精神与能量。《东方中国梦》，就是以温馨的诉说，表现了中国主旋律电影的改变与进步，党和政府改变执政理念的诉求，中国飞速发展的现实。三个方面，汇总成整个中国现实层面与精神层面的总体进步，释放出源源不断的正能量，引人奋发，催人奋进，共同融入实现“中国梦”的伟大浪潮。
总结一下，本文所指的“颠覆与坚守”，包括三个层面，一是影片的拍摄角度，作者颠覆了传统主旋律电影拍摄题材和手法，回归生活，坚守了主旋律电影的教育意义；二是治国理政方面，党和政府颠覆了以往的刻板、官僚气息，回归群众，坚守了“为人民服务”的原则和宗旨；三是发展方面，颠覆了老旧的发展思路，注重科技、人才兴邦，坚守了“国人共同奋斗实现中国梦”的方针、方向。三个“颠覆与坚守”，三位一体，共同诉说着“中国梦”的实现方式和实现历程。
最后，用哲学家康德和温总理的观点来结尾吧：在这个世界上，有两样东西最让我们敬畏，一是浩瀚的星空，一是人类丰富的心灵世界。在实现“中国梦”的路上，希望我们都能够做到：在仰望心空的同时，脚踏实地，和影片的作者一样，目视高远，颠覆一切老旧的艺术手段，创新发展思路，和党和政党的执政理念一样，不断学习，不断创新，重视科技，着眼于最先进的生产力，同时，坚守原则，脚踏实地，不违背出发点和初衷，守护住自己的“真实”与“纯粹”。
F. 帮忙找一篇爱国的书籍的读后感或一篇电影观后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感
亲爱的李安：
您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢？
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。现在的世道，不老实太容易，老实太难得。您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。它是一种颠倒众生，真情流露的做作。它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。他是我想要了解这个世界的一点努力。”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。 从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单！我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。”
这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。但总觉得电影还有太多玄机。所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致，
崇拜您的，灰土豆
二零零七年十二月
又及：
拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态/另类/色情/同志/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。这书值得沉下心来，心悦诚服一回。这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
G. 电影《中国合伙人》观后感
传记电影《中国合伙人》讲述了成冬青、孟晓俊、王阳、三人创办“新梦想”英语学校的故事，从一文不名的大学毕业生到身家过亿的教育企业家，影片展现了中国三十年来改革开放的巨变，从一间简陋到极点的英语补习班，发展成学员数十万的英语培训集团，这是一个中国梦实现的过程。
影片中的三位主人公分别由黄晓明饰成冬青、邓超饰孟晓俊，佟大为饰王阳。成冬青是三人创业的带头大哥，承担最多，但成冬青也是孟晓俊事业蓝图发展的最大阻力，两人就新梦想公司上市的问题争论了将近十年之久。成冬青是保守派，不想上市分权；孟晓俊是激进派，希望上市能够扩大公司规模。两人的角力几乎也把友谊给搭了进去。
单说邓超演绎的孟晓俊，当初三人同校时，孟晓俊品学兼优，他父亲和爷爷都曾远赴美国留学，他自然也很容易申请到出国留学，显然在20世纪80年代初，孟晓俊是作为天之骄子而存在的。他的朋友王阳顾着泡妞，成冬青忙着解决生活起居和恋爱问题，比起孟晓俊真是差的太远了。
影片中孟晓俊的人生转折就是出现在美国，他到美国并没有什么优势，在餐厅当服务员还是BUSBOY那个级别，就是餐厅里专门收盘子的，小费都没有资格拿。这段历史看起来尤为心酸，邓超表演时从眼神到动作都在流露出一种无奈的辛苦，但为了梦想，孟晓俊不得不坚持下去。这段戏之所以这么丰满，是因为导演陈可辛把自己的人生经历编入电影，孟晓俊这个人物有他的人生一部分。
《中国合伙人》没有把电影拍成温情励志向上的风格，影片中三个好友在企业发展上的意见分歧很大，甚至还要分道扬镳，这种处理手法比较难得，也显得更为真实。利益其实最容易暴露人的本性，所以生意场的有一句忠告就是：“不要和好友做生意。”可能几十年的朋友，一次生意就能闹得决裂，人的情感很容易被巨大的利益所左右。孟晓俊、成冬青、王阳经历几十年的风风雨雨，最终还能够联手打造新梦想公司，这样的友情也显得弥足珍贵。
邓超这次饰演的角色孟晓俊很有趣，因为这个人物的性格是有明显变化的，最初是意气风发的天之骄子，后来又变成有苦难言的留学生，再后来是发展受阻的企业高层，邓超通过富有层次的情绪和状态演绎出孟晓俊这个人物的变化，可以说，他把这个人物演活了。
H. 看电影《邓稼先》写一篇观后感。500左右。
“一代巨匠，谱写中国强国之梦。两弹元勋，照亮世界历史天空。“遥远的东方有一条龙,他的名字叫中国………遥远的东方有一群人,他们都是龙的传人………”悦耳的歌声唱出深深的情,为了这巨龙的腾飞有多少人付出血的代价!而有一个伟人,他没有和毛主席朱德般战功赫赫,但他以他默默无闻无私奉献的精神感动人们他就是邓稼先。今天我去看了电影《邓稼先》，让我们一同走近邓稼先的世界,感受心灵深处的震撼吧!
