❶ 跪求100个字左右的电影或话剧的观后感 要有意义的
阿甘正传 观后感
阿甘最终的挣脱脚箍是戏剧性的，他被同学追打，不得不跑，先是被逼，后来节奏感渐强，急促，紧迫，人在极限的时候，外界的平衡便被打破了，也可以说是他终于挣脱了内心的绳索，甩开了脚箍，他开始了人生中的第一次奔跑，自此以后他奔跑着进入了高中，奔跑着升入了大学，并成了橄榄球的明星，收到肯尼迪总统的接见；奔跑着去参加了战争，用自己奔跑的速度救起了自己的战友；他奔跑着去追求自己的爱情，并得到了珍妮的以身相许；他奔跑着环游了美国，后面跟着一群追逐的人。有一天他说：“我想家了。”然后转回头，朝家的方向奔跑。
生活就是这么简单，只要你朝着一个目标奔跑的时候，你的目标就变得很短，虽然阿甘不理解自己生活的目的，但是他懂得，只要你不停的朝着一个方向走，上帝会给你所要的答案。
《阿甘正传》用一条明线贯穿，他的人生经历。一条暗线则是历史。在历史的前提下，发生了多少匪夷所思的事情：阿甘的童年，是带着伤痛的，他周围的一切都像他的腿一样被禁锢了起来。童年的伙伴，珍妮，生活在单亲家庭，经常受到父亲的暴力和猥亵。母亲为了他的学业不得不出卖自己的肉体，同学欺负弱小低能的他，一切的一切让他变得自闭，忧郁，对周围的一切极力抵制，联想到历史的现实，六七十年代，资本主义的复兴，经济危机，政治动荡不安，各种思潮迭起，恐怖，暗杀，种族主义，社会处于黑暗的隧道，这个时期的青年人正处在一种信仰危机状态中，他们迷茫、颓废、消极、放纵、对前途未卜的恐惧，他们想要发泄，想要释放，想找到人生的突破口，于是摇滚乐应运而生，那种强烈的节奏感，那种疯狂的摇摆，使他们暂时忘记了战争的创伤，忘记了社会的恐怖，忘记了社会的动荡。
阿甘的一生是美国历史上最多灾多难的一段，尼克松水门事件、肯尼迪遇刺、福特总统几次遇刺、反越战争、种族主义运动等。他只是一个小人物，却见证了历史的发展，轰轰烈烈也罢，声明显赫也罢，终究会被历史所淹没，只有生活是最真实的。阿甘，一个普通人的眼光去看，原来总统也不过如此，大红大紫也不过会流水落花春去也，天生人间。
❷ 一篇3000字的有启迪意义的电影观后感
影片《左右》观后感
影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情”:“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限
影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源
影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光,光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦
影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象
❸ 写一篇视频观后感 800字左右
看过这样一段视频一共 有四个人参加招聘广告设计总监第一个人 文凭较低 交际能力比较强 有丰富的经验 作品比较适合大众化第二个人 文凭较高 作品比较有深度 很难令人看懂第三个人 文凭较高 交际能强 作品艺术性太强第四个人 文凭较高 交际能力较弱 作品比较适合大众化最后第一个人获胜了看了这样一段视频让我感触颇深其实成长、学习是为了让我们更确定自己的目标，有自己的思考能力，让我们能发现成功的契机。成功人士所作的第一件事，通常就是把自己的奋斗目标明确找出来，然后尽全力向前迈进。设定目标，无视别人的冷嘲热讽，正是成功的要素。科莱特在1973年考进哈佛大学，经常坐在他身边的同学，是一个18岁的美国青年。大二那年，这位小伙子邀科莱特一起退学，他决定去开发已一项财务软件，想找科莱特一起合作。
不过科莱特拒绝了，因为他好不容易来到这里求学，怎么可以轻易退学？更何况那项系统的研发才刚起步，墨尔斯博士也只教点皮毛而已。所以，他认为要开发Bit财务软件，必须读完大学的全部课程才行。十年后，科莱特终于成为哈佛大学Bit领域的高手，而那位退学的小伙子，也在这一年挤进了美国亿万富翁的行列。
科莱特拿到博士学位之时，那位曾经同窗的青年则已经晋升到了美国第二大富豪。在1995，科莱特终于认为自己具备足够学识，可以研发并开发Bit财务软件是，那位小伙子已经绕过Bit系统，开发出Eip财务软件，而且在两周之内，这个软件更占领了全球市场。这一年，他成为世界首富，他的名字叫做比尔.盖茨。
在只为升学而升学的年代，有多少人知道自己的方向在哪里？学历高并不能代表专业，一些因为兴趣而进入专业领域的门外汉，对准目标，孜孜不倦地学习研究，反而比任何具有专业知识的人，更懂得知识与实务的运用。比尔.盖茨在尚未毕业前，不理会别人的刻薄批评，对了目标，抢得创业先机，成为引领世界的龙头，正是最好的代表。
知识的获取不是读过了就好，如果一知半解，即使能勉强毕业，有一张漂亮文凭，往往也只能纸上谈兵，无法融会贯通地运用。故事中，世界首富要告诉我们的是，书是活的，学习的过程不是为读书而读书，更不是为拿到文凭而留在教室里。成长、学习是为了让我们更确定自己的目标，有自己的思考能力，让我们能发现成功的契机。
