动漫电影观后感500字左右

Ⅰ 一篇动漫电影的观后感350字左右

看完CCTV官网上的喜欢喜洋洋与灰太狼的十大理由后

我的读后感.我已经写到日记上了

抵制广/电/局.分享日(和谐)本优秀动漫文化的十大理由!
CCTV官网曾经声称:
日漫、美漫作品中充斥了大量宣扬封(和谐)建迷(和谐)信、伪(和谐)科学的内容，比如《超人》，稍微有一点物理学常识的人就懂得人根本就无法脱离地心引力的控制，更不要说他还能飞出地球，用手拖住陨石这样的纯粹Y(和谐)Y的镜头。至于类似《高达》这样的设定同样经不起推敲。还有什么魔法少女、口袋妖怪就更是扯蛋了。

我想说:国内的动漫不也一样
我就以CCTV的逻辑来声明一下:

喜洋洋中充斥了很多不良信息.如美洋洋这个名字.世界永远是罪恶的.不存在美
喜洋洋的题材.狼吃羊是生物链中最正常不过的.弱肉强食是必然的.有必要让小朋友见识到这个社会的险恶
脑残喜洋洋还包含了封建迷信.狼和羊怎么可能会说话.更不会说汉语.这个给小朋友传达了一个信息.这个世界有妖怪!
喜洋洋还有伪科学现象.如灰太狼的导弹.并不是直线射击.而是自动准求最短路线.并且可以自动绕过障碍物.这以现在的技术是不可能的.
脑残喜洋洋还有反对国家政策的嫌疑:这对中日两个的友好有很大影响,如灰太狼这样的名字.让小朋友以为"X太郎"就是反面角色.

喜洋洋还宣传了各种暴(和谐)(和谐)力犯罪手段.如将某人从高空推下.用导弹炸人.用各种欺(和谐)诈手段等

除了纯爱类.治愈类.生活类动漫.国内哪一部不是虚幻的.....

不少人都指责日本动漫剧情有很多暴(和谐)力.犯(和谐)罪.色(和谐!)情，对于青少年有着不好的影响，其实这样的说法是完全站不住脚的。动漫也是有分级的，由于年轻的关系，处于发育期的儿童们对于事物有着强烈的好奇心理，如果这时候还让他们看脑残喜洋洋的话，那他们遇到青(和谐)春期的问题该怎么办，未免得不偿失。多看些展现社会(和谐)黑暗的动漫，以免遇到时措手不及.已是目前最好的处理方式，而《喜羊羊与灰太狼》只能作为1-8岁的儿童观看.

动漫，涉及了各行各业，所以画面、内容方面的尺度一定要拿捏好，日漫中那些裸(和谐)露、血(和谐)腥的镜头也不是只有坏处.，对于一个正在成长的少年来说.遇到突发事件时的冷静和经验是最重要的，与之相对的《喜羊羊与灰太狼》不论是在内容设定还有画面的处理上都不再适合青少年.

人物.社会的设定是否饱满是评价一部作品成功与否的重要衡量标准，这方面日漫是十分成功的，火影.死神.海贼.柯南.等宫崎骏的一些作品让我们明白了这个世界不像我们想象得那样纯洁。相对的，国内的很多作品则是完全倒行逆施，强制性的将天真的观点灌注在人物身上，使得很多青少年在青(和谐)春期的问题处理上很天真幼稚.甚至可笑.一旦发现自己恋爱了.不知道如何是好

动漫除了播放这一途径之外，其延伸物这一点也是十分巨大的，这一方面，国外的同行做的比国内成熟的多，比如史努比、加菲猫这些早已经成为了驰名世界的玩偶品牌。而我们国内呢.广电局禁播了电视上的所有外国动漫.使得国人并不知道国外有如此优秀的动漫.
《喜羊羊与灰太狼》剧情幼稚可笑。远离现实.

现在人们提到国产动漫，基本张口闭口都说是垃圾.我想说.国产动漫也不全是喜洋洋这样的垃圾,如虹猫蓝兔奇侠传.秦时明月.虽然不如日漫优秀.但是动漫业也会成长.而广电局对于优秀动漫的扼杀,对于还处于成长发育期，缺乏对事物的自我辨析力的儿童、青少年们来说无异于精神上的毒(和谐)瘤，不仅不利于青少年们的成长发育，更会导致价值观念的混淆。

而日漫中所表现出来的友情.亲情.爱情.人生哲理是喜洋洋所比不上的.

http://tv.owan.com/0909/115730123967.html

不得不说，其实我们中国有很多优秀的动漫人才.但是他们的作品却只能局限于一些杂志上.这是为什么?不是说他们不想做成动画.是因为广电局以暴(和谐)力!色(和谐)情!封(和谐)建迷(和谐)信!的理由拒绝.抵制广电局.分享外国优秀动漫文化是中(和谐)国动漫唯一的出路!

