⑴ 急求一篇电影的观后感、
这是一篇对电影《阳光灿烂的日子》的评论
下午看完了《阳光灿烂的日子》。几个人都围过来，不好意思不继续看下去。说实话，我不喜欢和别人挤着看这样的电影，它不像《小鬼当家》一样，要得是热闹和哄笑。耳边总是没完没了地好奇：他是不是喜欢她啊？这女的是谁，她不会和XX有关吧？这人真是有病啊，怎么做这么搞笑的事情......真不知道如何回应身后这么多乱七八糟的问题。就不可以安安静静地看完吗？或者说就不能少一些可笑的疑问吗？郁闷！不能随叫随停；不能在迷惑的时候让画面定格，让出空间给思考；不能反复纠缠着一个细节，回放，定格，沉思；不能放肆地沉浸在影片中，不去计较影片外的声音......真是难过。
那样一个扭曲的时代，被压抑的人性发出的哀号，为什么我们就不能宽容地用理解的眼光去审视呢？复杂的背景下人们的举动，难免冲撞现代人对正常所认可的底线，但是人性的平等，无论哪一个时代都是如出一辙的。故事中常常出现的意识上的某种恍惚，分明可以看清主人公心底拼命在抑制的欲望，强烈到甚至想要穿越记忆与现实的禁锢，让臆想跳到人们面前。越是匪夷所思的行为，越是暴露人心的缺口。只是那个环境下，年少的他仍无从说起他的缺口，所以现在只能带着年轻记忆的余烬，缓慢而略有混乱地道出那个曾经只属于懦弱的秘密。
喧闹热烈的北京城，空荡荡的街巷，深晦的家属大院，古旧的瓦顶楼房， 灿烂得仿佛永远不会褪色的夏季，像猫一样奔跑在屋顶上的男孩，整合成一幅在热闹中被淡漠的怀旧氛围。
少年的日子，比童年多了一些无聊。被空虚追逐的感觉，让人们尝试无数无聊的事情：扔书包，扰乱课堂，逃课，打架，学会吸烟，整日游荡在别家的屋顶，研究锁艺，拿着自己配的钥匙，悄悄潜进别人的房间，满足空虚后的好奇心......似乎这些父母不在身边的孩子，就这样被时间一步步牵着长大起来。只是那个社会实在太忙，忙着上山下乡，忙着批斗，忙着革命，忙着远离城市，走向农场，忙着混乱。他们无暇顾及，顾及在这个背景下已经气喘吁吁的孩子。
然而他们还是在成长着，各自以一种诡异的方式进行着自我的完备，这样的推动力来自生活给的直接领悟和教训。这不同于我们一般情况下接受的言传身教。社会已通过各种渠道向我们指明该走的路，该做的事，以及做错后会带来的种种后果，我们就这样在威吓中渐渐学会谦卑，在经历之前就已经懂得惧怕。然而他们，似乎从来不晓得害怕，大概是没有人告诉他们所做的一切会要带来可怕的后果吧，又或者是，在那个混乱的时代，本来就不需要承担什么责任呢！没有惧怕，一味蛮干，自然难免在现实面前磕得头破血流，所领受的打击和挫败也非同小可，毕竟一股年少的激情被浇灭，对于狂热的少年，总是一件很绝望的事情的。
然而终于他们也成长起来了，和我们一样。但是不同的是，他们有更坚强敏感的内心，尽管有些缺口还潜伏在记忆深处，可是他们至少还和生活直接较量过，那样的经历将会让他们终身受益。最真切的教训，总是会留下更深远的印记。看着这个少年，苍白的嘴唇，暗黄的脸色，探询而又迷惑的目光，总是给人一种营养不良的感觉，无论是生理上，还是心理上。这大概是那个时代的通病吧。这或许是一种悲哀，但或许也是一种更深意义上的幸运，毕竟是他们让我们有更多机会，推敲人性的深处，生命的意义。
2009年3月10日
蚁牙
⑵ 电影观后感作文
以下是我自己前不久刚写的观后感，供你参考：
《越狱》观后感
接连N天把越狱终于看完了，共4季，第季20多集，看得我浑天暗地，噩梦连连，中间有的情节太血腥
，看着有点怕，但还是想看。就这样被情节吸引着，终于看完。
昨天还和一同学在聊越狱的感受，我说到，如果说喜欢，当属MICALE
，他聪明绝顶，胆大心细。正值果敢。也挺帅（不过拍后面两季的时候，他好像吃胖了，呵呵，不如前两季的时候帅）。
同时，我觉得SUCCRE
是个好男人，有情有义，重情重义，当然包括爱情与友情，对自己所爱勇于追求，哪怕当自己生命受到严重威胁的时候也不放弃。自己都过着越狱逃亡的日子，还每时每刻冒着被警察抓捕的危险争取自己的爱。一生能遇到这么一个爱人，夫复何求。
也许小说影视真的与现实有段距离，但谁又能说它不是取源于生活，现实生活中，也许确实有像MICALE
这么聪明的人，但像他那么正值勇敢而执着的却不多。
而SUCCRE虽然有点笨笨的，但现实中又有多少人有像他那种面对爱情受威胁时的追求精神？倒是见到不少爱情的懦夫，也许是因为种种所谓的压力而放弃去争取自己的爱情，但又有哪个的压力能超过SUCCRE面对越狱逃亡生活的压力。
有点困，待续。。。
⑶ 关于电影《畸变》的剧情介绍
基本资料
片名：畸变
导演：导演朗斯·尼美毕达
地区：泰国
语言：泰语
时间：2012-5-17
剧情简介
曼谷炎热的一天，发生了一个可怕的谋杀案，四个无辜的人被杀死。瑾是著名的犯罪心理学专家，他来到犯罪现场以帮助解决这场谋杀案，在这里，他遇到了田，一个有着心理创伤童年的法医。在调查过程中，瑾遇见了19岁的光，在光9岁时候他见过她。那个时候光亲眼目睹了自己的父亲杀死了母亲，被送往瑾那里接受治疗。光承认，她的父亲是一个士兵，经常猥亵她。瑾和光一起去监狱探望了光的父亲，但是监狱的人告诉他们她的父亲因为觉得耻辱已经自杀了。在那之后，瑾的心理逐渐有了问题，他经常幻觉看到了一个像士兵的人。这时候第二个谋杀案再度发生，受害人死的方式与第一个完全一样。瑾开始相信光的父亲的灵魂也许就在他的身后。可是事情并没有这么简单……
