『壹』 中西方电影在和内容上有什么差异和文化有什么关系
尽管现实中的迷信意识早已在唯物主义面前败北，但至少在艺术和电影中，富有灵性的东方文化还是不时地显现出优势。超现实主义电影，最能突显东西方文化的这种差异和差距。在杨德洛维斯基的《圣山》中，我们便可见墨西哥大师是如何不惜一切地卖弄奇幻同时又小心翼翼地为自己的“超现实包装”寻找科学的解说和理由。其实，西方此类电影很多时候都局限在以超现实主义现象验证着现实，而此时东方电影却能洒脱地以现实主义原则解构超现实主义现象。比较《雨月物语》，我们就会发现沟口健二是如何自信并理所当然地让鬼魂随心所欲地出入银幕。然而也正是他这种天经地义的自信，才使影片始终笼罩着一层虚实结合的快慰和朦胧幽哀的凄美意境。
西方人崇尚个性自我的表达，表现形式追求写实，突出标榜自我的决心！
而东方人内敛含蓄，尊崇儒家思想，更多的是如山水画般内秀之美，追求写意！！
比如同样是《无间道》这部影片，香港版用侠客般的天台决战和凄美的英雄逝去来展现一片东方的江湖，而老美则用肮脏的街道，满嘴的粗话和血腥屠杀来展现现实的残酷！！
『贰』 日本电影.
《情书》
《四月物语》
《在世界中心呼唤爱》
《关于莉莉周的一切》
《现在，很想见你》
《花与爱丽丝》
《菊次郎的夏天》
《泥之河》
《天使》
《东京日和》
《导盲犬小Q》
《那年夏天宁静的海》
《电车男》差点忘了这个
我记得宫崎骏的动画《萤火虫之墓》
『叁』 求《雨月物语》鉴赏资料!!!!!!!!!!!
君何以为悦己者容
《雨月物语》是日本江户时代宽政年间（1789-1800）上田秋成集日本民间传说和中国神怪故事之大成写就的志怪小说，全书由9则故事组成。沟口健二选取了其中两则——《蛇性之淫》和《夜归荒宅》拍摄了这部同名影片。两个故事在电影中演绎成了两对夫妇、三女二男之间的三段故事，在我看来全片浑然天成、毫无突兀之感，并不认同“不很和谐，风格更没有达成一致”之说。
爱情之觞
至今我还无法想象这是一部“鬼片”，一个买陶瓷的女子，她的出现有些意外，很像是中国的白娘子又像是聂小倩，只不过她不是为了报答许仙化身为人形与之交合，而是一个“还没有经历爱情的甜蜜就已经失去了生命”的女鬼。“当我看到她忧伤的面容，我想让她至少有一次尝试作为女人的快乐”。正是出于这样的意图，老妈子极力把他们俩撮合在一起。
爱情真的来临了。不一定驴驴说：沟口健二是如何自信并理所当然地让鬼魂随心所欲地出入银幕。然而也正是他这种天经地义的自信，才使影片始终笼罩着一层虚实结合的快慰和朦胧幽哀的凄美意境。
当男人终于知道真相的时候，他退缩了，相信了日本的法海——一个僧人的话，他背叛了爱情，是一定会受到惩罚的。
母爱之光
从没有见过一位有像沟口健二这样溺爱女性的导演。他的摄影机前真正的主角都是女性，对女性之美充满了热爱之情并且急于在镜头里捕捉她们的每一个优美的细节。男性在画面中，只是一个不起眼的衬托，甚至有些蓬头垢面，与女性美丽而干净的脸庞形成鲜明对比。大多数的时候，沟口只是让他们把头深深地低下去，或者是笼罩在阴影之中，不敢抬头正视身边高贵的女人。
妻子宫木是一个标准的贤妻良母，她卖力地与丈夫一起劳作，辛勤哺育着怀中的孩子，犹如圣母一样在她身上闪耀着母爱之光。即使丈夫犯了错，即使别的男人糟蹋了她，她还是以女性伟大的胸怀包容着这个世界。因而男人会欣慰地说道：“回家，回家，终于回家了。”然而“一个男人可以犯一次错，但是女人不行。”宫木被人杀害变成了女鬼，就是对男人最严厉的惩罚。
战争之残
影片的时代背景就是日本国内战乱的时期，该片还说了一对夫妇的故事，虽然很容易就被人们忽略了，因为大家只记住了女鬼的故事。一个一心想当武士的男人，撇下妻子主动投身军营，可是他的成功并不是那么光荣，只是采取了“鸡鸣狗盗”的本事结果风光无限。从前唯唯诺诺的胆小鬼一下子变得昂首挺胸，说话也粗声粗气。就在他唾沫横飞地吹嘘着自己的事迹时，正巧遇见了同在这家酒店的妻子，她已经沦落为妓女，妻子自我解嘲地说这也是一种成功的方式。一个武士和一个妓女，他们通过自己的努力，无所谓不择手段，总之都成功了。
残酷的战争扭曲了人类的思想。他们都已经厌倦了战争。于是毅然选择了放弃眼前的“功名利禄”，回到家乡，重新过着与世无争的宁静生活。
有人把小津安二郎、沟口健二与黑泽明推崇为日本影史三个高峰，其实，出道稍晚的黑泽明从艺术至上的角度看，还比不上成濑巳喜男。不一定驴驴在他的文章中把这四者归并为“日本电影黄金时代的四大巨匠”，并且还说“如果选出一位能在世界和本土家乡同时享有至高声誉的，也许只有沟口健二。”
因而在日本，沟口健二被一致公认为最具传统风韵的导演。他的作品大多是改编自古典文艺作品，如最能反映晚年沟口古典艺风的《西鹤一代女》、《近松物语》和《雨月物语》。同时也被称为是日本电影界的“女性电影大师”。因为他的绝大多数影片是描写妇女问题，特别是最低层的妓女问题，已经成为日本歌舞伎文化的代表。
（以上仅为参考）
『肆』 雨月物语的影评
