A. 求拆弹部队影评
赚足票房与人气的《阿凡达》，在第82届奥斯卡颁奖中活脱脱成了最大的“杯具”，与卡梅隆前作《泰坦尼克号》11项大奖的辉煌来了个天差地别，仅得3个技术奖的结果让《阿凡达》彻底沦落为一部技术挂帅的特效片。而《拆弹部队》则成为奥斯卡之夜的最大赢家，一举斩获6项大奖，其中不仅有分量最重的最佳影片和最佳导演，甚至连经常颁给大片的音效剪辑等技术性奖项也收入囊中。这一戏剧性的结果让许多影迷在大呼吃惊的同时，也在互联网上掀起了一场关于两者胜败原因的大讨论。
原因一 题材论
《阿凡达》的技术之独步天下是人所共知的，它在3D电影科技上也作出了开创性的贡献，但是奥斯卡从来都是技术流的伤心地。1978年乔治·卢卡斯的《星球大战》的轰动不亚于《阿凡达》，但在奥斯卡最佳电影的争夺中还是败给了一部温情脉脉的《安妮·霍尔》。《拆弹部队》挑动的是美国人最痛的伊拉克战争，但是跟一般反战主题的战争片又不太一样，影片以小见大表现出战争对伊拉克人和美国士兵的影响，动作场面凌厉有气魄，而毕格罗又赋予影片女性特有的细腻风格。《阿凡达》在剧情设置、拍摄手法等专业电影人较为看中的部分都不及《拆弹部队》，又因为它的技术太过强势，奥斯卡颁奖前就有美国媒体认为如果《阿凡达》得奖会是电影业界的悲哀。
原因二 鼓励论
毕格罗如愿成为奥斯卡史上首位最佳女导演，除了圆她自己的愿，莫如说也遂了奥斯卡的意。电影是制造梦想的利器，奥斯卡是这个造梦工业的一部分，创造历史除了要迎合大众的心理，还要奖励电影工作者的努力。只要是作品质量过得去，在相同条件下奖项会倾向于更能制造轰动效应的电影。况且，很多评委觉得像《阿凡达》这样的影片是好，没人说《阿凡达》不好，《阿凡达》也得了很多提名，在重大的奖项里面也得了提名。为什么不给它？他们的想法就是《阿凡达》高票房是对它最好的肯定，它不需要奥斯卡。而《拆弹部队》如果没获奖，就失去了让更多观众知道、了解它的机会。
原因三 嫉妒论
卡梅隆是好莱坞第一导演确实没错，但从“电影暴君”的外号也可以想象他的圈内人缘。1998年他的《泰坦尼克号》斩获11项奥斯卡，获得最佳电影更让他在台上说出“我是世界之王”，这番话是他在饱受质疑和巨大压力得以释放后吐的一口恶气，但台下坐着的心里不以为然的大有人在。他强硬独裁的工作作风也一直为人诟病，与他合作《深渊》的作家奥森·斯科特·卡德认为他苛刻、粗鲁、脾气很坏，让周围的人很痛苦，“他的刻薄对影片没有任何帮助”。另外，《泰坦尼克号》女主角凯特·温斯莱特在影片杀青之后，就决定以后再不跟卡梅隆合作，她承认卡梅隆是个好人，但是脾气太坏了。
原因四 阴谋论
曾经让《撞车》登顶奥斯卡的制作人辛西娅·施瓦茨（CynthiaSwartz）被《拆弹部队》找来运作这次评选准备。施瓦茨令人质疑地直到2009年12月份才送出DVD，这样一来，每个评选者反而都抽出时间来观看这部影片。同时她还煞费苦心地将影片的DVD发给每一位美国编剧工会的成员，并通过一封情真意切的邮件煽动学院成员为《拆弹部队》投票。这一涉嫌违规拉票的举动看来发挥了意想不到的作用，勾起了学院成员的“同仇敌忾”之心。施瓦茨还成功地利用了毕格罗的“品牌效应”，后者是好莱坞不多的“女强人”型导演。《阿凡达》这边，福克斯则完全将权利放给卡梅隆。看来业余人士终究玩不过专业人士。
原因五 隐忧论
以技术取胜的《阿凡达》，让全世界都为之瞠目结舌，可是全靠特技不靠真人的形式，却引发了明星的忧虑。如果所有导演都争先恐后拍摄《阿凡达》式的影片，演员们都只能在幕后“默默耕耘”，演绎幕前的虚拟形象。如同剧中女主角一样，辛辛苦苦拍了这么长时间，但是最后连一个露脸的机会都没有，那不就等于变相砸碎自己的饭碗吗？反正你演跟他演区别都不大，演再好都无缘最佳男女主角，连配角都没份儿角逐。有人说这是一部“反演员”的电影，如果表彰它，今后这样的电影多了，好莱坞的大牌明星估计都要失业了，要知道，奥斯卡5000多名评委中，演员占了绝大多数。这样视演员为“草芥”的电影，据说很多美国演员看了很“不爽”。