这玩意网络有
⑷ 求一篇电影观后感 800字左右
《魂断蓝桥》在美国电影史上不算出众，却是美国电影在中国成功的典型范例。成功指的不仅仅是票房，更多的是文化上的深远影响。但凡喜欢看电影的中国人，一提到美国经典电影，很难忽略掉《魂断蓝桥》，而它也是我爱上好莱坞电影的原因。电影以二战作为序曲，由罗伊的回忆带我们回到一战的伦敦。同样的滑铁卢桥，伊人已逝，战争却还在继续，不禁令人唏嘘。
那是在空袭时，罗伊偶然帮助了美丽的芭蕾舞演员马拉，两人相谈甚欢。影片前半部分洋溢着爱情片惯有的浪漫主义传奇色彩。罗伊看马拉演出、之后甜蜜约会、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩对这一幕印象深刻，即使许多年后，杰克和罗丝在泰坦尼克号上飞翔，也没有像罗伊的求婚那样打动我。费雯丽像小猫一样害羞迷人，好像一点拨就会融化，当她既惊喜又紧张地穿上衣服奔向雨中的罗伊时，又像一只不知所措的小鹿在乱撞；罗伊像小熊一样可爱阳光，好像拥着爱人就是拥着全世界，白马王子既纯真又成熟的心灵，既温柔又霸道的求婚，让观众和马拉都一起兴奋不已。当他们接吻时，那幸福的神情，让还在童年的我，就似乎明白了，情人的吻应该是很温暖、很美妙的吧。
可是，当部队提前开拔，两人还来不及结婚，甚至来不及告别后，整个故事就倒向了悲剧的一面。先是失业，后是马拉以为罗伊阵亡，接着是沦为应召女郎。看着一个清纯女孩成了妓女，观众的心都揪紧了。但最大的悲剧却在于，陷入肮脏的泥潭后，那个昔日的纯洁爱侣，那段纯真年代的最佳见证--罗伊回来了！
马拉和罗伊太相爱了，这是好事，但好事在某些情形下，也会造成悲剧。深爱一个人，会看不见对方的缺点，认为对方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，许多人在爱人面前会紧张，这很正常。互相深爱，则意味着双方皆是如此情绪，紧张到箭在弦上，不该说的话会说，不该做的事会做，简直处处自摆乌龙，所以相爱至深的两人如果不想最后闹到互相伤害的地步，就一定需要调节好自己的情绪。见多识广、经历生死的罗伊做得很不错，但温柔敏感的马拉在这方面就有明显欠缺了。
我们设身处地为马拉想想：如果你深爱一个人，一定希望自己在对方心目中是完美的，但你自己清楚，其实你不完美，而且好像更糟；如果他也深爱你，你看出他也把你看作完美典范，但你自己明了，如果他有一天发现了你的过去，他会失望，甚至可能会轻视你。你能忍受吗？一个你深爱、曾经也深爱你的人，看到了你最坏的一面。然后，他赞赏的、爱慕的、渴求的目光演变为鄙薄的、后悔的、漠视的……任何人想到这儿，都会寒气阵阵袭来。
在爱情中，有一种情绪叫“先发制人”--“我知道这人一定看不上我，所以我要先装出一副也看不上他（她）的样子。”在马拉的这种情形中，我想有些自尊心强、好面子的人会采用差不多的方式--“我知道这人迟早看不上我，所以我要更早装出一副看不上他（她）的样子。”这是一种以伤害对方为结果，达到保护自己最终不受伤的方式，但马拉不是这种人，如果她会的话，她就不是她了。
假如马拉不那么爱罗伊，只是单纯地想自己的生活会由此发生好的转变，而不去想自己在罗伊心中会是怎样的形象，她根本不会离开。而离开罗伊的马拉又能到哪去呢？之前沦为妓女，一是由于生活所迫，二是以为爱人已死，心如死灰，贞洁也毫无意义。而现在，罗伊回来了，自己那颗纯洁的心灵也跟着回来了，可不纯洁的经历却刻在她身上，她自己认为怎样也抹不去。没有退路了，只有一死。战争造成了悲剧，性格也决定了命运，马拉是柔弱的，惹人怜爱的，令人同情的，所以她的不幸赚来了无数观众的眼泪。
看到这儿，我们是不是会幡然大悟，为什么《魂断蓝桥》在东方受到的追捧远比它的故乡美国来得热烈。因为故事中的贞洁观念、门第观念、一见钟情、一生痴恋，简直同中国传统的才子佳人故事毫无二致。《魂断蓝桥》在中国的成功，不是因为它输出了美国人的价值观，恰恰相反，是因为它迎合了东方人的价值观
⑸ 求一篇电影观后感（最好是近期的电影）谢谢了，大神帮忙啊
辛德勒的名单》，这部由斯皮尔伯格执导的经典影片，我最近才有幸欣赏到。我是在一个朋友的电脑里看完它的。看的时候，已接近午夜，睡思昏沉。刚开始时，由于看不太明白，几度想关掉拉倒，一直放到法西斯对犹太人大开杀戒，我的精神才为之一振，这样，一口气看到结束的字幕排队从显示器中滚过，竟遗憾它太短。杀戮，自然是有别于常态生存的极端世象，对它怀有浓厚的兴趣，哪怕是出于怜悯的心态，我也不得不反思自己人性的可悲。与之相反的，常态的生存，却让我瞌睡连天。 整部影片中，最令我触目惊心的，不是焚尸场面的惨烈，也非毒气室中的恐慌与绝望，而是一个相对平淡的早晨。这个早晨，一群可怜的犹太人正在一个德军辖区的电网内如牛马般不堪重负地劳作。而该辖区的长官葛夫呢？他正光着上身站在卧室外的阳台上欠背伸腰，悠闲地俯视着他统御的犹太人。在他背后的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之后，葛夫缓缓踱回屋内拾出一条狙击枪瞄准远处劳作稍显迟慢的犹太人，将他们一一击毙。他歪着头，嘴里叼着枝烟，表情平和。