生产性活动电影完整版

㈠ 身在其中高清完整版电影

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《身在其中》是AlexandreBustillo、JulienMaury执导的恐怖片，BéatriceDalle和AlyssonParadis出演。该片讲述了一名黑衣女千方百计想要闯进来，抢夺莎拉那尚未出世的孩子的故事。女性摄影师莎拉（AlyssonParadis饰）和马西欧（Jean-BaptisteTabourin饰）这对幸福的夫妻组成的小家庭即将迎来新的成员，但一场严重的车祸摧毁了他们美好的憧憬。马西欧在车祸中丧生，莎拉以及未出世的宝宝侥幸存活。

㈡ 慈禧秘密生活高清完整版电影

慈禧秘密生活.3gp

㈢ 什么事旅游活动的季节性

旅游活动的季节性又叫季节性旅游，主要指：在一个周期内的不同阶段，由于社会活动的结构有所差异，人们的出行状况也不尽相同，这必然导致出行以及旅游频率的变化。通常情况下这一周期为一年。在一年内，各月的旅游量会随时间的推移而改变，但每年的变化情况基本相似，具有一定的规律性。同时旅客规律性出行的需求是形成季节性客流的主要原因。旅客根据自身需求，一年的某些时段或者整年间，以铁路作为交通运输方式，在特定的空间和时间上有规律的移动，从而形成铁路客运季节性客流。随着我国社会、经济、文化持续快速稳健的发展，人民生活水平也得到了很大的提高。在这过程中人们的消费理念也发生了质的飞越。为了追求快捷及舒适的出行，渐渐形成了我国铁路的这种季节性客流规律。

㈣ 高手看看这个视频是哪个电影网址进来看~

貌似是柯俊雄所主演的《英烈千秋》，
它是一部以张自忠将军在抗战中抵御日寇、壮烈牺牲的事迹为题材的大型战争巨片，影片通过张自忠生前几个重大光辉事迹和经历，表现了一个中国军人的忠贞国家民族，不屈膝投降的壮烈情操。

不知道对不对??

㈤ 信贷,生产性贷款,流动性贷款的定义各是什么

信贷是经济上的一种借贷行为。它是以偿还和付息为条件的价值单方面让渡。银行信贷是属于信贷的一个经济范畴，它是指银行作为金融中介机构所进行的借贷活动。银行在社会范围内，以多种形式聚集资金，并在社会范围内进行分配，支持企业经营活动的资金需要。
生产性贷款顾名思义就是用于生产需要而对企业发放的贷款。
流动性贷款就是为了解决借款人短期内流动资需要而发放的贷款。（确切的定义还真找不到）

