隐少年电影观后感

㈠ 少年派奇幻漂流观后感不少于七百

最近看了李安的《少年派的奇幻漂流》，当时没怎么看懂其中的寓意。在网上看到一篇关于这部电影的评论，感觉分析的很切合电影的内涵，在这里和大家分享一下。

影片讲述了少年派和一只名叫理查德帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。影片上映之后即在内地掀起了观影热潮。而关于片末少年派给出的两个不同版本的“漂流故事”孰是孰非的激烈讨论更是引人思考。成年派的演员伊尔凡可汗在接受采访时说过：“这部电影表面上看是一个少年的冒险故事，实际上隐藏着很多隐喻，它有许多平行空间，很多层次。”
作家马伯庸在影评《李安的隐喻森林与少年派的三个故事》中就提出了自己的看法，认为其实第一、二个故事都存在破绽，第一个故事太虚幻而不真实，但是第二个故事也有自己的破绽派在逃避关于母亲的去向问题。故马伯庸提出了自己的“第三个故事”：派其实吃了自己的母亲。
第一个故事：人与虎的漂流是虚幻的
第一个故事是关于派与老虎之间的 “漂流奇事”，在影片中也是花费了大量手笔进行描写的。
派是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个动物园。在派举家迁往加拿大的途中，他们所乘坐的轮船遭遇了暴风雨并且在海上沉没了。在这场灾难中，派的家人全部遇难，而派侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎“理查德帕克”。
在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗，只剩下派和老虎相处。自知无法战胜老虎的派最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。在他们历尽各种挑战和磨难后，在墨西哥的海滩上获救，而那只老虎却头也不回地消失了。
如果这部《少年派的奇幻漂流》情节发展到此为止，确实是乏善可陈了。但是直到少年派讲出最后那个所谓杜撰出来的第二个故事：救生艇上并没有动物，只有一个厨子、一个断了腿的水手、派和他的母亲。厨子杀害并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，派忍无可忍同样地杀害并吃掉了厨子，最终活了下来。往复的镜头一幕一幕在脑海中闪现，之前好像并无深意的打趣细节都成为了伏笔，整个故事串联起来，打破了原本和谐并且奇幻的冒险故事，一个有些残酷无情的血淋淋的故事展现在眼前。
换句话说，第一个故事里的人与虎，是第二个故事人性与兽性之间天人交战的投影。派不愿正视吃人的现实，只得一分为二，变成人与虎的奇幻漂流。

第二个故事的过程：派、母亲、水手和厨师登上救生艇。水手受伤，很快死去。厨师将其吃掉。然后派不小心放跑了一只海龟，被厨师殴打。母亲与厨师争执，被厨师所杀。厨师把母亲的尸体扔进大海喂鲨鱼。派出于愤怒杀了厨师，并吃掉了他。
在这个故事里，各种元素和第一个故事完美对应，母亲=猩猩，厨师=鬣狗，水手=斑马
少年派的奇幻漂流剧情截图(26张)，老虎=派的本能，看似完美无缺，合乎情理，连最理性的保险公司都快要认同，但其中却存在着两个破绽。
第一个破绽，是香蕉。当派讲述第一个故事的时候，说猩猩坐着漂浮的香蕉而来。保险调查员立刻指出，香蕉不会漂浮。当派讲述第二个故事时，对这个细节居然没有修改，仍旧坚持说妈妈坐着漂浮的香蕉前来。香蕉在现实里能否漂浮，并不重要。在电影的世界里，保险调查员指出香蕉不能漂浮，这代表了一种常识，它的功能是用来牵出派讲的故事里反常识的地方，内在逻辑是自洽的。
第二个破绽，是妈妈的死。厨师是一个对食物很执著的人，他会吃老鼠，会把水手杀掉用肉做鱼饵。对他来说，每一块肉都