每一声枪响，都惊扰到葛夫女人的睡眠。她使尽浑身解数，想让耳朵逃到枪声之外，可她失败了，因此她难受极了——枪响惊扰了她的睡眠，她难受极了。这决非突发事件，而是他们日常生活的一部分。杀戮在他们的意念之中，已经不具有任何刺激性了，这种非常态的事件已被他们看作常态。这一点，比杀戮本身罪恶百倍。 与此相对的是，在法西斯阴云的笼罩之下，常态的东西反而被扭曲为非常态，因为对于前者，法西斯分子们内在抗拒之，外在摈弃之。比如说，爱。葛夫爱上了海伦，从他看到她的第一眼起，她在凛冽的寒风中栗栗颤抖，他的心为她痛。但他是用怎样的方式去爱她的呢？他频繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地狱，他想以这样的方式来向他的信仰和他自己证明，他不会爱上她。他怎么可以爱上她呢？她不过是“虫蛇鼠蚁”，和他不属于同一个物种。可是，他残暴的殴打，最能说明的恰恰是他爱她至深。辛德勒就洞穿了这一点。葛夫殴打海伦，其实是在殴打自己内心羁押不住的人性。他想完全消灭它，可他办不到。他不也曾试过宽恕吗？他面对海伦的时候，他不也曾失控地自我拷问么——眼前惊恐万状的美人，真的就是一只老鼠？他触摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？ 无论将非常态视作常态，还是把常态扭曲为非常态，都是非常态的表现。我觉得，葛夫这个人物的塑造，在表现这一点上，要比该片的第一主角辛德勒更为充分、更为深刻有力。葛夫所代表的一类人，是非常态生存的制造者，采取的是主动的姿态——即便心里有困惑、有挣扎，也竭力地克制它、否定它。而辛德勒却是这一生存状态的被动承受者——也许起初也受过蒙骗，为之狂热过，但较早清醒过来，并积极与之周旋、对抗。 辛德勒是战时德国珐琅厂的董事长，制造出大量兵器。这无疑是一副发战争财的企业巨头的面目。他白手起家，富甲天下是他的心愿。诚然，他达成了。然而，他的成功恰恰是依赖于罪恶的战争，是战争，或者罪恶成全了作为企业巨头的他。可是，战争又赋予他一重光彩夺目的身份——“义人”。他拯救了一千多名犹太人的生命。那一千多名犹太人的后裔如今被称为“辛德勒犹太人”。平心而论，他做那一切，无非是出于一颗未泯的善心，请试想，这颗善心倘若存在于和平年代，必然是要被忽视的——至少不会体现得如此撼人心魄。所以我说，是战争成全了他，没有战争，他压根就没有机会散尽万贯家财去解犹太人于倒悬。“义人”的身份，使他作为一位成功的企业巨头的身份黯然失色。尽管如此，他的后一重身份也是不能忽视的，它向世人提供了一个深刻的悖论：辛德勒的工厂大量制造兵器（尽管在影片的最后，也就是德军崩溃前夕，他故意令工人制造不合规格的炮弹），也就是说，他是以协助屠杀的方式来制止屠杀的。我们无可否认，在客观上，他的确协助了屠杀，但这丝毫不会黯淡他“义人”的光芒。在非常态的生存境况之下，他没有更好的的选择，脱离实际的膨胀的善意只能让事情变得更糟。辛德勒非但不愧受“义人”这样的后世盛誉，还是一位懂得审时度势的睿智的“义人”。以协助屠杀的方式，最大限度地保护被屠杀者，何其英明之举！也是对屠杀本身极有力的讽刺。 在影片的最后，辛德勒扑倒在他的会计师史顿的身上，指着他即将乘坐逃亡的轿车痛哭着说：当初若将它给葛夫他们，至少还可以挽救十条生命。看到辛德勒满含愧疚的眼神，谁还能不动容呢？稍前，史顿代表所有获救的犹太人送给辛德勒一枚临时浇铸的戒指，戒指里圈镌刻的一句经文无疑是对他最公正的评价——凡救一命，即救全世界。
⑹ 电影 变形记 五百字观后感
《变形记》观后感
我一度觉得，在盛嚣尘上的今天，我们已经忘了什么是感动。初次看到《变形记》这个节目的时候，我也觉得这不过又是湖南卫视博取收视率的一个招数罢了。但当我摘下给自己戴上有色眼镜，沉下心思来看的时候，我才发现，《变形记》教会我们的不只是感动，还有爱，爱弱者，爱家人，爱自己。
《变形记》中的“少年何愁”这篇，让我见识到了主人翁吴宗宏的勤劳刻苦与质朴纯真还有城市“公子哥”易虎臣的叛逆单纯和倔强任性。一个是吃穿不愁，无事呻吟的城市炫富少年，另一个却是早早当家的穷困山村的小大人。这样的对比不禁让我想到这不就是繁华如梦的大都市深圳与交通不便的小山村的缩影吗。一个是任性、厌学、幻想、焦躁的手机控，一个是纯朴、黝黑、包容、沉静的农活高手，这样的对比不禁让我潸然泪下。一个是连自己亲身父亲都没见过的乡村少年，一个是任意挥霍父母亲人的爱的城市少年，同样是十几岁的少年，就因为成长环境的不同，他们的性格南辕北辙。然而变形之后的城市少年易虎臣，让我们看到了属于少年的善良与乐于助人，他对小黑的偏爱不是偶然的，也许他心里也只是这么一个带点小自卑的少年。
《变形记》另一篇“化不开的网”，让我看到的却是另一种截然不同的两个人生。一个是追求急速享受，喜欢以暴力解决所有事情，玩不归家的问题少年；一个是渴望上学，以稚嫩的肩膀挑起当家重担，幽默懂事学习好，为全家支撑得起一片天空的小小英雄。一个是被无数学校拒之往门外，聚众斗殴的叛逆少年；另一个则是同学心目中学习的小小标兵。这样的强烈对比，让我一开始就担心他们的互换生活。不出我的意料，这个叛逆的城市少年一到农村的家里就表现出了他自以为是的优越感，一碗这个农村家庭并不常吃的刀削面到他的手里变成了狗食。但是，这个并不富裕的家庭对他表现处得浓浓爱意在慢慢融化着他心里的雪山。奶奶为了给他弄好吃的，拄着拐杖从山下背着背回来一大筐煤球，爸爸给他费尽心思弄所谓的爆米花，哥哥弟弟带他往山上去玩，爷爷甚至为了给这个孙子弄点鸡蛋，被摔伤了腿，周云峰慢慢的从心底里爱上了这个贫困的家庭。
