1. 辛亥革命电影观后感！急需！谢谢！（大概500字吧）
今天去电影院看了辛亥革命这部片子，为什么要去看呢？原因我自己也不是特别清楚，可能是因为对于一百年前的那场伟大革命的崇敬，或者是对于孙中山先生的崇敬，或许也是冲着成龙的面子，反正就是去看了，看完觉得还真的不错。
或许这真的是一部主旋律电影，但我个人认为，只要电影还原的是历史事实，是不是主旋律电影已经不再重要，重要的是历史的真相。我们的话题必须还要回到100年前的这场革命，之所以是革命，的确是因为革命党人在孙中山先生的领导下革了清政府的命。事实上，我相信很多人对于历史上的辛亥革命的了解只来源于当年上学时候所学的那一点，对于这场革命的细节、前因后果知之甚少，这个包括我在内！但是《辛亥革命》这部电影很好地描述了当年革命时的前因后果已经革命的精神，主要是孙中山先生的那种精神，而且影片将辛亥革命中的重大历史事件都给了很详细的描述，像黄花岗起义、武昌起义、孙中山回国、孙中山就任总统、袁世凯逼清王朝退位到最终袁世凯窃取革命成果，至少很好地解释了孙中山先生的革命思想以及他为什么要辞去总统的职位，其实，在那个时代，孙中山先生也有很多的无奈。
有很多人看到这种革命电影都会首先以意识形态去评判电影，但我必须要说的是，《辛亥革命》整体上来看基本上与意识形态无关，而且整部电影和我们现在的党和政府基本没有任何关系（除了最后出的字幕部分），只是还原历史的真相，基本上十分靠谱，没有吹嘘，没有功过是非，没有对孙中山先生三民主义的批判，有的只是孙中山先生在革命过程中的无奈，所以我们不应该用意识形态的眼光去看待这部电影，而且其中所展示的孙中山先生的革命思想也同样非常值得我们学习和敬仰
2. 郭明义电影观后感500字
鞍钢一个普通养路工人郭明义，从部队到地方，从工厂到家庭，十六年来只图奉献，不求索取，让人从不理解到理解，由观望到积极参与，成为以实际行动学雷锋的标兵，他图的是什么呢?并不是功名利禄，只是一份心安，一份良知，一份普通中国人的普通而伟大的情怀，一份平凡但生动的人生答卷，一记掷地有声的回音。
一个时代有一个时代的特征，一个时代有一个时代的优胜劣汰，一个时代有一个时代的规则，一个时代有一个时代的传承。同样，一个人有一个人的追求，一个人有一个人的向往，一个人有一个人的胸襟，一个人有一个人的奉献。
电影《郭明义》观后，心灵受到强烈地震撼。当年的雷锋精神，少年时代曾唱着歌儿的学习，无论社会还是校园里一再提倡，不知几何时，这种乐于奉献的精神被岁月冲淡了颜色，经济利益至上的今天，我们的精神家园里还有些什么?我们荒芜了什么?我们还会不会记得赠人玫瑰，手留余香的殷意?
人的渺小是相对的，精神的映射却是无穷的。螺丝钉精神，哪怕在他人眼里显得傻、哪怕穿着不时髦，哪怕学问不高深，但其心灵的美是挡也挡不住的。
被誉为当代“雷锋传人”、新时期学习实践雷锋精神的优秀代表、辽宁鞍钢集团矿业公司齐大山铁矿生产技术室采场公路管-理-员郭明义，用其内敛而挚热的爱，彰显一个普通工人阶级的高尚情怀，他不说什么，不图什么，不奢望什么，但正是这些不介意，让他无意中见证自己平凡中的伟大，见证了中华民族的光荣传统。
教育的力量是不容忽视的，我们淡漠教育多少，我们将来的社会发展就会被贻误多少，这是无须争辩的事实。前人曾经是历史的主人，我们是时代的主人，后人是未来社会的主人，是以人类的精神层面关系到社会的内涵和风气，人文底蕴更是我们潜移默化中体现的一种本质。奉献精神是任何时代都不能丢的精神，它的核心是为人民服务。郭明义已成为当代人心目中热心公益、乐于助人、扶贫济困、见义勇为、善待他人、奉献社会的代名词。多几个郭明义这样的人，我们的国家何愁不更加兴旺?我们的民族何愁不更让世界各国刮目相看?
