海上钢琴师电影观后感1000字

A. （海上钢琴师）观后感

"hey kid, give us a tarantells."这幕一船客要求1900奏琴一曲.他答道,"And you ,show me how tarantells goes paish.
不能以此指摘人情的冷漠,可的确是在1900心上又划了道寂寞的伤疤,他的单纯就像游走在琴键上的旋律,给一批批暂局的行人共飨.音乐的萦绕下,人们都浸浴的欣喜的纯粹的音符中,随之徜徉随之跃动.
然而时间的步伐却不允许时人停歇,一但到达目的地,余音未止,人去楼已空.
这样一个对比,仅留下1900苦涩的笑,禁止了琴弦的颤动,这是他的寂寞.纵使寂寞,1900并未去寻找他那份冲蚀寂寞的快乐——上岸。这是为什么呢？把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人们，他们，“chasing some place far away,where there is always summer"，快乐并不在岸上，它只是欲望的一张封面，这个一颗单纯的心，如若掉了世俗的泥淖，他不仅没有快乐可言，连唯一的钢琴天赋都要付之东流。
还有，他与那女孩邂逅时的心动，他一系列举措想刻意接近那个女孩。一幕女孩迎面走来时，他正踌躇着打招呼的方式，二人以擦肩而过，这也是暗示着这份感情的羸弱，一个爱人，当没有相遇，或者没有相识时，都只是彼此的陌生人，一方的心意，于另一方是虚邈的，这点又是何等可悲，爱情方面，想要同分量的付出是永远达不到的。
恩，这就是我的感悟。

B. 求海上钢琴师观后感。。。600-800要快！

只属于大海的音乐
——《海上钢琴师》观后感

明明知道这是一个虚构的故事，但是在完之后心情还是久久不能平静。不断的问自己，真的有这样是人吗？如果换做是自己，最后会上岸吗？
如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。
电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。
1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。
每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴时说出“自取其辱“的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。
面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：
“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见！拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐？不是给凡人奏，是给上帝奏。”

C. 海上钢琴师观后感

故事的最后，麦克斯在船的底端找到1900，他邀约1900跟他一起上岸，可是1900拒绝了。1900想起唯一一次下决心准备上岸时的情景，众多的高楼大厦和一扇扇封闭式的窗户，这些由金刚混凝土完工的新时代物质使他觉得害怕。

城市一眼望不到尽头，让1900担心，担心下一刻便会迷失其中。

1900举了个例子，钢琴有88个键，他有信心自己可以操控的了，因此才可以随心所欲地在上面创作。可是应对一望无边的城市，就好像没有终点的钢琴键，他没有把握自己可以操纵好，因此宁可不去触碰。

1900没有下过船，他没有接受过欧洲人原有的品德教育。

针对这种欧洲人好似机械设备一样的为人处事方法，他不认可。特别是在针对自身最爱的音乐，他喜爱随意的去写作去享有那份开心。

而欧洲人说白了规章制度标准会压抑感住大家的本性，让我们只有不断反复绝大多数人说白了对的事儿。那样的时代是封闭式的，要是没有人勇于去作出该表，就一直不会进步。

D. 求（海上钢琴师）这部电影的观后感。800上。求大神帮助

海上的旋律 生在船上，长在船上，死在船上。32年从未踏上过陆地。这是《海上钢琴师》的主人公1900的一生。 他是一个孤儿，被一位在轮船上挖煤的黑人收养，从小和这位黑人父亲相依为命。可是命运总是不公平，在他8岁时，黑人父亲由于意外去世，这意味着他又一次成为孤儿。他在父亲的葬礼上第一次听到了音乐。 也许1900注定是一个不平凡的人，在他8岁时就意外的弹出了美妙的音乐，没有人教，也没有人知道他弹的是什么，但这旋律美极了。 在他27岁时，已是一位出色的钢琴师，他喜欢用独特的方式，用他自己的方式来弹奏。每次集体演奏的时候，他都会弹出他自己的音乐，使指挥无可奈何。 我之所以说是他的音乐，是因为他的弹奏不需要有乐谱，他的乐谱就是他的心，他的音乐也是他的心，由心而生的音乐，活的音乐。就如在和爵士音乐发明者Jell的“决斗”中，Jell的精彩的第一曲完后，他的第一曲却是一首快乐的圣诞乐曲，他不是故意想给Jell难堪，而是他因为听到Jell的第一曲心中高兴，用音乐表现了出来。Jell的第二曲使1900听得哭了，很明显，1900喜欢这首曲子，因此他的第二曲也是这首曲子——他把这首曲子从新弹了一遍。Jell的第三曲完毕后，1900的灵感充满全身，使他的最后一曲美妙绝伦，他把自己所有的心中的一切集中到了手指与琴键之间，他就是音乐，这就是他的音乐，他的心。他弹完后，全场没有一点声音，每个人都呆立不动。当1900用琴弦放出的热量把香烟点燃后，全场发出了响而长的掌声，这掌声比任何一次都响都长，这掌声即证明了1900，也证明了他的音乐，赢得一点也不勉强。连自以为是，目中无人的Jell也默默的走开了，也许此时默默的走开是最好的办法。 有一幕使我记忆尤深，就是1900要下船而未下船的那个场景，没有下船的原因很简单，也很 复杂：“因为城市没有尽头。”船是一种人生，城市是另一种人生。有尽头的人生有目的，有知足，有方向：没有尽头的人生没有目的，没有方向，欲望永远也得不到满足。在这两种人生中，1900选择了前者。他说他只在船上弹奏，从不在陆地上弹奏。也许应该说，他只有在这有尽头的人生中才能弹奏出属于他自己的音乐，在那迷茫的人生中，他能弹得出来吗？ 用自己的方式选择音乐，选择人生，选择一切。