还有的自己上博客搜吧，都不错的
B. 如何评价电影《拆弹部队》
《拆弹部队》是一部故事片，也是一部纪实片。这是一个关于拆除炸弹的故事，这也是一曲呼喊和平的悲歌。导演运用的半纪实的手法相当出色，但情节编排也是非常吸引人的，影片避开了好莱坞一贯的战争大片的模式，通过一个拆弹小组的视角，一定程度上反映了美军在伊拉克的真实生活状态。导演也没有使用像许多战争片热爱运用的武器展览一样的手法，而是根据情节出现场景所需要的装备 。（出自《青年报》）
电影艺术是人类最深入思考、讨论战争的平台。可贵的是《拆弹部队》全力描写的是一个拆弹组，一支永远不会进攻的高度专业的勇敢部队。影片的摄制组尽可能了解真实反映真实，在中东进行拍摄，展示出一个接近纪录片水平的伊拉克战场。影片用大量镜头和细节，表现出伊拉克民众的冷漠。 影片歌颂美国军人的忠诚、友爱、团结，以及影片中的美军普通士兵竭尽职守，视荣誉为生命 。（出自人民网）
《拆弹部队》也足以启示中国电影：美国从不缺少战争片，但更需要通过战争透视人性的佳作。《拆弹部队》的成功再次提醒观众，电影不仅仅需要娱乐和搞笑，更需要深思和坚守。长达130分钟的《拆弹部队》扣人心弦，三个拆弹士兵的伊拉克经历，反映了驻伊拉克维和部队（美军）的真实现状。片中大量移动镜头和仿纪实拍摄手法具有强劲的视觉冲击力，几个拆弹段落像昂壮的鼓点密集敲打着观众的心扉，一个伊拉克少年是否被用作人体炸弹的小故事将全片推向高潮 。（出自新华网）
曾在伊拉克服役的美军官兵批评影片存在不实之处。第一，在电影反映的年代，美军制服还是沙漠迷彩，不是电影中的数字迷彩。电影中的美军制服和记者眼下在巴格达亲眼看到的一模一样，颜色发青，据说刚装备部队不久。第二，美军与武装人员互相狙杀的情节中，美军使用的是M82A1反器材枪。那枪绝不是用来打狙击的，这是电影的硬伤，显得比较业余 。（出自《北京晚报》）
C. <拆弹部队>观后
这部片子完全是在为美国世界警察的身份作美化，是为了打压他国内的反战情绪。故事情节还是离不开美国人一贯的个人英雄主义，要说他是征兵片的话，有点勉强，因为片子里体现出了一部分战争的残酷，容易吓住不少本来想参军的人，比如刚刚还和你有说有笑的同僚转眼就成了冷冰冰的尸体，甚至尸骨无存。同时，片子里的美军也处处以救援者的身份出现，有多大危险都要上，甚至无计可施的时候也要坚持到最后一刻才放弃，相反，拿伊拉克人的冷血无情（那个被绑了满身炸弹的男人，还有被杀死抛开肚子装进炸弹的小男孩儿，还有好声好气劝平民离开危险场所自己转身被炸的尸骨无存的军官）作对比，这就使美国人认为那边是邪恶的，我们就是应该去‘帮助’他们，而且我们为了帮助他们还做出了很大的牺牲，这就美化了在别人国土上的战争行为。
另外，有个片段挺雷人的，那个黑人拆弹兵竟然变身狙击手，而且趴在地上不动的人打不准，那人动起来跑了反而一枪爆头，要说是狙击生死线里的那个神射手能这样那不奇怪，一个业余的竟然做起狙击手来也有板有眼。而且，有个伊拉克人能在850米距离上用以精度差而出名的AK打死第一个拿巴雷特的人，那简直就是王牌神射手了，可后来竟然只瞄准不射击，最后绕道人家身后还被另一个工程兵用步枪以手托枪的射击方式打死了，够讽刺的，这是不是也是主角不死定律。
D. 电影《拆弹部队》观后感
很平常的纪录片，我相信大部分观看者都没有要发表影评的冲动。
E. 求《拆弹部队》电影点评
《拆弹部队》是提名奥斯卡最佳影片的十部电影之一，。如果与卡神的《阿凡达》比，《拆弹部队》在剧情和神韵上确实略胜一筹。但拍电影的目的是为了什么？除了赚足票房以外，作为第七艺术的电影，还带着一种意图揭示人类命运和启发我们的使命。所以在今年的奥斯卡提名上，你还可以看到告诉你什么叫不平等对待和种族隔离的《第九区》，或者是告诉你什么是人与神之间无法逾越的隔阂的《严肃的男人》。然而上面两部都太虚幻了，到底有没有外星人？到底什么是圣经里的约伯？我们不知道。