㈥ 化学论文：金属活动性顺序在生产生活中的作用

它在指导科研、工农业生产和中学化学教学中有着重要的作用。下面就其排列的科学理论依据及其应用谈几点看法。
金属活动顺序表的常见形式如下：
K Ca Na Mg Al Zn Fe Sn Pb (H) Cu Hg Ag Pt
钾 钙 钠 镁 铝 锌 铁 锡 铅（氢）铜 汞 银 铂 金
从前向后金属活动性逐渐减弱。
金属活动顺序表排列的本质是按照金属在水溶液中形成稳定低价离子时的标准电极电势由小到大，由负到正排列而成。这里所谓的稳定低价离子是针对有变价的金属而言，如：铁是这形成亚铁离子时的标准电极电势，铜则是指生成二价铜离子的标准电极电势，因为一价亚铜离子在水溶液中不稳定。
标准电极电势的测定方法如下：用标准氢电极（E=0.000V)和其它金属在标准状态下的电极组成原电池，标准氢电极在左边金属在右边，用实验方法测出这个电池电动势的值，就是该电极上金属的标准电极电势(E)。
用上述方法测得的各种金属的标准电极电势值E如下：
EK+/K=-2.924V ECa2+/Ca=-2.76V ENa+/Na=-2.7109V
EMg2+/Mg=-2.375V EAl3+/Al=-1.706V EZn2+/Zn=-0.7628V
EFe2+/Fe=-0.4402V ESn2+/Sn=-0.1346V EPb2+/Pb=-0.1263V
EH+/H=0.0000V ECu2+/Cu=0.3402V EHg2+/Hg=0.851V
EAg+/Ag=0.7996V EPt2+/Pt=1.2V EAu+/Au=1.68V
将上列金属原酸标准电极电势由小到大排列，即为金属活动顺序表。
有了金属活动性顺序表，再结合元素周期律，常见金属的活动性便一目了然了，应用起来极为方便。利用金属活动顺序表可以很好地处理以下几方面的问题。
1、判断金属在水溶液中的活性
这时金属活动性顺序表最简单、最直观的应用。在金属活动顺序表中金属的位置越靠前，金属活动性越强；位置越靠后，金属活动性越弱。而金属活动性越强就越容易置换出酸中的氢，其对应的氧化物的水化物－－氢氧化物的碱性就越强。
2、判断哪些金属能与酸作用产生氢气
在金属活动顺序表中，位于氢以前的金属其标准电极电势值为负，所以还原态（单质）就能够将氢离子还原进而产生氢气，而位于氢以后的金属则不能与酸作用产生氢气。注意，这里说的是不能产生氢气，而不是不与酸反应。
3、判断金属与氧气反应的难易及反应产物
在常温下，K～Na极易与氧气反应生成氧化物，如果在氧气或空气中燃烧生成过氧化物、乃至跟复杂的超氧化物等；Mg～Zn常温下与氧气极慢地反应，在高温时能剧烈反应生成普通氧化物；Fe～Ag通常不反应，只有在高温下或纯氧中才能反应，生成的氧化物稳定性差，易分解，如氧化汞在高温下分解得到汞和氧气。
4、判断金属单质与水反应的难易
在金属活动性顺序表中，K～Na与冷水剧烈反应生成碱和氢气；Mg和热水产生碱和氢气，速率较小；Al～Pb与高温水蒸气作用生成金属氧化物和氢气，如铁在高温下与水蒸气反应生成四氧化三铁和氢气。
5、判断硝酸盐分解的产物
在金属活动顺序表中，K～Na的硝酸盐受热分解生成亚硝酸盐和氧气；Mg～Cu的硝酸盐受热分解生成金属氧化物、二氧化氮和氧气；Ag、Hg的硝酸盐受热分解生成金属单质、二氧化氮和氧气。因为硝酸盐受热分解时生成氧气，所以在受热时硝酸盐都是强氧化剂。
6、判断原电池的正负极
在原电池中，活性不同的金属或金属与其它材料是原电池的两个电极。较活泼的金属失去电子形成离子进入溶液，而电子从电势低的一极通过外电路向电势高的一极定向移动产生电流。电子流出的电极为电源负极，电子流入的电极为电源正极。所以两种活性不同的金属电极，较活泼的金属为负极。值得注意的是，金属的活性也与化学电源的电解质溶液性质有关，如Cu－Al原电池，以氢氧化钠为电解质溶液，Al为负极；以浓硝酸为电解质溶液，Cu为负极。
除上述所列之外，金属活动顺序表还可用于判断化学反应的发生情况，帮助我们理解掌握电解过程中阳离子的放电顺序、判断电解产物等。
金属活动顺序表虽然具有上述广泛的用途，但仍有一定的局限性，在应用中应注意以下几个方面：
其一，金属活动顺序是根据标准电极电势排列的，只是从热力学的角度指出了氧化还原反应进行的可能性，仅指反应趋势的大小，不能说明反应的速率。
其二，金属活动顺序是按金属在水溶液中形成稳定低价离子时的趋势从易到难排列而成的，对于非水溶液、高温固相反应等不适用。
其三，金属与酸反应的产物与酸的氧化性、浓度、温度等因素有关，要区别对待，不能一概而论。
总之，属活动顺序表有着完整系统的科学理论依据和广泛的应用范围，我们应学以致用，充分发挥这一科学理论对实践的指导作用。