㈡ 电影《隐形的翅膀》的观后感！

看了冯振志导演的影片《隐形的翅膀》，便想着再去听一听那首同名热门歌曲。“网络”了一下才发现，到目前为止，《隐形的翅膀》还是主要跟人气鼎盛的张韶涵联系在一起。
但笔者更愿意期待，从影片公映之后，这五个字的涵义就会变得更加具体；而跟张韶涵的歌声一样流行的，将是影片中身残志坚的人物形象及其感人肺腑的励志主题。

2007年7月8日，在第三届“北京国际体育电影周”上，《隐形的翅膀》作为开幕影片放映并感动了几乎所有的观众。这不仅是因为影片以双臂残疾姑娘雷庆瑶为原型诠释了顽强拼搏、征服自我和健康向上的体育精神，而且还在于影片以深度的人文关怀和强烈的情感冲击力展现了主人公平凡而又动人的成长历程。因为有爱，所以坚强；之所以坚强，是因为有梦想。影片极力张扬的主人公的精神境界，无疑能够极大限度地引发观众内心深处的共鸣。

在此之前，霍建起导演的《赢家》（1995）与陈国星导演的《黑眼睛》（1997），就是两部以残疾运动员为题材的优秀影片，在角度、叙事与立意等方面突破了传统体育片的普通模式，并先后获得中国电影华表奖优秀故事片奖。跟这两部影片一样，《隐形的翅膀》再一次探索残疾运动员题材体育片的影音特质与精神内蕴，在追求个性的基础上力图创新。

影片最大的特点和亮点，是由生活中的原型雷庆瑶饰演影片里的主人公志华，为此，影片里的许多故事情节，都来自生活中的点点滴滴。这就使编导者能够较为自由地出入于写实与虚构之间，增添了叙事的可信性和感染力，并最大限度地发挥了影片的励志功能。大概不止有一个观众和笔者一样，看完影片后会真诚地相信主人公考上了梦想的大学。其实，现实生活中的雷庆瑶，仍是一个在读的高中学生。电影为了梦想而造梦，观众也会为了心中的感动而选择认同。一部影片的成功，大约建基于此。

在导演的努力下，雷庆瑶的表现令人满意。尽管饰演的角色就是自己，但这样的表演有特定的难度。雷庆瑶肯定是发扬了她在生活中的坚强和毅力，才能完成这一角色的塑造。跟《赢家》中的邵兵与《黑眼睛》中的陶红不同，雷庆瑶并不具备必要的演技，但她仍然成功地饰演了自己，使一个虽然失去双臂，但却充满爱心、性格坚强、怀抱梦想的阳光女孩跃登中国银幕。那种美丽，应该比维纳斯更加鲜活，并更具引人向上的生命力。影片结尾，志华从教练手里拿到了体育大学的录取通知书，悲喜交集地向着远方呼唤已经逝去的妈妈；此时，镜头大幅度横移，在蔚蓝的天空与辽阔的草原之间切换，再配以感奋的音乐动机。可以说，当全片高潮到来的时候，雷庆瑶的表演也是准确、动人的。

残疾运动员体育片翘逵

㈢ 求一篇电影的观后感

The Godfather 教父

移民与财富原罪

电影《教父》在我看来有三个层次。浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。

中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。” 麦克真是个聪明人，一点就通。山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。”山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。

深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。

最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。

关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。
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阿甘正传

94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。

1。奥斯卡辉煌

阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。

有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁？绝对是电影的！然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。 在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。

看电影，有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。

肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。

看完肖申克的救赎不会让你感到快乐，虽然影片最后给与我们的震撼是足够的，但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动，另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来，肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓，那感觉，像当场抓住配偶与情人约会胡搞，虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子，监狱里的单调生活让人有些眼球乏味，内心不爽，但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗，我们强忍心中的压抑，到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去，这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著，甘带给我们的感受显得很丰富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀叹，感动，激励，欢快，忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生，甘的论调是欢快乐观的，我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样，看过一个评论，对这两个片子概括的很好：先后连续看甘和肖，感觉像是从天上掉到了地下。所以，更多的人愿意看阿甘而不是andy。

阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉，阿甘的高踞票房和肖的不温不火，阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面，让奥斯卡选择了阿甘正传，这无可厚非，奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊，它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词，所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的，肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么，其实任何一个奖项都不代表什么，只有民众的口碑代表了一切，有人认同就已经很重要。

2。垮掉的一代

《阿甘》是幽默诙谐的，有时候会让你忍俊不禁，《阿甘》也是严肃的，这种严肃贯穿整部片子，放在二战之后的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩，《阿甘》也不例外，这种对当时政治环境的描述，不管是正面的还是侧面的，都是严肃的表现，这也是他要重点表达的，虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过，但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境，也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来，然后像幻灯片似的放映，短暂而关键。总统被刺，总统辞职，禁止黑人入学，越南战争，反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史，飞速发展，混乱动荡，垮掉的一代是我脑海中浮现的印象，正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。

战后美国人民精神生活极度混乱，受困于战后的心灵创伤，加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行，打压国内进步力量，反共潮，国际上冷战，恐怖主义开始出现，人们终日惶惶不安，有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干，一切极端的生活方式都涌现出来，酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象，这些人也失去了生活的目标和理想，上进心全无，史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态，那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表，但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了，起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者，保护注视着天真可爱的小孩子们，起码他还不至于吸毒群居滥交，起码他还有一些羞愧之心，而另一些人，没有，没有理想，连什么是道德也不清楚了。 阿甘里没有正面描述这群人，但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。

反叛和与众不同的猫王的风靡；整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩；jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课；jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏；john lennon的死于青年歌迷的枪下；jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音；jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼；一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说，jenny就是阿甘里的霍尔敦了，她代表了他身后的一群人，和霍尔敦一样，jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去，最终是反叛和现实将她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的坟地的时候，我想说这不是jenny一个人的墓地，下面有千千万万的人呢。

3。巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

这句话已经被太多的评论提及。

关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。

小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。"但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。

因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run......

㈣ 失孤电影观后感700字，请帮忙啦！！！！！！！！！！

《失孤》观后感！
如果以一个词儿来分别描述《失孤》与《亲爱的》，就是颜色。《亲爱的》电影画面充满了冰冷刺骨的颜色，而《失孤》的电影画面则拥有着红绿相间的暖色，用颜色的区别衍生来看可道破其中玄机——《亲爱的》写实且残酷，《失孤》则拥有一股让人暖心的正能量，这是两者最大的不同。

同样是以拐卖儿童事件为题材，然而《失孤》的创作风格却是另外一种，作为一部有着公路片影子的寻亲电影，第一，《失孤》没有采用传统的剧情片故事架构，第二，没有刻意设置太多矛盾冲突，更多的是以情感的诉求为切入口引导观众进行想象，首先是贯穿全片的寻子之路，在人物心态上就很能让人产生共鸣和同情，其次是主人公雷泽宽（刘德华饰）的台词设置并不是太多，他的行为和思想很多时候都是通过眼神和肢体语言来展现的，包括他遇到了和他有着相同遭遇的曾帅（井柏然饰）时，那种相濡以沫中溢于言表的父亲责任虽然隐晦，但却能深深触动观众，让我印象最深的地方莫过于当刘德华回头不见井柏然时露出的焦虑与不安的细节，虽然滑稽，但却让人倍觉回味与真实；与井柏然嬉戏打闹的过程，一个落寞孤独惯了的父亲找回了难得的笑容时是那么亲切与自然。与《亲爱的》的相比，《失孤》是平静、含蓄且又文艺的，其实以文艺片的方式来表现寻亲的故事是非常冒险的，然而正是《失孤》淡淡地却又恰如其分涌现的人文色彩反倒有了四两拨千斤的作用。