我从心底感谢《变形记》这样一个节目，让我们能够了解到世界不是公平的，唯有靠双手去创造公平。
如果有一天我的理想被风雨淋湿，你是否愿意回头扶我一把；
如果有一天我无力前行，你是否愿意陪我一个温暖的午后；
如果我问你什么，你是否想到妈妈梦中的惊起；
如果那是一个你不熟悉的家，你会不会把善良当做路牌；
如果这是一个国家的未来，你是否让他酣睡不再彷徨。
2010级英语旅游系三班
汤厦南
⑺ 求一篇电影的观后感
The Godfather 教父
移民与财富原罪
电影《教父》在我看来有三个层次。浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。
中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。” 麦克真是个聪明人，一点就通。山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。”山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。
深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。
最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。
关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。
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阿甘正传
94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。
1。奥斯卡辉煌
阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。
有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁？绝对是电影的！然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。 在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。
看电影，有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。
肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。
看完肖申克的救赎不会让你感到快乐，虽然影片最后给与我们的震撼是足够的，但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动，另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来，肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓，那感觉，像当场抓住配偶与情人约会胡搞，虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子，监狱里的单调生活让人有些眼球乏味，内心不爽，但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗，我们强忍心中的压抑，到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去，这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著，甘带给我们的感受显得很丰富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀叹，感动，激励，欢快，忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生，甘的论调是欢快乐观的，我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样，看过一个评论，对这两个片子概括的很好：先后连续看甘和肖，感觉像是从天上掉到了地下。