❹ 励志电影观后感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？
有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？
不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。”这句话已成名言。
对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。
先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。
典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。
瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。
汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。
博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。
当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？
而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。
安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。
再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者！一个伟大的人！以至于我有这种感觉，安迪来到鲨堡压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。
写到这，可以回答以下问题了：《肖申克的救赎》到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？
首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。
其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：
首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）
其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）
第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）
第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）
短片结束的时候，我清晰的记得片尾有一行字幕“In memory of Allen Greene”（纪念艾伦格林）他是《肖申克的救赎》编导弗兰克.德拉邦特的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的并发症。生前的他和无数的女人在一起过，也有过子女，但是他一辈子都没有结婚，据说他的欲望强到离开伊藤猛鬼就没法活的地步，我想这也是他过于混乱的的生活才会死于艾滋吧。
1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终成为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值理念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“体制化”（institutionalizing）问题，对于中国社会更有意义。我对影片中的那段话，“Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。”，极有共鸣——这个可怕的过程正是我一直以来极力避免的。我不是生活在监狱中的囚犯，但我是不是其他某种形式的囚犯呢？救赎对我而言，恐怕也不能只是说说而已。
❺ 美丽人生150字左右电影观后感
和他在一起，总有神奇的事发生，心那么自由。
一定是骨子里有共振的基因，她才敢在桌下亲吻他，穿着华服跳上桌子，坐上他滑稽的绿马扬长而去。
影片甚好，没有赘述他们如何如何与家族抗衡这不登对的爱情。花房里径自走出可爱的孩子，时光跳跃，此间的幸福顺理成章。
不论后来多么狰狞，在这个始终乐观的男人口中，种族屠杀也只是一句淡淡的，“他们不喜欢而已”。
终于等到那声著名的用扩音器喊出的：早安，公主。
每天做着苛重的劳务，他从没忘记早安公主和晚间音乐。惨绝人寰的集中营被他们过成自己的家。
这个精灵一样的男人的退场，只是一声枪声。直到最后一刻，都记得呵护孩子的梦想。
这是一部自始至终没有一个人哭过的二战影片，然而悲伤是反差出来的。
❻ 初中暑假作业 1篇电影观后感,300字左右即可.
《麦兜响当当》
他吃得多，拉的也多，力气也大。
他走路的时候会小心翼翼不踩到地上的蚂蚁。。
他手很巧，会折一些东西，等妈妈回来的时候送给她。。。