片名所谓《失孤》，在这里不仅表现了一个人物（或群体）的状态，其实也是一段心灵的启蒙，影片这里有三个人物对照，一个是因丢失孩子发疯自尽的妇女，一个是辗转全中国千里寻子的雷泽宽，还有苦苦寻找回家的少年，都形成了呼应又对照的关系，也是社会上不同受害者们的真实写照，然而《失孤》最主要回馈观众和社会的是永远不要放弃寻找的励志主题，其实细心的观众不难发现，彭三源拍《失孤》的时候刻意放弃了狭小的短景，而大量使用了宽阔的远景镜头，让明亮的光线不时照入到观众心里，也在一定程度上抹平了《失孤》的消沉和绝望。

整部电影最大的卖点自然是刘德华，雷泽宽这个角色绝对是他从影以来最大的突破，在《失孤》里，刘德华完全卸下了偶像包袱、褪去了港星的味道将一个执着、质朴却又可爱的农民父亲演绎得活灵活现，这还是让我感到比较敬佩的。他在影片中贡献了好几场让人印象深刻的催泪表演，一场是当井柏然找到亲生父母时，刘德华留下了不知是不舍还是喜悦的泪水；第二场是当他问卜僧人儿子还有没有希望找到时，眼神坚毅却又充满悲伤，戏味十足。相比这些戏里角色的感动，最令人动容的也莫过于全民偶像能够放下角色架子，躬力亲为让人们都去关注失踪儿童案件的举动了吧。

㈤ 红旗渠之归来仍是少年观后感

《红旗渠之归来仍是少年》这部电影，以修建红旗渠为线索，讲述了发生在修渠人石天林身上的感人故事。当年他修红旗渠的时候，为了救人而被困；为了修渠而失去心爱的姑娘；老年时随儿子移居海外，听闻杨贵书记逝世消息而归心似箭，回到家乡，重走红旗渠的故事。

观影时，我听到了一句让我十分心痛的话：林县人一辈子， 只洗三次脸，出生时洗一次，成亲时洗一次，死后再洗一次。我百思不得其解，细细一想，又恍然大悟！这不正真实地反映了林县人民当年缺水、盼水的情景吗？

人定胜天，杨贵老书记高瞻远瞩，引漳入林，带领大家摆脱了缺水的窘况。虽然现在的我们都有水了，水在大家的眼中已经不再稀缺了，但我们不能忘记先辈为了修渠付出的鲜血和汗水，在此我提倡：珍惜每一滴水，从我做起！

观影过程中我好几次落泪，其中一位英雄的共产党员杨书记，在百姓的生死面前，抛开了修渠、抛开了进度，只为了“生命无价”那个初心。

在当代，李市长在别人说你是领导你别上鹰见愁时，她坚毅地说出了：“生命无价，共产党员就意味着对百姓的奉献和牺牲。”正是不忘人民这个初心让两代共产党员不约而同地选择了人民的生命，老书记的泪水、李市长的坚毅让我看到了共产党员对林州这片土地热烈的爱!”

新时代的红旗渠的精神是什么?那就是奉献和牺牲!作为红旗渠的传人，我将继承先辈们的精神，讲好红旗渠故事，传承好红旗渠精神!

(5)隐少年电影观后感扩展阅读：

《红旗渠之归来仍是少年》是根据王献青小说《大国工匠》改编。20世纪60年代林县（今林州市）人民在极其艰难的条件下，通过一锤一钎一双手，历时十年，从太行山腰悬崖峭壁开凿了长1500公里引漳入林的人工水渠“红旗渠工程”，被后人赞颂为伟大的“人工天河”。