央视春晚，见到了郭明义充满笑容的脸，也让全国人民看到了国家对平凡人的重视。红色，不但是中国国旗的颜色，不但是心的颜色，更是我们国家自强不息、努力发展的底色。《郭明义》这部电影，实为教育意义的大-片，旨在激励引导全国各族人民，热情讴歌时代精神。不断弘扬雷锋精神和新时期学习实践雷锋精神的楷模郭明义，把雷锋精神进一步发扬光大，用实际行动践行社会主义核心价值体系，为中国的大发展大繁荣做出积极的贡献，这是我们义不容辞的责任和义务。
“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?”答案不言而喻。如果说雷锋曾被喻为螺丝钉，那么郭明义就是一只为国不计个人得失的辛勤奉献的小蜜蜂。国家对郭明义精神的大力提倡，是奉献精神传扬的最佳表现方式。只有国家高度重视，国民思想道德水准才会得到最大程度的提高。我相信，正因郭明义这样的人的存在，中国的未来会更美好。
3. 建国大业 观后感 要小学生六年级 的500字左右 急啊啊啊啊！！！！！！！！ 好的 还有悬赏的
60年，光辉岁月弹指挥间，60年，中华大地沧桑巨变。 沿着黄河与长江的源头，漂流而下，看青藏高原脉动的祖国；看黄土高坡起伏的祖国；看千帆竞发，百舸争流的祖国；看群峰腾跃，平原奔驰的祖国。沿着黄河与长江的源头，漂流而下，过壶口，闯关东，走三峡，奔大海。在河西走廊，华北平原，我看祖国的富饶与辽阔，看祖国千里马般日夜兼程的超越；在长江三角洲、珠江三角洲，看祖国的崇高与巍峨，看祖国繁荣的霓虹灯日夜闪烁，灿若银河……
1949年，中华人民共和国成立了！饱经战争沧桑与落后苦难的中国人民终于重新站起来了！中国像一只巨龙，以一个大国的身份重新屹立于世界东方！
那时的中国，民生凋敝。曾经的民不聊生，曾经的满野战乱，曾经的东亚病夫，都已成了过去。如今这片热土早已是天翻地覆、龙腾虎跃！正是这千千万万的赤子，才撑起了我们民族的脊梁，祖国的希望；正是他们，才使得中国人民共和国的国歌响彻神州，那么气势磅礴，那么雄壮嘹亮。
弹指挥间、沧桑巨变。60年前，开启了中国历史的新纪元。在中国共产党的领导下，亿万人民艰苦创业，努力探索中国特色社会主义的发展道路，在改革开放和现代化建设的历程中，创造了一个又一个奇迹，实现着强国富民、民族复兴的百年梦想。当今之中国，到处充满勃勃生机，各项事业蒸蒸日上，中国特色社会主义事业显示出强大的生命力。改革开放，使中国一步步走向繁荣昌盛，华夏儿女们安居乐业。
97年香港回归，99年澳门回归；1998年面对南方历史罕见的特大洪水，2003年面对让人闻风丧胆的非典疫情，2008年面对十几个省份百年不遇的冰雪灾害，面对让人措手不及大地震。中华儿女没有气馁，我们众志成城，手挽手将一个个磨难踩在脚下。
2008年，神舟七号载人航天卫星发射升空，炎黄子孙的千年的奔月梦现实了！中国航天人在摸索中让祖国一跃成为航天科技强国！
2008年，北京奥运会铸造辉煌！我们的体育健儿一举夺得51枚金牌，100枚奖牌。取得位具金牌榜第一的骄人成绩。
2009年，我们伟大的祖国迎来了她的60岁生日。 60年的风雨无阻，60年的沧桑巨变，我们的祖国必将继续书写不朽的传奇。
回首这60年。这就是我们，一个不屈的民族！
回首这60年。这就是我们，一个腾飞的民族！
4. 电影雪葬的观后感500字
改革开放已经40年了，极不平凡的社会变革饱含时代情感。而作为集体情感的另一种记录与升华，以电影艺术直观地展现真善美，鞭挞假恶丑，以“小制作、大情怀、正能量”的创作反映个体经历与时代大潮同频共振，用“讲品位、讲格调、讲责任”的态度锤炼作品，本身就凝聚了对改革开放首创与实践精神的肯定。
