电影师父观后感

1. 叶问 电影观后感

叶问一出场，表现出一个有内涵的文人气质，

有这么一个情节，新开的一家武馆里的师傅，

找到叶问家里去，要和叶问比武，碰巧的是，

叶问一家三口正在吃饭，叶问就说，改天吧，

这位师傅误以为叶问怕输，就说，闭门切磋，

输赢没人知道，叶问又说，不是输赢的问题，

我正在吃饭；其实看到这里，让我感觉到了，

叶问不是一个争强好胜的人，更重要的则是，

叶问是一个很尊重家庭的人，我喜欢的台词，

是没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人

如果说甄子丹之前给大家的印象是很能打的武星，那看完《叶问》之后，我觉得他完全可以称得上实力派的巨星了。甄子丹的武打看起来很流畅，实战性强，这些特点我觉得都在李连杰之上。但是一直没有主演过份量足，影响大的剧目，因此影响力一直也没有发挥出来。但是他对武术的完美追求最终会让他的武术及表演才华得到完全的施展。

影片着重讲述了一个普通拳师在日军侵华中的遭遇和反抗，武打设计方面非常成功，充分体现出了咏春拳小巧、快捷、灵活、实战性强的特点，动作戏既有传统武术的味道，也有符合现代观众要求的视觉冲击力，堪称功夫片佳作。

情节在细节处理上颇用心，尤其是叶问看到日本人枪杀中国拳师后，当场向日本人发起挑战，要以一敌挫十的威风。当他用最快的速度把十名日本军人全部击倒后，日本将军三蒲问他叫什么名字，他答非所问的说：“我只不过是一个中国人”这句台词使整部影片在瞬间迸发出巨大的情感号召力，也使叶问这个人物完成了精神升华。荣辱不再是个人的事情，“中国人”也不再是一个国籍概念，它更是一种精神，让不屈的中国人紧紧的团结在一起。

看了这部电影，才知道李小龙跟叶问有着很深的渊源，也明白了中国武术之伟大。咏春拳术从一套女儿家的自卫术发展到实战技击之上，并在数十年间急速发展，将咏春拳从佛山发展到世界每个角落，成为国际间享负盛名的中国武术，亦是现今最多外国人研习的中国武术。咏春拳的起源与发展一致被认定为：『起于严咏春，衍于梁赞，盛于叶问！』

看了这部电影，很容易就和我们国家目前的形势联系起来。当前经济危机阴云散不全球，我国的实体经济受到强烈冲击。国内腐败日益严重，社会动荡现象时有发生。可以说当前的经济形势有些当年政治形势的味道，毕竟经济是政治的延续嘛！

2. 如何评价电影《师父》（师父）影评

师父另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。
在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。

3. 看大师陈鹤琴纪录片中国幼教之父观后感100字

思路：总结纪录片内容，号召人们向幼教之父学习。

正文：

在世界上，被称为幼教之父者，乃德国教育家福禄培尔。在中国，被称为幼教之父者，乃陈鹤琴先生。

我园开展了学前教育宣传月活动。6月15日19:00组织全体教师在家中观看了五集纪录片《中国幼教之父--陈鹤琴》，并认真学习做好记录。介绍了我国新教育事业的先驱者、现代幼儿教育的奠基人陈鹤琴先生的生平经历和思想理论。

第一集：《认识儿童》；第二集：《学做父母》 第三集：《生活课堂 》；第四集：《快乐游戏》 ；第五集：《 活的教育》

从陈鹤琴先生文章的字里行间里就可以看出他对孩子那份喜爱，对教育事业的那份热爱。时至今日，陈鹤琴先生的教育思想，对于我们的工作和学习仍然有着很大的帮助和启迪。

我也将不断地学习吸收各种有益的教育理念和方法，不断求索，不断实践，有了理论和实践经验的积累，才能为我们热爱的幼教事业贡献自已的光和热。

4. 求5年级小学生700字的影评或读后感

功夫熊猫的：
从前有座山，山里有个庙。山下有个熊猫在卖面条。
如果是王家卫，熊猫阿宝开头一定会这样冷冷的说道：很多年后，我有个绰号叫龙武士。任何人都可以成为龙武士，只要他知道如何做一碗美味的面条。
不论是什么样的江湖，总会在相似的传说中流传神秘的典籍，总会有坏人为此奔命。阿宝比较幸运，龙之卷轴上一个字都没有，只有一张像镜子一样的纸，照出胖胖的阿宝自己。每一本秘籍的重现江湖都会造就一个高手，每一个高手成名的背后都必然有另一个或者一堆高手的倒掉。自从告别了想成为科学家和解放军那样的白痴年代之后，每个小男孩几乎都和阿宝一样有过这样一个修炼成绝世神功，然后带着妞行侠仗义的理想，不过自从金庸他老人家大笔一挥的在葵花宝典上写下“欲练此功，必先自宫”这样的阴险狠毒的句子，我就对所有的武功秘籍彻底失去了兴趣，即使有乞丐在路上拉着我说“看你天资独特，是块练武的好材料”。
从某种程度上讲，《功夫熊猫》算是一部很原始的励志片，告诉我们武功可以改变命运，而且不论什么时候都应该相信自己，也要相信伙伴，因为一切皆有可能。它还是一部很难得的道德教育片，告诉我们在大难临头的时候，老师要留下来保护自己的学生，就像最后小熊猫老师面对豹子tailang做的那样。
片中所有的一切都是浓浓的中国元素，大段留白写意的中国山水画风格的场景，动画人物的造型和设计，甚至还有那shifu（师父），wugui（乌龟），majiang（麻将），binggun（冰棍）等一些你一听就懂的英语发音，这让我对其他著名中国英语词汇newbee，shabi，zhuangbi等在不远的将来进军好莱坞，甚至成为日常美语抱有充分的信心。影片中最精彩的应该还是阿宝参加小熊猫师父主办的绝世神功速成班，并开小灶的那段，充满了向邵氏武侠和成龙电影致敬的经典桥段。
其实我一向对美国佬的动画片心存敬意，不论是最初的《狮子王》，《怪物shrek》还是这部《功夫熊猫》，那种非凡的想象能力，手段独特的嫁接和外包，那是美国人为我们建造的一个又一个神奇理想的王国。好莱坞的动画片每每取得的成功，就像阿宝的鹅爸爸做的面条那样，其实成功并没有秘诀，一切的吸引，只是因为他们是好莱坞，他们沿袭着好莱坞的创造和想象。
俗话说，天行健，熊猫当自强不息。好莱坞貌似中西合璧的熊猫，却有一个美国雅痞的灵魂。看着片场外的小盆友拿着熊猫的模型吵吵闹闹，我知道不论片里片外，阿宝已经成功了，但是中国动画片和好莱坞的差距却是明显的。这样的差距，仿佛就是中国福娃晶晶和美国的熊猫阿宝。
所以国人亦当自强不息。
邓爷爷说，不管白猫黑猫抓住老鼠的就是好猫。
而在美国人眼里，不管是加非猫还是熊猫，能吸金的，那就是一只招财猫。

