电影小小人结局观后感

『壹』 电影小小老虎队观后感

《小小飞虎队》电影观后感

      《小小飞虎队》这部电影讲述了抗日战争时期，大壮、虎子、小银三个孩子为把情报送给飞虎队的老洪，寻找老洪的故事。

      他们三人被关在小屋里时，看到外面在打仗，就想趁乱逃出去。虎子、小银假装大喊：“打死出卖情报的叛徒。”大壮假装大喊：“救命。”汉奸闻声赶来，进门的瞬间“扑通”就被绊倒了。他们把汉奸绑起来，盖在了草底下。三人成功逃出，找到了飞虎队，送出了情报。他们的团结协作，英勇善战让我无比敬佩！

      这部电影中，三个小少年把鬼子和汉奸弄得鸡飞狗跳的情节真是大快人心！我们要学习他们不畏困难，坚持不懈，勇敢机智、坚定团结的精神！我在被他们深深感动的同时，内心也有些刺痛：日本鬼子为什么会在我们的土地上肆意抓人、屠杀、掠夺？因为我们贫穷和落后。落后就要挨打！我们，当代的青少年，一定要有强健体魄，用知识武装自己，把强国作为己任，共筑我们的强国梦！

『贰』 小小心愿电影观后感怎么写

小小的天有大大的梦想
--《小小心愿》观后感
月光皎洁，群星闪烁。耳边传来周杰伦的《蜗牛》--我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸，小小的天有大大的梦想，重重的壳过着轻轻的仰望…我也仰望深蓝色的夜空，回味在学校看的电影《小小心愿》--主人公李小媛面对母亲双腿瘫痪，绞尽脑汁，努力让母亲看到世上美好的风景。我被深深打动了。
电影首先为我们展开了一幕感人的彩卷：天下起倾盆大雨，隆隆的雷声大得吓人。李小媛急得像热锅上的蚂蚁。一放学，她就冲出教室，不顾一切地狂奔在回家的路上。突然摔了一跤，头上起了一个"大红包"，但是她还是抬起湿透了的脚奔往家的方向，因为那里有妈妈需要照顾…看到这儿，我不禁潸然泪下。
李小媛是值得我们去怜爱的。她为了实现自己的小小心愿--给母亲买轮椅，可是家中一贫如洗，只好捡易拉罐赚点小钱。正当她兴高采烈地拿着辛苦积攒的几百块钱买轮椅时，钱却不翼而飞了。辛辛苦苦攒的钱，就这么烟消云散了，心有多酸，有多痛！
还有一次，短发女生说钢笔不见了，说着大哭起来。铁面无私的班长要大家打开书包，一个个检查下去。轮到李小媛时，"当当当…"，几个易拉罐从书包里滚了出来，同学们个个看得目瞪口呆！教室里安静得吓人，李小媛边擦眼泪边把易拉罐一个一个捡进书包…我看到这里，鼻子一酸，泪水不听话地流了下来。
李小媛虽有不幸的命运，但她内心是幸福的。一次她母亲过生日，买的生日蛋糕居然被那群淘气的学生踩扁了。但是他们最后竟然集体为她妈妈过生日。这样的生日，是幸福的感动。后来，人们还齐心协力为她妈妈买了轮椅。
这是完美的结局，这是上帝赏给懂事孩子的礼物，只有爱妈妈的人才能享用。李小媛的孝心是伟大的，是高尚的，你是我的骄傲，我的榜样，我要向你学习！耳边又回想起周杰伦的《蜗牛》--我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，让风吹干流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天…

『叁』 小学生电影观后感

今天下午，我看了著名的国产大片——《集结号》，我被深深的感动了。影片大概内容是这样的：谷子地所率领的一个连队（共47人），接受团长的命令在旧煤窑阻击敌军，以听见集结号为撤退的命令。但是，当他们经过浴血奋战之后，只剩下连长谷子地一个人，他没有听见集结号。最后连长谷子地被共产党的第三野战军俘获。当战争结束的时候，大家竟然认为那四十七人不是烈士，而只追他们为失踪！谷子地感到很气愤，经过一番感人的努力，谷子地终于找到了那四十七名烈士的遗体，并追封他们为烈士。 看了这部电影，我也被谷子地那执著的精神深深的震撼住了。如果追溯起这个原因的话，我看只有一条，那就是现在社会中有这样执著精神的人实在是太少了，在现代社会中有这样执著精神的人恐怕是只有孩子了。可是就连孩子也不敢这么肯定地说呀！