我们知道的是伊拉克战争。在这个战争只出现在历史课本上的和平年代，我唯一有清楚记忆的战争是伊拉克战争。当时中央台每天都报道伊美两军的交战情况，我心里隐隐有让弱势一方伊拉克胜利的希望。但希望落空了，美军胜利并接管了伊拉克。而既不是伊拉克人也不是美国人的我们，便从此鲜有人关注美军在伊拉克的情况。当然，除了偶尔还露面告诉世界人民他还活着的本拉登，我只知道伊拉克是个悲惨的地方。
《拆弹部队》把我们重新拉回了03年对伊拉克战争的记忆。毕格罗是美国人，她的电影的立场是从普通美国人出发的。电影带点纪录片的意味，她全程用了摇晃的镜头，每分钟都透露对环境的不确定、怀疑和恐惧。开始看的时候我几乎看不下去，几分钟就要暂停一次。那种摇晃的镜头对我而言是一种折磨，你不知道恐怖分子什么时候射击，或者没被解除的炸弹什么时候爆炸，或者电影里的人什么时候死掉，再就是什么时候血腥的场面会出现。这是对人的心灵的折磨。
被折磨的不仅是观影者，还有主角。杰瑞米雷纳扮演了一个无惧的拆弹中士，不用机器人，甚至当太多弹药的时候不用防护服。但他真的不怕死吗？他有妻子和一个儿子，他与妻子离婚，想给她选择他人的自由。但妻子忠诚的没有离开他。他怕死，他只是没想过会有什么后果，因为不能想不敢想。他在结束了B连的工作后，稍作休息又重新进入D连，轮值365天。这不是个人的轮值，而是整个美军在无休止的驻军，还会有人死亡。
那么美军与伊拉克人民的关系是怎样的？大部分美国军人选择怀疑和敌对，这事实上是种族之间的隔阂，让我想到了阻止各种族人之间沟通的通天塔。杰瑞米扮演的威尔是其中尝试与当地人沟通的积极者，他与卖DVD的小孩交谈，和他玩游戏并打赌，甚至给他钱帮助他的生意。但结果是坏的，于是他停止沟通。他也曾试过用自己的力量查出恐怖分子的所在地，结果仍然是坏的。这场战争是个人力量无法结束的，他只能再一次的执行任务，拆除一个又一个炸弹。
911事件中的恐怖主义给美国人带来了无比的恐慌。他们害怕并且尝试战斗，但从目前来看结果仍然是坏的。那到底什么能消除种族之间的歧视和怀疑呢？只希望有一天通天塔真的倒了，我们都自由了。
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F. 一篇关于《拆弹部队》的观后感
军事是政治的衍生品，身居高位者只看到自己的利益而忽略士兵的生命。政治家史黑暗的，往往会为了一个目的而不择手段，还要摆出一个慈善家的姿态，说白了就是又想当婊子，又要立牌坊。还有，战争的残酷性。
G. 喜欢电影的朋友进来谈一谈《拆弹部队》
上映三十二天，狂收十六亿美元的全球票房；金球奖最佳影片和最佳导演两项大奖；无数影评人的赞誉和协会奖的大奖。你现在大概已经听腻了《阿凡达》这个名字吧！不过确实，这部电影已经成为了近几年电影方面最大的话题。到此为止，或许你跟我一样，在奥斯卡结果到来之前，呼声最高的定是《阿凡达》，都会毫无顾虑的误以为《阿凡达》绝对会成为本届奥斯卡的最大赢家、电影王者。但当奥斯卡的名单真正公诸于众之时，超出所有人意料的却是之前在金球奖上颗粒无收的《拆弹部队》一举夺下六项大奖，将《阿凡达》远抛于后，成为了本届奥斯卡真正的电影王者。这样的结果令人唏嘘不已，无疑让我们在为《阿凡达》抱屈鸣不平、感叹一向以奥斯卡风向标著称的金球奖已大打折扣的同时，也给我们留下了一系列亟待思考的问题和空间，更让我们对影片《拆弹部队》以更多的遐想和关注。《拆弹部队》大胜《阿凡达》究竟是胜之不武？还是大势所趋、众望所归？问题的答案还得是出于电影本身。
战争之于生与死的考验
毕格罗的《拆弹部队》无论风格、观点都没有特别的女性主义倾向，而是冷静的采用了很男性化的视角。《拆弹部队》开宗明义，片首就写出“战争就是毒品”这样醒目的字眼，而她的这个表达是通过纪实风格来完成的。影片一开始就强调某种现场感，如果你看过这部电影，相信对摄影者的手持摄影不会忘记，在本片中他使用了四组手持摄影机进行拍摄，纪实感即为强烈。所以，这部战争影片的震撼性主要得益于营造了令人身临其境的战场气氛。美国影评人称它为“燃烧的戏剧”。更值得一提的是，她既非那种热度的政治极端主义者，也没有那种温情到没有立场的为士兵唱颂歌，而是将一定的战争反思、恰到好处的政治立场、冷峻平实的风格有效融为一体。