电影《雪葬》正是基于这样的初衷，由一个以本土青年人为主力的团队，在有限的预算下承担重任。影片取景自兰州市榆中县兴隆山、青城古镇等地，历时一年多筹备，以农民企业家赵天佑在改革开放初期的奋斗史为主线，勾勒出一幅热火朝天的创业图景，同时也揭露了经济发展中的腐败现象，通过深刻反思，力图书写个人与社会在发展浪潮中的质朴情怀。
《雪葬》及其同名长篇小说由作家范文创作。通过影片可以看出一事一景均浸透着亲历改革的感性记忆。从村民至各级官员的人物百态，通过积累与呼应的整体安排，在宏观上以开放的叙事触发不同维度的思考。影片很好地展现出市场经济给农村带来的新鲜感和活跃气息，对改革初期的一些现象，如包产到户的利益碰撞等，也直接加以表现，人物对话和动作的细致拿捏对于全景式地还原复杂历史脉络功不可没。这种以小见大的手法，没有农民赵天佑、李县长等几个人物的细节支撑，是做不到如此真实、有代表性的。与大片式的“包袱编排”不同的是，赵天佑参军未果、入赘柳沟河创业以及后来遭遇骗局等事件虽是偶然所致，却组成了完整的内在逻辑。
影片中熟悉的西北方言、生活味道，大大丰富了时代细节。镜头中被群山无限压缩的人的形态，从讲故事回到历史的视角，视觉语言的冲击是强烈而丰富的。影片场景设计、调度上力求还原真实，在赵天佑组织村民分田到户一场戏中，群像表演错落有致，语言和剪辑风格明快热情，是对改革春风的歌颂。为了表现好人物性格发展，创作者对赵天佑的婚礼和李县长的反思这两场戏进行了精确的设计，强烈的光线，一暖一冷，通过对比很好地增强了观众的感受。这种视觉表达超越了一般的美学意义，为故事做了铺垫和升华，形成了对命运悲剧的诗意感应。而作为影片主题，结尾安排了一位放羊老人在大雪中与李县长进行了一番灵魂追问式的对话，言到之处引出一段悲凉的秦腔，让人不禁落泪。尽管剧情是开放的，观众仍能体察到一种长久的思考，回荡在片尾音乐中的，是正直、善良的本性流露和知错能改的痛彻之心。
5. 跪求<开国大业>电影观后感.350到500字
《建国大业》这一部庆祝新中国成立60周年的主旋律影片，云集一百七十多位明星，话题人物齐聚，四大天王中的两位捂婚天王刘德华，黎明，功夫之王成龙，李连杰，华表奖的双黄蛋得主陈凯歌，冯小刚，四小花旦里的章子怡，赵薇，实力派男星姜文，陈道明，陈宝国，葛优等演员纷纷出马，以置于使笔者无法一一列出，这些大腕在影片拍摄和上映的档期，每个人身上出一条新闻，对影片的宣传就不可小窥，更何况中影掌门人韩三平十多年后重新掌镜，众大腕零片酬出演，国产片拷贝又创新高等新闻本身就有着巨大噱头，让人们重新唤起了对主旋律影片的热情！
其实主旋律影片很早就对自身如何更多的吸引观众做过尝试，2005年，为了纪念中国抗日战争胜利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家辉，刘德凯分别饰演国-共的抗-日英雄，2007年的献礼影片《八月一日》同样选用了吕良伟，李子雄饰演了叶挺和汪精卫，两部影片在这一类型片上做的突破不大，但是起用明星的机制无疑使影片引起了更多的关注！
《建国大业》在起用明星上可以说是在以前影片的基础上前进了一大步，而且对这一类型片的宣传，说教的功能大为改观。国共两党人物喜怒哀乐都给予了描写，凸显了人性化。然而影片从皓如烟海的史料中选则材料，修改剧本，难免有些典故，事件交待不清，或是挂一漏万，下面是笔者看出的几点，一吐为快。