『肆』 小小家长电影观后感怎么写

电影《小小家长》韵味悠长，它告诉了我们什么道理？各位，这个问题非常好。首先，它涉及到的是生活类的话题，是老百姓喜闻乐见的话题，很接地气。其次，这个话题比较轻松，所以是个难得的好题目。最后，作为文字工作者，小编认为，我们在阐述这些生活类话题时，应该尽量客观、公正，不偏不倚。而且，应该注意我们的价值导向。因为，普及生活小常识，做好科普教育工作，也是我们文字工作者的应尽之责。

还有一个家庭，孩子也在家当上了“小小家长”，并从此管理家里的钱，因为他权利在握，买一些自己喜欢的玩具，结果不几天生活费报了警钟。但后来爸爸又偷吃了肉，被他发现后认识到自己的错误并写了检讨。从这个家庭里里我知道了小朋友要有目的的支配钱财，不能大手大脚，还有不管是大人小孩做了错事要及时改正，一家人还是其乐融融的。看完这部电影，我懂得了我们从小要树立远大理想，做一个有担当，有责任的小小男子汉，这天我也当上了我们家的“小小家长”了。

『伍』 小小家长电影观后感怎么写

电影《小小家长》韵味悠长，它告诉了我们什么道理？各位，这个问题非常好。首先，它涉及到的是生活类的话题，是老百姓喜闻乐见的话题，很接地气。其次，这个话题比较轻松，所以是个难得的好题目。最后，作为文字工作者，小编认为，我们在阐述这些生活类话题时，应该尽量客观、公正，不偏不倚。而且，应该注意我们的价值导向。因为，普及生活小常识，做好科普教育工作，也是我们文字工作者的应尽之责。

还有一个家庭，孩子也在家当上了“小小家长”，并从此管理家里的钱，因为他权利在握，买一些自己喜欢的玩具，结果不几天生活费报了警钟。但后来爸爸又偷吃了肉，被他发现后认识到自己的错误并写了检讨。从这个家庭里里我知道了小朋友要有目的的支配钱财，不能大手大脚，还有不管是大人小孩做了错事要及时改正，一家人还是其乐融融的。看完这部电影，我懂得了我们从小要树立远大理想，做一个有担当，有责任的小小男子汉，这天我也当上了我们家的“小小家长”了。

『陆』 结局讲的什么意思 韩国电影《下女》观后感

[韩国电影《熔炉》观后感]本来按照我的习惯，看完的电影写下的观后感只会在电脑上写，一般不放在网上，但是这部电影例外，我希望能通过我小小的努力，让更多的人知道这部电影，知道这个故事，韩国电影《熔炉》观后感。虽然很多时候我们努力的结果都不如想象中那么圆满，甚至太过让人失望，但是，小小的力量也是力量，小小的努力也是努力，小小的爱心也能温暖人心。就像电影中最后的一句台词：“很多时候，我们的努力奋斗，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”
电影讲的是一个很离奇的事件，一所聋哑残疾儿童学校，披着慈善的外衣，其中的校长、老师却有好几人都对学校中的多位学生施行性侵犯，证据确凿，受侵犯的学生也勇敢走出来，为自己进行辩护。可是，最终的现实还是非常残酷，尽管有两个大人怀着善良的心始终在帮助这几名聋哑儿童，可是校长强大的社会关系让他最终只是受到了十分轻微的惩罚，用钱就摆平了所有的麻烦，观后感《韩国电影《熔炉》观后感》。
直到最后一刻，我都希望像往常一样，看到正义被伸张，好人战胜坏人，可是没有，一直到结束，都满含着无奈和压抑。我从愤慨到同情，最后归于平静。虽然我早就知道，这社会的阴暗面不是我一个人想改变就能改变得了，即便是在电影里，也实在很难想出帮助弱者度过难关的办法，没有超人、黑手党，不能随心所欲惩恶扬善，所谓法律也在很多时候被那些有权势的人利用了。这就是现实，残酷但是真实。
我知道在我们这些资源紧张，竞争激烈的社会里，生存不是一件简单的事情，虽说君子爱财取之有道，但是不是所有人都是君子，这世界有很多好人，可是坏人也不少，“劣币驱逐良币”的规律，使得坏人生活下去更轻松，好人的空间则越来越小。但是，固执的我还是不愿意放弃，努力挣扎着，为自己的理想挤出空间，也与更多像我一样志同道合的人一起努力！就算最终什么也改变不了，我也不想让这社会的阴暗面改变自己。
ps：宇姐，我知道你是很现实的人，如果你把我这些话当做是幼稚，我能理解你的理由，但是，此时此刻，我是认真的，不需要你的打击，也没想得到你的认同。坚持自己本来就不容易，我不去打击你的想法，也希望你同样尊重我的观点！
话说重了，不过我还是真的挺希望，你别把我一直当不懂事的孩子。