E. 海上钢琴师读后感1000字

我自己写的，不过是影评···
不知道对你有没有帮助

孤立世界与混沌社会的内心隔绝__《海上钢琴师》影评

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。

如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。

而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ，也是影片的特色所在。

在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。

但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离----一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离---一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

F. 看了《海上钢琴师》观后感

感伤的海上传奇

生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音乐是他对人生的感悟

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。

看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。

1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。

1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。

若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。

最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？

1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

G. 《海上钢琴师》影评1000字

我已经不记得上次这样认认真真写观后感是在什么时候了，也许是很久以前，毕竟没有那么多值得写观后感的东西，很多时候，所谓的观后感不过是在应付老师的作业或者是为了某些原因来凑数，但是这个观后感，是认认真真，不为任何人，而是因为我确实为之所感动，有感触，才会来写。其实对于影评这种文体，一般我是不大愿意正正经经地写，因为一个人有一个人的看法，所谓的影评不过就是把你对这个片子的看法说出来，别人接受不接受是一回事，你理解得对不对又是另一回事，在我看来做这件事就像是分析一篇文章的中心思想一样愚蠢，但是现在我发现，其实有的时候做点“蠢事”也是好的，毕竟，有的时候真的会觉得，看一部片子的时候感情澎湃到泛滥却无处宣泄，或许影评是最好的宣泄渠道。这次我想说的是一部老片子，《海上钢琴师》（1998）。虽然我一直秉持的观点是在看片子之前不看任何关于片子的评论和剧情介绍，但是或者是当时这部片子问世的时候真的很火，流传很广，所以当看完的时候我想起来，似乎的确是在印象里面看过一篇它的影评，具体细节已经忘却，却只记得当时那篇影评——仅仅是它有限的介绍里面，就很早地感动过一次。可是真正看完了之后，依旧会被感动。它是一个娓娓道来的故事，也是一个温文尔雅的片子，就像是它的名字里面的大海，看上去平静美好，下面却波涛暗涌，直到最后掀起惊涛骇浪，激流汹涌的时候，你已经发现自己置身其中，无法自拔，亦无可皈依，只能任由片子把你带入一种称之为感动的情绪中，沉沦。所有的故事起源于“美国梦”，在往返于美国和欧洲的豪华游轮上的一个钢琴师的故事——很多时候，我们已经无法被那些所谓感天动地的爱情所折服，也已经对于大场面麻木，对于惊险刺激也感觉不到任何回味的尾音，可是总是会被那种最平凡，最平凡的故事，感动，因为我们每一个人都趋近于平凡，有着自己的生活，就像是海上的钢琴师一样，甚至只是一个符号，没有属于自己的名字，只是一个历史的标记，一九零零。是的，一九零零，就是这个故事主人公，他出现在一个去音乐店卖小号的男子口中，是他在海上生活中最重要的朋友，男子MAX TOONEY反复说着，这个故事没有人相信，一个平淡无奇的开头，就是在这个小小的音乐器材商店里面，一个老人和一个年过中年的男子，因为一个小号，因为最后的曲子，因为一九零零唯一留在这个世界上的钢琴曲，开始一点点展现在人们面前，就像是徐徐展开的画卷——又或者说，是一段轻柔的音乐更加贴切，把亮闪闪的音符呈现在观众眼前。一九零零的一生，传奇的，普通的，天才却又庸碌的一生。不知道要怎么评价一九零零，他或许就像是他的名字一样，是一个时代的符号，他就是他乘坐的那艘船，他就是他的琴，他就是他的音乐，唯独不是他自己。当一九零零站在船和岸之间的梯子上时，我以为他会像是楚门（《楚门的世界》）一样，在抉择之后毅然决然地离开，然而他没有，他就像是一个老旧的符号，选择了留在老旧的船上，即使他的谈吐优雅，即使他的音乐可以让世界震惊，即使他的才华是那样的耀眼——但是他选择留下。如果要说《海上钢琴师》缺少些什么，大概是爱情，或许一九零零是真心喜欢那个女孩子（我忘记了她的名字），如果不是的话他不会弹奏出如此柔美的音乐，可是他却只是懵懂的爱情，甚至，或许连他自己也不明白自己当时的感情是什么，他从来不接触外界的社会，对于他而言，生活就是弹钢琴，是音乐，是船，是美国和欧洲之间，是船上的两千人，这构成了他世界的全部。于是，片子里面最让人印象深刻的地方，应该是斗琴一段——一九零零并不想和人斗，只是忍无可忍的时候，他展现了他高超神乎其技的琴技，激烈碰撞的琴键和音符，在大厅里面回响，只有他一个人在弹琴，却像是很多人，像是海浪，像是具有无穷无尽的力量，像是闪电，像是暴风骤雨一般，完全没有了平时的温文尔雅，似乎片子只有到了这里的时候，才看得出那种孕育在一九零零内心中的狂躁，甚至连镜头也跟着音乐微微地兴奋地颤动。那是一九零零一生最辉煌的时刻，可也只是一霎，当船上的人们看到自由女神像的时候，还是会像最初做的那样，拥到船舷欢呼。一九零零看着近在咫尺的纽约，脚下就是陆地，却始终不肯踏上去，在船上出生，在船上生活——如果说船不过是一个人旅程中的一段，那么对于一九零零，那艘船就是他的全部，所以在MAX TOONEY找到他并告诉他船要炸毁，要一九零零下船的时候，一九零零这样告诉他最亲爱的朋友——“Land? L TVB剧情网 在线观看： http://www.tvbjq.com/