李宗仁不顾蒋介石的阻挠，硬是选上了副总统。片中有一场蒋，李二人共同登台，宣誓就职的戏一闪而过，未做交待。其实当时蒋对李很是愤恨，想让李宗仁出丑，于是派人通知李宗仁宣誓就职时穿军装。自己反到穿一身长袍马褂。当李宗仁发现时已经来不及了，结果就职典礼时李宗仁站在蒋介石旁边，象极了一个跟班。
片中结尾处斯-大林对中-共的代表慷慨陈词：只要中-共一宣布建国，就第一个与中国建交，显得很丈义。但是片中也提到过一幕，起初共-产党攻陷南京，苏联的驻华使节并没有留下，而是和蒋介石一同退往广州，事实上苏联对国共两党的政策一直是暧昧的。对中国是否划江而治也提出过意见。但是还是毛-主席有远见，有魄力，一句宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王的诗词就点明了事物的主要矛盾，中国人的事还得中国人自己作主！任何国家的政策都是以自己的利益为主，并没有无私的援助！
转眼间新中国已经迎来了自己六十岁的生日，国家日益富强，然而就象片中对国歌的讨论一段所说的，我们永远要居安思危，时刻保持警惕。用我们的血肉，我们的智慧组建成新的万里长城，永远前进，再前进，在世界上找到我们应有的位置！
仅供参考，希望你满意我的回答，如有疑问，请追问，
6. 主旋律电影影评
是否主旋律作品，不能从作品的题材内容来界定，而是要看作品表现出什么样的思想和精神。从题材的角度看，尽管表现了中心工作，但与这四种精神相违背、抵触，不利于社会主义现代化建设，不利于民族团结、社会进步和人民幸福，不是倡导用诚实的劳动来争取美好的生活，那么就不是主旋律。所以，我们不能把主旋律作品当作某一类题材的作品。主旋律作品的概念不同于“边塞诗”、“西部片”、“儿童文学”之类的概念，不是不同题材类型中的某一种类型，而是指作品所描绘和呈现出来的我们时代的精神。它是不是描写了现实生活中的重点工程、中心任务，不是判断是否主旋律的根本依据。有一些作品可能不直接表现，甚至根本没有表现这样的题材，但它呈现出我们前面所说的思想和精神，就可以说是主旋律作品
7. 电影《天河》观后感500字
同样是南水北调题材，主旋律电影《天河》虽然不乏泪点，但叙事结构较单一，情节有支离感，反倒是之前看过一部电视纪录片《水脉》虽不出彩，倒是娓娓道来，可堪一看。
电影《天河》观后感
在汉人的精神世上里，上古时期大禹治水的传说至今仍在影响着一代又一代的人，这个历经日灾人祸的国度，时常能在灾难中找到榜样并试图通过榜样的力量用以慰藉内心的伤痛，大禹三过家门而不入之举更被奉为牺牲恭喜精神的大义，的确，人类众多心理活动之中，无论经历怎样的过程和挫折，都需求重头振作起来继续生活下去，继续繁衍生息。
李幼斌、俞飞鸿、段奕宏主演、高明、小香玉、濮存昕、陈宝国郭达、姜昆、郁钧剑、黄宏、宋春丽等联袂出演的当代现实题材的电影《天河》，聚焦当代中国最为重要的水利工程之南水北调，要将如此宏大的题材搬上大银幕实在绝非件容易的事，电影的切入点很重要，和以往主旋律电影相比，《天河》在人物设置及塑造上有了很大的改动，摒弃了高大上的“完人”典范，而是试图通过关联人物生活的细节延伸出戏剧的冲突，借此映衬人性的伟大和自私的两种极致，还特别呈现了人情世故——这数千年中国文化里最值得说道和玩味的部分，最终导入“饮水思源”这一确实表达的主旨。
李幼斌和俞飞鸿饰演的夫妻，两人全是南水北调工程里的核心，李幼斌饰演南水北调中线工程副总指挥董王川，俞飞鸿饰演的周晓丹则是挂职负责移民搬迁岗位，段奕宏饰演的江浩既是董望川的学员兼得力干将，但在工程最为关键的时候，江浩却近乎决裂般背弃了恩师，而后两人的在次相遇是在南水北调的一个招标会上，中标民营企业的代表江浩再一次站在了恩师和老上司的面前，这其中究竟是为了一己私利，还是他有什么难言之隐?