『柒』 求5年级小学生700字的影评或读后感

功夫熊猫的：
从前有座山，山里有个庙。山下有个熊猫在卖面条。
如果是王家卫，熊猫阿宝开头一定会这样冷冷的说道：很多年后，我有个绰号叫龙武士。任何人都可以成为龙武士，只要他知道如何做一碗美味的面条。
不论是什么样的江湖，总会在相似的传说中流传神秘的典籍，总会有坏人为此奔命。阿宝比较幸运，龙之卷轴上一个字都没有，只有一张像镜子一样的纸，照出胖胖的阿宝自己。每一本秘籍的重现江湖都会造就一个高手，每一个高手成名的背后都必然有另一个或者一堆高手的倒掉。自从告别了想成为科学家和解放军那样的白痴年代之后，每个小男孩几乎都和阿宝一样有过这样一个修炼成绝世神功，然后带着妞行侠仗义的理想，不过自从金庸他老人家大笔一挥的在葵花宝典上写下“欲练此功，必先自宫”这样的阴险狠毒的句子，我就对所有的武功秘籍彻底失去了兴趣，即使有乞丐在路上拉着我说“看你天资独特，是块练武的好材料”。
从某种程度上讲，《功夫熊猫》算是一部很原始的励志片，告诉我们武功可以改变命运，而且不论什么时候都应该相信自己，也要相信伙伴，因为一切皆有可能。它还是一部很难得的道德教育片，告诉我们在大难临头的时候，老师要留下来保护自己的学生，就像最后小熊猫老师面对豹子tailang做的那样。
片中所有的一切都是浓浓的中国元素，大段留白写意的中国山水画风格的场景，动画人物的造型和设计，甚至还有那shifu（师父），wugui（乌龟），majiang（麻将），binggun（冰棍）等一些你一听就懂的英语发音，这让我对其他著名中国英语词汇newbee，shabi，zhuangbi等在不远的将来进军好莱坞，甚至成为日常美语抱有充分的信心。影片中最精彩的应该还是阿宝参加小熊猫师父主办的绝世神功速成班，并开小灶的那段，充满了向邵氏武侠和成龙电影致敬的经典桥段。
其实我一向对美国佬的动画片心存敬意，不论是最初的《狮子王》，《怪物shrek》还是这部《功夫熊猫》，那种非凡的想象能力，手段独特的嫁接和外包，那是美国人为我们建造的一个又一个神奇理想的王国。好莱坞的动画片每每取得的成功，就像阿宝的鹅爸爸做的面条那样，其实成功并没有秘诀，一切的吸引，只是因为他们是好莱坞，他们沿袭着好莱坞的创造和想象。
俗话说，天行健，熊猫当自强不息。好莱坞貌似中西合璧的熊猫，却有一个美国雅痞的灵魂。看着片场外的小盆友拿着熊猫的模型吵吵闹闹，我知道不论片里片外，阿宝已经成功了，但是中国动画片和好莱坞的差距却是明显的。这样的差距，仿佛就是中国福娃晶晶和美国的熊猫阿宝。
所以国人亦当自强不息。
邓爷爷说，不管白猫黑猫抓住老鼠的就是好猫。
而在美国人眼里，不管是加非猫还是熊猫，能吸金的，那就是一只招财猫。

也许我们想过好多次，说过好多次，"有机会一定要带父母看场电影"，或者"下一次一定要跟全家人看一场电影"。

现在，好机会来了，《功夫熊猫》来了。

尽管说了也可能白说，但还是要说，《功夫熊猫》是一部适合老爸老妈老婆孩子朋友爱人同学同事一块堆儿来看的动画佳作。它特别招笑，特别炫目，而且还挺励志的－－除了对那些打算或者正在减肥的男士起不到鼓励作用之外。

当我走进电影院，咣当往那一坐，一听是国语配音，还多少有点失望，可没几句之后，就觉得挺好的了。想想《功夫熊猫》既然是一部"中国的"动画片，那么说中国话就是再正常不过的事了－－至少看着不累。

但是为避免误解，还是必须要多一嘴，我仍然不认为给电影配音是理所应当的。

《功夫熊猫》的配音，让我们认识到，中国电影界高高在上的那些托塔李天王，正在一点一点地从云端贴近地气。他们不再动辄就用手中那座想多大就多大想多小就多小的宝塔扣死你，而似乎有了一些要公然与民同乐的倾向。

我是说，以前托塔李天王们也是"乐民所乐"，只不过不是公然的，毕竟大家都是人嘛，七情六欲，就那么回事儿。有这样一个心照不宣的情况长久地存在着，托塔李天王们来决定我们能在电影院里看什么，不能看什么，而那些我们最想看的、最爱看的，其实也是李靖们最想看的和最爱看的，而区别只是我们不偷偷摸摸。