㈦ B级片的产生及生产

B级片的产生及在好莱坞的地位 对好莱坞的大制片厂而言，由大明星或知名导演拍摄的A级片当然是公司声誉和收入的主要源泉，但是投资大、制作周期长，风险也大。相反，B级片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服装、道具等，可以起到充分利用公司资源、加速资金周转、平衡投资风险的作用，而且训练了一大批技术人员。而那些实力无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是B级片生产的主力军。
B级片是经济大萧条的产物，30年代初的3年，每周观众人数从1亿一千万降到6000万，电影公司为了赢得观众推出双片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一线影院推出双片放映，算是B片正式登台，一年之内四分之三的影院都采纳了双片制。原来的影院，一晚上一般是一部正片，一部新闻片，一部卡通片加预告片打成一个包，把卡通什么的升级成一部70分钟左右的低成本正片，算是吸引观众的方法。B就这么出现了，至于为啥叫B，没有统一的说法，以前别人跟我说的是A/B，就是double bill的两部片子。也有说是Bottom of the bill等等。
说到B级片，大家都会有那么一个粗略的印象：粗野、直接，感官刺激强烈，题材总是离不开恐怖、暴力与色情。这个起源于好莱坞黄金时代的片种，其实从一开始就寡廉鲜耻，它的出身就决定了这一点：一张电影票钱可以看到两部电影，主片制作精良，简称A级片，附赠B级片成本自然低廉，但为了吸引观众，还得想招儿，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素来做文章。
一个很严肃的问题是，为什么一定要拿色情、血腥、恐怖来作噱头？答案很简单，因为它们有效。为什么有效？因为它们本质。换一种说法，这些东西是我们根深蒂固的本性，所以不用花什么心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永远存在着两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者。但不带个人偏见地说，这两者本身没有高低之分。就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。
记得一本书里说：文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。这话很对，我们不是受虐狂，想过得干净一点。但有一个问题，就是时间长了，人就会变得难以面对真实或者认为真实就是这样，然后难免有些假惺惺。就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。
在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外壳，但内里所要表达的东西却始终透着一种腌臜之气，憋着劲勾起你下半身的欲望。每当这个时候，我就情愿去看一些更为污秽血腥的B级片。这是，B级片就像一剂解毒药，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个假惺惺的世界里，显得勇敢，甚至单纯。
B片其实很受影院的欢迎，尤其是在南方。这是因为那些大片在分帐上影院是亏的，片子卖得越好，电影公司提成越多，到最狠的卖座片可以留一成给影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7万美元，电影公司赚1万，电影院想怎么放怎么放。看Lubitsch的片子反而不如情节简单俗套的电影更爽。电影院会在周中放映单片，而把周六晚上完全送给B片。 B级片的生产可以分成体系内和体系外的 一般大片场都有B unit，由专人负责。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel这个名字读着好像worse，所有有个笑话叫“from bad to Wurtzel”。可见B片之B。
片场的B unit的基本工作感觉比较像块抹布或者海绵，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以从员工，故事，成本，周期等来看。演员一般要么是过气的，要么就是没名气的。比如Bela Lugosi，30年代就开始B了，可见他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用说了，无数明星都在B片干过，反正都是合同工嘛。导演，编剧也一样，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。从这点说，片场有自己的一套培养人的体系。不过也不乏永远培养不出去的B片专业户。偶尔B片还有一个作用，就是教育一些脑子突然进水的人，比如Bogart就被罚过。
B片故事当然也是直接非常老套的公式化生产，片场比较常见的就是把自己的片子改改背景就上了。毕竟B片的准备时间只有一到两周。很多时候就是为了利用别的片子的场景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片为了省钱，还大量利用片场现成的素材，有时候会刻意让角色的穿着去跟某些影片剩下来的素材匹配。拍摄周期就更短了，一般就是一个星期。毕竟经费少，利润空间也小，定死了的一万多，补拍两下就赔本了，很多时候就是拍到哪里算哪里。