也许我们想过好多次，说过好多次，"有机会一定要带父母看场电影"，或者"下一次一定要跟全家人看一场电影"。

现在，好机会来了，《功夫熊猫》来了。

尽管说了也可能白说，但还是要说，《功夫熊猫》是一部适合老爸老妈老婆孩子朋友爱人同学同事一块堆儿来看的动画佳作。它特别招笑，特别炫目，而且还挺励志的－－除了对那些打算或者正在减肥的男士起不到鼓励作用之外。

当我走进电影院，咣当往那一坐，一听是国语配音，还多少有点失望，可没几句之后，就觉得挺好的了。想想《功夫熊猫》既然是一部"中国的"动画片，那么说中国话就是再正常不过的事了－－至少看着不累。

但是为避免误解，还是必须要多一嘴，我仍然不认为给电影配音是理所应当的。

《功夫熊猫》的配音，让我们认识到，中国电影界高高在上的那些托塔李天王，正在一点一点地从云端贴近地气。他们不再动辄就用手中那座想多大就多大想多小就多小的宝塔扣死你，而似乎有了一些要公然与民同乐的倾向。

我是说，以前托塔李天王们也是"乐民所乐"，只不过不是公然的，毕竟大家都是人嘛，七情六欲，就那么回事儿。有这样一个心照不宣的情况长久地存在着，托塔李天王们来决定我们能在电影院里看什么，不能看什么，而那些我们最想看的、最爱看的，其实也是李靖们最想看的和最爱看的，而区别只是我们不偷偷摸摸。

不可否认的是，观众是一个国家的电影产业能否兴旺的基石。我们就是一个个活泼淘气聪明伶俐前卫叛逆的哪吒三太子，对于管着我们的那个爹，我们当然不希望他永远都是一副不苟言笑、端庄古板的土鳖风范。

所以当《功夫熊猫》的配音里出现了"一切皆有可能"和"那是相当......"等流行用语的时候，观众们会知道这其中包含的"幽默性"、"网络化"和"市井感"，表明了托塔李天王稍微有点想跟他儿子哪吒交朋友了。

特别是熊猫那句"我的JJ"，让观众们在小小地惊讶了一下之后，开心得不得了，并且伴有巨大的放松感，真的如释重负。因为我们的电影文化，终于可以有尺度地接受一个有关男性生殖器的笑料了。请相信，时间会证明，这一句"我的JJ"，在中国电影查审制度发展的历史长河中，具有着里程碑式的伟大意义。若干年后如果又有人要写有关中国电影史的书然后去拿它骗钱并且为自己树立大尾巴狼的地位，那么《功夫熊猫》中这一句"我的JJ"的配音，必将被大书特书，因为这是绕不过去的丰碑。

观众们的小小惊讶来源于被体制化之后的本能判断，因为以往假如有这样"不雅的"成分出现，要么配音改成"好痛啊"、"疼死我了"等等，然后照常配上原画面，要么干脆安全第一咔咔把这段戏全剪了－－以前我们的电影审查方式就是按李靖的标准给所有电影净身。

在今天的《功夫熊猫》中，托塔李天王没有把我们自己的"国宝"给阉割了，为此我们宁愿相信这是李靖的境界提高了，而不是抽冷子的"我就让你们高兴一回"。

《功夫熊猫》很好看。

这句话的文本性质，决定了它的涵义可以远离口语形式有可能给人带来的"客套"或"敷衍"的感觉。所以，它不等同于"《功夫熊猫》还行啊挺好的"类似这种表达方式的模糊作用。

我一直觉得，如果给人推荐一部电影或者骗人去看一部电影，"某某电影很好看"所产生的效果就足够了。并且它礼貌地保持了电影的秘密性和原汁原味。从这一点上来看，所谓的影评和公开化了的观后感或者任何带有揭露性质的表达和交流，都是在破坏别人有可能得到的美好--尽管也许他们并不在意。

所以，随着《功夫熊猫》在华星IMAX大银幕上渐渐走向结束，我坐在那里有三种感受达到了顶点，一、屁股很木；二、心情非常愉悦；三、什么也不想写。

你能想象吗？眼前是IMAX，耳边回荡着孩子们无拘无束的笑声和大人们难以矜持的傻笑，如此真实的快乐，体现在年龄差距最大可达到60岁以上的这帮观众身上，面对着这么难得的盛事，而你却让身处其中的我端着一副大尾巴狼的姿态去写一篇自以为是的影评，抱歉我板不了这个脸。

