A. 高分求!!!毕加索一生的经历!!!
惯性思维里，大文豪、大画家都是这样。不为五斗米折腰的陶潜，一生穷困潦倒的文森特·梵高……
大家眼里艺术家、文学家必定生前默默无闻，死后才得到重视，
其实相当大一部分艺术家生前已经有一定名气，只是那几位死后才出名的艺术家，尤为出名而已。
1992年法国一家报纸的民意调查中，毕加索以40%的高票当选为20世纪最伟大的10位画家之首。
作为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，毕加索一生辉煌之至，成为有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
今天就不妨讲一讲毕加索吧～
在毕加索的画，经历自然主义——表现主义——古典主义——浪漫主义——现实主义等变换。在不同风格变化中，他始终保持着惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力。
力。
▲▲▲
Guernica
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派，他都汲取后独创一派。在他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
B. BBC艺术的力量观后感
即使在
BBC
的一众艺术类纪录片中，这套
8
集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平
八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和
Simon Schama
个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，
讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的
生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方
式，难为制作者了。
内容上，如其名所示，
“
艺术的力量
”
，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和
谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，
8
集
8
位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享
有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，
SHOCK
！
显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让
底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争
斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗，
17
世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真
实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台（主要是他和博罗
米尼），争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法
国的参观者，
“
如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。
”
特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德
·
洛兰，描绘
着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，
但保有着艺术家的激情和良知。
达维德（这个
DAVID
是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确）的第五集可能是其中最强悍的，因为
背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在
达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内
的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革
命的褒贬，片中有句台词，
“
（【马拉之死】）后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。
”
梵高集因为有他的家信打底，
主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，
不见天日，
另一个是广角拍摄的金色原野、
炫目阳光，
一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。
片中说，
在梵高这里，
“
艺术取代了宗教。
”
毕加索集没人来扮演他，取而代之的是轰炸场面的黑白纪录片。本集的主线是，一个宣称要砸毁一切
传统标准的现代主义大师，如何在特殊年代重新找回艺术震人心魄的力量。现代主义艺术在毕加索这里，
至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。
最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗
者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主
义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、
消费快感、安迪
·
沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，
艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺
术的力量吗？所以他断然拒绝了相当于今天
250
万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍
罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问
是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗？最后的回答是，不可能！
二
片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的
天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。
比如美，
比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，
而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描
绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家
们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不！现在，形式大于内容。
这个时候的毕加索可不是画得出
Guernica
的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：
“
毕加索，那可
是我认识的跟政治最不沾边的人了。
”
但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着
30
年代西班牙
残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。
1937
年的格尔尼卡，
轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是
“
不经意地
”
（
”almost casually”
）扔下几颗炸弹。这
是一个黑色玩笑吗？母鸡在错误的地方下了蛋？这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼
卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传
送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白？我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这
问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头
绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。
Simon Schama
对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术
——
不久前由他重新定义的现代派
艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉
甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他
也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家
——
他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。
不是吗？毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩
离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之
歌。
就如同所有伟大的艺术家一样，毕加索在《格尔尼卡》中一边巧妙地隐藏着他自己，一边无畏地探索
着他自己。情人、情妇、孩子、母亲、格尔尼卡、自然、鲜血、受伤的马、疯狂的牛、拿蜡烛的人
……
所
有的形象以及他们一起牵扯起来在他心里头奔涌的感情，毕加索都不放过。他睁大双眼朝自己最痛的地方
的地方走过去，把他们画下来，一笔一笔，一点一塑形。他如此深刻地体验到了战争，只因他如此深刻地
在自己身上
——
自己的全部身心
——
体验到了人性，完整的、无暇的、永恒的
——
也是无比脆弱的
——
C. 看毕加索画观后感
《格尔尼卡》，毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
D. 毕加索的故事
毕加索生平
毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。
父：荷西·路易兹-布拉斯科
母：玛莉亚·毕加索-洛培兹
1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加
1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。
1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。
1896 15岁 作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。
1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
1898 17岁 经常出入"四只猫"酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。
1900 19岁 在"四只猫"酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。
1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。
1902 21岁 完成"蓝色自画像"。
1903 22岁 完成"人生"。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。
1904 23岁 定居于巴黎"洗衣船"。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。
1905 24岁 以马戏团题材创作"卖艺人家"等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。
1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。
1907 26岁 创作"亚维农的少女"。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。
1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。
1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作"费尔南德头像"。
1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。
1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品"藤椅静物"。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。
1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。
1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。
1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。
1919 38岁 认识米罗。
1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。
1922 41岁 创作"海边奔跑的两个女人"。
1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。
1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。
1925 44岁 创作"舞"，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。
1926 45岁 以集合物手法作"吉他"系列。
1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。
1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。
1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。
1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。
1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。
1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。
1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。
1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。
1937 56岁 创作"格尔尼卡"。
1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。
1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物"牛头"。
1944 63岁 加入法国共产党。
1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。
1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。
1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。
1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作"鸽子"石版海报。
1950 69岁 获颁列宁和平奖章。
1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。
1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说："只有马蒂斯才是真正的画家")。开始创作德拉克洛瓦的"阿尔及利亚女人"变奏系列。
1955 74岁 欧嘉逝世。
1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄电影"毕加索之谜"公映。写信给共产党，抗议俄罗斯入侵匈牙利。
1957 76岁 画委拉斯盖兹"宫女"变奏40余张。
1959 78岁 作马内"草地上的午餐"变奏系列。
1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。
1963 82岁 绘制"画家与模特儿"系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。
1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。
1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。
1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。
知道里有
E. 毕加索的格尔尼卡观后感
这画作是有历史背景的！
F. 情迷毕加索-观后感
迷恋毕加索并且不能自拔的那些女人,不是舞女就是年纪太轻的小女孩,15岁的,17岁的.总之都是些外表光鲜,脑中无物,爱慕虚荣,情欲旺望的女人.这也可见毕加索是色情专家,稍许有点变态,也影响到他的画风,怪模怪样,还叫什么野兽派.