不可否认的是，观众是一个国家的电影产业能否兴旺的基石。我们就是一个个活泼淘气聪明伶俐前卫叛逆的哪吒三太子，对于管着我们的那个爹，我们当然不希望他永远都是一副不苟言笑、端庄古板的土鳖风范。

所以当《功夫熊猫》的配音里出现了"一切皆有可能"和"那是相当......"等流行用语的时候，观众们会知道这其中包含的"幽默性"、"网络化"和"市井感"，表明了托塔李天王稍微有点想跟他儿子哪吒交朋友了。

特别是熊猫那句"我的JJ"，让观众们在小小地惊讶了一下之后，开心得不得了，并且伴有巨大的放松感，真的如释重负。因为我们的电影文化，终于可以有尺度地接受一个有关男性生殖器的笑料了。请相信，时间会证明，这一句"我的JJ"，在中国电影查审制度发展的历史长河中，具有着里程碑式的伟大意义。若干年后如果又有人要写有关中国电影史的书然后去拿它骗钱并且为自己树立大尾巴狼的地位，那么《功夫熊猫》中这一句"我的JJ"的配音，必将被大书特书，因为这是绕不过去的丰碑。

观众们的小小惊讶来源于被体制化之后的本能判断，因为以往假如有这样"不雅的"成分出现，要么配音改成"好痛啊"、"疼死我了"等等，然后照常配上原画面，要么干脆安全第一咔咔把这段戏全剪了－－以前我们的电影审查方式就是按李靖的标准给所有电影净身。

在今天的《功夫熊猫》中，托塔李天王没有把我们自己的"国宝"给阉割了，为此我们宁愿相信这是李靖的境界提高了，而不是抽冷子的"我就让你们高兴一回"。

《功夫熊猫》很好看。

这句话的文本性质，决定了它的涵义可以远离口语形式有可能给人带来的"客套"或"敷衍"的感觉。所以，它不等同于"《功夫熊猫》还行啊挺好的"类似这种表达方式的模糊作用。

我一直觉得，如果给人推荐一部电影或者骗人去看一部电影，"某某电影很好看"所产生的效果就足够了。并且它礼貌地保持了电影的秘密性和原汁原味。从这一点上来看，所谓的影评和公开化了的观后感或者任何带有揭露性质的表达和交流，都是在破坏别人有可能得到的美好--尽管也许他们并不在意。

所以，随着《功夫熊猫》在华星IMAX大银幕上渐渐走向结束，我坐在那里有三种感受达到了顶点，一、屁股很木；二、心情非常愉悦；三、什么也不想写。

你能想象吗？眼前是IMAX，耳边回荡着孩子们无拘无束的笑声和大人们难以矜持的傻笑，如此真实的快乐，体现在年龄差距最大可达到60岁以上的这帮观众身上，面对着这么难得的盛事，而你却让身处其中的我端着一副大尾巴狼的姿态去写一篇自以为是的影评，抱歉我板不了这个脸。

事实上，一同跟我离开影院的人说"要是不用写稿该多好啊"，我相信许多人都有过这种心情，但懒绝不是全部的原因。

不过还是要说一些装淡的话。《功夫熊猫》严格地遵守着经典西部片的结构和童话故事的潜规则，你能想到一切即将或必将发生的情节－－从一开始的那个梦境到最后编剧不可能把师父写死。并且，剧本把许多段落和细节处理成的因果关系都是那么的似曾相识，甚至有些地方就是想当然的－－比如老龟的仙去，因为如果他不提前挂了，那么逻辑上打败豹子的事就不需要熊猫了。

《功夫熊猫》对中国元素的运用也恰到好处，不深不浅，易于消化，具有全球性。不过我一直在想"女人是老虎"和"女人是毒蛇"，这是不是老美按"中国特色"故意设计出来的？并且，她俩一个是虎一个是蛇所以必须得是平胸的，这是不是在暗指黄种女性的围度不够？当然，我承认最后一句纯属胡扯，但"母老虎"和"美女蛇"这两个设计绝不是巧合的吧。

另外，《功夫熊猫》也把唯心主义很好地融合进了玄学一类的信息体系和武侠精神中，比如"没有什么事是意外"和"你要相信他就是神龙大侠"，等等。

不过无论如何，《功夫熊猫》真正想奉献给观众的是那些美丽画面中的种种精彩。这电影会让人开心，会让人看得很爽，会让更多的人拉着手坐在电影院的黑暗里，或是让我们抱着最爱的人守在电视机旁，它会让人找回童心和复活梦想，那是一段彻底愉快的旅程。
参考资料：《功夫熊猫》：欢乐全家桶--七月雨

这个可以参考：http://www.douban.com/subject/1783457/

长江七号的：
长江七号，请不要影评

2008-02-10 22:26:04 来自: 尾巴 (南京)

