⑴ 一篇3000字的有启迪意义的电影观后感
影片《左右》观后感
影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情”:“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限
影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源
影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光,光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦
影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象
⑵ 求一篇电影观后感800字左右，原创，简单就好，不要太高深，最好是励志的电影
《阿甘正传》观后感
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这其实正是影片在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。
幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
也许，曾经，有的人常常会感觉到生活的负担过重，就因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友巴布，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于巴布的一句话）……
在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
⑶ 求电影尼采的眼泪的观后感，必需是原创.要多少给多少
电影尼采的眼泪的观后感:谁终将声震人间，必长久深身缄默谁终将点燃闪电，必长久如云飘泊 天才如尼采，他最大的不幸不在于无人理解，因为精神上的孤独可以靠创造来抚慰，他的失望是得不到他所要的爱以及那普通的人间温暖，正如影片中他自己所说的，《我不想孤独的死去，我不希望我的尸体，被人循着恶臭的发现》在他慷慨激烈的言辞背后隐藏的却是一颗远离人群的孤魂但是爱又到底是怎么一回事呢? 我们爱上一个人，当我们尽全力以我们认为正当的方式去爱一个人，而那个人却没有以相同的方式回应我们时，我们便感到难过，失望，心痛，那么我们到底爱的是什么，是那个人吗？还是我们幻想和渴望的爱的感觉?当尼采对和约瑟夫谈到莎乐美，说道《我曾和她拥有一个美妙的瞬间》但约瑟夫回答《对你来说是一个美妙的瞬间，对她来说却不是》尼采听后，愣住了，他似乎是从自己的幻想中醒悟了过来，然后眼眶里盈着眼泪的说道《我感到如此挫败》一切都是幻想和欲望，我们幻想着自己在别人身上所付出的一切多么的伟大，却不理解那些强加在自己和别人身上的爱在旁人甚至是被施予者看来是多么的自私可笑这世界总是充满着欺骗性，而它的伪装就是欲望和诱惑，无论多理智的人都要经历诱惑和欲望的折磨，徘徊，失望，痛苦，甚至做出近乎疯狂的举动。或许上天又是公平的，它让我们在某一处失意，就必让我们在另一处得到回报，尼采在情爱中的惨淡经历和他在哲学史上的辉煌成绩形成了鲜明的对比。
⑷ 求电影观后感 3000字 最好有感想和启发的
《圆明园》观后感
《圆明园》这部电影已经不是第一次看了，高中的时候在家曾看过一次，当时首先是被当时封建王朝回光返照下的强盛所震撼，也深深的被当时称之为万园之园的圆明园的宏大，秀丽，惊世骇俗之景震撼，那一山一水，一瓦一瓴，无不映射出宏丽，智慧与强盛，留恋忘返。当珍宝被抢走，当瓷器无情地被捣毁，当那把罪恶的火把从一窗一木燃烧起了，心中油然而生的是无尽的惋惜和深深的愤恨。今天在课堂上再次观看，心灵再一次久久不能平息。
去年曾去过一次圆明园，独自游荡在这个曾令世界都惊叹着迷的园林，已无法再寻见当时的震撼。昔日宏伟秀丽的楼阁，景观已经荡然无存，所留下的只有静静的地基在品味着似梦般的过往，空乏的言语也无法表达出当年的繁盛。心中只有一丝淡淡的落寞。当在西洋景观遗址看到那些断壁残垣时，心中那份落寞更是无以言表，一种民族之情油然而生。今天当再一次看到这部电影时，不禁将其中的繁华于今日之萧条加以对比，那巨大的反差更是一种震撼，一种警示，是无尽的深思。