事实上，一同跟我离开影院的人说"要是不用写稿该多好啊"，我相信许多人都有过这种心情，但懒绝不是全部的原因。

不过还是要说一些装淡的话。《功夫熊猫》严格地遵守着经典西部片的结构和童话故事的潜规则，你能想到一切即将或必将发生的情节－－从一开始的那个梦境到最后编剧不可能把师父写死。并且，剧本把许多段落和细节处理成的因果关系都是那么的似曾相识，甚至有些地方就是想当然的－－比如老龟的仙去，因为如果他不提前挂了，那么逻辑上打败豹子的事就不需要熊猫了。

《功夫熊猫》对中国元素的运用也恰到好处，不深不浅，易于消化，具有全球性。不过我一直在想"女人是老虎"和"女人是毒蛇"，这是不是老美按"中国特色"故意设计出来的？并且，她俩一个是虎一个是蛇所以必须得是平胸的，这是不是在暗指黄种女性的围度不够？当然，我承认最后一句纯属胡扯，但"母老虎"和"美女蛇"这两个设计绝不是巧合的吧。

另外，《功夫熊猫》也把唯心主义很好地融合进了玄学一类的信息体系和武侠精神中，比如"没有什么事是意外"和"你要相信他就是神龙大侠"，等等。

不过无论如何，《功夫熊猫》真正想奉献给观众的是那些美丽画面中的种种精彩。这电影会让人开心，会让人看得很爽，会让更多的人拉着手坐在电影院的黑暗里，或是让我们抱着最爱的人守在电视机旁，它会让人找回童心和复活梦想，那是一段彻底愉快的旅程。
参考资料：《功夫熊猫》：欢乐全家桶--七月雨

这个可以参考：http://www.douban.com/subject/1783457/

长江七号的：
长江七号，请不要影评

2008-02-10 22:26:04 来自: 尾巴 (南京)

长江7号的评论

如果换了《长江七号》不是周星驰的作品，也许，它的票房率没有那么高；它的知名度没有那么高；它的评论色彩没有那么浓厚；也不会有太多人因为这部影片而失望周星驰，或写下影评。

好的影评向来是评大众眼光之外的影片。

走的人多了，便有了路。看的人多了，影片就成了一部人人得已说几句的坊间谈资。在那么多声音里，我宁愿只看到孩子的评价。

我们大人，我们这些所谓成长和经历，了解生活与残酷的大人们。请把你们冷静的目光投向别处吧，倘若你们要留下，就留下10岁以前的你。

大人不懂得童心，大人丢了童心。大人丢失的还很多，在不知不觉中，我们会为影片流泪，但出了影院便随风飘逝。

时值年底，时值新年。要期待的很多，留在过去的也很多。

我把童心丢在童年的某一段了。而她，再也不会像长江七号跟随飞碟复活。丢了，就是丢了。

从良了，就别来找我
是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。

从良没有错，这不是个关于对错的事情。世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。

和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子，那么也会一样抽着烟看到目不转睛。谁管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。

需要有那些笑中带泪的离奇遭遇，需要有那些挣扎遭遇更大的打击，还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃，一直和你守到云开日出，守到张敏归来拥抱，守到朱茵城头重逢，守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。还能要求你什么呢？千秋功业，不朽英名，换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。那时候周星驰不远，觉得自己再惨一点就是他了。

“最惨的就是猪大肠了，里面有陀屎哎，屎哎！”有屎怎么了？吃饭的时候一样可以看，并不影响胃口。和钟镇涛口水对攻，你来我往，白沫横飞。有口水怎么了？换成子弹，那就是《黑客帝国》，你怎么不恶心呢？布鞋踩进地里，左脚点右脚就能凌空上升，这就叫“水上飘”。水上飘很厉害，但是能被火箭筒打下来。这的确很无聊，但是我笑了，而且笑得很开心。我没说关于意义的事情，你看见我笑了没有？那就是全部的意义。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过：感情应该是由外而内，再由内而外的。具体来说，就是狠狠踩对方的脚，让他涕泪交流，表演出内心的极度痛苦。踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系，但是无厘头也是一种诠释方法。没有人规定一定要学院派的解释吧？

不入流，等外品，流星一现，我觉得这些都是世界上最好的褒义词。当周星驰根本拿不到最佳导演的时候，当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候，我觉得那是他最具价值的一刻。主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认，反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。这就像一位性工作者，没有多少人承认，但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。纵使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，无法欣赏。

现在他们睁开了眼睛，从易于消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《长江七号》，票房有了，金像奖有了。今天再说看周星驰的电影，那是去真的电影院看真的电影。而不是说逃课凑钱去录像厅，或者是三朋五友在自己里看VCD。为什么50块一张的电影票，16元一张的D9，带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像，8块钱两张的VCD来得多呢？为什么越多人喜欢你，我反而觉得你渐行渐远，已经快要到我视线的边缘了呢？

从良是好事，被大众欣赏是好事，拿奖有票房也是好事。如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我，我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱？又有什么理由阻拦更多人去欣赏？或者，一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好？不，当年我不觉得自我感觉良好。我感觉很糟，但是很快乐。在违法乱纪，混吃胡闹，浪费青春之中觉得很快乐。那时候的周星驰是同案犯，这一点让人喜欢到死。

现在，我要说和周星驰的缘分已经尽了。昔日的情分值得打一个三星，权且作为告别的礼物。这种时候让人悲伤，但是要说些祝你幸福一类的话。再有《长江七号》这样的片子，我不会再进电影院去看。做为老朋友，我也不会买D版或者网络下载。会偶尔看看你的新闻，看你又拿了多少奖，赚了多少钱，买了多少楼，换了几个女朋友。只是看看而已，只能是这样了。我感念曾经的周星驰，以及他带来的快乐，但是那和今天的他已经没有了任何关系。一定有某个时刻，大家已经分道扬镳，向着不同的方向飞驰而去，一去不回。只是，我当时并没有留意，所以才为今天的距离感到心惊。旧日的笑话越是精彩，也就让今天显得更是黯然。在我心目中，你永远停留在那一天，那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。