所以，更多的人愿意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉，阿甘的高踞票房和肖的不温不火，阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面，让奥斯卡选择了阿甘正传，这无可厚非，奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊，它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词，所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的，肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么，其实任何一个奖项都不代表什么，只有民众的口碑代表了一切，有人认同就已经很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默诙谐的，有时候会让你忍俊不禁，《阿甘》也是严肃的，这种严肃贯穿整部片子，放在二战之后的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩，《阿甘》也不例外，这种对当时政治环境的描述，不管是正面的还是侧面的，都是严肃的表现，这也是他要重点表达的，虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过，但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境，也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来，然后像幻灯片似的放映，短暂而关键。总统被刺，总统辞职，禁止黑人入学，越南战争，反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史，飞速发展，混乱动荡，垮掉的一代是我脑海中浮现的印象，正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。
战后美国人民精神生活极度混乱，受困于战后的心灵创伤，加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行，打压国内进步力量，反共潮，国际上冷战，恐怖主义开始出现，人们终日惶惶不安，有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干，一切极端的生活方式都涌现出来，酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象，这些人也失去了生活的目标和理想，上进心全无，史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态，那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表，但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了，起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者，保护注视着天真可爱的小孩子们，起码他还不至于吸毒群居滥交，起码他还有一些羞愧之心，而另一些人，没有，没有理想，连什么是道德也不清楚了。 阿甘里没有正面描述这群人，但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。
反叛和与众不同的猫王的风靡；整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩；jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课；jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏；john lennon的死于青年歌迷的枪下；jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音；jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼；一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说，jenny就是阿甘里的霍尔敦了，她代表了他身后的一群人，和霍尔敦一样，jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去，最终是反叛和现实将她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的坟地的时候，我想说这不是jenny一个人的墓地，下面有千千万万的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
这句话已经被太多的评论提及。
关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。
小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。"但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。
因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run......