圆明园，始建于清康熙四十八年(1709)，到清乾隆九年(1744)基本建成。此后的嘉庆、道光、咸丰三代屡有修缮扩建，历时150多年。在建筑艺术上，圆明园还形成了一种中西合璧的独特风格。长春园的北端，原建有一组园林化的欧洲式宫苑，其中有座“西洋楼”，由意大利传教士、画家郎世宁等外国专家设计，创建于清乾隆12年至24年(1747—1759)，建筑用料大量是精雕细刻的石材，主要景区装置了多种形式的水池和机关喷泉。园路铺饰、绿篱修剪，以及围墙、石雕、铜像等都具有西方特色，但楼顶却盖上了中国特有的琉璃瓦，墙壁上镶嵌着琉璃砖，同时采用了中国传统的迭石技术和砖雕工艺。这在当时，可算是世界上唯一的一处兼有东西方风格的园林建筑群，因而被西方誉为“万园之园”。园内还收藏了极为丰富的文物珍宝、字画典籍，堪称是东方文化艺术宝库。
大文豪雨果的叙述没有一丝的夸张——“圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个人民的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果”“这是一个震撼人心的、尚不被外人熟知的杰作，就像在黄昏中，从欧洲文明的地平线上看到的遥远的亚洲文明的倩影。”她是中国鼎盛时期的代表，寄托着中国太多的自豪和骄傲。“希腊有巴黛农，埃及有金字塔，罗马有竞技场，巴黎有巴黎圣母园，东方有圆明园。”
当大火吞噬这一切的时候，悲伤不言而喻，但那份对英法那份愤恨外，一丝屈辱定然不会没有。是的，屈辱，自1840年以后就是屈辱，圆明园的焚毁正是那份屈辱的一点。当那火烧三天三夜后，我们民族更多的是思考吧，应该在那昏暗的天空下惊醒吧。一个泱泱大国，拥有世界上三分之一的财富，跨过了康乾盛世，傲然于东方，却被弹丸小国，区区两万人攻破京都。是什么导致这种情况？是盲目的自大，稍具一些科学思想的康熙只把科学看成一种玩乐，乾隆更是认为天朝大国无所不有，夷狄之物纯属取乐之工具，还自以为是的把大水法中的机械取水换成人力，可笑可悲。认为中国是世界上最强大的国家，他们目空一切，多次拒绝与其他国家互通有无，视“科技”为玩物丧志的东西，开始了闭关锁国的时代。然而他们却万万没有想到就在西方国家正在如火如荼的进行着先进的工业革命，正在一步一步地的超越中国，走在了世界的前列。因此，大清帝国注定要从瑰丽的天国中坠落，这样悲剧性的命运是无法逃脱的！今天的 只能在满目苍遗、断壁残垣中寻找那份失落的美好。正如那句古谚说的一样，历史的真相往往被繁华所遮掩。
鸦片战争之时，西方列强打开了中国闭关锁国的大门，双方大战然而清军用的 是二百年前的大炮，清军勇士们在用战马和弯刀冲锋。虽然他们的勇气让英法带兵的将军们感到震撼，但结果却是英法联军以五人的微小代价击败了帝国三万大军。当时的英军统帅就说这样一个民族，若能配上好的装备可以征服世界！落后就要挨打，这是不争的事实。
曾听过一位袁伟时教授说过什么是大国，他曾说过一个大国最根本的是有没有一个自我更新能力很强的政治制度。当时的中国依然是封建统治下的君主专制，没有丝毫的思想自由而言，延续着传统的四书五经的科举制度和三纲五常的传统思想。当外来思想来到中国而是被视为不怀好意，是想颠覆我们中国的，还制造几次大事件。到康熙时期只留下所谓技艺人，来为皇家服务，其他的一并驱出，而且留在中国的只许信教，不许传教，也不许离开中国。将中国和世界的文化交流就此掐断。康熙的后人更是孝顺，谨遵圣祖遗训，高唱着祖宗法不可灭的人伦道德，做着大国的美梦，一直不肯打开国门，把国家的生机给掐断了。而英国自1215年颁布《大宪章》后，一直探索新制度，经过几百年的探索，终于在1640年爆发英国大革命，为英国的的第一次工业革命奠定了很好的基础，而此时的中国，满族人终于经过几代人人的努力，在1644年入主中原，开始了自己的封建帝国，延续着几千年制度，唱着大国的幻曲。