Ⅱ 日本动画片观后感

我喜欢看日本优秀动画尤其是(圣斗士星矢),（灌蓝高手）等励志类，和运动类的优秀日本动画可以从中看到队友相互之间由于初次相处不太习惯和相互之间看不惯，但是等到关键时刻却又能团结一致共同为了同一个目标而努力，灌蓝高手中的赤木最初篮球技术很差，简直像门外汉，初中的最有价值球员--三井曾经很不在意的认为他枉费身长193厘米却不很好的加以利用，到后来赤木把三井给震住了，以至三井在练习赛中受伤，更由于他太热爱篮球了，不顾自己的膝盖导致再次受伤不能打球了，成为不良帮派的头，时间就这样过了两年，到赤木三年级时，他已经成长为优秀的篮球天才，成为湘北篮球校队的队长，只是苦于没有良好的队友帮助而成为孤独的队长，领导一人球队比赛，结果当然可想而知---两年来一直无法打进他梦想的全国高中篮球联赛。他三年级时由于樱木、流川、宫城、三井、木暮等优秀队友的加入使他的梦想得以实现，他们六人在高中联赛预选赛县大会中通力合作战胜前五个对手，在预选赛联合决赛中遗憾输给了冠军球队海南队，但他们重新振作再后来接连战胜了武里、陵南两所学校的篮球队进入全国大赛，他们的梦想是---称霸全国，但是湘北就是那六人有比赛经验，其他都缺乏经验和杰出的能力在全国大赛是要吃苦头的。但是灌蓝高手动画版就出到打进全国大赛就完了。我很期待续集他们打全国大赛的动画版，从中我学会了很多篮球基础知识，明白了篮球比赛不到最后一刻决不轻言放弃，控制蓝板球就等于控制了球赛等优秀名言。很有借鉴价值，但其中也有糟粕就是有一些打架，暴力场面，要能有取其精华，去其糟粕的辨别能力。圣斗士星矢这部动画中描写的是一群圣斗士在女神雅典娜的领导下战胜一个又一个希腊神话中的神例如-海皇波士顿、冥王哈迪斯等妄图统治大地的邪恶的神，在这过程中我看到了星矢等五人怎麽领悟第七感、第八感的过程和拯救世界维护和平的心路历程，从中我明白了怎样建立和珍惜朋友之间珍贵的友情，当然这部动画最好看、经典的就是通过一次次危难，来展现星矢他们的成长，甚至有些灾难是现实生活中确实存在的现象，比如北欧篇中亚斯格特的冰川逐渐融化，海皇篇中的大洪水和大海啸的具有现实意义的问题，星矢他们通过努力挽救了世界一次又一次的危难，动画虽然是夸张和虚构的但是我却从中明白世界和平的重要和友情的珍贵，这就是我看这些日本优秀动画的感受。

Ⅲ 动漫电影【龙猫】观后感

《龙猫》这部动画片主要讲了一个小女孩的妈妈生病了，她的妹妹想快点见到妈妈，于是自己去医院找妈妈，然而她迷路了。于是她姐姐向大龙猫求救，大龙猫把她妹妹找到了，还带她们到医院看她们的妈妈。
小女孩的妈妈病得很突然。我觉得这个女孩非常喜欢她的妈妈，她说她不想让妈妈死。因为我们每个人都喜欢自己的妈妈，每个人的妈妈也都非常喜欢自己的儿子。如果失去了妈妈，我们将会多么痛苦？所以我们要关心爱护自己的妈妈，帮妈妈做家务，自己的事情自己做好，不让妈妈操心。
有一次小女孩在车站等爸爸回来，大龙猫送给她们几粒种子。晚上，大龙猫帮小女孩的种子发芽，让种子快速生长，这些种子的生命力多么强啊！竟然可以快速破土生长，仅仅只用了三天，就长出了小苗。
还有一次，小女孩的妹妹追赶着一只猫，那只猫开始跑得很慢，后来突然加快，最终它逃走了。
植物和动物的生命力都那么顽强，那我们人类更加应该顽强地生活，勇于克服困难。
大龙猫的本领很大，帮助了很多人。所以，我要向大龙猫学习。我以后要当一名医生，我要挽救的生命。
我还要告诉大家要珍惜生命，注意健康，帮助别人，友好相处。
《龙猫》这部动画片，让我受到了很多启发，我一定要珍稀爱护所有的生命，多做有意义的事。