⑻ 关于湖南卫视《变形记》的观后感一篇
《变形记》——关于沟通的重要性
“这个世界总是有很多不同，我们也又不一样的梦，太过执着，让一切变得冷漠。向前走，留下的是难过。”《变形记》的片尾曲总是那么令人惆怅和深思，七天的短暂身份互换在两个少年心中留下了什么足迹，又引发了我们怎样的思考。
两个来自环境条件完全相反的孩子，魏程来自湖南长沙的一个富裕家庭，父亲是一个热爱休闲的人，当一有空就和同事到大自然中郊游、享受生活。从不照顾家里的魏程，而魏程一次在春游时，带着啤酒到学校喝，被老师发现以后，老师打他两巴掌，而从此魏程再也不想上学，每天都在网吧里玩游戏，来打发青春的时光，他就这样日复一日，每天在网吧里度过。另一个来自青海的贫穷孩子高占喜，每天除了上学，还要回家帮忙家里养猪，割麦子、挑农活……他的生活十分艰苦，而且爸爸是个盲人，全家的希望都寄托在了孩子身上。
来自湖南的魏程与来自青海的高占喜互换一星期，这对于两个孩子来说是一个人生的考验，是一个重要的转折点，这七天对于他们来说直观的重要。
这7天里，魏程天天要跟着做农活，却只能吃面疙瘩，尝到了农民的辛苦，高占喜靠在松软的沙发上，享受到了大城市的富贵与奢华；这7天里，魏程去外面打过工，挣钱为了给阿妈买打水瓢，高占喜学会了上网打网络游戏，学会了用每月200元的零花钱请朋友吃夜宵；这7天里，魏程一再被感动得泣不成声，高占喜也同样激动得热泪盈眶……
7天之后，魏程如何重新面对钢筋水泥的城市？7天之后高占喜还愿意回到贫困的乡村吗？故事的结局给了我们一个完美的答案：穷苦的阿大阿妈走进了魏程孤独的心，让他感到前所未有的光明与温暖；而高占喜依然眷恋着那失明的阿爸，温暖的家和已经成熟的麦子。他说：“只有掌握了知识，才能真正的走出大山，改变命运。”
关于魏程的进步，是出乎我意料的。在临走前给阿妈“扑通”一声跪下让我十分震惊，回到家也可以与妈妈亲切的交谈，包括后来他选择了当兵等等。短短七天前后行为的对比，在我脑海中冒出的两个字就是：沟通。其实与孩子沟通是非常重要的，魏程的爸爸由于经常与同事出去，把自己的儿子放在一边，每天只顾着自己的吃喝玩乐，魏程被老师打了两巴掌之后再也不想上学。如果那时有爸爸与他沟通，去引导魏程，也许不会出现每天去网吧里不顾一切地后果。而当魏程到了让高占喜家后，虽然贫困潦倒，但父母却经常在身边，每天吃饭劳动的时候都与之沟通交流，让魏程感觉到自己时时刻刻被善意的关注，充满着家的氛围，自己没有被遗忘，也让他充分体验到自己是家庭的一分子，一家人为家庭而积极向上的努力着。
青少年期是个体社会化过程中的关键阶段之一,是依恋与独立两种倾向暂时冲突和对立的阶段,也是亲子关系的多事之秋。
只有理解、与孩子沟通能够有效地拉近你与子女之间的心理距离，缩小代沟。理解是一种无条件的喜爱与尊重的情感，它需要你的无私和爱心。但作为父母，我们往往把自己的“面子”看得很重，我们往往希望子女无条件的服从我们，我们却不能无条件的去尊重子女。当然，这并不是要求家长去认同孩子的一切观点和行为，而是我们要能够设身处地站在孩子的位置，用他们的眼睛去看，用他们的耳朵去听，用他们的头脑去想。父母应该知道：对于青春期的孩子，可以说，他们比任何人都更“看重”同龄朋友而“忽视”成年人。做父母的如果不能理解他们，孩子就会向外寻找理解他们的人。反之，父母若能理解他们，他们就会感到家庭的温暖、安全，就会愿意与父母沟通。各位家长应切记：对于青春期的孩子，只有理解，而后才能正确引导。没有理解，一切教育、引导都难有真正好的效果！家长与孩子之间需要理解沟通，理解是爱心和尊重的具体体现。现在你不妨从“理解”开始，一个戏剧性的变化就会出现：你与孩子的心理距离马上就缩小了，你与孩子的口角冲突马上就减少了。那么，理解子女，与子女沟通，你需要付出什么呢？不过是一句老话“将心比心”，你说是吗？
这世上没有真正的铁石心肠，但有暂时的迷茫，只有架起理解沟通的桥梁，用爱去感化它，世界才会更加美好。
⑼ 看电影后的观后感写一篇作文
今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。
这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。
在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。