1953年由沟口健二导演的《雨月物语》尽管取材于该小说，也沿用该小说的题名，但只是在精神上以及所要表现的主题方面与原作相契合，具体的故事情节并没有拘泥于原作的某一个短篇。
该电影由川口松太郎、义田义贤编剧，沟口健二导演，主要演员有田中绢代等。影片以写实的手法叙述了日本战国时代近乎神话的故事。描写了幽灵、鬼怪，同时又真实地表现了战乱中士兵、瓷工的悲惨生活。影片平行地表现了两个故事、两种个性：男人的野蛮、傲慢与盲目；女人的谦卑、痴情和清醒。两者之间的道德关系又被神秘的气氛笼罩着。
沟口健二被称为是日本电影界的“女性电影大师”。因为他的绝大多数影片是描写妇女问题，特别是最低层的妓女问题。近年来，西方研究界开始重视他的影片，将他的作品视为了解、研究日本社会的一个重要渠道。在影片中，导演使用大量的远景表现人与世界的关系：人既是自然的一部分，又被这个世界所主宰，显得那样渺小，任命运摆布。这部被称为具有东方神秘感的影片在1953年威尼斯国际电影节上获得银狮奖（该年没有金狮奖），是日本电影走向世界的一部重要作品。
『伍』 想下载一部电影《望乡》
《望乡》你说的是那部日本电影么？豆瓣上有，你注册一下就可以看了。土豆上有么？我查了没有啊？
下面那个是人体雕像，前几个都能看的。但愿是你要的。
http://video..com/v?word=%C8%CB%CC%E5%B5%F1%CF%F1&=&tn=360se_1_dg
『陆』 电影十大精彩镜头有哪些举个例子:比如李小龙猛龙过江最后单挑那段
一、《站台》的二人世界：
就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！
二、《冬荫功》的打斗：
长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！
三、《大事件》的开头：
从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！
四、《爱情万岁》的哭：
哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲
五、《雨月物语》的超现实主义：
沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！
六、《德州巴黎》的“独白”：
文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！
七、《职业：记者》的结尾：
安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！
八、《不可撤销》全片：
带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！
九、《夺魂索》全片：
《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！
十、《俄罗斯方舟》全片：
这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。
『柒』 世界电影中的十大经典长镜头
一、《站台》的二人世界： 就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！
二、《冬荫功》的打斗： 长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！
三、《大事件》的开头： 从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！
四、《爱情万岁》的哭： 哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲
五、《雨月物语》的超现实主义： 沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！
六、《德州巴黎》的“独白”： 文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！
七、《职业：记者》的结尾： 安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！
八、《不可撤销》全片： 带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！
九、《夺魂索》全片： 《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！
十、《俄罗斯方舟》全片： 这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。
『捌』 介绍一下沟口健二
沟口健二
沟口健二（Kenji Mizoguchi）生平简介