Ⅳ 求看（鬼妈妈）动画片的观后感500字最后要和真妈妈和假妈妈的对比。

《鬼妈妈》的观后感

最近，我和爸爸妈妈看了一本电影，名叫《鬼妈妈》，看完之后，我百感交集，心里久久不能平静。

电影主要讲的是一个住在粉色城堡名叫凯罗琳的小女孩，她的爸妈都是作家，天天埋头在电脑上写作，从来不管凯罗琳，只要她不打扰他们的工作就行。这时整天无聊的凯罗琳在机缘巧合下通过一条时光隧道来到了一个虚拟世界，而虚拟世界的爸妈正好跟现实世界的爸妈相反，把她照顾得无微不至。渐渐地，她流连起这个虚拟世界而不愿回到现实中来。直到她发现虚拟世界的妈妈原来是个巫婆，她会让小朋友不想回现实生活之中，并吸走了他们的灵魂。当然凯罗琳也遭到了同样的遭遇，但最后她通过跟巫婆斗智斗勇并勇敢地逃回了现实之中。

看完了这部电影，我知道了父母与孩子的及时沟通是那么的重要。为什么现在少年犯罪率这么高啊？正是因为父母整天忙于工作和赚钱，抽不出时间和孩子沟通啊！所以我在这儿呼吁孩子的父母，固然工作是重要的，但一定要多抽出点时间来与孩子交流和沟通。

作为我们子女，有些时候爸妈工作繁忙，忽略我们，我们也应该多多体谅自己的父母。同时我们还要明辨是非，不受外界的诱惑，面对困难和敌人的时候要勇敢机智，绝不退缩，斗争到底！

Ⅳ 求一部动漫的观后感

回到童话——《龙猫》观后感

童年是一个现实和童话交织在一起的美好时期，长大以后想起来，有时真的分不清哪些事情真的发生过，哪些只是自己的幻想。

这话是我在看宫琦峻的《龙猫》时想到的。很久没有看动画片了，原因是我对现在的动画片感到失望：《四驱小子》和《数码宝贝》商业味太浓、《校园怪谈》太恐怖、《蜡笔小新》、《加菲猫》虽然生动，但那是给成人看的，和童话故事不搭界，让人看后找不到儿时梦想。我一度以为在动画片里，童话已经死了，直到看了这部《龙猫》。

小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然这里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开……

如果你儿时有过乡村生活经历的话，就算不爱看童话也该看看这部片子，我保证它不会让你失望，这部动画片有太多情节是你曾经过的那段无忧无虑的童年：带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面……甚至连下雨和躲雨的场景都是那么的熟悉和亲切。

宫琦大师一贯以充满人情味的画风和细腻的笔触著称动画界的，这部《龙猫》堪称其风格卓著的典范，在他亲手绘制的片子里，没有变形机器人，没有打败恶魔拯救地球的责任义务，没有在女孩摔倒后露出她的三角裤，只是简要平和地讲述了一个温馨浪漫故事，却告诉了人们什么叫真正意义的童话，就像山泉般清冽，让人沉醉，让人欣悦，欲罢不能。

有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都只有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫，连树洞都不见了。龙猫真的有吗？还是仅仅是幻想和作梦？8岁的小月和5岁小梅坚信是有的，可她们长大以后还这样确定吗？

最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，却在途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了大龙猫召来的有10条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。

是什么遮住了成年人的眼睛，让他们视而不见？

现在的我们，眼睛还能看到童话吗？

原谅我的迟钝，直到昨天，我才看了这部在大学里就早已被大家念叨了千遍万遍的《千与千寻》，我看的是粤语配音版。
在深圳这个相对自由的城市里，我谨以“自由”的名义，写下一点点感想：