搬迁的冲突也在持续发酵，周晓丹这一摊的岗位也是焦头烂额，不但和本人的小叔子到翻脸之境地，更是一口堵住了前来说情的公公，家务事和岗位似乎各自撇清而又剪不断，她的委屈和抱怨能向谁倾吐?牙齿碎了她也只能本人往下吞咽 耗费巨资和十几年时间的南水北调工程，其中的故事又何止这些。将这样的题材搬上银幕，如何取如何舍全是艰难的抉择，最终将主角设置为工程的一个高管和他的同事亲友之间纷纭复杂的关联为主要线索，在董望川这个角色身上，浓缩了千千万万为南水北调工程付出无数心血的水利人的身影，大禹当年治水为了泄洪改堵为疏，使万千民众免于洪水灾害，而今的南水北调的“大禹”们同样为了万千民众饮水，既是惠民工程，也是人类活动对自然的破坏超采地下水作出适度补救。
作为一部电影，《天河》既生动再现了南水北调工程中这些感人的情景，还兼顾到了电影叙事的流畅的画面的美学感受，在增进了主旋律电影视听上的观赏性的相同，也让主旋律电影有了更多想象的空间和可能。
8. 让你看一部主旋律电影 然后必须写观后感 你会不会觉得反感
肯定觉得反感，感想随看随没，看完就完了。呵呵，你也一样吗？
9. 电影《守望明天》观后感，500字左右，写的好的加分，谢谢大家啦！！！！（不要抄袭的）
影片《守望明天》以中国共产党光辉历程和各时期的丰功伟绩为主旋律，生动再现了全国各族人民在中国共产党的领导下为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福而不懈奋斗的伟大历程。让观众在勿忘过去、珍惜今天的同时，进一步了解中国共产党在旧中国危难之际起到的先锋作用和为人民服务的立党宗旨，是一部展现伟大中华民族精神的爱国主义教育影片。
明天永远存在，他就像通往人生道路一样永无止境，今天，也是明天，那 是针对昨天而说的，明天，也是明天，那是针对今天而说的，后天也是明天，那是针对明天而说的。明天就像这样，过了又来，来了又过，反反复复。
于是我认为明天都是一样，都是这样过来的，当从明天来到今天，又回到明天，这样的程序都一样，于是我就开始觉得生活好无聊呀，每天都一样，太没意思了。直到今天，我听了爸爸的一番话，才知道原来明天是不一样的，不，应该说每天都不一样，爸爸告诉我，其实生活就像白米，为什么有的人能把它，做成：粥，干饭，炒饭，等，每天一种口味，这样就不会厌烦。而有的人天天吃粥，从不想个法子，把它变个样来做，这样就自然感到厌烦。是呀，生活就是这样，在不同的那一刹那，你必须用心去体会，体会它自身的与众不同。但也有这样的人，在心情饱满，开心的时候，就热情地去拥抱明天，在心情低落，沉闷的时候，就像度日那样，“一笑而过”。这样一来，更使每天不一样，一天有一的特别。
我终于知道了，明天的含义，它是要用心去体会，要想感受到它的不同，就要看你用什么角度看。快来把握明天吧！把握着与众不同的生活。明天是充满光明，最美好的！
10. 写一篇《让子弹飞》的观后感，不少于500字
《让子弹飞》是一部让我倍感幸福的电影，就像饿了好多天之后突然吃了一顿麻辣火锅一样，幸福的倾诉欲急剧上升，但又被辣的说不出话来。这种幸福感源于对姜文的信任，尽管《太阳照常升起》的晦涩难懂透支了一部分人对他的信任，但是《让子弹飞》向这一小部分人声明“你们现在回来还是来得及的”。一般导演在取得一定话语权之后都会拍自己最想拍的东西而不是最容易拍的东西，这是一种难以忽视的情结，我始终认为姜文是有艺术片情结的人，这种表达自我的欲望在《太阳照常升起》里通过隐喻的镜头得以诗意的表露，但是“不好好讲故事”绝不代表姜文讲不好故事，当他愿意踏踏实实讲故事的时候，他讲的活色生香百花齐放，那嘴皮子比天桥底下专业讲故事的还灵泛，最重要的是还没丢掉情结。敢情在人家手里电影就是一玩具，想拍成什么样就能拍成什么样，能给自己找乐还能让你乐，这才是他最可怕的地方。