在当时艰难的施工条件下，林县人民靠自力更生、艰苦创业的精神，克服重重困难，奋战于太行山悬崖绝壁之上、险滩峡谷之中，逢山凿洞、遇沟架桥 。

他们用十年的青春和汗水创造了中国的骄傲，世界的奇迹。他们不仅仅引来了珍贵的水源，更是给后人留下了宝贵的精神财富。

现实里的红旗渠解决了林州地区的水源问题，红旗渠工程更是完成了一项不可能完成的任务，这是林州人创造的奇迹。

㈥ 光年《电影少年》卷C读后感！

。如果不是小蒲最后的那一巴掌，那一次勇敢的争斗，寓言还会是小蒲的王子吗？爱不能埋在心里，爱要勇敢得表白展示！错过了，就没有机会了。同时我也很同情小蒲，有句话叫“人怕出名猪怕壮”，这句话用在小蒲身上也同样合适吧。有了天赋，就要多次在众人面前反复展示，多么乏味，多么枯燥，还要处处保持自己的名声，哪都不能去玩，沉浸在习题海里，失去了一个普通孩子该有童年快乐，真的好可怜。有个名人说得好，如果自己已经到了一个顶端，就该隐居起来了，自然沉沦吧，不想用名声和自由作交换！
这本书里面很巧有18篇文章，让我不禁联想了我18岁那年的雨季，又将经历一个怎样的纯爱一夏呢？是浪漫的，还是火热的？

㈦ 少年派的奇幻漂流 影评 观后感

当我看了将近40分钟的铺垫时，我都在想我是不是进错影厅了.."怎么和我看的简介不一样.."

在正题来临的时候，我个人觉得是相当棒的..3D效果的确是不错的..但当我看完这部片时，我苦苦思索了一晚上，我觉得剧情是更加的吸引人。

而我想也出了第3层结果。我认为派的前两个故事都是为了遮掩真实罢了。

我认为此剧的第一层便是指老虎和派的故事.。 但我觉得这个故事根本就是派编出的。 在食人岛上.有数以万计的狐獴，而且它们还会上树 .其实这好像不科学的。 狐獴是很警觉的动物，不会那么呆的..而且狐獴一般是50个一起的.. 相对于上树 ，它们更擅长于打洞。 所以派没见过狐獴，他是乱编的。

第二层便是由派所说的斑马是水手，鬣狗是厨师，猩猩是派的妈妈，老虎是派自己也可以认为是派自己的内心欲望。.水手因为跳下来时脚受伤需要治疗，但厨师治疗不慎将水手杀死，后来他便开始吃水手的肉，而素食主义者的母亲在愤怒情况打了厨师一巴掌。也导致厨师将派的母亲杀死。而厨师因为心里内疚被是老虎的派杀死。 这是由派所说出的第二个故事。 但我认为这也是他编的。

因为厨师并不是那种会内疚的人，如果像派所说厨师因为内疚而被他杀死。我认为在厨师在生存的欲望下，也是不可能让派杀死的，厨师绝不是个心软的人，所以我觉得还是第三层可能比较符合。

我分析出的第三层是 鬣狗是派的哥哥——拉维 斑马是派的父亲 猩猩是派的母亲
大家都知道派的父亲是个瘸子，所以正中斑马。而从大船上跳下使腿严重化，急需治疗。如同前面一样派的哥哥拉维帮他父亲治疗，治疗不慎而致父亲死去。 派的妈妈也从海上漂了过来。在相处几天后，拉维因为饥饿而开始吃他父亲的肉。母亲痛心疾首所以打了拉维一巴掌，拉维也因为漂泊海上，饥饿和吃了父亲的肉诱发出内心的疯狂，和母亲扭打一块。将母亲杀死。 拉维内心痛苦又内疚，所以让派杀死。

影片中有一幕是派和老虎作斗争，其实就是派和自己内心的欲望作斗争。他用肉使老虎臣服。所以他吃了他家人的肉以平息自己。

还有一幕是派在海上漂泊时遇上了暴风雨。我们可以清楚的看到老虎的害怕。是因为派内心的欲望让派无法面对上帝。而也是派最后精神上的挣扎，因为经过这轮挣扎，他要吃他母亲的肉了。（至于为什么是母亲后面会提到）

而当派登上了食人岛时，其实大家仔细看便会发现食人岛是个女人躺着的形状。 地面上那些派一上岸就吃的茎叶，我觉得像极了人的血脉。 也就是说派在吃他的母亲。晚上的时候，派吃到他母亲牙齿的时候，他意识到自己的癫狂。但派还是为了生存而留下了母亲一部分的肉和血（也就是第一个故事里的那些肉和水）。 再将他母亲的尸体扔下海岸，我也记得是海洋里面有镜头提示出他母亲最后被鲨鱼分尸。所以解释了为什么是吃母亲。