没有一个有独立思想,富有才华的女人会长久爱上他,那个叫什么弗朗的女人后来不是离开他了.
毕的画离现在不到40年,经不经得起考验还是未知数.美国是个十足的商业社会,又是历史级短的国家,一定需要一个本土大师来充其历史,所以才如此吹捧他,把他的画价定的这样高.
不可否认毕的画确有过人之处,但他的画没精神,没灵魂,只能冲击感官,引不起人精神上的共鸣,甚至美感也谈不上.300年就能给他的画定位,就让时间考验吧!
G. 帮忙给一下毕加索的《哭泣的女人》 的观后感
多拉·马尔（Dora Maar）出生时叫马科维奇（Markovitch）， 有时被人称为“哭泣的女人”。她一直被认为是毕加索许多长期情妇或妻子中最扑朔迷离的一个女人。最近，“多拉·马尔回顾展”先在慕尼黑、后在马赛举办；展览会展出了她的个人照片、绘画以及毕加索为她画的肖像。最近出版的一些新书使人们重新认识到她是一位多么有趣、多么有造诣的人物。展览会负责人是巴塞罗那批评家维多利亚·康巴利娅（Victoria Combalia）。丰富的展览使我们有机会第一次评估多拉自己的艺术作品。
自1936年起，多拉与毕加索同居了近十年。但是，仅从毕加索的传记和艺术去观察多拉的生活和工作对她来说是不公正的。在遇见毕加索以前，她曾是一名专业摄影师，活跃在超现实主义者的圈子内；在与他分手后，她花了近二十年时间孜孜不倦地追求当一名职业画家。然而，尽管多拉在四五十年代举办过个人画展，但她犹豫不决，不想引人注目，有关她过去的详细情况似乎快被淡忘了。她的晚年（直至她1997年八十九岁去世）都是在孤独中度过的，有时呆在她巴黎的画室中，有时住在毕加索为她在梅内贝斯购买的住宅里。直至1998-1999年间她住宅里的纪念品和艺术品拍卖后，她秘而不宣的许多生活细节才得以显露出来。
多拉·马尔专题研究最新成果中资料最丰富的当数即将出版的由阿根廷作家阿利西亚·杜昂·奥蒂兹（Alicia Dujoune Ortiz）撰写的书（用西班牙语、法语和德语出版）。她澄清了围绕多拉·马尔的许多神秘传说。对她的研究挖掘出许多关于马科维奇（Markouvich）（她家将Markouvitch改写成Markovich, 以免在布宜诺斯艾利斯被视作犹太人）在阿根廷度过童年、在布宜诺斯艾利斯上学以及十三岁后到巴黎求学的新资料。说起多拉与作家、艺术家们的关系，特别是她与毕加索之间的恋情，她的书极具原创性和权威性。
杜昂·奥蒂兹也谈及多拉对神秘主义的兴趣，尤其在晚年，当她笃信天主教，与超现实主义者往来密切时，情况更是如此。德国新闻记者塔尼娅·福斯特（Tania Forster）在她关于多拉·马尔的中篇论文中涉及了对多拉朋友们的采访，其中包括对巴尔蒂斯（Balthus）的采访。她恰如其分地对许多早先关于多拉·马尔与毕加索关系的报道的准确性提出了质疑。与上述两人的作品相比，著名超现实主义权威玛丽·安·考斯（Mary Ann Caws）的著作虽经隆重推出，但令人失望。尽管考斯对超现实主义的文学作品（包括对多拉·马尔自己创作的诗歌）有深刻的评述，但是她对多拉的摄影和绘画的分析并不令人信服（她说多拉表现手法之所以“粗劣”，原因在于她是左撇子）；同样，她对毕加索作品的评论也难以令人信服。①考斯掩饰多拉的背景，使许多问题悬而未决，因为她并不知道某些文件的存在。比如，她推断如果多拉与毕加索的恋情并不是始于1936年8月中旬的巴黎南部，那么我们如何解释毕加索为多拉·马尔所作的第一幅画，该画注明日期为8月1日？或者那张报纸（1936年7月8日），毕加索在上面一遍又一遍地书写她的名字：“多拉，多拉，多拉·米娅？”再则，考斯书中标题图片的说明文字写得很差。特别不幸的是，考斯的出版商买断了多拉·马尔资料三年的图像权，并限制其他出版物进行转载，尤其引人注目的是康巴利娅信息丰富的清单，这份清单还没有在展览会外面销售过。
注解：①比如她把《花园里的多拉肖像》的主角描写为“典雅，高贵，泰然自若”；但人们可以争辩毕加索大胆创作的这幅户外坐着的女人根本不是一幅肖像。
H. 看毕加索与公牛观后感
对于一部八十年代出品的优秀国产动画，我对现在才看到倍感遗憾。