长江7号的评论

如果换了《长江七号》不是周星驰的作品，也许，它的票房率没有那么高；它的知名度没有那么高；它的评论色彩没有那么浓厚；也不会有太多人因为这部影片而失望周星驰，或写下影评。

好的影评向来是评大众眼光之外的影片。

走的人多了，便有了路。看的人多了，影片就成了一部人人得已说几句的坊间谈资。在那么多声音里，我宁愿只看到孩子的评价。

我们大人，我们这些所谓成长和经历，了解生活与残酷的大人们。请把你们冷静的目光投向别处吧，倘若你们要留下，就留下10岁以前的你。

大人不懂得童心，大人丢了童心。大人丢失的还很多，在不知不觉中，我们会为影片流泪，但出了影院便随风飘逝。

时值年底，时值新年。要期待的很多，留在过去的也很多。

我把童心丢在童年的某一段了。而她，再也不会像长江七号跟随飞碟复活。丢了，就是丢了。

从良了，就别来找我
是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。

从良没有错，这不是个关于对错的事情。世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。

和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子，那么也会一样抽着烟看到目不转睛。谁管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。

需要有那些笑中带泪的离奇遭遇，需要有那些挣扎遭遇更大的打击，还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃，一直和你守到云开日出，守到张敏归来拥抱，守到朱茵城头重逢，守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。还能要求你什么呢？千秋功业，不朽英名，换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。那时候周星驰不远，觉得自己再惨一点就是他了。

“最惨的就是猪大肠了，里面有陀屎哎，屎哎！”有屎怎么了？吃饭的时候一样可以看，并不影响胃口。和钟镇涛口水对攻，你来我往，白沫横飞。有口水怎么了？换成子弹，那就是《黑客帝国》，你怎么不恶心呢？布鞋踩进地里，左脚点右脚就能凌空上升，这就叫“水上飘”。水上飘很厉害，但是能被火箭筒打下来。这的确很无聊，但是我笑了，而且笑得很开心。我没说关于意义的事情，你看见我笑了没有？那就是全部的意义。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过：感情应该是由外而内，再由内而外的。具体来说，就是狠狠踩对方的脚，让他涕泪交流，表演出内心的极度痛苦。踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系，但是无厘头也是一种诠释方法。没有人规定一定要学院派的解释吧？

不入流，等外品，流星一现，我觉得这些都是世界上最好的褒义词。当周星驰根本拿不到最佳导演的时候，当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候，我觉得那是他最具价值的一刻。主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认，反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。这就像一位性工作者，没有多少人承认，但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。纵使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，无法欣赏。

现在他们睁开了眼睛，从易于消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《长江七号》，票房有了，金像奖有了。今天再说看周星驰的电影，那是去真的电影院看真的电影。而不是说逃课凑钱去录像厅，或者是三朋五友在自己里看VCD。为什么50块一张的电影票，16元一张的D9，带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像，8块钱两张的VCD来得多呢？为什么越多人喜欢你，我反而觉得你渐行渐远，已经快要到我视线的边缘了呢？

从良是好事，被大众欣赏是好事，拿奖有票房也是好事。如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我，我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱？又有什么理由阻拦更多人去欣赏？或者，一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好？不，当年我不觉得自我感觉良好。我感觉很糟，但是很快乐。在违法乱纪，混吃胡闹，浪费青春之中觉得很快乐。那时候的周星驰是同案犯，这一点让人喜欢到死。

现在，我要说和周星驰的缘分已经尽了。昔日的情分值得打一个三星，权且作为告别的礼物。这种时候让人悲伤，但是要说些祝你幸福一类的话。再有《长江七号》这样的片子，我不会再进电影院去看。做为老朋友，我也不会买D版或者网络下载。会偶尔看看你的新闻，看你又拿了多少奖，赚了多少钱，买了多少楼，换了几个女朋友。只是看看而已，只能是这样了。我感念曾经的周星驰，以及他带来的快乐，但是那和今天的他已经没有了任何关系。一定有某个时刻，大家已经分道扬镳，向着不同的方向飞驰而去，一去不回。只是，我当时并没有留意，所以才为今天的距离感到心惊。旧日的笑话越是精彩，也就让今天显得更是黯然。在我心目中，你永远停留在那一天，那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。

