『壹』 精灵鼠小弟电影观后感好的开头
今天，我看了一部既幽默又感人的动画片——《精灵鼠小弟》。
这部电影讲了特别的“一家子”的故事。主人公乔治非常想领养一个小弟弟，妈妈和爸爸也双手赞成，于是，乔治的爸爸妈妈（理特夫妇）去孤儿院领养孩子。下课了！下课了！一群孤儿们快乐地玩耍着，理特夫妇正在精心挑选着。最后，他们察觉到他们的腿旁有一只小老鼠，这只小老鼠会说话，很聪明。于是就决定领养这个特殊的“孩子”。
这只老鼠的名字叫史都华，家里的小白猫一看到他就把他吃进嘴里，可理特夫妇不让小白猫吃史都华，因为一家人是不会自相残杀的！他本以为他的哥哥乔治见到他会很开心。可乔治推门看到他后，脸上的激动变成了失望，连看都不看史都华一眼，推开门回到了自己的房间。
从这个故事中，我知道了一家人都要和睦相处，不能互相仇恨。家里的小白猫虽然和史都华是个死对头，但最后，小白猫认识到史都华就是和自己团团圆圆的一家人，一家人里就算有仇人也要互相帮助，小白猫这样虽然会被猫族嘲笑，但我觉得它是猫族中最好的与众不同的猫，也是像人类一样有感情有和谐的一只猫，它告诉我要和谐对待家里的每一个人，这才是团团圆圆的一家人！
『贰』 关于雷锋动画片的观后感怎么写
近日学校组织我们观看了《雷锋故事》动画片，这部动画片讲述了雷锋很多个感人事迹。我们看完后很多同学都感动哭了。
雷锋还很小的时候，父母就去世成了孤儿。那一年，屋外下着鹅毛大雪，地冻天寒。雷锋孤零零一个人在家，只生了一堆火，眼看柴就快烧完了，雷锋便想向邻居家去借，可转念又想：我家的柴烧完了，那别人家的柴肯定也烧得差不多了，不行，我得去给大伙砍些柴。想到这，他便拿着斧头上山去。此时，外面正是最冷的时候，大地白茫茫的一片，而雷锋只穿了一件薄薄的衣衫，好几次雷锋都被冻得簌簌发抖想要回去，但一想到乡亲们都等着柴烧，便打消了这个念头。随后的几天里，雷锋每天都上山砍柴，给乡亲们送柴。这天，雷锋又上山去砍柴，不料碰上了地主婆，狠心的地主婆对雷锋破口大骂、拳打脚踢，最后竟拿起了柴刀在雷锋的小手上狠狠砍了三刀，顿时，鲜血淋漓……看到这里，同学们个个义愤填膺，恨不得马上扑过去，揪住这个地主婆。相比之下，我们从小就生活在父母、亲人无微不至的呵护下，就像温室里一朵娇贵的花儿，自理能力特别差，连给自己烧个饭、洗件衣都不会，更别说去砍柴帮助别人了，有的同学甚至连书包都还要让家长背。以前，我也是连吃个药也要妈妈哄着才吃呢！和雷锋相比，我们的生活实在是太幸福了！这都是伟大的祖国给我们带来的，我们一定要珍惜今天的幸福生活，向雷锋叔叔学习，做一个乐于助人的好少年。参考参考，不知道和你看的同不同，希望对你有帮助。
『叁』 12345动画片观后感1000字作文
动画片观后感
在每个同学的心目中，都有一部自己最最喜爱的动画片，其中，我特别喜欢《火影忍者》了！
这部动画讲的是在十二年前，九尾妖狐袭击了平静祥和的木叶忍者村，木叶忍者村的首领第四代火影以生命为代价将九尾妖狐封印在尚在襁褓之中的主人公旋涡鸣人，保住了村子。正因为这样，村中的人把对九尾妖狐的怨恨强加在他的身上，他在人们的鄙夷的目光中孤独的成长着……然而，他的坚强使他从不绝望，他努力，给自己进行特训，渴望让自己能得到大家的认同，与此同时了他也结识了很多生死与共的伙伴，为了自己的梦想而变得越来越强，于是通过努力从一个吊车尾变成火影。