如果看电影就像跟着导演进行一次旅行的话，这次姜文的确是做了一个称职的导游，向观众证明了，不会讲故事的导游不是好导演。在《让子弹飞》之旅的开头他就已经花样百出的牢牢抓住了观众，观众和片中的葛优一样吃着火锅唱着歌就中了姜文的埋伏，“别着急，让子弹飞一会儿”，此后催笑弹一路穿膛破肚再也没落下来。观众一路上左拥英雄，右抱美人，更有各色坏蛋做伴，赤裸裸的恶和闪亮亮的义都转化为坦荡荡的乐，不用偷着捂着，不用藏着掖着，《让子弹飞》就是要挠遍你的痒痒肉，让你笑让你笑让你笑。
跟前几年的《疯狂的石头》一样，此次《让子弹飞》再一次为“喜剧”正名：真正好的喜剧绝对是高智商者的游戏，不在故事本身有多高深，而是讲故事的手段。虽然几千年来我们的主流文艺作品一直以来都背负着“文以载道”的传统追求一种厚重感，但是我一直相信中国人绝对是世界上最有幽默感的民族，而且是高级幽默，既然这也不能那也不能说，那我们就换个方式说，说的让上头听不出来还得让自己人听的出来，幽默感就是这么来的，是面对残酷生活的必备武器。我们的各种民间传说和小品段子中，幽默层出不穷，所谓话糙理不糙，看似粗俗的话中蕴含的是从苦哈哈穷光光的生活里凝练出的智慧，另外中国人历来在战场上是擅长攻于心计的，三十六计，计计走心，而在我看来《让子弹飞》就是把中国人在生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋揉碎了放在一个“个人英雄主义”的故事框架里，再用姜文天马行空的脑袋瓜子一整合，这部电影就用“不3D，不山寨，不抄袭网络用语（反而是给网络用语添砖加瓦了）”的“三不”方式制造了一场视觉奇观以及语言艺术奇观，将电影的造梦功能以去科技化的方式发挥到极致，证明了中国人的梦幻不一定非要科幻。这是这部电影最让我激动的地方，因为这才是我心目中中国国产喜剧电影的正路。
说回电影本身，前面提到《让子弹飞》制造了一场语言艺术奇观，台词已经不能用搞笑来形容，符合人物的身份而不刻意，恶趣味横生，有时法庭辩论（凉粉案），有时小品段子（张麻子抱县长夫人尸体痛苦），有时群口相声(大哥，你是懂我的)，当骂人都能变成一种艺术的时候，我崇拜的只想骂人。所以这部电影是真的不怕剧透和影评，在这部电影身上不会再出现“影评比电影好看”的惨剧了，因为你如何用苍白的语言和文字来描述那场语言奇观？从故事主题来看，《让子弹飞》在鹅城这个穷山恶水的地方建造了一个男人的“梦想战场”，融合了血性、心性与智慧，姜文姜文把最容易出彩的一个奸角和一个丑角分别给了发哥和葛优，自己扛起了一个兼具匪气、霸气、灵气、义气、正气等各种气的理想型男人，大有“让你们可劲儿的出彩，我愿意一个人挂彩”的豪情壮志，怀抱“站着挣钱”以及“让老百姓站着收钱”的治国理念，姜文试图在电影中建立一个没有阶级之分的“理想国”。简单来说，这个故事就是骗子买官，土匪抢官，恶霸想当官，土匪和恶霸你一拍我一拍的交手，骗子在土匪和恶霸之间来回蹦跶，最终土匪利用民怨铲除了恶霸，土匪做了官应该做的事情，而真正的官在哪里？电影中突出了恶霸、土匪和骗子三种边缘人物，真正的官是隐匿的，民众的脸是模糊的，而其实他们又是无处不在的，如果非要从《让子弹飞》电影中读出什么政治隐喻的话，也是很容易的，但是这不是这部电影的看点，包括电影中的各种死亡以及暴力场面，都被黑色幽默消解了其本身的残酷，观众来不及伤感就又被推入狂欢的洪流中，只有在片尾经典国片《城南旧事》的主题曲《送别》再次响起时，在制造了这一切的英雄望着奔向“上海滩”的“孩子们”时，我才发现确实是有一些莫名其妙的忧伤隐藏在了大欢乐的缝隙中，马和枪注定要被留声机和自行车所代表的现代文明取代，刚才那一场集体高潮已经变作为一场《鹅城旧事》罢了。