至于派为什么要在树上绑上绳子。我朋友认为派奸了他母亲的尸体，- -！好吧，因为他发现派上岸后，他雄起了，而绳子绑在树枝上的样子就像极了那个什么的样子...我不多说，大家应该懂的。他应该有点恋母情结吧，毕竟他在海下看到的人不是那个跳舞的女孩——阿南蒂。而是他母亲

而最后登上墨西哥海岸后，老虎没有回头也就是说明他内心的欲望终于终止了，都不忍回想。还有结尾的最后派的孩子，男的叫拉维，女的叫什么来着，我也不记得了。可是却没有取他母亲的名字。我觉得他对他母亲应该是很愧疚的吧。

㈧ 电影观后感作文

以下是我自己前不久刚写的观后感，供你参考：
《越狱》观后感
接连N天把越狱终于看完了，共4季，第季20多集，看得我浑天暗地，噩梦连连，中间有的情节太血腥
，看着有点怕，但还是想看。就这样被情节吸引着，终于看完。
昨天还和一同学在聊越狱的感受，我说到，如果说喜欢，当属MICALE
，他聪明绝顶，胆大心细。正值果敢。也挺帅（不过拍后面两季的时候，他好像吃胖了，呵呵，不如前两季的时候帅）。
同时，我觉得SUCCRE
是个好男人，有情有义，重情重义，当然包括爱情与友情，对自己所爱勇于追求，哪怕当自己生命受到严重威胁的时候也不放弃。自己都过着越狱逃亡的日子，还每时每刻冒着被警察抓捕的危险争取自己的爱。一生能遇到这么一个爱人，夫复何求。
也许小说影视真的与现实有段距离，但谁又能说它不是取源于生活，现实生活中，也许确实有像MICALE
这么聪明的人，但像他那么正值勇敢而执着的却不多。
而SUCCRE虽然有点笨笨的，但现实中又有多少人有像他那种面对爱情受威胁时的追求精神？倒是见到不少爱情的懦夫，也许是因为种种所谓的压力而放弃去争取自己的爱情，但又有哪个的压力能超过SUCCRE面对越狱逃亡生活的压力。
有点困，待续。。。

㈨ 求《少年的你》观后感！

《少年的你》观后感

青春应该是什么模样，是《我只喜欢你》的甜蜜，还是《致我们终将逝去的青春》成长的阵痛。

如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。

“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛！

一、细节动人

1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。

盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。

2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。

借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。

3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。

可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。

4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。

站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。

首先是女主周冬雨，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。

当27岁的周冬雨遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。

其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。

在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。

最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。

综上所述，《少年的你》观后感有感动、有伤痛，是一部需要自备纸巾观影的青春片，值得一看。

㈩ 大家帮忙给点见解。关于写电影的观后感和影评。2000字呢。还是爱情的。

《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。或许这样的概括过为简单了一点，但是从电影本身的角度出发，我觉得已经不需要太多华丽的词藻去修饰它纯朴却饱含深刻人生感悟的内容了。不论是从取景、音乐、内容、演员还是影片整体的效果来评判，这部电影都称得上是出类拔萃。然而我在这里却不想过多地赞扬这些令人倍感钦佩的事物，我想写的有关两个名词：爱和道路。

我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的梦想。还记得Alfredo在近似于逼迫地送Toto离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！三十年都不要回来! 我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音！”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面Alfredo对Toto直接且真挚的爱。这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。