从良了，就别来找我。

分析什么呢，爱它就够了——《长江7号》

看《长江7号》前一天晚上，躺在床上，半睡半醒间，脑子里突然异常清晰地想起了小时候住的房子。十年前从那里搬走以后，映像就慢慢模糊，模糊到从来不会去想。房子在脑子里清晰起来，我就开始在房子里走过来走过去，走进我的小卧室，以前常常在里面对着窗外看，其实风景单调得没什么好看；走进浴室，以前常常在浴缸里玩滑水，水溅得卫生间到处是，会被训；我钻进爸妈房间的大衣柜，以前一个人呆在家里的时候，会躲进挂着的衣服中间，关上柜门，一个人黑着坐半天。
第二天去看《长江7号》，觉得小狄好像自己，笑着出了电影院，最后无数小外星人奔过小桥的镜头，挥之不去，在我心里继续蹦着跳着。
看讲童年的《长江7号》与前一晚睡觉时想起童年的家，是如有雷同，纯属巧合的一件事情。但童年与童年的相似，却是如有巧合，纯属雷同的一件事情。
曾经，我也是个没出息的小孩。考试考得不好，虽然不至于零分，但也干过改分数的事情，还伪造过家长的签名。看《长江7号》里小狄把那0改成100，我笑啊。我也被人欺负过，还不敢还手，那些欺负我的大小孩的样子，大概也就在脑子里被放大成《长江7号》里那个大胖子的模样，也常常像电影里那样，欺负完了，大家做朋友，小孩跟小孩，哪有那么多扭不开的结。我的小学里，也有一个好老师，虽然远没有那么年轻漂亮，但那股子像妈妈的慈祥劲儿，和《长江7号》里一个样。高兴的时候，也向小狄那样开了录音机，瞎跳舞。班里的男女小朋友，也你喜欢我，我不喜欢你。我也要过玩具，赖在商店不愿意走，比长江7号里的小狄还过分，终究也是没给买，赖了一会，乖乖抹抹鼻涕，跟在大人后面回家。好在小孩儿忘性大，过几天就不记得，不愿去记得，强迫自己不记得了。
我们作小孩，以“懂事”为最高标准，大人夸别人家爱孩子：你们家孩子真懂事。大人训自己家孩子：别人家孩子都懂事，就你不懂事。星爷演的父亲，他不说你要懂事啊，他坦白说“你知道我没有钱啊”，他说“等我下个月发了钱再给你买”，他晓得呢，“懂事”是大人的责任，不是小孩的义务。
怕是这些事情，好多人小时候都经历过，也像小狄和那个有钱小孩一样，“小孩的事情，才不和大人说！”但小孩变成了大人，小时候这些保守起来的秘密忘得干净，满脑子大人的事情，无非汽车房子，前途后路，勾心斗角，都变成《麻将》，都变成《独立时代》，都变成《一一》。
我的童年有的电影里没有的，是挨打，中国的小孩大多免不了这一课的，家门关起来，“未成年人保护法”连摆设都算不上。星爷在电影里装做要打小狄，先拿起木板，再拿起衣服架，然后是布片，最后用报纸卷了个稀松的“棍子”，哪里舍得打。我的童年里没有的电影里有的，是父子俩那种轻松融洽的关系，于是小时候在看到一些外国电影里小孩可以和爸爸打成一片，觉得好假。但心底里，又特别想这样的假。
那个小狗一样的长江7号，就是这美好然而并不强大的“假”的梦想。小狄以为7仔是李小龙，可以打败大狼狗，以为7仔是机器猫，可以做出各种工具帮自己考试拿满分，搞定欺负自己的同学，可是没有啊，成长的挫折要自己去经历的，星爷懂，也要我们明白人生不是顺畅的。所以7仔被大狼狗打败，也不能帮自己考试拿满分，只对小狄的这种幻想拉出一坨屎，要小狄踏踏实实，先做好一坨屎。
星爷知道小孩子最需要的是什么，对于孩子最重要的是什么。所以7仔的那一点神力全用在这最重要最需要的事情上面，7仔修好了那架爸爸买回来的二手坏电风扇，电风扇给夏天的小狄吹风，让小狄睡个好觉。睡个好觉是什么呢，是爸爸对小狄无微不至的关怀，7仔修好了这关怀。7仔第二次也是最后一次施展神力，是救回了小狄事故中死去的爸爸。爸爸是什么呢，爸爸是擎天柱。
星爷缺父爱，他造出一个温暖自己，代沟深得没有底的时代，多少人希望有这样的温暖。既然希望，接过星爷的梦，温暖自己吧。

电影院里的小孩们，跟成为大人没多久的我一起乐着笑着哭着，一起共鸣着，我知道，现在的小孩子在学校里，也还在经历着我曾经经历的，经历星爷曾经经历的，经历着我们上一辈曾经经历的。
我们的大人导演们，导演大人们，谁敢拍拍胸脯说，我一定能拍出电影来把孩子打动，凭他们电影里老气横秋的模样，他们也只能有去打动心上裹着厚厚道理的，懂人事的大人们。他们老早删除了自己的童年。他们只拍拍脑袋搞些捞钱的画面，捞完钱一句话不说拍拍屁股走人了。
我们以前看什么呢，嘎子哥和潘冬子啊。可嘎子哥和冬子哥教我们什么呢？闹得欢与拉清单，木头枪换成真枪，有仇必报，拿刀子捅人，红星一定要闪闪，革命，革命，再革命。革什么命呢，小孩子一个，我们的命还没长齐呢，“革”字还写得歪歪扭扭。这些年了，小孩也要在电影里斗争来斗争去，谁像星爷那样认认真真，反反复复地告诉过我们，“我们虽然穷，但我们不打架，不撒谎，不拿人家东西。”我们的电影，多少年了，都不是在造梦，是把梦捏碎。