有一点从头至尾震憾着我：那就是日本人的教育和思想！为什么日本人的动画片小孩大人都能看，那是因为在他们的眼里，所有人都是平等的，他们没有“小孩”这样的概念，不像中国家庭，小孩子永远是被呵护，被保护，甚至被溺爱的对象，他们从小便边赋予“小孩”完整的人格，有意识的让“独立、自强、坚持……”这些东西溶入他们成长的每一个细节。

细节1：当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时，千寻不断地表现出害怕、无助，希望用这些来博得父母的同情和怜爱，甚至剧外的我，也忍不住想去拉住她的手，把她紧紧搂在怀里，因为她是那样的柔弱和无助，而他的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去，甚至连头都没有回，眼看自己的要求没有得到父母的认同，眼看着父母越走越远的身影，就在短短的一瞬，小小的千寻必须作出艰难的决择！去还是不去？当然，剧情合理情理地让她选择了跟随父母，但细想一下这些细节，真是又惊又叹！想不到故事的刚一开始，就埋下伏笔，这也将是贯穿整个剧情的中心思想：要独立！要自强！要勇敢！要有自己的思想！要相信自己！想想我们国家的孩子，想想我自己，从小父母亲捧在手心里，学习、工作、甚至恋爱和婚姻，一切都安排好，凡事都必须按照父母的思想行事，否则就是“不听话”，再大点就是“不孝”，“小孩”只是大人的附属品，甚至是他们的精神寄托！比起来，日本人这样的教育的确高明许多！因为他们早早地看出这个世界“胜者为王败为寇”的本质，看出了人的一生，最终只能靠自己的本质，于是他们从小就选择了对小孩的“残酷”，而这样的残酷，恰恰造就他下一代，富有自强、自立，具有很强生存与竞争能力的特性。为什么日本弹丸之地，可以靠技术，靠精神立于世界强国之林？日本人与中国人，日本文化与中国文化的差异，终于在这种小小的细节上得到了印证！

细节2：当发现自己的父母亲忽然变成了“猪”的时候，在中国的孩子只能坐在地方大哭、万念俱灰的时候，故事合情合理，没有将小千寻神化，而是安排“白龙”的出现，让失望的人不要绝望，其实我们可以理解为这是“社会的力量”，“人际的力量”，或者说是“朋友的力量”，日本人早早地告诉下一代，除了父母亲，事实上，你获得社会的认可，并交到合适的朋友在你的一生中起到的作用要比你父母亲来得更有帮助！小千寻在朋友的帮助下，没有绝望，而是将悲痛隐在心里，勇敢地面对现实。这是在教育人们：即使最大的困难与变故，都不要轻言放弃，要及时调整心态，勇于面对现实。这是一种非常务实的态度！大家想想日本在二战后：吞下原子弹，戴上战败国的帽子，美国驻军国内，无论国内情况，还是国际名声，均是一片狼藉，而短短的几十年时间，日本奇迹般有如重生，灾难，也许将他们煅炼得更加强大！因此，他们面对突然变故，面对恶劣环境的能力，比我们不知道强了多少倍！在担忧的同时，这样的精神是值得钦佩的！

细节3：小千寻进入油婆婆的管区后，不知大家有没有发现，这样的一个鬼怪当道的地方，五脏俱全，且在“人”眼里的鬼怪的世界里，并非那样的恐怖和不堪，这里一样有权力机构，有组织，有等级，有制度，还有潜规则；有善良和真诚，有朋友，有勾心斗角，有无奈，有贪婪，甚至还有欢声笑语，有娱乐，还有幽默，甚至还有“人性”的透射和自省，比如小玲划船送千寻上船去坐“火车”（注意，我之前一直称她为小千寻，是因为到这一刻起，她已经独立了，长大了）那一刻，她说：“千寻，以前我说过你好笨，现在我收回这句话！”，这么单纯、朴实的话，我们现实的“人”，还有几个能说得出口？。想一想，这何尝不是作者想描绘现实中的世界啊！要是我看，现实中的社会，现实中的人，远比这剧中鬼怪的世界，这些鬼怪们，来得更残酷，更复杂一些。

细节4：“白龙”救了千寻后，并未有按照我们所理解的剧情，受难者遇上“贵人”，从此一片坦途……不论从剧情，还是从寓意上讲，这又是高明的一个地方！“白龙”再有本事，他也是整个阶层里的一员，他也有属于他的位置，属于他的畏惧和无奈，这里再次告诫年轻人：要有非常务实的态度！这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走！且听“白龙”把千寻送到锅炉爷爷那里去的时候，说了一句：“在这个地方，只要你有工作，汤婆婆就永远拿你没办法”，这又是一句相当务实而精辟的真理啊！现实中何尝不是如此，人如果没有属于自己的工作，在这社会上，是没有支点，很不安全的！这一点，在深圳的人尤感深切！