美好的事物在于回首遥望，感情亦是如此。倘若Toto当初并没有离开小镇，那么就算和心爱的少女在一起，两人之间的感情也会因为时间的流逝或是身份的不同渐渐褪去年少的色彩，而他的一生也终究归于平淡。Alfredo曾经对Toto说，人生不像电影，不能完美。这一路走来，Toto面临很多选择，爱情、亲情、事业……而人生的不完美处就是不可能拥有这一切美好的事物，选择一样的同时也就意味着放弃另一样。而Alfredo无疑是将他引向了事业这一条前途无量的道路。自从双眼被大火无情地剥夺了光明，他心中对外界的渴望便成了一种寄托——他将毕生的愿望托付给了Toto。我不敢说他这样的做法是正确的，但终究这一切都是源自于爱，他是用更高的眼光在看待世界。每当我想到这里，便觉得Alfredo所作的一些都是值得原谅的，因为它是如此的善良与慈爱。

在Alfredo的引导下，Toto的一生就像是一部电影却又不是。说它像电影是因为Toto从童年疯狂的热爱电影，时常偷跑着来到电影院找Alfredo教他放电影，到少年踏上独立远行的人生道路最终成为了一位著名的导演。他的一生与电影有着千丝万缕的联系。而说它的人生又不全然是电影是因为人生有数不尽的无奈，不像电影，根据导演个人的喜好可以赋予令人满意的结局。任何一种人生都要比电影艰难得多，而任何一种人生的体悟都要比电影的本身深刻得多。

生命中总有些感动是我们无法平复的，就像是影片的结尾一样。Toto从外面的世界归来他没有辜负Alfredo对他的期望，而这次让他重新踏上故土的原因却是参加Alfredo的葬礼。有些时候事物只有通过比较才会有所不同，当目及家乡这些故人故事Toto才恍如梦醒一般地发觉自己周围的生活已经发生翻天覆地的变化。小镇上唯一的天堂电影院已经被新的电影院取代，往日熙熙攘攘的小广场被来来往往的车辆占据变成了停车场，老伙计们对他的称呼从你变成了您。一切都随着时间的流逝有了完全不同的面貌，除了疯子一人还如同以前那样到处叫嚷着，“这是我的广场，我的广场……”。当看到“天堂影院”被拆除的那一刻，我会落泪，那座建筑承载了太多的人的青春与回忆，就象我们生命中的一个印记、一块路标。Toto到头来还是回归了原点，谁也逃脱不了溯源的命运，生命在一切浮华的外表退尽后剩下的是两个字：回归。神对人是公平的，得到多少就会失去多少，然后我们回头看，总是失去的最美丽。

在影片即将结束之际，Toto独自一人坐在影院里看着Alfredo死前留给他的那一卷剪接的胶片，那是Alfredo给的礼物，是为了答应当初的承诺更是一种爱的诠释。它让Toto看到了自己童年的梦想。艺术的魅力在一瞬间迸发出来，那些低俗的爱情片断在一瞬间激起了人们对往事千千万万的回忆。在这些薄薄的黑胶片上不知道承载了多少人的故事，而在这一刻我需要的只是默默的欣赏。之后的之后，所有的往事都将成为尘土被风吹散，然后旅人们又将踏上前进的道路……

这次在前方等待的有一个叫Alfredo的放映师和一个叫Toto的小男孩，他们为我们记录下天堂电影院的一切。

后记：

我一直想如同电影一般的人生会是怎样，如今在这本电影里我已经得到了满意的答案。时代在变化而有的东西则没有变化，就像小镇随着时代在不停地变化，电影院也在变化，而喜欢电影的人对电影的那份痴迷没有变，疯子的出现也是一样。导演在拍摄的过程中对每一代人都有细节的刻画。在天堂电影院轰然倒下的瞬间,每个人脸上都有着不同的表情。老牧师热泪盈眶，以一种难舍心情望着这幢包涵了他几十年的保守思想的建筑;Toto略显麻木的脸庞下隐藏着淡淡的忧伤和沉重的往事;老伙计们百感交集的凝望着这座他们奋斗一生的影院；疯子还是多年以前的疯子，大声疾呼“我的广场”;而新一代年轻人的脸上只有不知所谓的笑容。

最后，在沙发上我同Toto第一次默契的做了一样的动作——微笑着流泪。