他不是低能，他不过是善良。。。
缓缓的节奏，温馨的场面，没有太多的情节，没有跌宕的起伏。穿插着不时的搞笑，让人忍俊不禁。时间这么的过着，结束的时候让人有点迷茫，但是有一点说不出的小感动。
麦兜一如既往地讲述着平凡人的日子，让人看着电影，仿佛是对照着自己，从镜子中看见自己的表演，以及自己的人生轨迹。。。
我们在家长的期待中成长，他们经历过世界，他们不停的奔波，他们穿梭于大街小巷，他们为了一纸合约与别人唇枪舌剑，他们所做的一切，只为了让自己的家人获得更好的生活。正如麦太一样，她打工，她拍广告，她做代言人，只为了能让麦兜有更好的生活。他们总结人生，他们希望我们的人生能有所不同，能比他们成功。他们要求，他们怜惜，他们紧张，他们难过。我们得到的好成绩，不只为同学的羡慕和老师的赞扬，更为博得他们的会心一笑。我们小心翼翼地提出自己的要求，任何要求都要思前想后，就想麦兜一样，从未真正的说句“我要拉屎”，我们盼望，我们胆怯，我们追逐，我们成长。我们有时会沉浸于小小的感动中，但是更多时候，小小的感动满足不了大大的欲望。我们仍然继续不停的往上攀，我们得到成果，我们得到虚荣，那一些不是影片中的快快鸡就能带来的。
有时的我们，也能没心没肺的笑着，和同学一起打闹，一起唱歌，那歌声里的疯狂，是我们的宣泄。逗趣的笑料始终贯穿生活，多么单调都不会显得枯燥，我们依然可以活在自我的小圈子里。
浮华的世界怎样会理会你是善良的？背景出生注定了太多。我们是普通人，够不上电视里的那种上流社会，也许注定有些事没有公平。但是那又怎样，还是要靠自己奋斗。一杯咖啡就可以承载一根牙签，但是如果换成一艘船，那就要江湖或者海洋了...一个人想要托举的东西越多，那么本身需要的实力就要更强。 我们有我们自己的生活，未来还是要靠我们自己拼搏，但是一定不要忘了，当你滔滔不绝地述说着谈论技巧时，当你刀光剑影的飞舞着桌上的键盘时，当你在半夜12点依旧在为了一道难题而绞尽脑汁的时候，你的背后还有一个傻傻的自己。像麦兜一样纯洁，善良的自己。
mary和麦兜那种傻傻单纯的友情，令人感动。那绝不仅仅是“friend”那么简单。
傻傻的电影，傻傻的台词，傻傻的我们，傻傻的世界。。。有时候的我们，情愿自己是傻傻的。
❼ 求一篇观后感，电影题材不限
《阿甘正传》观后感
算起来，《阿甘正传》已经看了不下十次了。第一次接触还是今年暑假时偶然在电视上看到的，看完后当时只感觉阿甘的人生太过于传奇了，十分的向往那样波澜起伏的人生经历，其余的倒也还真感到没什么。
之后为了补全漏看的前十分钟的内容去网上下载了部高清的英文原版，颇有耐心的再次从头看了一遍，这一回除了那份感叹，似乎更增添了许多的感动。再到之后为了了解片中的那一个个耐人寻味的细节，那一个个的历史事件、人物，又反反复复又看了几遍，更加由衷的赞赏这部我所认为的史诗级的巨作。最近的一次则是在向社团的社员们介绍情商时和大家一起观摩了这部影片。还记得播放之前，我颇为感慨地对台下介绍道：“去年我社看了一部经典影片《肖申克的救赎》，该片几乎囊括了1994年奥斯卡所有提名奖，但最终却连一项正式奖项都为获得，由此95年传至我国时得到了一个《刺激1995》的译名。当时看完，我很不解为何这么一部经典的影片会遭遇如此的境遇？原因在之后看过《阿甘正传》后似乎便释然了，因为同年有《阿甘正传》的存在。作为1994年奥斯卡大奖获得者，《阿甘正传》无疑是一部绝对值得仔细观看思考的作品，它所带给我们的，绝不会只是一部电影那么简单……”。
的确，每一次看完这部影片总是有一种别样的感受。或是感慨，或是感动，或是倍受鼓舞亦或是令人深思。影片中的主角阿甘作为一个智商仅有75的近弱者（智商低于70为弱智），却拥有着常人所不及的高情商，以及其一生所散发出的诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财这种种人性的光芒。引用句网上的评论“反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺”。所谓“反智”电影是也。
准确的说，阿甘不愚蠢，用他自己的话说“做蠢事的人才是蠢人”。纵观阿甘一生，他的确没有做过任何愚蠢的事，他总是用他的那份单纯去创造了一个个的奇迹。他用他那简单的努力和爱感染了身边的每一个人，珍妮、巴布、丹中尉、那群追随者们，无一例外。影片中他令人意外的进入阿拉巴马大学，进入美国全明星队，多次参见了数任总统，参与了越战，华盛顿反战集会，中美乒乓外交，水门事件……以一个小人物的视角见证了美国在那一段时期内经历的种种变迁，阐释了所谓的“美国梦”的意义。“只要努力，就能获得成功”。
影片中值得令人深思的太多太多，片头片尾那在风中飞扬的羽毛这一意象更是长久为人所称道。羽毛在风中飘逸不定，似乎寓意着如阿甘母亲的那句著名的台词“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种。”所向阿甘阐述的人生是未定的，需要自己去探求的信念。然而羽毛最终落在他的脚边，最后又从他的脚边再次飞走，却又暗含着丹中尉所曾经深信着的“命运早已注定”的思想。整部影片从大体上看似乎也便是交织着这两种理念所展开的阿甘的非凡人生。阿甘那不寻常的体魄似乎是上帝的礼物，所谓命中注定。然而当他在美国大陆上不断奔跑之时，前方的未知似乎也正喻示着他那凭借自己的努力和他人的引导所一步一步开创的传奇。