这部动画看似讲的是一个以吊车尾成为天才为题材的平淡无奇的动画片，而其中却告诉了我们许许多多需要一生去感悟的道理。在中忍考试期间，邻国音之国与砂之国企图分裂村子，在危急情况下，第三代火影为了挫败邻国音之国与砂之国企图分裂村子的阴谋，而同第四代火影一样为了村子牺牲了生命。在死前，他留下这么一番话：“只要有树叶飞舞的地方，火就会燃烧，火的影子会照耀着村子，树叶还会重新发芽。为保护自己最重要的人而战，即便知道那是邪恶的，人也抵不过孤独。掉落在木叶上的小小火种啊会更加的强大，熊熊的燃烧，继续照耀着这个村子，保护着这个村子，总有一天，成为新的火影！”这段话中充满着第三代火影对村子的美好期望与他对木叶忍者村的理解，他与每一代火影一样用死贯彻了火影的忍道！这种为了保护重要的事物而做出牺牲难道不值得我们学习吗？试想看，假如有一辆车快撞了一个你认为最重要的人，你有挺身而出的机会，你是等你最重要的人被活活撞死呢，还是自己挺身而出保护他（她），或者是听天由命呢？我估计没什么人会选第二个，为什么呢？因为我们还不够勇敢，不够坚强。要知道，如果这个世界上还有需要你的人，还有需要你做的事，自己不是没有价值的，不是有没有都可以的。那么，我们就有了活下去的意义和勇气。真的，我也很希望我可以找到这样一个可以让我用生命去保护的人。
一次偶然的机会，我接触到了《火影忍者》这部动画，它带给我一种精神上的震撼，一种实实在在的感动。《火影忍者》这不动漫多年来成了我的益友，我把它归纳成“鸣人精神”——一种不抛弃不放弃的独立精神。作为我的精神支柱，我时不时地看几集“充电”。是它教会我坚强、努力和刚毅，让我告别青涩，养成在困境中积极向上的独立精神。
大家可知道，《火影忍者》中的社会就相当于我们的现实社会，主人公虽然被人认为是吊车尾，但他们并不像主人公一样毫不气馁，拼命给自己特训，渴望为人们所重视，成为被人所景仰的忍者。他坚守着自己的忍道，努力着，奋斗着，就是这不灭的斗志打动了一个又一个人，伊鲁卡老师，卡卡西老师，甚至是三忍之一的自来也，他们帮助鸣人，帮他变的越来越强，并使其灵活应用自己的九尾之力，超越了一个又一个有着血继界限的天才们。作品中的忍者们都坚守着自己的忍道，用自己忍道来规范着自己的行为，引导自己走的路，而这个忍道在我们现实生活中就是----信念。始终保持自己的信念也是这部作品要突出的主题之一。
在《火影忍者》这部作品中，有一段耐人寻味的对话。日向宁次：“人的命运到底是沉浮在像云一样已经决定好的潮流之中，还是能够跟随着自己所选择的潮流走的东西呢？”考官：“不管选择哪条路，最后可能都会走到同样的终点。但是当选择了后者时，人们就可以努力地为活着的目的努力，而拥有这种想法的人才是真正的强者。相信自己的力量，这就是转变成的改变命运的力量啊！”而主人公也曾这么说过：“我现在决定了，我要走我自己的忍道，朝着一条绝对不会后悔的路，一直往前走！我一直都是有话直说。这就是我的忍道！我说过了，我最不喜欢放弃！对这种以命运为借口想要逃避的人，我是绝对不会输的！我要去证明给他看，在这个世上英雄……还是存在的！”
这部作品不只是给小孩看的，更是给成年人看的。《火影忍者》早已在外国赫赫有名，连老年人都津津乐道，为什么？这部作品从1999年连载至今还人气不降，为什么？就是因为它里面的精神感动了一代代人！激起了许多人对生活的无限向往。
我深深地爱着这部动漫，因为它的灵魂永不熄灭。
『肆』 圆梦巨人观后感
观后感
今天,学校组织我们去电影院看了电影《圆梦巨人》 。
剧情的大概是:孤儿院里一个名叫苏菲的小女孩一天夜里睡不着觉, 她在 “巫 师出没的时刻” 看到一个和楼房一样高大的巨沿街走过来。 巨人发现苏菲看见了 他,于是便把她拎回了巨人国。