H. 海上钢琴师观后感(500~800)

我只是偶然的点击，偶然的发现一部很久之前一个朋友介绍我看的电影——海上钢琴师。

记得她介绍我看的时候，我在网上搜索却没搜到，但是现在看到了……

影片开始的时候并不怎么吸引我，但是看着看着，你会被他吸住眼球

一个什么都不知道的孩子，被自己的亲生父母抛弃在头等舱的钢琴上，被一个船上的煤矿工抱养。取名为1900，我个人认为这是他的幸运也是他的悲哀。抱养他的丹尼教给他的是：妈妈是一种马，赛马，是世界上最好的马。他的一生从来没有离开过这艘船，可以说是生在船上，死于船上。也可以说没有人知道他的存在，除了MAX

孩子的天分是让人觉得很恐怖

它发生在丹尼死后，丹尼因为船上的意外死亡，留下无可所依的1900，1900在一次进入头等舱演奏的时候吸引了当时船上所有的人，此时被发现他的音乐天赋

当MAX回忆的时候，总会讲起那是他一生快乐的记忆：

第一次见面的时候，他刚应聘到船上吹小号的工作，但是不到三天并不觉得这是一件喜事，船在海上驶的时候，晃动的很是厉害，他晕船呕吐的很狼狈，此时1900经过的时候却是如履平地，叫他跟上他，1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来，径自弹起钢琴，钢琴声一直在飘，钢琴随着船身患动而移动，那个场景真是一绝

一次，当他问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感

他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，但是，每当有人喊起NEW YORK的时候，说明这一段旅程的结束，观众一哄而散，只留下1900一个人——这个场景看起来很凄凉

I. 海上钢琴师影评

《海上钢琴师》讲述了一位钢琴天才的传奇一生，他大海上漂泊从没下过船，在茫茫海面上无师自通，演奏出这世界上最美好的旋律；他在船上感受爱情，每一个琴键都传递着真情实感；他和搭乘轮船的旅客相遇，又告别。

在整个故事的设计上，钢琴曲将主人公1900的世界与我们的世界相连接。即便1900和我们看待世界时拥有完全不同的视角，但是我们对于音乐的感受是相通的。1900把一切倾注在指尖，情感随着琴键游走。毫无疑问，我们欣赏他的才华，在琴声中我们与他得以共情、与他对话。

故事终究是故事，故事以不同的形式呈现给观众，想要传达的主要是作者的一些观念。在不同的艺术形式之下，有些表达颇为隐晦，有的则十分直白。细细品味影片中1900的台词，不难发现寡言少语的他也直白地代替电影创作者传递了一些理念。

J. 海上钢琴师的观后感

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？

我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。

后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独