从良了，就别来找我。

分析什么呢，爱它就够了——《长江7号》

看《长江7号》前一天晚上，躺在床上，半睡半醒间，脑子里突然异常清晰地想起了小时候住的房子。十年前从那里搬走以后，映像就慢慢模糊，模糊到从来不会去想。房子在脑子里清晰起来，我就开始在房子里走过来走过去，走进我的小卧室，以前常常在里面对着窗外看，其实风景单调得没什么好看；走进浴室，以前常常在浴缸里玩滑水，水溅得卫生间到处是，会被训；我钻进爸妈房间的大衣柜，以前一个人呆在家里的时候，会躲进挂着的衣服中间，关上柜门，一个人黑着坐半天。
第二天去看《长江7号》，觉得小狄好像自己，笑着出了电影院，最后无数小外星人奔过小桥的镜头，挥之不去，在我心里继续蹦着跳着。
看讲童年的《长江7号》与前一晚睡觉时想起童年的家，是如有雷同，纯属巧合的一件事情。但童年与童年的相似，却是如有巧合，纯属雷同的一件事情。
曾经，我也是个没出息的小孩。考试考得不好，虽然不至于零分，但也干过改分数的事情，还伪造过家长的签名。看《长江7号》里小狄把那0改成100，我笑啊。我也被人欺负过，还不敢还手，那些欺负我的大小孩的样子，大概也就在脑子里被放大成《长江7号》里那个大胖子的模样，也常常像电影里那样，欺负完了，大家做朋友，小孩跟小孩，哪有那么多扭不开的结。我的小学里，也有一个好老师，虽然远没有那么年轻漂亮，但那股子像妈妈的慈祥劲儿，和《长江7号》里一个样。高兴的时候，也向小狄那样开了录音机，瞎跳舞。班里的男女小朋友，也你喜欢我，我不喜欢你。我也要过玩具，赖在商店不愿意走，比长江7号里的小狄还过分，终究也是没给买，赖了一会，乖乖抹抹鼻涕，跟在大人后面回家。好在小孩儿忘性大，过几天就不记得，不愿去记得，强迫自己不记得了。
我们作小孩，以“懂事”为最高标准，大人夸别人家爱孩子：你们家孩子真懂事。大人训自己家孩子：别人家孩子都懂事，就你不懂事。星爷演的父亲，他不说你要懂事啊，他坦白说“你知道我没有钱啊”，他说“等我下个月发了钱再给你买”，他晓得呢，“懂事”是大人的责任，不是小孩的义务。
怕是这些事情，好多人小时候都经历过，也像小狄和那个有钱小孩一样，“小孩的事情，才不和大人说！”但小孩变成了大人，小时候这些保守起来的秘密忘得干净，满脑子大人的事情，无非汽车房子，前途后路，勾心斗角，都变成《麻将》，都变成《独立时代》，都变成《一一》。
我的童年有的电影里没有的，是挨打，中国的小孩大多免不了这一课的，家门关起来，“未成年人保护法”连摆设都算不上。星爷在电影里装做要打小狄，先拿起木板，再拿起衣服架，然后是布片，最后用报纸卷了个稀松的“棍子”，哪里舍得打。我的童年里没有的电影里有的，是父子俩那种轻松融洽的关系，于是小时候在看到一些外国电影里小孩可以和爸爸打成一片，觉得好假。但心底里，又特别想这样的假。
那个小狗一样的长江7号，就是这美好然而并不强大的“假”的梦想。小狄以为7仔是李小龙，可以打败大狼狗，以为7仔是机器猫，可以做出各种工具帮自己考试拿满分，搞定欺负自己的同学，可是没有啊，成长的挫折要自己去经历的，星爷懂，也要我们明白人生不是顺畅的。所以7仔被大狼狗打败，也不能帮自己考试拿满分，只对小狄的这种幻想拉出一坨屎，要小狄踏踏实实，先做好一坨屎。
星爷知道小孩子最需要的是什么，对于孩子最重要的是什么。所以7仔的那一点神力全用在这最重要最需要的事情上面，7仔修好了那架爸爸买回来的二手坏电风扇，电风扇给夏天的小狄吹风，让小狄睡个好觉。睡个好觉是什么呢，是爸爸对小狄无微不至的关怀，7仔修好了这关怀。7仔第二次也是最后一次施展神力，是救回了小狄事故中死去的爸爸。爸爸是什么呢，爸爸是擎天柱。
星爷缺父爱，他造出一个温暖自己，代沟深得没有底的时代，多少人希望有这样的温暖。既然希望，接过星爷的梦，温暖自己吧。

电影院里的小孩们，跟成为大人没多久的我一起乐着笑着哭着，一起共鸣着，我知道，现在的小孩子在学校里，也还在经历着我曾经经历的，经历星爷曾经经历的，经历着我们上一辈曾经经历的。
我们的大人导演们，导演大人们，谁敢拍拍胸脯说，我一定能拍出电影来把孩子打动，凭他们电影里老气横秋的模样，他们也只能有去打动心上裹着厚厚道理的，懂人事的大人们。他们老早删除了自己的童年。他们只拍拍脑袋搞些捞钱的画面，捞完钱一句话不说拍拍屁股走人了。
我们以前看什么呢，嘎子哥和潘冬子啊。可嘎子哥和冬子哥教我们什么呢？闹得欢与拉清单，木头枪换成真枪，有仇必报，拿刀子捅人，红星一定要闪闪，革命，革命，再革命。革什么命呢，小孩子一个，我们的命还没长齐呢，“革”字还写得歪歪扭扭。这些年了，小孩也要在电影里斗争来斗争去，谁像星爷那样认认真真，反反复复地告诉过我们，“我们虽然穷，但我们不打架，不撒谎，不拿人家东西。”我们的电影，多少年了，都不是在造梦，是把梦捏碎。