圆明园已随那段历史而只剩断壁残垣，如今，所有的繁华都烟消云散，只是那些残垣静静的躺在草丛中，这个见证大国奢华的园林随着大国屈辱而离去，有人说重修圆明园，但是更多的人认为没必要，我说也是，就让它在哪吧，一个民族的屈辱总要留下些什么，它留下的不仅仅是断壁残垣，它留下的不仅仅是这些，是那段屈辱，那屈辱后的思考应该永远留在我们心里，知耻而后勇，我们应该在历史中明白今天，正如毛泽东所说，居安思危，才能更好的前进，在这个见证者的鞭策下，民族，中华民族，只有前进，才能更好的傲然与世界民族之林。
⑸ 电影观后感3000字的 有的联系我
已经有很多人看过《阿凡达》了，各种评论层出不穷，我就不添乱了。不过看了《阿凡达》之后，很难忍住不唠叨点什么。下面是想哪儿说哪儿的观后感。
《阿凡达》的中文译名，虽然据说是卡梅隆亲自定的，但我还是想说，这个中文译名真的很难听，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。哪怕是那个最平淡的《化身》，都比这个类似“阿凡提”的名字好听。
我只看了IMAX版的《阿凡达》，但从我自己的感受来说，《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影，看什么版本都无所谓，它都是一部足够好的电影。只是对于3D版本来说，它的观影感受无疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，则是一种“奢侈”的观影体验——并不是内地贵到离谱的电影票价，而是资源的稀缺性所导致的。此次内地只有11家IMAX影院放映《阿凡达》，结果直接就导致了IMAX影院的一票难求。这种人为的资源稀缺，又进一步加剧了IMAX影院的火爆，我就听说北京的三家IMAX影院夸张到提前三天就卖完了预售票。
对于电影消费来说，这其实是很少见的一个现象。电影消费的一大特点，就是无论你拍电影花了多少钱，电影票价基本上都是一样的，并不会人为地分出三六九等。而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律——因为IMAX影院可以带来更好的观影感受，所以很多观众宁可忍耐、等待，也要排队看IMAX版本。而IMAX银幕的稀缺，就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。
这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。
中国电影博物馆的IMAX版《阿凡达》，虽然号称是胶片版，但不知道为什么，电影画面并没有投满整个银幕，而是上下左右都有黑边，可能只利用了银幕面积的80%左右。考虑到这样一个现实，我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本IMAX了，因为这和数字IMAX其实并没有什么区别了。特别是北京近日的大雪，让博物馆的交通条件实在很恶劣，除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。
看IMAX版《阿凡达》，因为戴的是偏振眼镜，所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直，否则会出现重影。也就是说，你看电影的时候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿势。考虑到《阿凡达》的片长（160分钟），看完后脖子有点辛苦。
从立体电影的观感来说，《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。不算那些立体动画电影，3D+IMAX版我之前只看过《国际空间站》，那是IMAX立体摄影机实地拍摄的纪录电影。作为一部大量应用CG合成的立体电影，《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。
但是《阿凡达》作为一部原声对白，中文字幕的电影，中文字幕出现的位置非常古怪，它是在立体画面的中间层出现的（而原片的英文字幕就是出现在最前面），
观众需要频繁地调整自己的视线焦点，时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕，知道大致意思后，然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点；要么是干脆不理会中文字幕，因为对白不算复杂，而且中文字幕翻译的错漏也很多。