而《拆弹部队》最出色的地方，是将人所承受的心理压力和危险程度，透过镜头用多种形式精准地表现出来。这种形式上的紧张感，潜移默化地让观者能感受到战争对人性的侵蚀，从而建立变形的心理状况，这正是毕格罗的精彩之处。当影片最终结束，作为主人公的拆弹专家重新穿上厚重的防护衣，向炸弹现场或者说死亡走去时，你能深刻地感受到一种可悲的病态。《拆弹部队》的这种“英雄感”，是为生存下来而付出的高额代价，那就是作为一个人将永远只能在一种极端的压力和威胁下才能生活。
《拆弹部队》不像一部女性导演的作品，它从头到脚都弥漫着男人的雄性气质以及男人所欣赏的勇气、莽撞、理性与天真，它在渲染战争残忍一面的同时，赋予战争浪漫的色彩，因此观众在感受影片沉重一面之余，也会反思战争之于男人的魔力究竟在哪里？《拆弹部队》时长两个多小时，但它却是一个简单的故事，没有多么曲折的情节可言，却能够让观众屏住呼吸，跟随摇晃的镜头去感受生与死的考验。当生与死简单到成为一道只有对与错的选择题的时候，什么善与恶，什么对与错，都退居幕后了，政治家出于某种目的发动的战争，相比之下也被映衬得面目狰狞。
富含“人文关怀”的镜头语言铸就影史经典
本片很为人称道的一点是导演凯瑟琳·毕格罗的场面调度极佳地营造了战争的现场感，犹如让三四架摄像机同时对着目标，从不同的机位去捕捉现场的视觉信息，然后把不同摄像机拍摄到的材料再剪辑起来，电影院的观众跟随战场上的拆弹队员一起紧张、心跳、焦虑，最后又得到释放。《拆弹部队》或许具有记录的价值，但是整部电影的美学手段不是基于摄像机的纪录性，不是为了“完整 地”捕捉对象的存在，它是基于某种心理主义，基于战场上的人对战争的感受方式。用这么庞大数量的超短镜头来组成一部电影，镜头之间必然有一定的剪辑逻辑。
《拆弹部队》好像是专来拆《阿凡达》的台，后者在于想象力方面令人赞叹的建树，在前者近乎白描般的纪实面前，也显得轻飘了一些，毕竟，启动观众的想象与启迪观众的思考相比，观众更偏爱挑战他们智慧而非挑战他们眼球的作品。《拆弹部队》虽依旧是典型的美式主旋律电影，但它却别具匠心地、无情地披露了这样一个现实：这个世界的冲突和空气、水等恒久存在的物质一样，永远不会消失，而作为被卷入冲突中的人，则像一片飘在风中的树叶，根本无力左右一切。
《拆弹部队》在电影奖上受到的“优待”和“冷遇”或许表明了电影观众趣味的分化：即便是佳作也不得不“选择” 观众，无法与“全盘通吃”的《阿凡达》相比。我无意于贬低《阿凡达》而抬高《拆弹部队》，只是想唤起观众对这部电影更多的关注仅此而已。相比《阿凡达》而言，影片《拆弹部队》没有炫目的特技和动作，但纪实风格的画面和紧凑的剧情、节奏足以将之弥补。《拆弹部队》跟《阿凡达》这样大制作的商业片相比，不但显得更另类，在“主流”层面上也毫不逊色。
大胜《阿凡达》，意料之外，情理之中
好的电影，要求形式和内容完全融合在一起，完美地为主题服务。我认为《拆弹部队》基本做到了这点。有着超强娱乐效果的《拆弹部队》，在其轰炸观众感官的背后，传递着的是一种苦涩的情绪，这情绪，与每个生存于这个地球上的人都有关系。《拆弹专家》注定不可能成为如《阿凡达》这样的明星，但在奖项上或足以媲美后者，在商业领域也绝不逊色——当然，这是从投入产出比计算的。
毕格罗的《拆弹部队》在奥斯卡能与之正面分庭抗礼的惟独其前夫卡梅隆的《阿凡达》，与前夫的交手要看今年奥斯卡对商业大片的态度如何。对以拍科幻片、动作片、恐怖片等B级片出身的毕格罗来说，今年是个幸运年，没有太多重量级导演加入竞争，恰恰是这些特殊的内因和外因使得她和她的影片占了天时地利人和而最终一举夺冠。渴望变革的奥斯卡让小金人第一次落入女导演之手很可能借此势头重新改头换面创造新的历史，《拆弹部队》的完胜，这对各方面来说都是无可指责的完美选择，毕竟连黑人总统都变成现实了。