这个巨人是好心眼儿巨人,好心眼儿巨人专门搜集好梦,把梦分门别类地装 在一个个玻璃瓶子里,再挨家挨户地把捕捉来的好梦吹到孩子们睡觉的卧室里。 他与其他巨人国中的巨人不一样。 其他巨人都吃人, 他只吃自己种植的食物。 为 了阻止其他巨人继续吃人, 聪明的苏菲她让 BFG 调制出一个关于巨人吃小孩的噩 梦, 并想要把这个梦吹到英国女王的卧室里。 两人由个梦吹到英国女王的卧室里。 两人由此开始了一段奇幻的冒险之 旅。一路上,他们面临着巨人国吃人巨人们的重重威胁 ; 与此同时,小女孩与好 心眼儿巨人也从一开始的彼此不信任,成长出一场非同寻常的友谊。
电影最美的一场, 苏菲和好心眼巨人追梦的那场, 五彩的梦, 梦境中的梦境, 美的不像话。
电影最感人的一场, 好心眼巨人要把苏菲送回人间, 苏菲从楼上跳下, 好心眼巨 人接住了她,这次他们是欢乐愉快地奔向巨人国。苏菲说 :我一点都不怕。 观后感
今天,我们全班的同学一起去电影院看了电影《圆梦巨人》。
电影里的小女孩是个孤儿, 独自生活在孤儿院里, 自然少不了凶狠的院长和诸多条例禁忌的 约束。而哪个孩子的心里又没有与生俱来的好奇心呢长和诸多条例禁忌的 约束。而哪个孩子的心里又没有与生俱来的好奇心呢 ? 她渴望外面的世界,所以沉迷在书海 当中。 用自己小小的心灵触碰着世界的模样。 于是一场意外让她遇到了好心眼的巨人, 一个 会吹出各种甜美梦境的巨人。
苏菲是一个善良勇敢的小女孩, 她很机智,也很具有冒险精神。而好心眼巨人,给人的 印象就是一个邋遢的糟老头, 但他常常跑到山顶用他的一双大耳朵倾听万物的对话, 跳进湖 面下的世界捕捉各种各样的梦。
然而巨人和孩子分属不同的世界, 这两个世界无法让彼此互相了解, 因为这有可能带来 巨大的恐慌。 更何况在巨人的世界里虽然有美妙的风景, 却也有喜欢吃人的坏巨人。 而和这 些坏剧人比起来,好心眼的巨人又那么弱小。 最终,勇敢的索菲想出了一个巧妙的计划,让 好心眼巨人把一个坏巨人吃孩子的噩梦吹到了英国女王的梦境里, 从而让女王出兵, 惩治了 巨人国的坏巨人
『伍』 日本动画片观后感
《千与千寻》观后感
高二（1）班 朱筱薇
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮助及自己的不懈努力之下，终于一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只知道吃喝玩乐而面对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，通过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，面对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到后来自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮助下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦！
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影！
观宫崎骏作品随想
高二（5）班 顾晓菁
宫崎骏，一位日本知名漫画家，自从《千与千寻》在柏林电影节上获奖后，他的名字更是变得家喻户晓。过去只听过其名，但未曾有机会看过他的作品，在这次有幸欣赏了他的两部作品《千与千寻》与《平城狸合战》后也有些感想。