听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。《阿凡达》的故事你可以说它是老套的，但绝对不简单。作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现，《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代，也是商业电影里的中上水准（我说这话的意思，就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。）。考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事，所以我想它显得有些老套是可以理解的，但我们不能因为对本片技术水准的崇拜，就去贬低这个故事的水准。
具体的等我看完第二遍再详细说吧。
有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影未来就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的，并不完全取决于技术，更重要的是“故事的艺术”。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
《阿凡达》虽然很震撼，但它在市场行为上来说还是一个特例，在未来五年左右的时间里，它还很难成为电影市场的主流。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本有5亿美元，这种量级的电影，不敢说十年才有一部，但也不是每年都会遇上的。
而且，《阿凡达》这种电影，从本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，我们还是有机会的。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。还是那句话，在同等质量下，中国人还是一定喜欢看中国电影，因为那是中国人自己的情感。
这种文化上的差异，目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。但是能守多久，就看我们自己争气不争气了。如果中国电影人自己先从心态上怂了，那我就啥都没说。
可可西里：
如今，在安静祥和而圣洁的西藏，藏羚羊已成为一种符号。然而他们的生存史给我们留下了不可磨灭的烙印，与之共生的还有无私无畏可亲可敬的可可西里巡山队。我们无法忘记那个黑色年代留下的印记，诚所谓“前事不忘，后世之师”让我们一起走进那段充满杀戮但留下永恒印记的时光：
20世纪60年代人们对藏羚羊的消费剧增，带来的直接后果是藏羚羊的灭顶之灾——在短短的几年之间他们的数量由一百万只锐减至不足一万只。然而当时的政府的保护意识极其的薄弱，在藏羚羊濒危告急之时虔诚的藏族人民完全自发的组成了可可西里巡山队，然而它的诞生源与民间，他们没有编制，然而他们却都有一个共同的信念：我们的羊不能灭，我们的符号不能丢。就为了这个信念，他们与狩猎者展开了一常旷日持久而又艰苦异常的斗争，他们在浩瀚无边的可可西里第一次留下了人类文明的脚印，但也许也是人类历史上的第一个脚印。在那个不毛之地他们面对的环境是异常的恶劣，到处是风沙乱石，可他们的后面是正在遭受屠戮的濒危的藏羚羊啊！他们只有一条路可走；坚持到底。为此他们不断的奋斗着，付出着，甚至是不知何时何地的牺牲，但他们也有亲人也有家啊。然而他们把藏羚羊当成是更亲的亲人，把可可西里当成是更大的家，因此无论在多么艰苦多么寂寞的巡山途中他门的信念从未泯灭，他们的意志依旧坚定，他们的目标依然鲜明。