好多人已经评论的好深刻：周星驰在重复自己。这简直深刻的叫人心寒，他们就看得见那些作为星爷标志的重复吗。可哪里重复呢，我一点也不觉得重复。看星爷以前的电影，我无论如何不会愿意去想到我没出息的童年。看过《长江7号》，我愿意去想一想，我还愿意和星爷一起做梦，让童年美好一点。
看么么酷的博客，他说他看哭了，小飞给他留言说自己的朋友也哭了。怎么不哭呢，是在哭我们自己啊。能真的打动孩子的电影是好电影，我相信这是好电影标准的一种。想起来看《妈妈再爱我一次》，电影院里小孩子们都哭得稀里哗啦，哭什么呢，其实也哭自己，哭童年。
《长江7号》，对于我来说，分析什么呢，特技啊，剧作啊，镜头啊，有什么好分析，爱它就够了。爱它就是爱自己的童年，爱那个到处都是缺憾的童年，爱那个没有神力来帮助，自己幻想神力的童年。电影是造梦，星爷懂啊，没有梦，童年怎么过。童年是根，人都从那儿发芽，长大，有点梦，才有长大的勇气吧。
假如我小时候有《长江7号》这样的电影帮我来造梦，我分析什么呢，爱它就够了。

去豆瓣找啊，很多
http://www.douban.com/

自己编辑整理一下吧~~~88

5. 有关历史电影的观后感

看完了《李小龙传奇》
，影片总体上还是相当不错的，陈国坤做到了形神兼似，把李
小龙的霸气和截拳道的搏击之道诠释的淋漓尽致；
虽然有人说漏洞太多，
武打场面不够精彩，
但瑕不掩瑜，
本片其实侧重的是讲述李小龙成长之路与创建截拳道的悟道之途，
让我体味到
了真正的武学道学精神，这恐怕是以前我对李小龙武术思想一知半解的部分。他
,
是我们中
国人的骄傲
,
是我们中国文化走向世界的开路者
,
也是我们心目中的英雄
.
不过说老实话
,
这部
电视剧是具有一定的观赏性
,
但是其可信度却并不高
,
记得叶问先生说过
,
两种人
,
一种是有德
行的武家
,
一种是狂妄之徒
.
我想大家都明白李小龙是什么样的武术家
.
我喜欢他身上的那种永不言败的血气男儿，
喜欢他的自信乐观，
富有公平与正义的气
质。面度强权和暴力，他迎难而上，不屈不饶。他永远是一个相信自己，相信自己的命运是
与众不同的。我还清晰地记得，
当他面对黑社会的霸道与蛮狠时，
他挺身而出，不顾自己的
生命安全，与正义为又，与邪恶为敌。他是个精力旺盛充满魅力的小伙子。很快，我就被这
个年轻人的强烈个性所吸引了。
他可以在这一分钟讲个粗俗的笑话，
而下一分钟又滔滔不绝
地谈论道家与禅的哲学。
他流露出亲和的感召力，
一旦他出现在你的面前，
不知为什么，你
会被他极富吸引力的个性和独特的笑声所
“
催眠
”
。

从一开始我们就可以看到一个与众不同
的李小龙（不知道李小龙如果生在我们身边的普通家庭会怎么样？）
，他不单纯听父母、老
师、师父、同学、朋友们的话，他更喜欢按照自己的想法去做。很多人把他定义为“狂妄”
，
我更愿意说是“偏执狂”——看来精彩的世界是由“偏执狂”创造的。当他露出那诚挚的、
孩子般的笑容时，
你没法不喜欢上他。
很少有这样的年轻人会闯入你的生活，
并教给你一个
无法用金钱来衡量其价值的
“
秘密
”
--
自我认同感。今天，我心灵中的宝石开始发光，而他知
道，在未来的某一天我定会完全理解这一切。
”

李小龙的人格魅力无论是作为武术家还是电影明星都是一个巅峰。
他的朋友
（浑旦杰
西、木村武之、伊诺山度、布莱尔、徐迪雅等）对他的支持与帮助，他的对手（山本冈夫、
霍夫曼、
劳力士、
察尔王等）
和他的坦诚交流，
他的合作伙伴
（好莱坞、
嘉禾）
对他的赞赏，
都让我们觉得李小龙太幸运了，
太有魄力了。
李小龙他非常善于学习并寻求创新。
他以咏春
拳为基础，融入拳击、空手道、柔术、跆拳道等武术的精华，结合中国老子的哲学思想，创
立的截拳道（截即是防，拳即是功，道即是自然功防的方法）
。说他是天才，一点都不为过。

在我看来，
李小龙的截拳道真正达到了道学的
“
大道无形
”
的地步，集中各家所长，熔
炉历练，化若天成，抛弃了招式与门派，乃至达到了无招胜有招，心静如水，大象无形，随
心所欲的境界。
最重要的是，在他身上有许多的好的人格品质值得我去学习。我还记得，当
他在奥克兰的跆拳道比赛中得到了冠军后，
在朋友的建议下，
他的武术事业可以在这儿更好
的发展。面对此时，
他在西雅图的事业和学业，他果断的作出了自己的选择：放弃在西雅图
的武术成就和学业，
果断的去奥克兰追求自己的人生梦想。
在这个过程中，
所表现出来的智
慧和意志，以及他的格言：只要你想好的事情就不要犹豫，该怎么做，就怎么做就怎么做！

我最欣赏的就是他的身上所表现出来的品质。
他的自强不息的精神，
他的自信乐观豁
达，伸张正义，坚强的毅力，耐吃苦，敢于追求自己喜欢的东西，有坚定的信念和立场，独
立和完善的人格。敢于挑战自我，不怕苦与累，很有毅力，每天坚持跑步来锻炼身体，能够
换为思考去体谅和理解在别人等。

6. 电影大话西游全集观后感

大话西游 好像已经是经典了吧
小时候看就觉得那是很久之前的电影
关于这部电影的内涵还有什么人代表什么就不说了
那么多思想高深的人在我前面站着呢
反正当孙悟空拉着紫霞的手不想放但是又因为头痛而不得不放手后撕心裂肺地嘶吼时
没几个感性的人能忍住眼泪吧
就像别人说的也许我只看懂了第一层
后面更高的两层我没看到 没看懂
但我情愿单纯地把大话西游看成是一部恶搞电影
干嘛要把所有事都研究的那么透彻？
小时候看的时候只会呵呵的傻笑 只记得这电影爆笑
现在想到这电影的时候就只有紫霞的死和悟空的悲鸣
明白了更深一层 反而不快乐
不止这电影 很多事都这样 人也是这样
干嘛要把什么事都弄的清清楚楚才罢休呢？
也许知道真相 比被蒙在鼓里更难受..