细节5：作者将千寻的父母变成“猪”，原因是因为贪婪，这何尝不是对世人的一种警示！人一旦变欲望所左右的时候，一旦失去了勤奋，只知道享受的时候，也许就是思想开始沉论，开始惰落的时候，如果不加以自省和控制的话，一旦变成“猪”，后悔已经来不及！油婆婆那一栏满满的“猪”便是佐证；一旦变成“猪“，就会变得面目可憎，泯灭人性，剧中千寻中途去看他的父母时，他们已经认不出他们的女儿了，他们已经彻底地沦丧！若不是千寻的不懈努力，也许他们就只能一辈子当“猪”了！这又是在警醒日本的下一代，要有自己的思想，即使是自己的父母亲,也不能一味盲目地相信，他们一样是人，他们一样有缺点，当你看到父辈沦落的时候，你要勇于去解救他们！这让我想起了我们中国“不孝有三”中的一“不孝”：“阿意曲从，陷亲不义”，意思是一味顺从，见父母有过错而不劝说，使他们陷入不义之中。”不过，这只是其中的一种解释，我宁愿信其有之。

而除了这些，剧中很多细节也在透出“人”性之美：
千寻对父母不离不弃，是亲情之美；
“白龙”拔刀相助，是正义之美；
锅炉爷爷对后辈的照顾和爱护，是慈爱之美；
千寻对钱婆婆，对青蛙怪，对无形怪，对“煤屎”们的恶意，毫不记恨，反而以真诚感化了他们，赢得了他们的信任和帮助，这是日本文化受儒家思想的影响的表现，是容、恕之美！
还有无形怪从“好”到“坏”，又从泯灭本性回复到善良的一面，是人的“知错能改”之美！
剧中不断地强调“名字”的重要性，其实是告诫人们不要迷失自我的警示之美！
还有就是贯穿整个剧情的勇气之美！勤奋之美！坚持之美！
当然不用说，画面也很美！

当看到千寻与琥珀川（白龙的原名）飞起来的那一刻，我竟想到了《肖申克的救赎》中安迪逃出牢狱，在雷雨中振臂高呼的那一幕，这感觉竟是如此的相似！这是获得自由的感觉啊！
当千寻最终战胜困难和她自己，走出洞口的那一刹那，我不禁深深地为一开始进洞时想要拉她一把的念头而羞愧！现实中的我，哪有她那般的坚强啊！
谨以此文，献给和我一样，在现实中傍徨，却从未放弃过理想的人们！

秒速五厘米观后感这部电影由三个短片构成，描绘出一段成长与爱的故事。第一话《樱花抄》述说两位主人公的重逢。第二话《宇航员》从暗恋贵树的女孩——花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活。第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。
如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？
少年时，贵树和明理是形影不离的好朋友，可很快，一道巨大的鸿沟便横亘在两人中间：明理转学，贵树也随着父母工作的调动搬到遥远的鹿儿岛。在搬家前，贵树乘坐新干线千里迢迢和明理相会，在漫长的等待后，茫茫大雪中，两人在枯萎的樱花树下深情相拥，并献出彼此的first kiss，约定着下一次再一起来看樱花。
时光荏苒，两人竟再没见过，虽然在人海中一直搜寻彼此的身影，但似乎总是徒然。再后来，他们分别有了各自的生活，只是还偶尔会梦到13岁时的这段青涩而美好的感情，才明白当年怎么也说不出口的那个字就是爱。

这部漫画的作者是年仅34岁的新海诚，新海诚的作品一向以细腻优美的画面著称。在这部新片中，我们依然能够见到精致的背景、明丽的色彩、出色的光线等这些新海诚的标志性特征，同时，这些特征还以更为精湛地技巧得到了展现。本片精美绝伦的画面固然是出自艰苦的绘画工作，但为了达到逼真的效果，新海诚导演率领制作小组做了充分的前期工作——他们沿着主人公的活动路线进行了大量的实地取材工作，四处踏看选择合适的地点并拍照留影收集资料。