日本的漫画在中国受到欢迎与喜欢是由来已久的，但也不是没有道理。就画面而言，宫崎骏运用的色彩如此之丰富浓烈，背景制作也十分逼真细致，每一个小细节都处理得细腻恰当，诸如狸子们的一个细小表情，汤婆婆豪华卧房内的一件件摆设等等，无不张显了宫崎骏及他的助手们的用心。在对比国内的一些漫画作品，如《我为歌狂》中的背景制作就粗糙得令人失望了，好几个镜头中除了一、二个主要建筑物外其余背景竟处理成白茫茫一片！唉，中国漫画制作离日本漫画水平还是有一大段距离呢！
要叫人喜欢、要想成为经典，光有如梦的画面是不够的，还得有令人如痴的故事情节。宫崎骏的作品中总有引发人深思的东西，《荧火虫之墓》里哥哥与妹妹相依为命的感人故事，《千与千寻》里人类的贪吃、对金钱的贪婪，这也突显出了千寻的纯洁，细想有一丝悲哀，难道在这世上，只有孩子才有“纯”吗？年龄的增长使人们渐渐的带上了假面具，虚伪、欲望一切随之而来。还有汤婆婆的那个“大块头”儿子，我猜想除了给整个故事添了几分乐趣与可爱，也揭示了大人不可给予孩子太多溺爱吧，可喜的是在后来的经历中他也学会了自立。狸子的故事则更直接的表现出了人类的残忍，看了叫人心寒，我想在而今这个高度城市化和现代化的发展趋势下，我们的确应该找寻一条可持续发展的路，为动物们也留下一片美好家园，达到自然的美好和谐。
一直很喜欢看动画片，但有时免不了被父母数落几声：“这么大的人了还看，幼稚吗！”我很是不以为然，宫崎骏老师的成功因素之一不正是因为他有颗不老的心吗！还有着儿童般的热情、好奇、纯真……用童心来看待这个复杂的世界，仍能充满梦想与幻想。更何况，随着制作的成熟和精良，故事深度、广度的加深，现代社会的竞争压力等等，动画片怎仅是儿童的专利，而宫崎骏的作品我想只要有兴趣就适合各年龄层欣赏。
总而言之，挺喜欢宫崎骏的作品，喜欢就是这么简单。
观《千与千寻》有感
高二（8）班 李盛龙
记得在选修课上看的一部电影《千与千寻》，颇有感触。
电影的开始，千寻是个表面上娇生惯养，胆小，冷漠，甚至迷茫的小姑娘，但是误入了神仙世界以后，她要应付那与人类世界完全不同的规矩，要面对汤婆婆把她变成猪的危险，还要拯救自己迷失在欲望之中的父母，这对于一个十岁小女孩是何等沉重。但千寻并没有气馁，而是将这些压力转变为了激发自己潜能的动力，她以纯真和勇气面对着这一切。最终重新找到了那些在她心里失落的东西——爱、劳动、无私的价值，也找到了真正的自我。这是影片告诉我们的第一层意思。
影片中，其实汤婆婆的澡堂是这个世界的中心。世界各地的神仙都来这里清除污垢。实际上，澡堂象征着自然界的自然循环。那个臭气熏天的腐烂神其实是一条饱受污染的河流。千寻在它身上清理出来的简直是个垃圾厂，那难道不是工业对自然蹂躏的结果？影片试图告诉我们，对大自然的污染，最终受害的将是人类自己，这是影片的第二层意思。
在以上两个层次以外，影片中的神仙世界有着更深的涵义：它其实对应着我们的精神世界，而在这个世界里并不是每个生物都是平等的。动物像猪之类的任人宰割。澡堂的仆役依附于汤婆婆生存，而他们为汤婆婆服务，又保存着一些独立性，但无法摆脱。千寻外表似乎很脆弱，其实柔中带刚，最终找到了自我。影片通过这些类别角色的遭遇，探讨了人类和社会哲理。这是影片的第三层意思。
真的，很难想象一部动画会包含这么多的含义。儿童从中学习到了劳动和爱的价值；成年人看到了环境保护的意义；而老年人则看到了哲理。这也就是这部影片为什么值得一看的原因吧！
『陆』 是《花木兰》动画版的500字的观后感，不是真人，一定要快！
花木兰代父从军已经是千万人都无故事比熟悉的感人了，而且现在还被拍成了动画片。今天我就上网看了这部电影，它是美国好莱坞制作的，我们看的是原声片，因为网上上传的影片配音效果一向差强人意。