老电影
每年的电影千千万
能一直播放流传下来成为“老电影”的必然有其经典处
谁明白了这些“经典”也就会喜欢上那电影了吧

呵呵..大晚上的有些抽 ..

7. 《我的第一个师傅》读后感快！！！9点前要！！！

“师父你怎么哭了？”我疑惑的问。
“我觉得在快意中要哭出来，这大概是我死后第一次的哭。”师父长长地吸了一口烟，快烧到食指时他叫我再买包烟。
师父是个很奇怪的人，他嗜烟如命，嗜书如命。他整天躺在摇椅上看书抽烟。什么“四书”“五经”《史记》《左传》《三国志》《双城记》《天演论》《战争与和平》《复活》《安娜卡列尼娜》……我只管洗笔磨墨，师父从一叠信里捡出一封就看，有时烟烧到手指他也不知道。晚上点着纸罩油灯趴在桌上写，他从来不让我看他写，只叫我背完《诗经》去睡觉。然而，师父师娘从不在一起睡，也许是师父忘却了罢。有时师父突然站起来，怒目窗外，大吼道：“无耻的暴徒，悲哀的该杀戮！！！”他手里的烟早成粉末状了。夜里睡不着，想起师父今天的话还是没搞懂，师父经常说些我不懂的话，这样一想反倒睡着了。
师父家的后园，可以看到两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。秋天我爬上去打枣子吃，师父不让说是留给需要的人，我看到有几个乞丐来打枣子，就不再问了。我望着枣子，觉得比师父看的书少一点，满足的抄书去了。

“师父你怎么做起小说来了？”我一边收拾桌上的稿纸一边小心地问。
他沉默一会突然说，“在中国，小说不算文学，做小说的也决不能称为文学家，所以并没有人想在这一条道路上出世，我也并没有要将小说抬进‘文苑’里的意思，不过想利用它的力量，来改良社会罢了。”
“什么是小说，写这个就要看那么多书吗？”
“恩。”看来师父不愿回答我的问题。后来师父又极简省的说：“地上本没有路，走的人多了也便成了路。你要在路上走的快走的好，就必须有足够的体力。”
“师父我跟着你走！”
“你？！……哦……好！！不过你要先把我那些书看完。”“知道啦！”我快活的说。
我开始看师父的书，一本接着一本，可是当我看完一本时，却发现比原来又多了几本。“这书是哪来的？”我心里纳闷。师父有空就给我讲故事，阿Q画不圆一个圈还想和吴妈困觉；华老栓买到“药”却医不好儿子的病；还有孔乙己祥林嫂高老夫子和社戏。师父领我从百草园到三味书屋，他对我说这里曾经属于他，现在不属于他属于你了。我问为什么。师父指着地上的草说：“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露吸取水，各各夺取它的生存。”我还是听不懂师父的话，他总是那么深沉，倘使他一开口，就让我苦思冥想不得其解。
在旧历年的前夜，师父接待了一位老朋友刘半农，先前我不曾见过，而这次他的来，也有几分曲折。他们谈了很久我却一句都没听见。后来听说刘半农死了，师父很伤心还写了点东西纪念他，我不明白师父为什么总为别人写纪念，难道就没有其他办法？师父写到苦痛处就不停的吸烟，他吐出的烟雾好像他心理的愁，萦绕在上空，久久不散。

突然有一天，师父还没起床，师母叫我赶快起来见师父。师父仍旧躺着，却一动不动。
“叫呀，你师父要断气了。快叫呀！”师母说。
“师父！师父！”我就叫起来。
“大声！他听不见。还不快叫？！”
“师父！！！师父！！！”
他已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些苦痛。
“叫呀！快叫呀！”他催促我。
“师父！！！”我哭着大喊。
“…夜……正……长，……路…也…正……长……”他低低地说，有较急的喘气，最后终于平静下去了。

师母说师父留给我一个大箱子，我打开来看，里面全是纸和书，尽是师父写的，最上面还有一封未开启的信：
“徒儿，叛逆的猛士出于人间；他屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，记得一切深广和久远的苦痛，正视一切重迭淤积的凝血，深知一切已死，方生，将生和未生，也看透了造化的把戏。拿起你的笔，完成我未完成的事业，唤起国民的觉醒以及愚昧的民众，你要‘横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛’。要人类受正当的幸福，要除去虚伪的脸谱，要除去世上害人害己的昏迷和强暴。然而，这条路上到处都是黑暗，所以我给你留下一点东西，望学以至用。子君，我一生愧对于你，只留给你一篇《伤逝》，表达我的悔恨和悲哀。”
我慌忙看箱子，里面尽是《呐喊》《彷徨》《故事新编》《朝花夕拾》散文集一部《野草》杂文集十六部……
…………
刺耳的铃声把我从梦里托出来，猛然恍悟师父的遗愿，揩去眼角残存的泪，捧起师父的书默默读起来。

8. 怎样才能绝世高手这部电影的观后感

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：凌睿（来自豆瓣）
评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？