影片借助简洁的场景、朴实的语言、入微的细节，真实还原出这位“中国原子弹之父”的至爱真情。他为中国“两弹一星”事业贡献了毕生精力，鞠躬尽瘁，死而后已，从他身上集中体现出赤诚的爱国情感、不屈不挠的奋斗精神、淡薄名利的无私奉献和勇于创造的事业追求，实实在在打动了我们的心。
邓稼先生于1924年6月25日。他的一生对两弹一星——原子弹、氢弹和人造卫星做出了巨大的贡献。最后, 他因为遭到氢弹的核辐射，在1986年7月25日，逝世于北京。
他在美国获得博士学位的第9天便毅然放弃国外优越的生活条件.他来到了生活条件恶劣的戈壁滩为祖国国防事业默默奉献着自己的青春.白天的戈壁滩酷热而晚上又刺骨般冷.他在如此恶劣的生活条件下,成功的领导了氢,原子弹的发射.
他是氢弹的开发者,他的成就意味着中国“从任人宰割”到“站起来了”他是中国的功臣,而奥本海莫也是其国家的功臣.但二人的性格却截然不同,奥本海莫锋芒毕露不拘小节,邓稼先默默无闻无私奉献.截然不同的性格决定不同的人生.
原国防部长张爱萍曾说：“他把毕生的经历都献给了祖国和人民。”杨振宁称赞邓稼先时说：“稼先为人忠诚纯正，是我最敬爱的挚友，他的无私的精神与巨大的贡献是你们也是我的永恒的骄傲。”1999年国庆50周年前夕党中央国务院和中央军委又向邓稼先追授了金质的“两弹一星功勋奖章”。在国庆60周年缅怀和追忆英雄。是我永远学习的动力，永不忘本。向为中华民族作出贡献的人民致敬。
我们对比他和居里夫人的光辉事迹,便会发现许多惊人之处:一样热爱祖国,一样默默无闻无私奉献,一样做出杰出贡献;那我们便可以说,邓稼先是中国的“玛丽.居里”!
他的成就使千千万万中国人欢天喜地,庆贺中国这古老的巨龙腾飞了!但他仍不懈努力,为中国鞠躬尽瘁,死而后已.默默奉献着他的一切.
中国人不可以忘记的人------邓稼先
I. 求一篇观后感：纪念澳门回归或新中国成立60周年影片
《两个小八路》观后感
我们这些90末出生的孩子，生活在和平年代，战争对我们来说陌生而又遥远。为了了解更多战争的故事，我利用暑假时间观看了泉州德育网推荐的百部爱国主义影片中的部分片子。从影视中，我看到了侵略都的残暴与丑陋，看到了中国孩子的机智与勇敢，看到了红军的英勇奋战……
《两个小八路》这部影片中的孙大兴给我留下了难以磨灭的印象。 当他的父亲孙连长光荣牺牲后，赵团长告诉孙大兴要他悲痛国力量，继承父亲的遗志。从那后，孙大兴成了一名光荣的八路军战士，为八路军送情报，和八路军一起打鬼子，为解放全中国而做着自己应该做的事。
当我看到孙大兴把行为人引入八路军的埋伏圈时，我既紧张又兴奋，心里“怦怦”地跳；当我看到孙大兴把行为人打得落花流水时，我像喝了甜一样甜；当我看到孙大兴牺牲后，心里像被针扎一般的疼。他牺牲时脸上带着花儿盛开般美丽的笑容，他仿佛在笑日本鬼子的愚蠢，他仿佛在笑自己为父亲报仇了，他仿佛在高兴自己能为祖国牺牲……
俗话说：“穷人家的孩子早当家。”但我觉得战争中那孩子更显得成熟。当我们还中父母的身旁撒娇时，他们却已经在为保家卫国而受伤流血了；当我们坐在宽敞明亮的教室里读书时，他们地却早上在战火纷飞的战场上时刻准备着冲锋陷阵了；当我们在大鱼大肉时，他们却饥肠漉漉……
战争是无情的，对于生活在战争年代的孩子来说更是无情。《两个小八路》这部影片，让我深深地体会到和平的可贵，让我深深地感受到现在生活的幸福！