电影苔丝结局

❶ 苔丝最后死亡的原因是什么

我觉得苔丝的悲剧起初来自她的无知,她还不懂保护自己,所以会被诱奸。其中一部分责任来自她的家庭和社会背景。后来的悲剧缘自社会根深蒂固的封建观念，她爱人的处女情结，既然他曾经做过同样的事，为何又不能原谅苔丝，而后的悲剧就是所谓的巧合了，她爱人生病而耽搁没能赶回去，然而社会原因占主导地位，同样不可忽略人们心中的贪婪虚荣（这一点体现在其家人）。然而结局确实不是那么富于悲剧性，因为她为了争取最后一点小小的幸福，勇敢的反抗了，尽管结局并不完美，但是却给主人公增添了亮点。

❷ 《苔丝》中，苔丝最后为什么会杀死艾里克（阿瑞克）

苔丝是被艾里克诱惑的被夺去贞操，怀了一子但是死掉了。后来她决定重新开始自己的生活，遇到了牧师的儿妇安吉尔，他们相爱了，在新婚之夜苔丝向他倾诉了自己的遭遇不但没被体谅还被安吉尔抛弃。苔丝认为这都是艾里克一手造成的，最终杀死了艾里克，被警察逮捕判死刑了。很悲惨的结局。万恶的社会啊~……

❸ 苔丝结局男主娶了女主妹妹

安奇遵照苔丝的遗愿，娶了她的妹妹开始了新生活。英国作家哈代的小说《德伯家的苔丝》，被许多阅读者觉得是作者最突出的著作。在反馈与批判法国维多利亚时代的实际层面，这一部小说拥有积极意义。

而由戴维·布莱尔电影导演、杰玛·阿特登和“小雀斑”埃迪·雷德梅恩出演的英国电视剧《德伯家的苔丝》，自2008年面世至今，一直都不缺好评。

总的来说，无论是在选人层面或是剧情分配层面，这一部仅有4集的英国电视剧都最大限度地重现了原作。

而针对女出演杰玛·阿特登而言，清苦的出生和容貌也是她和苔丝的相同点。因此，在杰玛温婉的视频语音中，这一悲伤的小故事，得到再一次极致的呈现。

描述英格兰夏夫兹堡（Shaftesbury）有个女孩名字叫做黛丝，是一位心地善良、漂亮的贫家少女，她一不小心把家中唯一的老马轧死了。

为了协助家计，她来到颇具的远房亲戚德比威尔家工作，这一家中只有一个失明的老太太（Mrs. d'Urberville）和她的孩子亚克雷特（Alec d'Urberville）。

放荡不羁的亚雷垂涎三尺她的美貌，对黛丝竭尽撩拨，一日礼拜天夜在黑喑的森林中，黛丝疲倦的睡过去了，被亚雷被辱。

黛丝对他并无情意，因此返回家里，她的妈妈怕亚雷不愿娶她。没多久黛丝孕期，生下一子，没多久胎宝宝去世。在大伙指手画脚下，黛丝被逼流落异乡，前去牛乳工厂上班...

❹ 电影德伯家的苔丝中的苔丝是一个怎样的人

苔丝本是一位纯洁美丽又非常勤劳的农村姑娘，她向往人生的真和善，但又时时遭到伪和恶的打击。苔丝的悲剧始于为了全家人生计去远亲家打工，却因年幼无知而被亚雷骗去了处女的贞操，成了一个“堕落”的女人，受到社会舆论的非议，把她看成不贞洁的罪人；苔丝后来与青年克莱相爱，又因为新婚之夜坦诚有污点的过去而被丈夫遗弃，而与近在眼前的幸福失之交臂；出于高度的家庭责任感和自我牺牲精神，苔丝为换取家人的生存而再次违愿沦为亚雷的情妇；最后因为丈夫的回心转意使得绝望的苔丝愤而举起了复仇的利刃，终于成了一个杀人犯，最后不得不付出了生命的代价，导致“像游丝一样敏感，像雪一样“洁白”的苔丝最后终被完全毁灭。这一切悲性遭遇全由于无情命运所精心谋划和设计，安排世事的宇宙主宰通过命运的巨网毫无怜悯地将人伦道德意义上的好人、善良人笼罩于进退维谷的苦难陷阱。[5]
苔丝是哈代塑造的一个全新的妇女典型。她有着双重性格。一方面她敢于反抗传统道德和虚伪的宗教；另一方面又不能长度摆脱传统道德对自身的羁绊。特别是后者与她的悲剧命运直接相关。首先，造成苔丝悲剧的性格方面的因素是大自然赋予她的纯朴，这本能的纯朴使她不能与人面兽心的亚雷相处，也使她不能向心爱的人隐瞒自己的“污点”，因为她没有沾染多少文明，所以也就缺乏功利的计谋。而且苔丝蔑视宗教，蔑视法律。另一方面，由于苔丝出身于一个农民家庭，残存于农民身上的某些旧道德和宿命观点使她在反抗传统道德时出现了软弱的一面。她在受到世俗舆论、传统道德迫害的同时，又用这一道德标准来静观自己，认为自己是有罪的。苔丝以失去自我为前提，对克莱尔极度崇拜，极度忠贞。正是这种思想，这种保守性，加重了苔丝命运的悲剧性。