这个电影是说很久以前有一个村庄，村里住着花木兰一家人，花木兰的父亲因为在战场上受伤有腿疾，退役在家修养。可是，就在花木兰十几岁的时候，国家发生了动乱，敌人在长城下准备攻打长城。皇帝只好下征兵诏书，每家都必须有一个男子充当壮丁去前线参加战斗。其中就有花木兰的父亲，花木兰为了她父亲不得不鼓起勇气女扮男装代父从军。
诏书发到家里的第二天，花木兰来到军营，战士们谁都不知道她是个女孩儿。就这样她开始了军营生活，日复一日的训练让她跟着战友们练了一身好功夫。一天，长官把箭射在最高的柱子上，但是没有谁能把它取下来，只有花木兰不断努力花了一整夜的功夫，爬到最高处，拿下了那支箭，也让身边其他的士兵对“他”刮目相看。终于要上战场了，他们走啊走，突然前面有很多敌人向他们冲来，原来是中了埋伏。花木兰看到前面的雪山和悬崖，灵机一动，把大炮对准雪山，就是一炮，雪崩的巨大威力使得敌人的千军万马全部被淹没在皑皑白雪里。
长官也被雪崩的力量冲走了，花木兰为了救他，被冰块刮伤，将军请大夫来给她包扎的时候，大家发现原来花木兰竟然是个女的。由于想到花木兰救了自己一命，就没有给杀她，军队抛下了花木兰回都城了。花木兰发现还有敌人没有死于雪崩，单于还活着。花木兰连忙赶回都城，冒着被处死的危险，去通知大家敌人还没死。可是没有人相信她，就因为她是个女孩儿。不幸还是发生了，在皇帝给长官赏赐的时候，单于发动了突袭，皇帝被抓走关在城楼上。大家这才相信了花木兰的话，齐心协力和花木兰一起救下了皇帝。皇帝想让花木兰留在身边当自己的大臣，却她拒绝了，她只想回自己的家乡。皇帝赐予花木兰单于的剣，让所有人都看到这个女孩子为国家做的贡献，人民和皇帝对她的感谢。
我看了这部动画片后，觉得花木兰很勇敢，欺君是大罪，可是她为了自己的父亲不惜一切代价，真的很了不起。
『柒』 动画片《梁祝》观后感600字
《梁山伯与祝英台》的故事发源于浙江宁波鄞县，是中国四大民间故事之首。故事流传到现在已经有一千多年了。故事的主角上虞士族小姐祝英台出身有钱人家，她反抗传统社会对女子的不平等待遇和束缚，争取与男孩子一样有读书受教育的机会。在去杭州尼山书院的路上遇到梁山伯。两人意气相投，结为异姓金兰。在书院三载， “日同桌，晚同床”，相互照应，情深义厚，继而相知相恋。可是，他们的爱情一路却走得那样辛苦。不但遭到马文才等士族的百般阻挠与逼迫，又有来自因爱生恨的曾是朋友的暗害，还要反抗传统观念门当户对的礼教。祝英台代表的是千百年来被保守民风所压抑的精神，具有不畏强权为自己争取权利的勇气，却又不失中国传统女子的温柔婉约，更难得的是拥有读书人的知书达礼。她一方面表达婚姻自主的想法，一方面又顾及伦理孝道。最终梁山伯因思成疾，未免于一死，棒打鸳鸯两分离！保守的年代，梁祝的真情，连天地都被他们感动！于是，在梁山伯的坟前，电闪雷鸣，坟墓分开两半，祝英台飞身与梁山伯相会，二人微笑地飞向他们梦想中的归宿，完成了他们生不能同裘，死要同穴的誓言。之后，坟墓合闭，象征着他们爱情的桃花也遍地开放，绿色装点了他们的墓穴。二人化成了彩蝶翩翩飞舞，嬉戏其间。从此，梁山伯与祝英台摆脱了一切阻挠，天上人间相爱到永远。
也许，在那样的年代，只有死，才是他们能相守的唯一出路。
一个美丽的神话，痛却也让人幸福的故事。有人称它是中国的罗密欧与朱丽叶，同样是共赴黄泉却一下来了个天崩地裂，似乎把所有未曾释放的感情都留到了这里。再回头想一想现代人的爱情故事，我们早已没有了如此的艰辛与磨难，但是，我们也几乎见不到这样的惊天动地的真正的爱情了。人们人为地给自己套上了金钱、地位、身份的标准，搜寻着属于自己的爱情，家庭中，也常常被柴米油盐酱醋茶所包围而无暇顾及其他，人们只能从想象中找寻纯粹的爱情。也许，这就是现实与神话之间的区别吧。