他们守护的不仅是羚羊，在他们眼中它们是和我们一样的生灵啊。可是他们缺钱，缺人，缺装备他们的步枪在面对冲锋枪的扫射时是何等的力不从心，但他们没办法啊，他们只有用自己的牺牲来换取藏羚羊更少的牺牲，这是多么一种难耐的无奈啊，他们的局面和当时我们英勇的八路军打天下时的小米加步枪对抗日军有着同样的意义，因此他们同样是最可爱的人 ，也是最可敬的人，因为在他们身上同样体现着中华民族不断进取的原动力，在他们身上折射出的是从生命上升至生灵意义上的热爱生命，尊重生命的光辉，他们同样也体现了我们党的第十七次代表大会精神：共建和谐社会，走可持续发展的道路，可他们是在那个黑色的年代啊，他们的处境是那样的无法言语，他们中有一人在漫无边际的荒野孤身生活了三年，那可是几乎与世隔绝的三年啊！当他们面对流沙侵蚀时他们身旁却空无一人，当他们面对肆虐的狂风暴雪的境遇急待救援时，他们的救援物资却因他们的同伴因遇流沙牺牲而搁浅，当他们经过常人难以承受的艰苦跋涉赶上狩猎者时，他们却只有被包围的份，他们死不瞑目啊，因为他们的身后是自己的年迈的父母，可爱的孩子，温暖的家庭和正在一只只正在不断倒下的藏羚羊啊！
最后当我们看到可恶的刽子手遭到惩罚，看到可可西里自然保护区成立时，我们落泪了，我们哭了，我们失声的哭了，因为我们可以仰天长啸：伟大的巡山队员们安息吧，你们的愿望实现了，我们的藏羚羊有家了！在电影落下帷幕之时我想起一首诗：
当夕阳离去的时候总是表现出悲壮／当河水远去的时候总是表现出向往／在最危机的时候总有最优秀的中华儿女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困难的时候总有最优秀的中华儿女／耸起脊梁／用生命和热血把祖国的命运承当／昆仑峰相连着黄河涌大浪／中华民族五千年气概何等辉煌！
向伟大的可可西里巡山队致敬！
后天：
电影《后天》结尾，山姆和其他几个幸存者等到了前来营救他的爸爸杰克。纽约劫后余生的人们等到了营救他们的直升机。一个光明的结尾，一个抚慰人心灵的结尾，一个人们期待得到的结尾。像无数部好莱坞灾难大片一样，《后天》总算让我们吐出一口气，带着心有余悸的心满意足走出电影院。
看到这里，相信有人也会像我一样，悲观地在心里默念：山姆等到了杰克，但是谁来拯救我们的未来？
对资深影迷来说，会习惯性地挑剔拷贝的质量；会嘲笑冻裂楼体的严寒竟然像追踪猎物的猛兽一般，在炉火前停步不前；会诧异科考探险者居然能够把脸单独暴露在冰冻的天气下而若无其事。苛求真实在这里没有太大的意义。
因为这个光明的尾巴无非是一个象征。包括杰克和山姆，包括“大人物”们，都无非是象征。象征着人类的理智，象征着人类的未来，象征人类的短视和反省。理智让我们对灾难保持警觉，未来命悬一线，而短视使我们对灾难毫无戒备并且自食苦果。
在好莱坞大片里，每当地球和人类灾难临头，不管是彗星撞地球，还是外星人入侵，或者是致命病毒袭击，总会有一个凡人英雄，凭着超人的意志和九死一生的好运气，拯救人类于生死边缘。《后天》里没有“救世主”，在巨大灾难面前，谁也不能充当英雄，但却不乏智者和勇士，杰克就是这样一个主角。还有英国科学家莱逊。他们预见到了人类即将遭遇的悲剧性结局。在灾难片里，英雄常常是这样一些人物，他们所从事的职业在平时与“英雄”和“勇气”毫不沾边，比如杰克，一个古气候学家。而现实恰恰如此，假如不是“非典”，谁会知道一个叫钟南山的疾病防治中心的医生？
自从“9·11”以后，美国的电影更加关心现实，也更加富于批判精神。《大象》如是，《华氏911》如是，《后天》亦复如是。批判现实主义正在成为新的主旋律。《华氏911》将矛头毫不留情地直指布什政府，剥下他的外衣给世界人民看。《后天》同样以灾难预言的方式批判了美国政府的政策取向。影片结尾，幡然醒悟的继任总结，向全世界公开忏悔，反省了过去的环境政策，感谢“第三世界”发展中国家“收留”了美国难民。这毫无疑问是针对美国拒绝在“京都议定书”上签字而做的最辛辣的嘲讽，或者，也可以看作是以极端的方式所给出的一个善意劝谏。
电影的主旨是提请每个人：关心我们的未来！片名“后天”(the day after tomorrow)无疑是一个警示——别以为灾难离我们很远，它就在眼前。
山姆得到了来自父亲的承诺，父亲履行了自己的诺言，没有弃自己的儿子不顾。可是，谁能给我们的后代以承诺，为他们的未来负责？
科幻小说和电影往往有着惊人的预见力，后世的现实往往就是曾经的想像。这是一个发人深省的事实。也许是因为人类的创造最初总是植根于想像之中。登月、飞天曾经存在于遥远的传说中，今天的电脑时代、网络时代当初也只存在我们的大脑皮层中。谁敢说，《终结者》和《黑客帝国》只存在于电影中？谁敢说《28天》《28周》永远不会出现？未来的事情，谁知道呢？