下面举一些比较典型的例子：

《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2

《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6

《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4

《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7

《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1

《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2

根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。

比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。

而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。

（以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。）

出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。

第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。

也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。

《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。

卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。

就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。

范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。

值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。

除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》……

本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋：

1.片名梗

卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。

2.人名梗

这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。

3.配乐梗

电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。

看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。

根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。

4.唱歌梗

本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。

其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。

5.师父梗

无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。

6.邵氏梗

2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。

今年的这部《绝世高手》，仓田保昭想象的片段也是邵氏风格，导演特意把饱和度调到了失真的程度。

关于片中的彩蛋还有很多很多，这里仅仅是抛砖引玉，期待网友有更全面的见解。

介于是处女作，也自然少不了不足之处。比如“江浙沪包邮”“完美地诠释了碰瓷这个行业”等笑点个人觉得比较尴尬。不过每个人的笑点不同，我觉得不好笑的，说不定别人觉得好笑，况且任何喜剧片也无法做到每个笑点都符合每个人的口味，相对而言《绝世高手》已经比近期大部分喜剧片优秀了。

而剧情和内核方面，不难看出有致敬《食神》和《功夫》影子。比如堕落街和猪笼城寨，和膳集团和斧头帮，柯达、黄龄、杨迪和五郎八卦棍、洪家铁线拳、十二路谭腿、杰瑞、汤母柯露丝和包租公、包租婆……

至于卢正雨和孔连顺，个人认为对应的是《功夫》中的周星驰和林子聪。卢正雨从郭采洁口中套出汤母柯露丝的下落时的神情，和周星驰抢走黄圣依的钱如出一辙。

卢正雨误以为自己是因为有钱了而高兴，后来他才知道自己是因为女主喜欢他才高兴。虽然这种剧情已经不新颖，但是比当下莫名其妙就相爱的爱情片不知道高到哪里去了。

郭采洁因为母亲离开而变得很能打，卢正雨则因母亲的离开选择关闭自己的感官，相似的经历和环境最终造成了不同的结果，一个成了无坚不摧的“矛”，一个成了坚不可摧的“盾”，因此只有他俩能产生共鸣，能理解对方，从而阴阳调和，相辅相成。

而对于郭采洁而言，喜欢的男生伤害了他，她宁愿把气撒在蔡老板身上，这一幕看似好笑，实际上戳中了我的泪点。

现实不就是这样吗？男人为了面子、为了工作、或者说就是为了自己，而去做一些伤害爱人的事情，爱人能怎么办，当然是选择原谅他咯。郭采洁在病床上独自承受内心的煎熬和痛苦，又在最后既往不咎，继续支持男主，这体现了女生即便受伤，也愿意义无反顾地相信对方的勇气，毕竟情侣之间太较真就没法过日子了。

电影中杰瑞和汤母柯露丝的另一段爱情则是因误会而分别几十年，他们之间的冲突和男女主角迥然不同，看来男女之间的矛盾是普遍存在的，只不过产生的原因不尽相同。

（顺便在此祝汤母柯露丝55岁生日快乐）

而杰瑞和汤母柯露丝的经历，似乎也是在告诉我们：你要不选择原谅对方，就只能几十年后再握手言和了。

电影之中，卢正雨作为社会底层小人物，从被小朋友欺负，到成为蔡老板的跟班，再到成为一名绝世高手，经历了无数挫折和打击，当然也少不了艺术的润色，毕竟电影源自生活，但高于生活。

电影之外，卢正雨的经历也是一段励志史。他早年的经历网上一搜一大堆，这里主要讲讲他和周星驰的渊源。

2007，周星驰参加《鲁豫有约》节目宣传新片《长江七号》时，现场播放了卢正雨制作的短片《我们的故事》，不仅有致敬《长江七号》的父子故事，也有无厘头的风格，从而让周星驰留下了深刻印象。

2011年，周星驰邀请卢正雨参与《西游降魔篇》编剧，并在其中演了一个小角色，该片已与2013年春节上映。

后来，周星驰又邀请卢正雨担任《西游降魔篇》的编剧和副导演，其中邓超的助手也是他演的，该片已于2016年春季上映。

再后来，卢正雨宣布他自编自导自演的大银幕处女作《绝世高手》定档2017年春节，和《西游伏妖篇》同天上映，将谱写一曲师生同台竞技的乐章，也算是一段传奇了。

《绝世高手》中屡屡出现《食神》和《功夫》的影子，甚至有人说这是粉丝写给偶像的一封情书，粉丝能做到这个地步，可以说是粉丝的最高境界了。

希望下一部电影，卢正雨能少一点致敬，多一点自己的东西，这样就更好了。

不过本片并没能在春节档如期上映，而是改到暑假档，可能是卢正雨不够自信，也可能是对作品不够满意，无论是哪种原因，可能都错失了一次良机。

回顾春节档电影的票房成绩，《功夫瑜伽》17.53亿，《西游伏妖篇》16.57亿，《乘风破浪》10.49亿，《大闹天竺》7.58亿。

个人认为《绝世高手》比以上4部电影都好，如果在春节档上映，票房超过10亿还不是小菜一碟。

当然，这个世界没有“如果”。既然《绝世高手》质量上乘，良好的口碑必然让它成为7月的黑马，卖个五六七八亿，甚至雄霸暑假档卖个十多亿也绝非难事。

卢正雨戏里戏外都通过努力拼搏从而获得成功。电影之中，卢小鱼在生活的打击下不断成长的经历，说不定也是我们的经历；而电影之外，卢正雨通过奋斗改变命运的故事，说不定也将是我们的故事。