但愿，我们每个人不管拥有怎样的爱情，是幸福也好，是痛苦也罢，但是至少要拥有一颗为爱而感动的心灵。幸福，就在其中。因为，平平淡淡的生活就是幸福的真谛。
『捌』 动漫电影【龙猫】观后感
《龙猫》这部动画片主要讲了一个小女孩的妈妈生病了，她的妹妹想快点见到妈妈，于是自己去医院找妈妈，然而她迷路了。于是她姐姐向大龙猫求救，大龙猫把她妹妹找到了，还带她们到医院看她们的妈妈。
小女孩的妈妈病得很突然。我觉得这个女孩非常喜欢她的妈妈，她说她不想让妈妈死。因为我们每个人都喜欢自己的妈妈，每个人的妈妈也都非常喜欢自己的儿子。如果失去了妈妈，我们将会多么痛苦？所以我们要关心爱护自己的妈妈，帮妈妈做家务，自己的事情自己做好，不让妈妈操心。
有一次小女孩在车站等爸爸回来，大龙猫送给她们几粒种子。晚上，大龙猫帮小女孩的种子发芽，让种子快速生长，这些种子的生命力多么强啊！竟然可以快速破土生长，仅仅只用了三天，就长出了小苗。
还有一次，小女孩的妹妹追赶着一只猫，那只猫开始跑得很慢，后来突然加快，最终它逃走了。
植物和动物的生命力都那么顽强，那我们人类更加应该顽强地生活，勇于克服困难。
大龙猫的本领很大，帮助了很多人。所以，我要向大龙猫学习。我以后要当一名医生，我要挽救的生命。
我还要告诉大家要珍惜生命，注意健康，帮助别人，友好相处。
《龙猫》这部动画片，让我受到了很多启发，我一定要珍稀爱护所有的生命，多做有意义的事。
『玖』 动画片的观后感怎么写
《美丽城三重奏》，听名字，就觉的该有美丽的公主，动听的音乐，也许还有类似七个小矮人的传奇人物。即使都没有，也该有个拿着星星棒的小精灵。然而那天下午看完了后，却没有发现我想象中的精灵们，动画的主角是老奶奶和小孙子。关于老奶奶和小孙子的故事，我们都是熟悉的，家里三岁的小外甥女常常表演拔萝卜的时候，一边拔一边喊，老奶奶，快来帮我拔萝卜。很奇怪，在儿童的故事里，很少有爸爸妈妈，却多是老爷爷老奶奶来帮忙。为什么?没有深思过，但是《美丽城三重奏》也正暗合了这样的调子，讲述着一个老奶奶帮助她的小孙子的故事。有人说，那个小孙子是她领养的，我没有查太多的背景资料，也无从得知，但是我想片子所要讲给我们听的故事无关领养与否。因为那种充满着智慧与无畏的爱，无关其他。
老奶奶对孙子的爱，支撑了全部的故事。因为孙子爱骑自行车，她帮他买了车子，边打毛衣边幸福地看着他骑，等到他大了，她陪着他去训练，在他高大的弓着身的背影后面，努力的蹬着自己的小车子，矮胖的身躯也显的灵活起来，嘴里还带劲地吹着口哨。那个样子不美丽，但是有种真实的感人的力量，让我想起了朱自清的《背影》。他去参加比赛，她就和她的狗坐在车顶上跟着他。发现他失踪被“拐卖”（找不到别的词形容那个行为）了，就花费自己的所有钱租了游艇冲到大海里追载着他的船。最后历尽千辛万苦，终于把他救了出来。看片子的时候，觉的老奶奶有点象超人，永远都有力气，永远都不会气馁，永远都不会害怕。可是想一想，如果是我们每个人的父母，每个人的爷爷奶奶，可能都会这样做吧。不同的是，这个老奶奶，有着更多年轻人的敏捷，智慧和无畏。而这一切，因为她要救她的孙子。就象是《宝莲灯》里，那个历经艰难也要救母的小小少年，就象《千与千寻》中，那个为了救自己的朋友甘愿有去无回的瘦弱女孩。因为爱，所以有了超凡的勇气和力量，因为爱，有了无穷的智慧和耐力。突然想起周杰伦的《简单爱》，歌是唱给恋爱中的男女听的，想想也符合老奶奶和孙子之间的感情，没有理由，没有埋怨，没有放弃，没有感谢，因为就是简简单单，她是他的奶奶，他是她的孙子。因为简单的爱，只是要在一起，不离开。