他的一生都在奔跑着，“我跑，只因为我想跑”。简单的话语里，却耐人寻味。不断的前进，不断的努力，只为了最简单的目标。似乎我们每个人都正迈步在各自的人生道路之上，不需要太多纷繁复杂的理由，只是迈开大步向前奔跑，或许这便是人生的意义所在。“只有放下过去，才能继续前进。”一切的荣耀或失败都只是道路上的一部分，放下它们，才能跑得更释然。可是，当我们还沉浸在这样的鼓励之时，阿甘却只是淡淡的说了句“我累了”便停下了脚步。这一度让我不解，那些跑步时的追随者们相信会更加茫然。直至今日读完李开复的自传，看着这位似乎人生与阿甘一样波澜的引路人的一次次放下，才最终有些感悟。其中的感悟，似乎也只有自己才能真正去体会。
对于片中珍妮所代表的那一系列某种意义上的负面价值，披头士文化、政治黑幕、战争、人性的堕落甚至连我国十年文革的那一度的黑暗都有所提及，阿甘的Forrest这个名字所喻指的3K党，与阿甘与黑人巴布的友情，更是这强烈的对比讽刺的代表之一。这里我不想再展开，毕竟阿甘也坚信的是这个世界还是美好的。
如果人生如同这样的一部电影，那么毫无疑问的是我们才刚刚演绎到影片的前一小段，后面还有长长的一大段。不论之前发生过什么，得到过什么，或是失去过什么，都只是那小小的一部分。放下，才能继续前进。因为奇迹每天都在发生。
要说的似乎还有很多，毕竟它所包含的意义太多太多。以致于每一次看完依然会产生许多的思考。即使再看上几遍，每个人内心的惶惑感一点都不会减少，但同时我们也会油然而生一种超脱的感觉，就像我们仰望星空，感到一种自然的和谐和伟大的力量，虽然一些问题还是没有答案，可是已经变得不那么重要。时间总是无情地流转，它在催促我们不要因太多的思考而虚掷光阴。
所以，不要再犹豫彷徨，只要向前迈步奔跑。
❽ 求一篇电影观后感800字左右，原创，简单就好，不要太高深，最好是励志的电影
《阿甘正传》观后感
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这其实正是影片在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。
幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
也许，曾经，有的人常常会感觉到生活的负担过重，就因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友巴布，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于巴布的一句话）……
在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
❾ 求一篇看完电影后写的观后感，要能让人懂得一些道理或明白与人生有关的启发，五百字左右
自己先找一部教育片或不带H、暴力的电影（不必看）记住片名然后搜索xxx观后感。我是老手了。
❿ 求一篇电影观后感。三百字左右。高中生水平，谢谢！
看了电影《我的左手》对中国军人的硬汉形象有了新的认识。 以英雄杨小兵为原型的荧幕形象胡晓军原来是野战军侦察排长，在对越战争中失去了右臂，他痛苦，愤怒，不甘心失去自己的军旅生活，成为武警部队中的独臂指挥员。 惰性极强的士兵在他的鼓励下成为尽职尽心的士兵；在社会上有劣迹的士兵痛改前非成为高级军官。而他自己最终找到了自己的“右手”--美丽的护士长，他真正的人生知己。 我由衷的赞叹电影中梁连长的那句话：“走到哪儿，都不是孬种。” 可想而知：一个只有左手的军官在生活和学习上是多么的艰难，何况是在武警野战部队需要进行多种军事训练，更是令人生畏，但是他硬是闯过来了。 我们在现实中也有一些人，在困难面前哭哭啼啼，畏首畏尾。恨不得进深山修炼。 没事的时候，想一想我们毕竟还是生活中的幸运者，所以左手要经常握住右手。 右手是我们生命中最重要的一部分。如果失去了右手，你会怎样？ 我相信，在遭受到如此沉重的打击后，很多人便会从此一蹶不振，自暴自弃了，他们认为这个世界是如此黑暗，于是便逐渐被世人遗忘了。 但是，有的人在想开之后重新振作了起来。他们坚信：这点痛算什么？擦干眼泪站起来！我还有左手呢！于是他们为自己的人生写下了光辉的一笔。 我们的生活中也会出现遭受打击的人，可是…… …… 思绪又一次回到了5月12日。这是一场令世人痛心的大灾难，我们失去了家园、亲人、朋友……如果我们长时间陷于悲痛中，如果我们因此便一蹶不振，那么这个世界将会没有光明，黑暗也将无法驱散。但从那一件件令人感动的事情中，可以感受到，人们并没有失去信心。只有坚强才能战胜困难，有勇气才会创造奇迹。一个人可以被消灭，但却不能被打败，被打到了我们再站起来，只要我们仍旧拥有美好的希望，并不断为之奋斗，未来将愈加光明。希望是本无所谓有无所谓无的，这正如地上的路。其实地上本没有路，走的人多了便成了路。 我们每个人都是一只苹果，一只被上帝咬了的苹果。只不过上帝更喜欢谁，就有可能在那只苹果上多咬几口。如果我们不想让这只苹果腐烂被遗弃，就要充分利用这剩下的部分了，让它最后将自己的能量完全释放出来。