这是一部有着艺术背景情节的故事，所以难免有人无法理解其中的精髓或总云里雾里的一知半解提不起兴趣点，这都不是重点，在社会大发展，全民不断提高艺术修养及文化素质的时代推动下，这样的故事最终会被大多数和越来越多的人所接受是不争的事实，想必这也是本片制作的一个缘由，再次感谢这样的艺术普及。
毕加索作为名声在外的艺术家，如果你看过他早期的素描油画等写实作品，就不难理解其日后鬼都看不懂了的立体主义创作，这倒不是说他的东西太过深奥以至我们无法理解，而是因为你只看到了第一只牛，对的，是第一只，不是第二只，也不是第三只，只是看到了第一只牛，所以你是觉不可能看懂第十只的。从某种层面讲，这样的艺术在图形变换中成为了平面设计的基础课程，成为一个伟大设计的开端。
但是万变不离其宗，牛到最后还是牛，就算是一千步的变形它还是牛，没变成马或驴子，但在无所不有的设计生活中，客户会指着第一头牛问“这是骡子么？”，任凭你把第十只牛进化的比毕加索还毕加索，一片狗血。
设计终归不是艺术，即便深有艺术情结他也不是艺术，了解客户操蛋的真实想法显的尤为重要，他要的就是“骡子”这么简单，别自己闭着眼死钻牛角尖，这是我在看本片时所联想到的一点点。
I. 毕加索与莫迪利亚尼 美术读后感
让我来告诉你：
“你了解爱情吗？真正的爱情。你有没有试过为了爱而使自己陷入万劫不复？我有。”这是电影《毕加索与莫迪利亚尼》中的第一句台词，也是最后一段。
《毕加索与莫迪利亚尼》是一部描述意大利天才画家阿美迪奥·莫迪利亚尼的传记电影。莫迪利亚尼36岁短暂的一生充满了传奇，也弥漫着哀伤和悲剧色彩。他是个犹太人，有着犹太人特有的敏感。惊人的艺术天赋既造就了他性格上的狂放不羁，同时，也注定了他悲剧性的命运。他比与他同时代的毕加索晚3年出生，俩人在绘画这条道路上既是好友也是劲敌。然而，身为当时“巴黎画派”代表性人物的莫迪，在画界却没有毕加索那么如鱼得水。由于他孤傲狂放的性格，他的画作在当时的巴黎远没有受到足够的重视。他穷困潦倒，却嗜酒如命。他是个自相矛盾的人。在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明灯，又象波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。
1917年，莫迪利亚尼邂逅了当时正在巴黎学习绘画、比自己小14岁的珍妮·艾布特尼，温柔漂亮的19岁姑娘立即吸引了他，这是他一生中直到最后才获得的真正爱情。他对她说：“有机会，我要画出你的眼睛。”他认为，必须彻底地了解一个人的灵魂，才能画出一个人的眼睛。1920年2月24日晚，莫迪利亚尼因遭人袭击引发肺结核去世。第二天早晨，已有9个月身孕面色苍白身体纤弱的珍妮，带着凄恻的微笑，像天使坠落凡尘一样往窗外倒去，跳楼殉情而死。他们以及未出世的孩子被合葬在巴黎的拉雪兹公墓，后人在他们的墓碑上镌刻着：阿美迪奥·莫迪利亚尼——不走运的画家，在荣耀即将降临之际被死神招去。珍妮·艾布特尼——忠贞不渝的妻子，为伴侣献出了生命。
影片中，最让人迷醉的是莫迪与珍妮在La Vie En Rose 背景音乐的伴奏下，在午夜的街灯下起舞时的场景，他们的爱情在那一刻迸射出了最绚烂的火花。
我知道所以你知道！
J. 关于一位画家的电影
片名:忘情毕加索
导演:詹母斯.艾弗利
主演:安东尼.霍普金斯 茱俐安.摩尔
地区:美国
上映日期:1996年9月20日
剧情介绍:
改编自Arianna Huffington所著的毕卡索传：Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时，与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居，两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。在这十年中，尽管毕卡索年岁已高，但犹存的热情与魅力，却无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索，至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。