而本片的主题歌则是由日本著名民谣歌手山崎将义谱曲作词并演唱的《One more time，One more chance》。这首歌相当有名，曾在筱原哲雄执导、山崎将义自己主演的电影《月亮与卷心菜》中出现，还曾在2005年的红白歌战中登场。由于新海诚相当喜欢这首歌，再加上悠扬的旋律、隽永的歌词与本片的意境正好匹配，他便向山崎征求歌曲的使用权，而山崎也欣然允诺。这首经典老歌不仅会在片尾响起，此歌的各种重新编奏版本也会作为背景音乐穿插在影片各处，而且配合的恰到好去。

Ⅵ 求一篇关于动漫观后感的作文

可能和你要求的不一样

高达 Seed desting 观后感 这部卡通片是在2005年播出的，是高达系列的一部分，从网上看到的结果是大家很满意，收视率在日本排名第一，是当年最佳的卡通片，在国际上的效果也比较理想，应该说是高达系列最成功的一部，并且也是大家最希望看到续集的一部，可以说是在收视率和票房上均取得了成功，但是因为众所周知的缘故，没有出续集，让很多人觉得遗憾，但这也符合高达系列的传统，因为高达系列动画片自1973年开播以来，主人公总是在变化的，这有点像滚滚东去的长江水，历史在发展，主线人物也不会一成不变，今年出一个，明年再换一群人，让挑剔的观众总会找到一个自己喜欢的人物，进而关注高达系列动画片，这其实不失为一个成功的商业头脑，所以 高达seed desting热播后，阿斯兰，基拉，拉克丝，真等人不再出现，也是正常的。如果继续围绕着这几个人演下去，那岂不成了名侦探柯南，或者福尔摩斯系列小说，那样的作品从头到尾都围绕着一个主人公展开，而高达系列的作品与之不同，两者的出发点和发展思路都不一样，所以不要强求高达Seed desting出续集，也不要幻想着阿斯兰，基拉，拉克丝，真等人能够复活，不管这样对那些喜爱这些主人公的人有多么的残酷，事情是无法改变的，这部卡通将作为一部历史，印在人们的记忆里，成为一段美好的回忆罢了。 其实让他们复活也不是没有办法，那就是让一个别的公司再做下去，拍个续集什么的，但问题就出来了，第一 如果拍出来了，版权怎么办，到底归谁，至少我是没想明白；第二 市场能否接受，毕竟这部动画片已经过去两年了，谁又能保证这部续作能够再获成功呢？两年过去了，在这段时间里，又新出了那么多优秀的作品，谁又能保证一部非常优秀的作品，它的续集能够再成功呢。第三 高达 Seed desting 已经非常好了，如果续集想再取得成功，它就要比前一部做得更好，否则观众不会买账，人们会说主人公又活了，但是拍的太差了，把主人公都浪费了，这还不如让他们留在人们的记忆中。综上所述，我认为不出续集也是情理之中的，尽管我本人希望看到续集，但理智必须战胜情感，我正是基于理智才说出了上面的话，因为这毕竟是一部卡通片，它是为了赚钱的，他不是为了完成人生意义的探索，请记住，它只是一部赚钱的机器，它不是纪录片，它可以说是给了人们一个逃避现实的城堡，人们通过它，暂时忘记现实中的烦恼，但终究会有一个梦醒的时刻，因为那毕竟是一种虚幻，人们还是要回到现实中的，因为现实中不管有多少的不如意，但总是真实的。 说了一堆废话，请大家原谅，下面就是我的一些感受，有些不深的观点，有些就是错误的，写出来，想给大家带些东西，能够给大家一些思考，诸位尽可以去骂，去批，如果本文能过给大家一些东西，也就不算是失败。不过当我从头到尾读了一遍以后，觉得真是不满意，很过想说的却没说出来，而且很过意思没表达出来，真的是很生气，在这里我觉得，真正让人可气的时候是无法表达自己的想法，真的让人上火。 关于高达不能在中国放映 严格意义上讲，这种说法并不成立，因为在网络上大家是可以看到的，也可以说政府并未完全封杀这部动画片。但这所以未能在电视上放映，应该是吸取了过去的教训，在上个世纪八十年代，中国免费引进了动画片变形金刚，但没想到的是让外国人又大赚了一笔，市场打开了，自己的东西反而没保护住，也可以说是交了一笔学费，从那以后，对于引进的卡通片，审查的过程也就越来越严格，尤其是近年来，为了保护民族产业，对外国的卡通片卡得更加的严格。对于这部在世界范围内热播的动画片，自然会引起相关部门的注意，如果贸然引入，将对中国的动画产业造成冲击，有可能对刚刚起步的民族动漫产业造成不利的影响，对于中国而言，不是一件好事情。