诚如所言，《拆弹部队》大胜《阿凡达》究竟是胜之不武？还是大势所趋、众望所归？相信综合前述，我们对其电影本身的实质至少已初见端倪了，而笔者所认为的本届奥斯卡最黑马、最实至名归影片非《拆弹部队》莫属的论断就不足为奇了。
完全手打，正宗影迷。
H. 拆弹部队影视鉴赏5000字
82届奥斯卡最佳影片——《拆弹部队》解读与鉴赏
在浏览、综合了目前网络上关于《拆弹部队》的评论之后，结合自己的感受，写下了关于这部影片解读与鉴赏的一些文字，以供学生观看这部电影时的参考。有的是引用他人观点，有的是我自己的认识。不管哪种情况，都反映了我对这些观点的认同，我的基本立场、评论倾向、审美趣味、独特视角等。由于不是严格意义上的评论，因此，引用的一些资料或观点，并没有一一加注。以后如果要投稿的话，我将按照学术规范对引用他人观点一一标明。
——写在前面的话
一、关于电影的文化意义
电影是一个国家、民族或文化的象征和缩影。电影的风格、水平、内涵，是特定经济、科学、哲学、宗教的体现或折光。电影是一个人不可缺少的艺术修养，它是一种形象的、艺术的价值观、人生观。电影可以打开通向世界的大门，是了解各种文化的窗口，可以提升人们的艺术欣赏趣味和水平。电影对人们的思想观念、审美趣味、为人处事等，将会具有潜在的深远影响。缺少电影艺术养分的滋养，就不可能具有健全的人格素质。
不管我们今后从事什么工作，每一个人都将接受各种不同国家和风格的电影作品，并从中受到特定文化的熏陶和滋润。尤其对于今后可能从事教育工作的人或家长来说，不仅自己要能够善于解读电影作品中的各种信息，还要能够指导学生或孩子正确地解读电影作品中的历史的、思想的、美学的各种丰富信息。这对于年轻人的成长，对于每一个人的人格、气质、品位的优化，都具有重要的意义。
二、《拆弹部队》基本信息
1. 电影概况和获奖
中文名： 拆弹部队
外文名： The Hurt Locker
其他译名： 危机倒数
制片地区： 美国
导 演： 凯瑟琳·毕格罗
编 剧： 马克·鲍尔
主 演： 杰瑞米·雷纳，安东尼·麦凯，布莱恩·格拉提，拉尔夫·范恩斯
类 型： 剧情，战争，动作，惊悚
片 长： 130分钟
上映时间： 2008年9月4日
主要奖项： 洛杉矶影评人协会奖摘取最佳影片
第75届纽约影评人协会奖最佳影片
第75届纽约影评人协会奖最佳导演
第82届奥斯卡金像奖最佳影片
第82届奥斯卡金像奖最佳导演
第82届奥斯卡金像奖最佳原创剧本
第82届奥斯卡金像奖最佳剪辑
第82届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑
第82届奥斯卡最佳最佳音响效果
对白语言： 英语
这部用手摇摄影机拍摄的纪录风格电影，并不让人感到沉闷--几次拆弹场面层层递进，形成了一种强大的窒息感。影片所折射的伊拉克战争话题，在影评人群体中引起强烈反响。
《阿凡达》电影的投入是2.37亿美元。截止到2010年3月14日，全球票房价值已经达到26.4亿美元，超越了以往的《泰坦尼克号》的记录。而《拆弹部队》的投入是2000万美元左右，票房只有区区1500万美元。两者悬殊很大。那为什么《拆弹部队》能够胜出呢？
在奥斯卡颁奖之前，《阿凡达》和《拆弹部队》就已数次过招，总的说来《拆弹部队》胜率更高，尤其在行业性的颁奖上。《拆弹部队》已拿下了纽约、洛杉矶、华盛顿、波士顿影评人协会的最佳影片与最佳导演，获奖67次，横扫了颁奖季。《阿凡达》唯一一次打败《拆弹部队》，是在1月份的第67届金球奖上，该片获得了最佳影片和最佳导演两项大奖。甚至在本届奥斯卡之前，博彩公司开出的赔率，《拆弹部队》无论在最佳影片还是最佳导演上赔率都比阿凡达高。
另外可能还有两个原因：一是行业奖看重的不是技术。奥斯卡奖是行业奖，由电影产业各个环节的人士5000多人参与投票，选的是最佳而不是最喜欢，看重的不是技术而是题材。奥斯卡评委之一的邬君梅称：“我个人非常喜欢《阿凡达》，但相对虚幻的潘多拉星球，奥斯卡评委们更青睐现实题材。看《拆弹部队》的感觉就像跟他们一起参战，那种身临其境的真实感比纪录片还厉害，我看的时候甚至有窒息的感觉。”北京电影学院教授郑洞天表示，这么大面积的投票，大家依然选中了《拆弹部队》，说明大家都认为“电影应该关注现实人生”。联想往届奥斯卡最佳影片如《贫民窟的百万富翁》、《老无所依》、《无间道风云》、《撞车》，无不都在现实性方面令人回味。