好多人已经评论的好深刻：周星驰在重复自己。这简直深刻的叫人心寒，他们就看得见那些作为星爷标志的重复吗。可哪里重复呢，我一点也不觉得重复。看星爷以前的电影，我无论如何不会愿意去想到我没出息的童年。看过《长江7号》，我愿意去想一想，我还愿意和星爷一起做梦，让童年美好一点。
看么么酷的博客，他说他看哭了，小飞给他留言说自己的朋友也哭了。怎么不哭呢，是在哭我们自己啊。能真的打动孩子的电影是好电影，我相信这是好电影标准的一种。想起来看《妈妈再爱我一次》，电影院里小孩子们都哭得稀里哗啦，哭什么呢，其实也哭自己，哭童年。
《长江7号》，对于我来说，分析什么呢，特技啊，剧作啊，镜头啊，有什么好分析，爱它就够了。爱它就是爱自己的童年，爱那个到处都是缺憾的童年，爱那个没有神力来帮助，自己幻想神力的童年。电影是造梦，星爷懂啊，没有梦，童年怎么过。童年是根，人都从那儿发芽，长大，有点梦，才有长大的勇气吧。
假如我小时候有《长江7号》这样的电影帮我来造梦，我分析什么呢，爱它就够了。

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『捌』 借东西的小人阿莉埃递 影评

电影作为一个夕阳产业，从早期的默片到黑白电影到现在彩色片甚至3D电影，电影形式的发展并不意味着电影正是蓬勃发展欣欣向荣的。中国电影市场因为审查，观众质素，审美需求，宣传手段，剧本创作硬伤等等许多原因早就了“钱多，人傻，速来”的尴尬局面。这里的一个强烈对比就是日本吉卜力工作室，他沉着稳定的创作风格却并没有随着电影市场化的巨大经济效益而改变，而是仍然选择坚持最初的创作理念，风格稳健自然，环境优美温馨，通过以小见大，讲出让成年人动容的美好故事。

《借物少女》的故事简单，讲述的一名生病的少年小翔，在祖母的老屋下撞见小小人家族，结果小小人因此不得不搬离温馨的住所寻找更好的歇脚之处。简单的故事要做到90分钟是绝对不容易的，这也早就了《借物少女》一些极具镜头语言的画面。艾莉缇的房间，给小小人定做的房屋客厅，房屋的书房，连厨房都这么精致华贵，甚至连小小人在房屋地下晒衣服的画面都绘制的入骨三分。

除此之外我还发现小翔在给艾莉缇家的厨房搬家的时候，爸爸竟然拄着一枚螺丝钉来客厅找妈妈。
这样等等细节，我们也可以在艾莉缇和爸爸波特借物之时看到墙壁之间的场景：密密麻麻的螺丝钉，利用小石子升降的梯子，楼底窸窣作响的老鼠……
之后还能看到，能工巧匠的爸爸在工作室修修补补，把双面胶粘在手脚来攀爬高处……

但是，艾莉缇并不是一部主旨浩大，气势磅礴的电影。不仅体现在他简单温馨的故事，还有他淡淡流露出的关于爱和勇气的共鸣。故事总体来说都有些悲伤，有心脏病的小男孩，居安思危的小小人族，甚至小翔在帮他们换新厨房的时候，妈妈还叫出：不是要地震了吧！日本人未雨绸缪的忧患意识可见一斑。虽然电影人物整体都呈现呆板的局面，我们甚至可以在每一部国王的吉卜力电影中找到他们的缩影。艾莉缇是天真勇敢的琪琪---《魔女宅即便》，爸爸则是冷酷能干的哈尔---《哈尔的移动城堡》，妈妈是老太太时期的索菲《哈尔的移动城堡》，阿春姨则是《龙猫》里面老婆婆的复刻版（这个我指的是长相）。

电影最后并没有让大家如愿以偿，也就是艾莉缇并没有准进那所定制的大房子，他们在日出告别开始流离失所的生活，不免让人失望。但是至少美丽的日出给了我们最好的愿望，这象征着希望和另一个开始，而最后斯皮勒不得要领的递给艾莉缇一只果莓，这可以说是最美好的结局了。