只要有爱，生命就会不一样。比如老奶奶在美丽城偶然遇到的那三个过气女歌星，她们已经衰老，褪去了当年的光华，住在充斥着苍蝇、妓女、恶臭的公寓里，可是怎么样呢?没有了青春，还有回忆；没有了花容，还有歌声；没有了吹捧，还有友谊；没有了金钱，还有快乐。一切只因为，她们拥有她们最爱的——音乐。因为爱音乐，旧的冰箱，吸尘器，甚至报纸都成了她们的乐器。即使吃的只是河塘里炸死的青蛙，她们也会拍拍手。也因为爱音乐，她们才认识了老奶奶，并且帮助她救出了她的孙子。
爱是一种内在，made in France 则又给这部片子增添了别具风情的外衣。比如法国人最钟爱的自行车运动，环法自行车赛时，连修士修女都来观看的场景一一展现。而法国式的幽默，更是主导了这件衣服的主要色彩。你看那个巨胖的女人用屁股夹着自己的男人去看演出，你看老奶奶用艾菲尔铁塔做轴检查车轮，用搅拌的棒子给孙子按摩，你看那个绿衣歌手炸青蛙时打起伞来的得意，你看那满锅的蝌蚪慢慢幻化成月亮。
单线的故事，几乎是一切动画的特点。《美丽城三重奏》同样不能避免，人物的性格鲜明但是缺乏变化，并不是现实主义批评家所能欣赏的那种。但是，如果在周末的一个晴朗的天气里，有时间，有心情，这是一部可以看看的片子。另外片子里那只狗也是很可爱的，印象最深的是它做梦，我想如果狗真的会做梦，应该就是那样。是哪样呢?可以自己去看看
『拾』 《飞屋环游记》电影的观后感
飞屋环游记 观后感
《UP》怎么会翻译成《飞屋环游记》我是想不通的啦，不过看电影，“飞屋环游记”也还算贴切。
影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫；生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。
由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。
当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——
有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。
贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。
孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单；小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。
拖了这么久，终于把《飞屋环游记》看了，也终于给出了今年暑期档大片中第一个满分。激动啊！真是部又感人又有趣，娱乐性强又内容充实的大杰作，今年我的个人TOP·10终于有冠军了！内牛满面~内牛满面啊~
好了，擦干鼻涕眼泪哈喇子，我们切入正题。两遍，至少两遍，像这样在仅仅90多分钟里压缩了大量内容的经典，一遍是很难过瘾的。在这短短的90分钟里，高浓度地压缩了大量内容，全片几乎处处是亮点，既有感人的情感戏，又有搞笑的幽默戏，精致的动作戏，科幻成分（比如那些很“哆啦A梦”狗项圈），密林探险，娱乐元素样样不缺，而且每一样都如同被导演施了魔法，情感戏必定催泪，幽默戏必定搞笑，完全无一遗漏，每次必定命中红心，一击必杀。