二是反战影片引发共鸣。表面上，影片似乎在为驻伊美军唱赞歌，但实际上这是一部彻头彻尾的反战影片。它瞄准的是在极度高压下工作的技术精英，他们时刻面临死亡挑战。一个个威力强大而且不讲章法的土制炸弹，无时无刻都在威胁着每一个人的生命。这种残酷现实，会让美国青年丧失参军热情。恰好美国伊拉克政策正处十字路口，所以影片获胜也有这方面原因。
当凯瑟琳·毕格罗凭借《拆弹部队》一片，成为奥斯卡历史上首位最佳“女导演”后，她的好友苏菲·玛索（《幕后女英雄》主角）被问及如何看待《阿凡达》败给《拆弹部队》时，苏菲·玛索说：“我想美国人是故意的，故意不把大奖给那些已经在观众中特别受欢迎的电影，而是给那些质量很出色但名气偏向冷门的片子。我觉得他们这么做是对的，是比较公平的。反正《阿凡达》已经很红了，不需要再用奖项来证明些什么。把大奖给另一部电影，可以让更多的观众去注意它，认识它。虽然它的内容可能会深奥一点，但也会让你思考多一点。”
2.关于片名
《拆弹部队》The Hurt Locker。
Hurt是指受伤，Locker就是大家所知道的置物柜。两个字加起来变成「让人受伤的置物柜」。所以延伸解释为「让人很受伤」(causing someone "a world of pain)，或是「把人推进死地」之意(putting them in the Hurt Locker)。 所以，一次又一次的拆任务， 等於是一次又一次的推进The Hurt Locker。当然，上述是正式说法。不同的人可能会解读出不同的意义。例如有人认为Hurt Locker指的就是炸弹本身。也有人认为可解释为把Hurt锁住的locker，就是指「控制伤害的人」，所以也可指拆弹部队。
广告上还有一句阐释的话，或叫副题：“WAR IS A DRUG”[drʌg]，战争是毒品。这应该说是导演对电影主题的一种诠释。既然战争是毒品，就意味着容易使战争双方上瘾，那就应该戒除。这就明显地暗示了影片的反战基调。这是我们在鉴赏、评论影片时的一种导向。
影片开始时就有这么一段字幕：“战争的狂飙突进是一种瘾，强效而致命，因为战争就是毒品。”詹姆斯就染上了这种瘾，他一次又一次离开自己的妻儿，只是丢下一句“他们需要更多的拆弹专家”。生活中沉重的步伐到战场上变的轻快，这就是痛并快乐着。
但是，一旦电影已经拍完，它就应该是一个独立的世界，不再受任何外界意志的制约，包括电影导演的解释和说明。影片解读的空间是开放的、多元的。我们完全可以从自己的文化背景、生活经历、审美趣味出发，来解读和鉴赏这部影片。
2. 影片剧情
《拆弹部队》是由编剧兼制片人、纽约记者马克·鲍尔的回忆录改编而成，讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。伊拉克反叛武装和驻伊美军之间的残酷斗争，就像是在玩着一场旷日持久的猫鼠游戏。在那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹，他们必须小心翼翼，稍不留神就会付出生命的代价。
队中的詹姆斯（杰瑞米·雷纳饰）在一次任务中鲁莽地解除了所有的拆弹程序，于是，这只拆弹部队立即陷入危险之中，生命处于垂危之际。在领队漠视战友生命的情况下，队中的桑鲍（安东尼·麦凯饰）和爱觉基（布莱恩·格拉提饰）不得不寻找对策以自救。随着情节的发展，时间的推移，他们的心理以及行为上都起了巨大的变化。于是，观众的情绪被他们的遭遇所揪引着，随着他们情绪的波动而波动。影片以鲍尔的观察为视角，从心理层面审视这些战士内心的脆弱和面对职业的挑战。
3. 编剧和导演自述