只要有爱和梦想，每个人都是绝世高手。

看完电影我的心情十分复杂，我仿佛看到十年之后，一个喜剧之王的诞生。

9. 电影《师傅》对武侠片的发展有何影响

师父电影观后感：后武侠时代的江湖
丢了的心
什么是江湖？
十年前，在那部横空出世风靡大江南北的武侠题材情景喜剧《武林外传》中，满怀壮志誓言闯荡江湖的“女侠”郭芙蓉反复追寻。
什么是武侠？
无非刀光剑影、恩怨情仇，倘若格局大些，直须再加上一句“家国天下”方可概况——看惯了港式武侠的我如是解读。
周末的午后、城市中心繁华商城的电影院。徐皓峰武侠，上座未满。意料之中。其实如果事先向我详述这种风格的精髓，或许我也是拒绝的（笑）。毕竟作为一个并未研读过当代武侠新作的人来说，我心中的武侠早已与“浪漫”近似等同。她是飞檐走壁刀光剑影；她是情仇难断仗剑走天涯；她亦或是金戈铁马气吞山河为民与国共存亡。武侠，武侠！纵使世事险恶，武侠的世界里怎可独缺一位正气凛然的侠士？武侠，是成年人的童话，纵然这一份“浪漫”的偏执于我似乎已所剩无几。将现今这一风格的作品归为“后武侠时代”，说白了也不过是我个人的装腔作势的一家之言。
然而以上的这些都不是本片的主题。题为师父，“一日为师终生为父”，当我以为标题应当这样解读时，影片却并没有向我们讲述往昔经典武侠中常有的因师徒关系而滋生的恩怨情仇。一个武学天才，是一个帮派的全部未来。没有师徒情深，有的是扬名立万对功成身退。什么是江湖，人心即是江湖。徒儿是师父的棋子，毁掉一颗子成就一盘好棋。何况这棋子，只是个卑贱的“小人”，一个已无家可归，初时拜师只为看美貌师娘一眼的本地浪荡子。不要以为我是以批判人性的心情在叙述这段剧情。时势造英雄，然而这不是一曲英雄的赞歌，不是英雄，就没有人能超越自身所处的时代囹圄。人在江湖，身不由己。在江湖一日，请守一日本地的规矩。军阀割据，外敌频侵，靠拳脚功夫长枪短刀对抗洋枪洋炮的美好愿景在《黄飞鸿》一类的浪漫武侠中已是稀松平常。但这里是武侠纪实文学：民国津门，武行联合、封闭排外、规矩森严、不教真的。纵使开篇老江湖提出要振兴民族绝技的伟大构想，终究也将沦为师徒算计、门票斗争下的牺牲品。蒋雯丽一句话说的好“好日子不多了，既然如此，何不能多享一日是一日？”何须再去追究竟是谁为谁准备了徒弟，谁布局吃掉了谁的棋子？规矩，才是这里真实的主题。
外来者为树立门派出卖了自己的徒弟，老江湖地位显赫却终被徒儿算计了一世的声名。“武行的未来在军界”倒不如说军界看中了武林这块肥肉，没落的武学门派除了拱手献上，也并没有什么实质可行的抗争对策。干的是不光彩的勾当，诸多看起来礼仪兼备的规矩不过是当家者口中的“装装样子”。你看，其实在时代的现实面前，人与人之间的剧情往往没有什么浪漫可言。以个人对抗群体，以群体对抗时代，热血亢奋的那种表达是观众热爱的模式，却未必写实。徐皓峰的武侠，讲究的唯一个“真”字，后武侠时代，演绎的是你我当下的真实情境。
影片拍得范儿十足，选角更是精准到位。看惯了电视剧里多以东北大妞形象示人的宋佳，多半会被此处的风情绝艳所迷倒。影片的对白简洁、干脆，多数韵味十足的台词也出自她所扮演的师娘之口。“这不是我最好的命，我最好的命是在餐馆遇见一个巴西人，然后嫁到南美种可可”“你要回广州，我不跟你”“天津女人，不外嫁”“这辈子嫁过了，多谢你”还有最终那一句“我男人犯了事儿，我担着”。连片中另一位气场强大掌控津门武林，多以男装示人的蒋雯丽都数次对男主表态“你女人漂亮”。一个能使另一位成功女人赞赏的女人究竟有多美，光靠想象难以一言蔽之。
男主是一身男人气十足的硬汉影帝廖凡，功夫戏份完成得踏实到位，配得上最佳动作设计的指导，令本片的纪实武侠显得诚意十足。有了绝色佳人，有了功夫硬汉，若你以为这里即将上演一段风花雪月铁汉柔情的纠葛，那又错了。一见钟情，无关风月。师父需要住平民区，有女人要养，方能掩护自己作为门派全部未来的动向。爱吃螃蟹的师娘，旗袍、素衣，繁华、俗世，淡然相随，可作为民国时期傲气的天津女人，她过的是自己的生死。
颠覆了港式武侠，再无关乎浪漫。徐皓峰的江湖里多的是北方武术的大气与硬朗。高手较量，写实但不血腥。摒除了飞檐走壁腾空飞跃的招式，点到即止却扎实凛冽的力量往来反倒成为本片最令人印象深刻的切实观感。
早在十年以前，当各种恶搞文化与玄幻、仙侠等时为“非主流类型”一切伴随争议冲击我们视野的时候，多元化的当代文学影视氛围之形成已成大势。金古温梁之后，文学领域的武侠已愈渐颓靡，其中伴随着多少武侠迷的流逝，我不能断言。虽然在国际电影市场上，中国功夫依旧在某种程度上与本民族文化休戚相关，而经年累月层出不穷的单一模式武侠电影却良莠不齐。个中落差，纵使身为伪武侠迷，亦倍感唏嘘。像《师父》这样的影片，拍得个性十足，票房却仍然注定难有作为。没有什么屌丝逆袭等大众喜闻乐见的剧情反转，亦没有盖世英雄拯救万民于水火的壮志豪情。单纯写实讲述特定时期武林的现实故事，恐怕难以引起最大范围观众的共鸣。镜头和场景美术方面，虽大气带感，却确实更具有电视剧质感，这恐怕与幕后班底的构成有很大关系。然而在我看来，瑕不掩瑜。商业时代的泡沫影片那么多，独树一帜，观后若有回响，足矣。
武侠业已没落，江湖尚存于心。就算某天，文学界再无一人写武侠，现实的江湖，你我仍旧辗转徐行。