❺ 《苔丝》中的苔丝是怎么死的

《苔丝》中的苔丝死于绞刑。

《苔丝》是由法国Renn Proctions公司出品，罗曼·波兰斯基执导，娜塔莎·金斯基、彼得·弗斯、利·劳森等主演的剧情片。其改编自托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》，而《德伯家的苔丝》中在与克莱一起度过幸福、满足的最后五天之后，苔丝被捕并被处以绞刑。

原著内容：小说讲述了女主人公苔丝生于一个贫苦小贩家庭，父母要她到一个富老太婆家去攀亲戚，结果她被少爷亚历克诱奸，后来她与牧师的儿子克莱尔恋爱并订婚，在新婚之夜她把昔日的不幸向丈夫坦白，却没能得到原谅。

两人分居，丈夫去了巴西，几年后，苔丝再次与亚历克相遇，后者纠缠她，这时候她因家境窘迫不得不与仇人同居，不久克莱尔从国外回来，向妻子表示悔恨自己以往的冷酷无情，在这种情况下，苔丝痛苦地觉得是亚历克·德伯使她第二次失去了安吉尔便愤怒地将他杀死。最后她被捕并被处以绞刑。

(5)电影苔丝结局扩展阅读

苔丝的悲剧是一个纯洁、善良的女子被资产阶级腐朽的伦理道德、伪善的宗教以及不公正的法律制度所毁灭的悲剧。而苔丝自身的资产阶级道德与宗教道德意识也在一定程度上造成了自己的悲剧。

因为她无法摆脱那些传统道德对自己的束缚，是她性格中软弱的一面，另外以亚雷为代表的新兴资产阶级是造成苔丝不幸的直接原因，以安琪为代表的传统伦理道德则是一种无形的更可怕的精神迫害。

苔丝这个形象的可贵之处正是在于她敢于向压迫她的势力进行挑战。然而在强大的社会势力面前，她的反抗不可避免地带来悲剧。她的悲剧性命运似乎是一个人的，但实际上，她象征着19世纪末英国农民的整个命运。

哈代借苔丝悲剧的一生有力地抨击了当时维多利亚时代的男权制社会。生活在这种男权制社会下的女性注定要受压迫和控制，无法逃脱悲剧的命运。在男权制社会主流话语的卫道者眼里，女子永远处于依附和从属的地位。

无辜受害者苔丝被认为是站在男权社会主流思想和意识形态的对立面，是一个离经叛道的为社会所不容忍的淫女和妖女。而对男权社会的摧残和压迫，苔丝虽然开始了不屈的反击甚至呐喊出了男权社会对女性压迫的实质，但是最终仍然没能也不可能摆脱掉男权制社会的强大而无形的控制网，而走向毁灭。