而影片的内涵呢？让我们先来回顾一下皮克斯近年的作品。众所周知近年来皮克斯总会在动画中加进些深邃的东西，使得影片富有韵味，老少咸宜。这在《美食总动员》和《机器人总动员》中可谓达到了极致。《美食总动员》中，通过雷米对梦想的追求引发人们对“何为人？”这一定义的思考，甚至牵引出了“劳动造人”这一恩格斯理论（雷米为腾出双手做料理而直立行走）；《机器人总动员》通过让瓦力长时间劳动后获得人的感情这一情节，重申“劳动造人”这一观点的同时，对科幻经典《2001太空漫游》中的思想有了进一步的诠释，从《太空漫游》中猩猩抛向天空的骨头，人类开始制造机器，到《机器人总动员》中胖船长站起来反抗机器，两部作品完整地画了一个圈，将内涵升华到“人类进化”的史诗层面上。
这些内涵之深邃，使得这两部片子不论到何时都可以称的上是经典，但问题就是这些东西虽好，但实在太哲学，太艺术，高度高得有些远离生活了，换而言之，它们是“神”而不是“人”。在这一点上，《飞屋环游记》可以称得上是皮克斯的回归：影片的内容就像早年的《玩具总动员》一样贴近生活，没有深奥的哲学，没有复杂的理论，有的是一段段有趣又感人的故事中，通过阐述“勇敢追逐梦想”的主题，从而迸发出一种振奋人心的力量。而这样力量，正是在如今这个人们越来越不相信梦想的时代所需要的。从这一点上讲，《飞屋环游记》是一部更加接近“人”的影片，也比《美食》，《机器人》更具观赏性（注意这里单指观赏性，与品质无关）。
影片的出色，与导演彼特·道格特的才华是分不开的。影片的每一场戏，无论是温情还是搞笑，都恰到好处，多一分嫌长，少一分嫌短。剧情之流畅，拿捏之准确，导演功力可谓到了炉火纯青的境界。以“如彩虹般的气球将小屋拽上天”这一意象将“梦想”具象化的手法更是让人拍案叫绝。
当然还有出色的编剧。影片以老爷爷卡尔为主角，但故事却并未因此而显得暮气沉沉，相反，从被迫迁居到勇敢追梦，我们在卡尔身上看到了梦想的伟大力量和一种即使是年轻人也未见得拥有的朝气与活力，编剧聪明地运用了卡尔“年老体弱”这一特点，安排他下决心勇敢追梦后恢复活力，化弊为利地反过来衬托梦想的强大力量，用他的故事书写“梦想永不褪色”的传奇。而一老一少因“意外”结伴冒险，最后互相弥补了对方感情的缺失的故事，没有刻意的煽情，却在扎实叙事的过程中，逐步涌现出一种排山倒海的亲情力量，好一出动画版的《闻香识女人》！而两人片尾感人至深的一抱，便如同阿尔·帕西诺摇下车窗，说出“过来，儿子！”时一样伟大。
不仅如此，影片的每一个角色都可谓拥有灵魂，可爱逗趣的小胖小罗（这个中文译名不知谁译的，八成足球看多了），会说话的狗“豆豆”，大怪鸟“凯文”……没有一个不出彩的角色，就连“老伴艾莉”那几分钟的出场都很抢眼。尤其是小罗啊~那个“哆啦A梦”似的身材啊~一张堆满婴儿肥的胖脸上“小巧”的五官啊~还有搞笑的语言动作~我的妈妈咪呀！太可爱了~呜嘛~呜嘛~两边脸蛋子各亲一口，留下两个大口红印子~
影片的特效简直惊世骇俗，明明是动画片，却几乎和实拍看不出什么区别，再辅以3D效果，简直感觉深受就可以摸到飞屋。狗的毛发，小罗的脸蛋，“凯文”质感十足的羽毛，真的不敢相信这不是实拍的啊！！相比之下，《变形金刚2》那个被国人严重过誉，根本就是一坨坨铁块在那里滚的特效，简直应该找地方刨坑埋了！
影片也不是没有遗憾：作为卡尔偶像的理查德，同样是对梦想有所执着，和卡尔有许多共同的地方，“梦想的力量”这一主题在他身上也有所体现。而对他的处理，仍旧是简单粗暴地一死了之，而不是像《美食总动员》，《蜘蛛侠2》那样用梦想的力量去感化反派，令其从新审视自己的价值，从而完成对主题的第二次深化。就是因为如此，《飞屋环游记》仅以一步之遥，终究还是逊《美食总动员》一筹，不得不称之为遗憾。
当然，我这里有些吹毛求疵了，遗憾毕竟不是瑕疵，无法阻止我给它满分。对于这样一部经典，我相信今年很难再有比这更好的影片了。相信在明年的奥斯卡颁奖典礼上，我们会看到《飞屋环游记》满载而归的英姿。