那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。
通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。
⑽ 找一篇电影的观后感500字左右！！
美丽人生》观后感 《美丽人生》讲述了 1939 年幽默的基度本想在安逸的环境中开一家书店，和自己心爱 的妻子多拉，聪明的儿子祖舒华度过平凡而幸福的一生，然而第二次世界大战的到来却彻底 击碎了他的梦想，作为犹太人的他不得不与儿子走入集中营，妻子此时也选择义无反顾的跟 随。在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然用生命与智慧保护着 他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日 中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。 看完《美丽人生》，有人说“这是让人嘴上想笑，鼻子却很酸的影片”。不得不让我惊 羡于基度的乐观，那种对于人生磨难的乐观，那种不惧死亡的乐观。以轻松的感觉开头也以 欢快的曲调结尾，虽然基度的死换来了妻子与儿子的为了幸福生活，但是我还是对此而耿耿 于怀，没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。 用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想的他告诉儿子，所 有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。这个伟大的父亲让自己的儿子 有足够的勇气 熬过那段水火岁月，童心与爱心，父爱与给予，成就了一场人间喜剧。父爱 的深层与伟岸在电影中被淋漓尽致的表现了出来……. 就在他生命的最后一晚，他将儿子安 顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他 的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持 着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后， 枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候， 他的儿子说道，我们赢了！不得不说这是既让人心酸却又开怀的场景~~ 与此同时多拉在集中营里的淡定也让我震惊不已，总是觉得母爱是勇于表达，然而多拉 的平静，那种克制的平静却不得不令我折服。当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息 时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗 外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣 服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂 肺哭出来的，往往也是释然的开始。 基度与多拉的爱情也是令人羡慕的。他们的爱情不掺杂什么外界因素，有的只是彼此相 互吸引的心。“早上好，我的公主”，这句话给我的印象尤为深刻。对任何事情充满巨大的 热情，把任何事情看作天赐。对任何人报以微笑，对欣赏你的人充满敬意。无怪于公主会爱 上你的，因为你是如此热情洋溢，如此幽默风趣。你让她永远充满无限的惊喜。她真的爱上 你了，这是一定的，你是她最可爱的无厘头王子。 我羡慕基度的幽默，我也相信当灾难降临的时候，生活中最强悍的感情是 Humor。我 不知道还有什么，比一个彻底了解集中营现实境况的父亲，用各种方法去保护自己孩子的心 灵更伟大的举动。比一个能够冒着生命危险给自己妻子带去安慰的丈夫更完美的角色。 这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最 后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思 是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。