Ⅶ 12345动画片观后感1000字作文

动画片观后感

在每个同学的心目中，都有一部自己最最喜爱的动画片，其中，我特别喜欢《火影忍者》了！
这部动画讲的是在十二年前，九尾妖狐袭击了平静祥和的木叶忍者村，木叶忍者村的首领第四代火影以生命为代价将九尾妖狐封印在尚在襁褓之中的主人公旋涡鸣人，保住了村子。正因为这样，村中的人把对九尾妖狐的怨恨强加在他的身上，他在人们的鄙夷的目光中孤独的成长着……然而，他的坚强使他从不绝望，他努力，给自己进行特训，渴望让自己能得到大家的认同，与此同时了他也结识了很多生死与共的伙伴，为了自己的梦想而变得越来越强，于是通过努力从一个吊车尾变成火影。
这部动画看似讲的是一个以吊车尾成为天才为题材的平淡无奇的动画片，而其中却告诉了我们许许多多需要一生去感悟的道理。在中忍考试期间，邻国音之国与砂之国企图分裂村子，在危急情况下，第三代火影为了挫败邻国音之国与砂之国企图分裂村子的阴谋，而同第四代火影一样为了村子牺牲了生命。在死前，他留下这么一番话：“只要有树叶飞舞的地方，火就会燃烧，火的影子会照耀着村子，树叶还会重新发芽。为保护自己最重要的人而战，即便知道那是邪恶的，人也抵不过孤独。掉落在木叶上的小小火种啊会更加的强大，熊熊的燃烧，继续照耀着这个村子，保护着这个村子，总有一天，成为新的火影！”这段话中充满着第三代火影对村子的美好期望与他对木叶忍者村的理解，他与每一代火影一样用死贯彻了火影的忍道！这种为了保护重要的事物而做出牺牲难道不值得我们学习吗？试想看，假如有一辆车快撞了一个你认为最重要的人，你有挺身而出的机会，你是等你最重要的人被活活撞死呢，还是自己挺身而出保护他（她），或者是听天由命呢？我估计没什么人会选第二个，为什么呢？因为我们还不够勇敢，不够坚强。要知道，如果这个世界上还有需要你的人，还有需要你做的事，自己不是没有价值的，不是有没有都可以的。那么，我们就有了活下去的意义和勇气。真的，我也很希望我可以找到这样一个可以让我用生命去保护的人。
一次偶然的机会，我接触到了《火影忍者》这部动画，它带给我一种精神上的震撼，一种实实在在的感动。《火影忍者》这不动漫多年来成了我的益友，我把它归纳成“鸣人精神”——一种不抛弃不放弃的独立精神。作为我的精神支柱，我时不时地看几集“充电”。是它教会我坚强、努力和刚毅，让我告别青涩，养成在困境中积极向上的独立精神。
大家可知道，《火影忍者》中的社会就相当于我们的现实社会，主人公虽然被人认为是吊车尾，但他们并不像主人公一样毫不气馁，拼命给自己特训，渴望为人们所重视，成为被人所景仰的忍者。他坚守着自己的忍道，努力着，奋斗着，就是这不灭的斗志打动了一个又一个人，伊鲁卡老师，卡卡西老师，甚至是三忍之一的自来也，他们帮助鸣人，帮他变的越来越强，并使其灵活应用自己的九尾之力，超越了一个又一个有着血继界限的天才们。作品中的忍者们都坚守着自己的忍道，用自己忍道来规范着自己的行为，引导自己走的路，而这个忍道在我们现实生活中就是----信念。始终保持自己的信念也是这部作品要突出的主题之一。
在《火影忍者》这部作品中，有一段耐人寻味的对话。日向宁次：“人的命运到底是沉浮在像云一样已经决定好的潮流之中，还是能够跟随着自己所选择的潮流走的东西呢？”考官：“不管选择哪条路，最后可能都会走到同样的终点。但是当选择了后者时，人们就可以努力地为活着的目的努力，而拥有这种想法的人才是真正的强者。相信自己的力量，这就是转变成的改变命运的力量啊！”而主人公也曾这么说过：“我现在决定了，我要走我自己的忍道，朝着一条绝对不会后悔的路，一直往前走！我一直都是有话直说。这就是我的忍道！我说过了，我最不喜欢放弃！对这种以命运为借口想要逃避的人，我是绝对不会输的！我要去证明给他看，在这个世上英雄……还是存在的！”
这部作品不只是给小孩看的，更是给成年人看的。《火影忍者》早已在外国赫赫有名，连老年人都津津乐道，为什么？这部作品从1999年连载至今还人气不降，为什么？就是因为它里面的精神感动了一代代人！激起了许多人对生活的无限向往。
我深深地爱着这部动漫，因为它的灵魂永不熄灭。