⑹ 当尼采哭泣 的影评啊
这里都是：http://www.mtime.com/movie/73455/comment.html
⑺ 求一篇1500字的电影观后感
起初以为也就是表现农村教师的电影，或者说也就是赞扬那种蜡烛精神的电影而已，可当我和我的女友在电影院里与几乎满座的人们共同看完这部电影后，我觉得我实在是小看了这部电影，看完以后许多的话拥挤在胸，只感觉不写点东西为这部电影心中就不会畅通的。
先从罗老师不让这两个支教的老师上课说起。
从这开头一看，我觉得这就是个引线，是个导演安排的一个让人带着猜想一路看下去的悬念，当看到罗老师与村长一起参与这事时我就更加确定这个想法。也正是有这么一个悬念，使得人们从开头的一点笑声慢慢的被带入一个疑问中：什么那个罗老师不让她们俩个上课呢？难道真如电影后面所说的只是罗老师的一点“私心”吗？当我看完这部电影后，我才觉得这不仅仅是作为一个悬念存在的，这是推动电影剧情发展的主要矛盾，而电影所要表现的一切都从这个矛盾演发出来，而这个矛盾就是：当下农村的教育实际情况与“我们”的主观思想的矛盾！
为什么我要在“我们”上上个引号呢，因为我觉得这个“我们”包含的群体太多了，不仅仅是支教的我们，还有教育界的我们，还有象身在事外的类似于看电影的我们。其实，电影的矛盾是借罗老师那一点“私心”从他口中表述出来的，当下的我们真的对农村的教育实际不了解，或是说不太了解。农村的学校与我们城市里学校的情况实有大相径庭之感，这里有人知道农村学校的上课时间是怎么安排的吗？农村学校除了寒暑假还有别的一个假期吗？
罗老师的死，也许是要用罗老师的死来表现“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”那种奉献的精神，也许这是为许晓萌后来进村做的一个必要的铺垫与设置，我觉得导演也是想通过这种方式来表明一个看法，那就是希望旧体制解散（罗老师的死亡）新体制的建立（许晓萌进村），也想为农村教育指出一个出路，但是我个人觉得这个处理的不太好，结局如果改成许晓萌站在城市遥望农村而满腹踌躇的样子为更好，因为这样才把这个问题放大了活生生的放在了我们的面前，让所有的我们去思考这个问题，怎样才能更好的解决这个问题？
最后我想说的就是，我们不要谈论那些支教大学生的问题，这不是我们所要关注的问题，我们所关注的问题是怎样来做才对农村教育的最有好处？怎样做才是解决农村教育落后的最终之根本？
正如电影开头里那遒劲震撼的火车鸣笛与那狭长而交错的铁轨道路足以表明这个问题是怎样的一个任重而道远的问题！
⑻ 求《当尼采哭泣》的观后感，要求原创，思想深刻，字数在1500以上。邮箱：[email protected]
昨夜读完《当尼采哭泣》，布雷尔最后选择了过原来的生活，当他从催眠状态中醒来后，找回了对妻子的爱，也找到了自己的价值，而尼采继续走他先知的人生道路。
当你选择了自己的道路，命运就不再是束缚了，你可以通过热爱自己的命运而超越它。如果尼采从小生活在父母的关爱中，他可能会很幸福，但这个世界上就少了一位伟大的哲人，他的痛苦塑造了他的思想，尼采拒绝了上帝的拯救，他要做人类的拯救者，尽管这个超人的最后结局是疯狂，这就是他的命运，但他有勇气选择自己的道路，谁又能说尼采是个失败者呢？！
我也要走自己的路，接受命运给我的所有礼物，去创造属于我的未来。
⑼ 当尼采哭泣中，尼采具有怎样的人生痛苦
你说的是电影吧！这是一种无可触及的距离，它永远横跨在生命与生命之间。人的本质空洞和虚无决定了无限的悲观，我们渴望被理解，渴望确定我们的存在感。但最终一切尽是虚无，生命与生命之间都独立而不改，要靠什么样的方式才能拉近生命与生命之间的距离呢？他没有办法。
当尼采抱着马哭泣的时候，那种发自灵魂深处的孤独、悲凉和无奈让他这样一个大哲学家束手无策，最终他连自己都理解不了，如何理解生命呢？
绝望的哭泣没有打动别人，农夫的鞭子并不仅仅打在了马匹上，他打在了所有生命的肉体和灵魂上，也深深的打在了尼采身上，但是他无可奈何，改变不了什么，只能抱着马匹哭泣，诉说生命的绝望、可怜、无奈。那是一种无限的悲观一直延伸至无尽的远方，