故事和人物的乏善可陈，情节设定上也有些许纰漏，电影却赢在细节方面的坚持不懈，我们仍然能听到不输久石让配乐的原声。这部电影的配乐是来自一位法国的女歌手Cécile Corbel的作品。配合舒缓的吉他，背后有若隐若现的小提琴和鼓声在追踪。欣赏整部电影给人淡淡的沁人心脾之感。我一直以为一部电影只适合在电影院大荧幕上播放，而任何的媒介包括DVD，电脑都有碍于欣赏一整部电影的美感。曾经有文章撰写过大小荧幕和比例尺寸对观影造成的诸多影响，这里就不便多研究。我只是觉得一部佳片只能在电脑面前欣赏是件非常遗憾的事情。希望有机会能在电影院看到这些佳片。
木卫二在评论这部电影时说，小小人是借物者，我们人类又何尝不是地球的借物者呢。这句话让我印象深刻，同时也不得不感叹吉卜力忠于自然的创作风格和执着。

『玖』 小小代校长观后感800字

《小小代校长》观后感
我们上周去看电影，它的名字叫《小小代校长》。 电影开始了，一些人物的卡通头像浮现在我的眼前。开头片段放映完后，电影便开始了。一个名叫李小小的人穿着一双滑轮鞋向学校奔去，他违反了交通规则，但他很快就到学校了。他躲过了学校警察的检查，飞奔到教室，可是没有人，于是他便想起了今天要开大会。到了会堂上，他摔了一跤，引起全校人大笑。他小心翼翼地坐到自己的位置。校长宣布了要竞选代校长！代校长是什么意思呢？是用校规去监督自己和同学。让四年级的学生准备竞选演说。大家的热情都很高，四（一）班的李小小却无精打采地表示他不想竞选。可是他身旁的小伙伴说：“小小，这次竞选你不想竞选也得竞选！”最支持小小的是他的哥儿们胡冬冬。所以小小便打起精神写竞选演说。小小的竞争对手有很多如：陆凯.彭欢.金雪„„到了竞选的那一天，很多人演讲得很好。小小的小伙伴对小小充满信心，到小小了，小小在台上一言不发，台下引起巨大的轰动。终于小小说话了，说;“我没资格竞选，因为我前两天迟到给班里扣了两分，所以没资格竞选。”可是校长说了：“你能保证下一次不再犯同样的错误吗？”小小说:“能！能保证！”他一直连着说了三遍。校长又说：“那么小小是不是有资格了呢？”台下的同学说：“是的！”小小很兴奋，于是念起了竞选演说。他的竞选演说和台下师生融成了一片。小小的真情打动了台上台下，所以获选的票数最多，于是他便当上了代校长。上任第一天，小小就组织了一个轮滑表演队，组织同学们为六一儿童节表演。可在这关键的时刻，有两个同学不来训练而去了网吧。他们叫胡冬冬、小卷毛。小小很想让他们来训练轮滑，但是冥思苦想也想不出办法。在电视中看到小丑，于是有了思路。便想到用小丑来吸引他们从网络中走出来。经过他不懈努力，最终让他们从网络的阴影中走了出来，喜欢上了阳光体育。在“六一”的那一天他们表现得很出众。 这部电影告诉我们在学校里要积极竞选，公平竞争。并且要喜欢体育，远离网络，这样会让人受益！

《小小代校长》观后感
昨天我看了《小小代校长》,这部电影对我产生了很大的影响，我也要学上面的人物，管好自己的一言一行。
上面的人物李小小，因为他虽然迟到了，但是他却能及时改正错误。但他的朋友胡冬冬却不能及时改正自己的错误，还继续迷恋网吧。 因为李小小能改正错误，并且能在同学们面前大声承认自己的错误，因此，他被选为了第一位代校长，他自从当上了代校长之后，积极地采取措施来“管理”学校。他也有一位得力助手，就是自己的竞争对手“彭欢”，因为彭欢为了解决男厕所里的臭味，用自己的零花钱去超市买了清新剂。
除此以外，李小小还积极组织同学们参加轮滑组。但是训练的时候，却发现他的朋友胡冬冬不仅没有改正错误，还不积极参加滑轮组。李小小为了让胡冬冬参加滑轮组，想尽了各种办法，但还是不能让胡冬冬摆脱网络的诱惑。还把胡冬冬逼得在黑板上写下了“撤消代校长”五个字。还好小米粒在黑板上写下了“不”字。
最后，李小小用小丑服把胡冬冬又吸引到了滑轮上。 滑轮组虽然训练地很好。但是因为彭欢家境贫穷，买不起轮滑鞋，所以她准备不参加比赛。但最后是用李小小和胡冬冬的稿费买的。 看着同学们在一起，我开心地笑了起来！
谢谢采纳