《拆弹部队》的所有拍摄工作几乎全部是在约旦和科威特实地取景完成的，里面讲述的那个故事，改编自最近从军事机密中泄露出来的真人真事。影片编剧马克·鲍尔曾是一名特派到伊拉克炸弹区的新闻记者，曾经对美国军队中非常隐秘的爆破组做过精彩的跟踪报道。他所奉献出来的剧本，从专业技术角度出发，准确到了分毫不差的程度，十分具有可信性，他对EOD的描述，并不是凭空捏造出来的，都是有事实依据的。他说：“《拆弹部队》将是第一部以一种极为精确的方法还原了美国军人在伊拉克战争中的真实经历的电影作品，我们都希望它能够展示出在CNN中看不到的一些新闻片段。当然，我这么说，并不代表着这部影片是站在了一个审查机构的高度出发的，我只想告诉大家，我传达出来的这些信息，就连战地记者也无法感知得到，那种感觉就好像我已经深入到EOD，并成为了其中的一员，除非战争已经结束，否则由战争衍生出来的电影是没办法真正预料到所有的结果和最后的真相的，这也是我为什么会对这部影片这么感兴趣的原因。《拆弹部队》是整个新闻业集体努力的成果，里面的故事确实源于冲突，惟一不同的是，这些冲突并没有得出结论，仍然存在于世界的各个角落里。”
《拆弹部队》故事内容设定以及关注领域，决定了它是一部让你紧绷神经的动作片。导演凯瑟琳·毕格罗说：“我的目的很简单，就是希望可以通过这部影片，让那些对此完全陌生的人更加贴近于这个在军队里也属于机密的高危兵种。我打算通过军人的视角以及他们经历的每一刻，来介绍整个故事和职业技能，观众在看电影的时候，会有一种自己钻进角色的脑袋里的感觉，看着他们所看到的每一个画面，听着他们所听到的每一句话，甚至能够感受得到他们额头上一滴一滴滴落的汗珠——我相信只有这种方法，才可以让一切尽可能地显得真实。影片所关注的每一个角色，因为身处于一个布满了炸弹的世界里，而养成了掠夺成性的暴虐，时时处于妄想症的紧张情绪当中，要知道对于他们来说，安全二字就好比痴人说梦。”
拆弹部队都不是普通美国兵。凯瑟琳·毕格罗说：“首先，这些人都是军队里的志愿兵，因为天赋异禀，所以才有资格加入到EOD这个特种精英小组。里面的成员都拥有着极高的智商，同时他们也愿意承担这种纯粹高压下的工作。其实对于他们中的绝大多数人来说，有的时候危险也就好比毒品，是会上瘾的，欲罢不能……杰瑞米·雷纳在影片中的角色是詹姆斯，一个非常有悲剧氛围的人物，在性格方面有着很大的缺陷，他就像是古希腊里的传统英雄，将自己置身在了一个想象出来的神话世界当中，然而他却忘了，真实世界中是不可能会有不败的传奇的；安东尼·麦凯饰演的则是桑伯恩，一名坚毅且经验丰富的老兵，更加实际、有才华、无惧一些；而布莱恩·格拉提的角色埃尔德里奇才是整部影片的道德中心所在，他所展示给我们的是，生命中的每一天，都有可能会出现一种悬而未决的平衡关系。”
自美国经历了“9·11”创伤之后，毕格罗的作品就越来越充满了时事话题的政治调调。她说：“纽约、伦敦、东京、巴黎和马德里……这些地方都受到过恐怖分子的炸弹袭击，而且世界的各个地方，尤其是首都城市，时时刻刻都在遭受着爆炸的威胁，几乎已经成为日常生活中难以避免的一个组成部分，只要你拿起报纸或打开电视，满眼都是一些爆炸所引发的浓烟以及毁灭性的打击，满地都是燃烧着的遇难者，还有尸体的残肢破败地散落在四周，甚至飞到了街道的对面，让你的心紧紧地揪在了一起，这已经变成了我们时代所特有的象征符号。所以我才决定执导《拆弹部队》，就是想通向大家介绍一下，有一群勇敢的男人正在着手处理这种时代危机，从某种意义上讲，类似的主题本来就是世界大同且没有什么时间限制的，因为它关注的是：信任、兄弟情谊、忠诚以及荣誉。过去，拆弹专家都是工作在一个秘密的环境里的，在国家的机密文档中，他们都属于那种默默无闻的幕后英雄，因为他们的工作在对抗恐怖主义的战斗当中，本来就是极富争议性的。”
“我的电影与政治无关，当然我也没兴趣给政府说教……我只想通过一种能够记忆的方式，向那些勇敢无惧的EOD成员们致敬，他们所从事的，是这个世界上最危险的工作。很多时候，他们都在我们与灾难、爆炸之间，竖立了一层惟一的保护屏障，难道我们不应该为此而感谢他们吗?”