独立制片的公司其实从成本，拍摄上都跟大片场类似，经费甚至更少。没有现成布景利用，常常就是一个场景用背投解决一切。30年代的小片场起起伏伏后，到40年代形成了三个主要的片场：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他说他们通常是一次想出几十个电影的名字，就把这一年要拍的片子定下了，然后在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一个Single Indemnity，不过，片子拍完了后，还是把名字改了。Ulmer还利用John Ford的Hurrican拍摄后剩下的200颗棕榈树模型拍摄了一个大饭店的古巴版：Club Havana。比起大片场体系内的B片，Ulmer觉得独立制片的B片创作自由度更大，除了经费问题，他们从来没有遇到过其它对内容的控制。经费怎么影响呢？比如一个服务生的角色，如果没有对白，就是16块5，如果他说了一句thank you，就是25。为了省这8块5，编剧/导演就得设计点情况让角色比如嗓子坏了啥的，不能说话。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他们有个牛制片，叫Scott Dunlap，此人特别能打头炮，一部片子卖好了，接着就粗制滥造一批同系列影片，靠着头一部的名声卖钱。Monogragh还有一个自己的准B unit，专拍B片中的B片，负责人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列里廉价重复自己。惊悚片是B片专长，Monograph的负责人是Kings三兄弟。
独立制片公司自己没有院线，他们利用州里的规定在附近影院找到稳定的放映渠道。后来做得比较大如Republic和Monograph也在大城市设自己的发行代理。不过大部分公司还是依靠本地的关系户。
后来Republich破产，PRC经过一系列购并后被UA买走，Monograph更名成Allied Artists，逐渐走大片路线，50年代后它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投资Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美国发行权就被Godard象征性的送给了Monograph。
传统意义上的B片生产在50年代初解体。曾经占全国人口7成的电影观众，从57年已经减到4000万，到70年代减到2000万。电视开始播出自己制作的系列惊悚片或者西部片，制作者往往就是老B片的制作者们。B片影人面临选择，他们中的一部分投诚进入了电视行业。
电视的生产非常接近B片。生产周期短，这让电视台首先想到了B片制作者。事实上，Republic标榜的5万美元成本电视也可以拿出来，只是电视台的制作周期更紧凑。资深B片导演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的进入电视生产，电视制作人对他们的评价是：unexciting but always reliable。到后来电视电影的出现实际上是彻底的将B片移植了过来。
另一部分B片制作者开始开发新的B片，包括William Castle和Sam Kazman组合，Albert Zugsmith（此君被大部分记住是因为他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等经典影片的制片）, Samuel 和 James Nicholson (两人在55年建立了AIP)，当然还有Roger Corman。尽管观众人数在下降，依然有很多潜在观众群大片场不愿意开发。比如汽车影院，这里的观众普遍是年轻人。新的B片主要针对teen america挖掘市场。科幻，恐怖，飞车，吸毒外加狂欢是常见主题。这时候的B片成本不超过10万美元，发行宣传费用大约相当。为了发片，各种耸人听闻的手段都用了，在观众座椅下接电极，穿着骷髅服在观众席间走，售卖意外心脏病保险……
1970年Roger Corman因为跟AIP在Gas-s-s-s的剪辑上吵翻，自己创立了New World，以exploitation movie著称，比如护士系列和女监系列。Corman也曾短暂开发过黑人系列，但是放弃了，因为觉得这10%的观众划不来。他的销售经理总结说，影片的成功有7成在片名和宣传。Big Bird Cage的宣传语是“Women so hot with desire they melt the chains that enslave them”，Fly Me是“See stewardesses battle kungfu killers”。
New World在拍摄上坚持着40年代B片的风格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其实是因为Boris Karloff欠Corman一些工时，为了扯平弄出来的。而The Terror是因为影片The Raven比计划提前两天拍完，为了不浪费而拍出来的。Hollywood Boulevard则完全是个赌注，公关经理Jon Davison说他可以用公司以前拍过的最便宜的片子的三分之一的钱拍一部片子，结果，就出来这么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman亲自指导编剧，给他们整个框架。Jonathan Kaplan说拍Night Call Nurses时，Corman跟他开了一个工作会议，会上Corman列出了详细的需要遵守的概要：要利用男性观众的性幻想；打斗和暴力要充足；要有两条故事线，一条偏喜剧，一条要反应偏左的自由派价值观。