最后不得不提《让子弹飞》中那些角色，《让子弹飞》的演员无疑是很幸福的，当剧本给了表演这么强有力的支撑后，他们只需把自己扔进去，享受表演的撞击享受戏剧的快感。从主线看《让子弹飞》其实就是用三个人来演两个人的对峙。姜文在片中一如既往的“大男人”却不会让观众反感他在“装爷们儿”，因为片中张麻子这个角色“有粗有细”，有豪情又有智慧，是不光会摆pose还会干实事的“军事家”，男人想成为的男人，女人会崇拜的男人。有了一头飘逸长发的葛优用他举重若轻的台词功底将一些本没那么好笑的东西给放大到极致，他的身上兼具小人物的油滑与天真，把汤师爷这个终于掉进钱眼里屁股却留在了树上的倒霉蛋儿演的活灵活现，在喜剧片中葛大爷无非是最好使的演员，一句话不说就能逗的观众前仰后合，最难得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演惯了正剧的发哥终于有机会发挥了生活中老顽童的一面，在电影中他演一个恶贯满盈的奸商，永远体面的装束，中英文双语频道自由切换，无厘头的表情，步步为营的算计，发哥本来就有张讨喜的脸，随着年龄的增长也越来越可爱了，在《让子弹飞》里让个喜欢按照严格的程序行事的反面人物只让我觉得是个爱演的科学怪博士，却是真的恶不起来。
让子弹飞中的“群戏”是真正的群戏，各色配角都整齐划一的团结在大哥的周围，基本上有配角出现的时候就有主角出现，所以三位大哥的脸始终是最清晰的，而配角是作为一个整体出现的，尤其是张麻子的麻匪队伍，“欢乐六人行”或各显神通或群口相声，出彩也是集体出彩，很少有人单独跳脱出来。相比较麻匪这边有爱的家族式组织结构，黄四这边就像分工明确的专业恶霸公司，陈坤和姜武“欺男霸女二人组”被安置到黄四这边反而因为一场“凉粉案”而跳脱了出来，在这场掀起第一个小高潮的群戏中，姜武和陈坤一红一白一莽一阴配合的天衣无缝，硬生生的在不谙世事的小六子的肚子上扯开了一条血口子，这场闹剧式的杀戮让人触目惊心。有意思的是，在陈坤姜武吊儿郎当出场的时候，我身后一位女观众惊呼“这是陈坤？”，相比较其他早已被贴上“硬汉”标签的几位黄金配角来说，被贴着“文艺”标签的爱情片“黄金主角”的陈坤光名字排在众演员表里就让人心生疑问，可是当他抽去了眼底的深情，换上赤裸裸的无情时，跟本片的整体气场竟然也很和谐，原来这个演员不仅可以谈谈情，更可以发发恶。在凉粉案中，胡万这个角色一方面要在众人面前扛着所谓“正义”和“道德”的大旗，另一方面要在慷慨陈词之中渗入利器般的阴邪，像个明知道被告是无辜的仍要置对方于死地的无良律师，陈坤演的很有张力，捋头发的小动作，台词的爆发力，以及在“你不是欺负老实人吗”这句台词时展现的戏剧范儿的身段，这段表演难得的是完整，动静皆有，一气呵成。最后刽子手眼中流下的那滴鳄鱼泪让我不得不感叹，他流露出的这种坏已经不是一种谋生的手段一件招摇过市的衣服，而是一种属于天生混蛋的浑然天成的呼吸。想到“鸿门宴”那场戏中胡万自然的舔过自己嘴角的血，我心理暗想：幸亏这个角色很快就被姜文弄死了，要不让他再成长几年，也许他会是张麻子最大的对手。虽然所谓的大师级作品里经常给坏蛋做人性善恶的二元论分析，但我一直认为世界是一定有人的恶是流淌在血液和基因中的。《让子弹飞》里的恶人暂时满足了我的对于“恶”的“恶趣味”。
子弹呼啸而过后，其实我觉得姜文还是那个姜文，你可以说《让子弹飞》是大众电影，但全民狂欢反而更证明了这是属于姜文一个人的胜利，他身上永远有种领袖气质和革命激情，我不觉得他在刻意迎合谁，从他之前的作品中比比皆是的幽默桥段里就可以看出他本身就有做“大喜剧”的天赋，而且谁又能说《让子弹飞》之后姜文就一定顺着这条路走下去了？针对姜文，任何定义都很多余，因为很明显，他不愿意被别人定义。如果非要说迎合，与其说是《让子弹飞》的趣味迎合了观众趣味，不如说《让子弹飞》的智慧迎合了观众的智慧，因为恶搞常有，智慧却不常有，本山大叔说这是一个对快乐宽容的时代，观众从不缺快乐，缺的是走脑子的快乐。