Ⅷ 领风者动漫观后感

《领风者》是一部7集的日本动漫，主人公是马克思和恩格斯，这两个被相对高度政治化的名称，就是被带进了二次元世界中，这也是为了留念马克思两百年诞辰发布的动漫。

动漫中的故事情节分配，人物形象设计等都很喜欢。动漫很简洁明了，叙述了马克思为了更好地追求真理而不断前进的故事，使我们更了解马克思，了解这其中的故事。

这一部短短动漫印证了名人马克思从少年到青年壮年，到老年，最终到晚年时期，印证了他与老婆燕妮的杰出感情，纪录了他与恩格斯的杰出友谊，记录了他的杰出共产主义社会工作。

动画片头曲让人热血澎湃，“这是一个执着的梦想，铿锵有力，未来漫长；这是一种忠诚的信念，昂首阔步，期待远方。”这是马克思一生的奋斗。

为了建立无产阶级的思想体系，他过着贫穷的生活，没有钱支付租金，没有钱救他的孩子，他的孩子一个接一个地离开他，这让他感到内疚，他也很幸运，有家人的支持，朋友携手，建立一个唤醒无数人的思想体系。

Ⅸ 动漫电影观后感500或400多字的

乘风而活
文/梦里诗书

宫崎骏，不论怎样的故事，他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力，72岁的他作品从不曾涉及真实的过往，但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。

电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影，而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索，电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线，但思想却是宫崎骏赋予的，因为就目前现有的资料中丝毫找不到真实的堀越二郎“反战”的例证，在宫崎骏的《起风了》中，堀越二郎是一个深爱飞机，一生追求设计最美的飞机的飞机设计员，他的梦想无关于战争，只是因为身处一个战乱的年代，作为飞机设计员的他并没有着太多的选择，电影通过堀越二郎“梦”的表述，年少时渴望飞行的他梦中与意大利飞机设计大师卡博洛尼的相遇，而之后梦中的堀越二郎与卡博洛尼多次的相遇贯穿了整个电影，梦中的他们讨论着飞机，卡博洛尼对于将飞机用于战争的无奈，以及堀越二郎设计的那架洁白无瑕象征着和平与梦想的白色飞机，如果说在电影中的真实是堀越二郎的本尊，那么梦中的堀越二郎则是宫崎骏自已，电影以这样的手法刻画出了一个渴望追求梦想却又无意战争极具张力的人物，电影中的堀越二郎更如同其真实人物与宫崎骏的合体，这样构思独特的作品，展现了堀越二郎梦想的执着和一种无关于战争及其他的纯粹。

作为电影的片名《起风了》“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素，他一面成为二郎梦的载体，而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命，电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇，又是风让两人在旅馆中相知，而最后菜穗子的故去化作的也是风，这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时，更展现着一种宫崎骏电影中爱温柔的魅力，这种魅力并非很多电影中“无爱不电影”的俗媚，而是对堀越二郎梦的释放，电影中显有战争场面的描绘，二战日本战败是个众所周知的结局，在零式飞机成功后，《起风了》直接跳过了战争，直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸，走出乌云，“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别，更象征着战后的日本，虽然承受着战争自种的苦果，但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。

有人说《起风了》隐瞒日军罪行，同样其作品在日本国内也饱受右翼诟病，宫崎骏创作这部作品时不可能想不到面临的压力，但他还是一如堀越二郎设计零式战机创作了这部可能是其收山之作，当我们卸下有色的眼睛抛开偏见，《起风了》对于战争的反思不是一种说教，是一种超现实的批判，而在此之上对梦想的追寻，有梦就当乘风而活，这或许就是宫崎骏所最后留给我们的。