摄影师巴里·埃克劳德为《拆弹部队》的画面创造了一种值得记忆且极具吸引力的风格氛围。凯瑟琳·毕格罗表示：“埃克劳德为整个故事的背景喷绘出了一种壮观而华丽的感觉，由始至终，他都会让那种有着周期性的沉默和涉及个人隐私的晦涩，时不时出来打断一下战争前沿独有的混乱感。你可以试着想象一下，三个EOD的专业人员清早从他们那一片狼藉的帐篷中起身，在这个充满了敌意与危险的地方，瞪着几个被人抬回来的队友，他们身上鲜血喷涌，不停地颤抖，就好像世界末日已经来临了,然后镜头一个停顿，没错，再伟大的战士，也是需要休息的，他们渴望着享受一下平和安静的时刻，比如说詹姆斯站在如画般的星空下的那组场景，在经历了重负荷的工作之后，他打电话给远在美国的女儿——这样的画面里面总能充满了美感和崇敬的气息，使得观众也能够随着这些EOD队员们一起从伤害中恢复过来，重新调整好心态，因为当太阳再次升起的时候，等待他们的又将是紧张、高强度作业的一天。”
有国外影评人送本片两个形容词，“迅猛”，“有力”，概括得比较恰当。
编剧和导演的解释，可以作为我们鉴赏和评论的一个参照点。
I. 拆弹部队电影的观后感！（军事方面的内容）
永远别去侵占别人国土，要不遇到的只能是无休止的抵抗。
J. 拆弹部队影评
拆弹军人批评好莱坞大片失实。一天之中，32岁的枪炮军士马修·斯莫尔调查了一处简易爆炸装置爆炸地点，与叛乱分子进行了30分钟交火，炸掉了一座桥梁，然后，在一条道路上寻找简易爆炸装置。返回途中。他停下来接受静脉点滴——他脱水了。在完成12个小时的任务后，一天的工作才宣告结束。这与《拆弹部队》中的情景井不一样。
斯莫尔骂了很多脏话，来表达对这部奥斯卡获奖影片的不满。但斯莫尔这些人正是这部影片的基础：爆炸物处理小组，或者拆弹组。他们大量拆除爆炸物，但没有好莱坞式那样的夸张，也没有像宇航服那样的防爆服。
在阿富汗，由2到3人组成的拆弹组占据着独一无二而且至关重要的位置。斯莫尔的指挥官龙尼·威尔金斯准尉把拆弹组比作海军陆战队的“消防员”。他们常常被叫去做爆炸后的评估工作。在4月中旬抵达赫尔曼德省后，第一拆弹连中已经有一名军人在执行任务时牺牲，还有两名军人已被送回国内，其中一人双腿被截肢。
斯莫尔说：“在这儿，最危险的工作很可能是确定简易爆炸装置的位置。”为了降低风险，拆弹组综合使用机器人、狗、金属探测器和传感装置等各种手段。即便如此，工作也绝非十分安全。有时候，要在46摄氏度以上的高温中跋涉数英里。带装备是不现实的。驻马尔贾的海军陆战队第六团第三营的大多数拆弹组成员曾多次在伊拉克服役。然而，他们说，阿富汗情况不同：乡村地区更多，更穷，叛乱分子使用的材料更为原始。威尔金斯说，具有讽刺意味的是，这使得发现和处理简易爆炸装置的挑战更大了。在土路和犁过的农田中埋置简易爆炸装置很容易。对水罐、化肥和锯条等家用物品的严重依赖使得阿富汗的简易爆炸装置难以发现。第六团第三营从当地人那儿得到大约一半关于简易爆炸装置的情报。指挥官们决定是否应进行调查。但驻马尔贾的拆弹组组长扎克·克莱顿参谋军士说：“在50%到75%的情况下，所谓的情报是陷阱。”令人精疲力竭的一天结束了，斯莫尔的小组没有发现或拆除任何简易爆炸装置。" ...这是真实的拆弹部队士兵对《拆弹部队》的评价.....