日本电影导演。1898年3月16日生于东京，1956年8月25日卒于京都。1920年沟口健二进入日活公司向岛片厂做助导，从此进入了电影界。1923年就推出了处女作《爱情复苏日》，他导演的第5部影片《败军的歌曲悲惨》引起了人们关注。不过早期的艺术创作并不稳定,《雾港》(1923)模仿美国作家E.奥尼尔的剧作，被认为是《安娜•克里斯蒂》的翻版。到1934年他一共拍摄了五十部无声电影，可惜现今存世的只有三部拷贝。从1930年日活的第一部有声片《故乡》开始到他1956年卒于京都，沟口健二一共完成有声片38部。 沟口健二的电影题材很广，侦探、通俗、讽刺、喜剧、以至军国主义和无产阶级倾向的电影他都拍过，不过让他立足于世界电影大师之林的资本却是对日本艺道以及传统日本女性悲剧题材的作品。1936年沟口健二拍摄了两部奠定日本电影现实主义风格的电影：《浪华悲歌》(Osaka Elegy)和《只园姊妹》。1937年又拍摄了《爱峡怨》、《残菊物语》。这些影片大都以女性被奴役和被牺牲的悲剧命运为题材，同时在拍摄技法上也形成了“一个场面、一个镜头”的长镜头表现手法。 二战期间沟口健二比较重要的作品主要有古装剧《元禄忠臣藏.前后篇》(The 47 Ronin,1942)，这是一部形式庄严、制作华美的复仇剧，影片的史诗气势之后在他鼎盛时期的作品时已自成一派。1952年他推出了名噪一时的《西鹤一代女》（Life of Oharu,1952），以画卷和史诗的形式在银幕上呈现出了日本的历史世界，结果获得第十七届威尼斯电影节的最佳导演奖。1953年沟口健二的《雨月物语》（Tales Of Ugetsu）再次在威尼斯电影节上获得榜首的银狮奖（该年没有金狮奖）。这部影片也被认为是日本影史上最重要的作品之一。影片以两对夫妇在战乱年代的遭遇来折射女性在乱世中被伤害和摧残的悲惨命运，故事大纲脱自极具妖异、神秘、幽艳气息的上田秋成的作品，全片镜头运用和特技效果十分出色，使影片充满神秘、朦胧和凄美的气氛，再加上演员生动的演出，沟口“女性电影大师”的名号一时传播开去.1954年沟口健二再次名震威尼斯，他的《山椒大夫》(Sansho the Bailiff,1954)又一次获得威尼斯电影节银狮奖，同年的另一部作品《近松物语》(Chikamatsu Monogatari,1954)也颇受好评。他影片中如诗如画和悲壮缠绵的古典情调极为动人，而他拍摄中的长镜头表现手法也尤其受到法国影评人和新一代导演的推崇。之后沟口健二还有根据中国古代诗人白居易《长恨歌》改编的《杨贵妃》（1955），以及《新平家物语》（Shin Heike Monogatari,1955），他的最后一部影片是取材自芝木好子作品的《红线地带》Street of Shame ，1956），沟口健二于同年8月24日因白血病卒于京都。 为表彰他对日本电影事业的贡献，日本政府曾授予他紫绶奖章，逝世后，又追赠四等瑞宝章。
沟口健二（Kenji Mizoguchi）作品年表
1922年拍摄第一部影片《爱情复苏之日》，《813》（根据莫里斯·勒勃朗的《亚森·罗宾》改编）。
1923年：《鲁宾莫诺》（侦探片），《铜钱王》（侦探片）。
1924年：《丹东》，《无人知道的遗址》（侦探片），《山冈之歌》，《雾之港》（根据E． 奥尼尔原作改编），《血与灵》。
1925年：《街头小景》。
1926年：《纸人伤春》，《不给钱不打仗》。
1927年：《带孝的新娘丽莉》（根据高尔兹华绥原作改编）。
1928年：《一个小学女教员的爱情》。
1929年：《东京进行曲》。从1923至1929年间摄制的影片中，许多都取材自明治时代的著名小说。
1929年：《都市交响乐》。
1930年：《故乡》（第一部有声片）。
1932年：《爱情复苏之日》，《可是他们还在继续干》。
1933年：《当今的氏族神》，《瀑布飞泻》，《祗园的节日》。
1934年：《神风连队》。
1935年：《羊脂球》（根据莫泊桑原作改编），《虞美人草》。
1936年：《祗园姊妹》，《浪华悲歌》（编剧：沟口健二与吉川，主要演员：山田五十铃）。
1937年：《爱与怨的峡谷》。
1938年：《残菊物语》。
1940年：《大阪的女人》（《浪花女》）。
1941年：《一个演员的生涯》，《元禄忠臣谱》（前集）。
1942年：《元禄忠臣谱》（后集）。
1943年：《第三代团十郎》（分三集）。
1947年：《女人的胜利》，《女演员须磨子的恋爱》。
1948年：《夜间女人》。
1950年：《雪夫人的命运》（木暮实千代主演）。
1951年：《武藏野夫人》（森田中主演）。
1951年：《西鹤一代女》（《春子的一生》，京町子主演）。
1952年：《雨月物语》（摄影：宫川，主演：京町子）。
1953年：《祗园姊妹》（重拍片）。
1954年：《近松物语》，《山椒大夫》。
1955年：《杨贵妃》（与香港合作摄制，彩色片，摄影：杉山，主要演员：京町子，森，山村）。
1955年：《渎神的英雄》（《新平家物语》）。
1956年：《红线地带》。共摄制了100部左右影片。
1956年8月24日卒于京都。