正面裸体必须腰部以上，背裸可以全身，绝对不能出现阴毛，片名要在影片里被利用上。 B级片名人 ed wood那样的电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让人感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。 低成本影片与“大片”：良性互动营造繁荣 美国电影市场如同一个生物圈，如果说每年几十部“大片”代表着狮熊虎豹等金字塔顶端物种的话；“小片”、“B级片”等为数众多的低成本影片，则代表了羚羊、斑马、鼬鼠……等多种多样、各具特色的丰富种群。它们聚集在一起，每一种电影类型都拥有自己的代表作品，如同每一个生态位都拥有自己的代表物种一样，不同的特种之间相互依存、良性互动，共同构成美国电影界的繁荣体系。
低成本影片尤其是B级片，很大程度上建立在对A级片的模仿之上。《侏罗纪公园》带动了《史前巨鳄》等一批低成本怪兽片的问世。《黑客帝国》推出后，那招牌式的“子弹时间”亦出现在越来越多的B级动作片中。而在曾经一度登上北美票房排行榜榜首的体育喜剧励志片《疯狂躲避球》里，男主角在最后的决战中蒙住眼睛战胜对手，则明显有向当年《星球大战》结尾致敬的意味。所谓物极必反，模仿的极致便是反讽，在“白头神探”和“惊声尖笑”系列影片中，美国电影界各路“大片”几乎尽数遭到戏弄，可以说无一幸免——于是不禁折服于美国制片人的商业头脑，同一个题材或情节，“大片”拍一遍，低制作影片拍一遍，最后还要再来一次反讽，挤牙膏的本事实在一流。
而另一方面，低成本影片又为“大片”提供了丰富的基础。大多数世界级的导演或演员都曾经从低成本影片起步，《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米当初便是凭恐怖片“尸变”系列迈出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛侠2》中的“手术室大屠杀”一节中，还依稀可以看到他对于当年B级片生涯的留恋与致敬。梅格·瑞恩给观众留下最深印象的作品，是《西雅图夜未眠》和《网络情缘》这样的小成本爱情片，而她竭尽全力向“大片”冲击的《生死豪情》，却被多数影评人归为“甜姐儿”的失败之作。
从目前我国引进的美国影片的构成看，“大片”占据了其中的绝对优势。而且即使像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这样在美国本土遭遇冰雹一样恶评的作品，也照样引进不误。然而另一方面，在低成本影片引进方面却显得过于吝啬。不但佳作基本上被排斥于国门之外，而且反而引进了像《云中漫步》、《神秘的大亨》这样从情节到表演都乏善可陈的平庸之作。 美国“小片”：观照美国社会的一面镜子 美国每年的电影产量在500部左右，其中高成本的“大片”大约不到百部，另外80%都是小投资的制作。在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背向而驰。它们的投资一般只有“大片”的几分之一，极少使用一线大牌明星，情节多以贴近现实内容的爱情、家庭、青春、体育或喜剧题材为主，片长极少超过100分钟——截至目前为止，电影研究者们还没有发明出一个统一的名词来概括这类影片。为了便于叙述起见，本文特别统称其为美国“小片”。
在美国电影市场上，各路“大片”往往只在暑期和圣诞档引领三四个月的风骚，其余广大的区域，则几乎全被各种各样的“小片”所占据。“小片”也有自己的领地划分。尤其是从每年2月份开始，恰逢情人节和新学期开学，爱情与青春片便成为这一时期的主题。04年放映的《高校天后》、《坏女孩》、《女孩梦三十》等影片便都属于此类，浪漫爱情和艳光四射的青春美少女成为其中最大的看点。
“小片”中的价值观往往趋向于传统，很少有《黑客帝国III》或者《现代启示录》那种激越反叛的主题存在。清教徒的道德观是这类影片的主流色彩。《偶像有约》和《儿女一箩筐》对爱情、友谊和事业的忠贞，《新秀》和《温布尔登》中的个人奋斗与自我牺牲精神，既是美国社会的精神基石，更是美国“小片”的内涵指南。从某种意义上讲，众多美国“小片”宛如观照现实美国社会的一面镜子，在描述现实生活的同时，寄寓了普通人最美好的幻梦与理想。
因此也就很容易理解了，为什么一些几世纪前的童话母题，却往往能在美国“小片”中找到宿主。仅一个“灰姑娘”的类型，近几年便有《曼哈顿女佣》、《王子与我》和《灰姑娘的玻璃手机》等多部作品问世。体育类与励志类的影片由于迎合了现代观众的理想和口味，也一直层出不穷。更有不少表现“体育运动中的女人”的小制作影片，由于糅合了美国“小片”中永恒的两大主题，更是颇受欢迎。《女生出拳》、《乔丹传人》和《背绳一战》等影片，便是其中的代表。但若由此认为美国“小片”都是千篇一律的泡面式作品，则未免失之偏颇。像《初恋五十次》这样的影片，巧妙地把爱情放在“失忆”的反应皿里考验，就创意而言着实新奇。
除此之外，美国“小片”还往往是美国流行文化的晴雨表，凡是曾经或正在风行的文化产品，几乎都可以在“小片”中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的说唱，《摇滚学校》中的民间乐团，以及《闪电舞》等一批劲舞影片等。 如本文开头所述，所谓美国“小片”是指在主题方面与“大片”主题有较大差异的一类小制作影片。除此之外，另一些影片的成本虽然只有“小片”的水平，但在情节和内容上却完全朝着“大片”看齐。这便是通常所说的“B级片”。