❻ 苔丝最后的下场是什么

最后苔丝被捕，接着被处绞刑，克莱尔遵照苔丝的遗愿，带着忏悔的心情和苔丝的妹妹开始了新的生活。

❼ 德伯家的苔丝中，苔丝的结局是什么并且她的这一结局意外这什么跪求。急急急在线等。

苔丝和引诱他的那个男人结婚了。

❽ 《德伯家的苔丝》影评

曾以为作家的伟大在于多产，在于创作大量经典名著。看了Thomas Hardy的名作Tess of the D’urbervilles（《德伯家的苔丝》），才知道好著作只需一部足够。哈代笔下的苔丝曾被多位出色的女演员演绎过，1979年德国女演员Nastassja Kinski出演的电影《苔丝》获得最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计三项Oscar金奖，后来相继拍成了其他演员担演的电视连续剧，其中我最爱Justine Waddell饰演的Tess---1998年BBC推出的电视剧《德伯家的苔丝》。
好的故事因有好的情节，演绎的出色不亚于情节本身。
有人说曾获得Oscar奖项的电影《苔丝》不如BBC于98年的电视剧《德伯家的苔丝》，因为女主人公的扮演者不同。据说Nastassja Kinski太野性，她的经历使她难以演绎出哈代笔下的苔丝---美丽的英国乡村少女的形象；而Justine Waddell有种英国式的古典美，既优雅甜美又有种说不出来的孤寂感，所以与哈代笔下的苔丝的形象更为接近。
我也更喜欢98年的电视剧《德伯家的苔丝》。五年前买了《德伯家的苔丝》电视剧VCD（片长约3小时，共3张），痛快地看了又看，越看越着迷，叫人心碎…五年后的今天，对苔丝的眷念仍不减，执起笔来，重温些许插曲与片段，细细回味剧中的气息，浓郁的悲情…
★ 我的“苔丝情结”
1. 洁白如诗那般美，令人迷醉
Tess很美。她的姣好与玲珑映衬在一身的洁白下。她很白，白的那么纯，不可亵渎；白的那么美，无与伦比；白得那般艳，令人惊羡。那般白，曾盛开在灿烂的日光下，奔放在原野绿丛中，舞动在庄园秋色里。那般白，曾如此的出奇夺目、娇艳动人。当火红的玫瑰戳伤了手，鲜血沾染了洁白，Tess的白，开始让人怜惜。
“Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate.”“我能否将你比作夏天？你比夏天更美丽温婉。”(出自我最爱的诗歌---莎翁十四行诗之18)
很自然想起这首诗，就学着它那样来形容Tess---
“Shall I compare you to an Easter lily? You are more pure and pretty.”“我能否把你比作百合？你比它更纯洁更美。”
2. 影音与命运双重奏，撩动人心
无论快乐与苦痛，Justine的真情演绎，皆发自内心，毫不虚掩。尽管命运一次次变着戏法，给无知的Tess开玩笑，幸福一次次绕过她身旁溜走，她依然亭亭玉立，犹如一朵鲜花，娇艳欲滴，沁人心脾。我不禁震慑住了，内心涌动一股悲情，哀Tess所哀，愁Tess所愁，我相信观者定能感受到，并与之共鸣。
令我惊诧的，还有剧中反复奏响的乐曲，那淡淡的忧伤。那乐曲多么美妙动听，让人如痴如醉，百听不厌。佳音好比天籁，就象莫文蔚的一曲《盛夏的果实》，谁也计算不了曾经醉过多少天下人，歌曲里那淡淡的忧伤，和谐的韵律与无穷的韵味令多少人为之倾倒！
电视剧《德伯家的苔丝》的插曲与故事情节如此吻合，激起了我心底万般柔情。故事的情节不失浪漫，浪漫之余却散发着忧伤，弥漫着宿命。情节与画面交织的天衣无缝，影音与命运的双重奏，给纯洁的Tess蒙上了宿命的色彩。主旋律、背景音乐与掺和的曲调穿插于剧情中，诉说着淡淡的忧伤、绵绵哀怨、柔弱、孤苦与无助，预示着冥冥中的命运。
3. 咽着泪水那一幕，百折不回
当历尽磨难的Angel决定从巴西重返英国，与心爱的Tess言归于好，便有了Tess含泪带笑，默默注视Angel的一幕。Angel的归来，犹如一把利刃，径直刺向Tess的心坎。“Too late...Too late!...” 一切都来的太晚！
多少个日夜，Tess企盼着丈夫回心转意，回到自己身旁。抱着一线希望，她给Angel写信，恳求丈夫迅速归来保护自己。可是伴随她的却是孤独、悔恨、愤慨、绝望，最后，她只能甘受屈辱和苦难。
Too late! 声声悲切。这迟来的相见，是命运的捉弄，天意弄人。
想起韩国影视的女角色都爱哭。为感动而哭，莫名、单纯地哭，天真可爱甚或淘气地哭。如My Girl（《我的女孩》）里李多海饰演的“周幼琳”，一把鼻涕、满脸泪花，毫无保留地把一切溢于言表，以泪水宣泄…而Tess，则将所有的冤屈与苦痛以及对爱人的思念都统统深埋在心里，默然含泪，泪往心里流，此情此景，言语怎来得及思索？
4. 死亡是苦难的终结，肝肠寸断
苦难终有尽头。在一个静谧的黎明，Tess被捕，被处绞刑，至此，全剧终了。然而，与电视剧不同的是，小说的结局燃点了希望：Angel怀着忏悔和苔丝的妹妹开始了新的生活。这种希望，是否预示着新的爱情的萌生？就好象许多爱情故事一样，妹妹继承姐姐的爱，和男主人公从此幸福快乐地生活。可是真能幸福快乐吗？当初爱得那般死去活来、肝肠寸断，我怀疑这种爱的继承，至少，在《德伯家的苔丝》里我相信爱是无法继承的。就象《拿什么来拯救你，我的爱人？》里的故事一样，爱，无法弥补，没有替身，也没有退路，只能按着原路走，唯一条路，一直走下去……
只有在悬崖，断肠人才得以解脱

❾ 《苔丝》这部电影主要描述的是什么呢

苔丝是个美丽的乡村姑娘，纯洁，善良，又有韧性且善恶分明。由于家境贫穷，给与自己同姓的贵族德伯家打工。结果她被主人家的儿子亚历克•德伯诱奸，并生下了一个私生子。由于这个“罪过”，苔丝很受鄙视。在巨大的压力下，再加上小孩夭折，苔丝离家来到一个牛奶场工作，遇到了牧师的儿妇安吉尔•克莱尔。两人相爱并结婚。但在新婚之夜，苔丝向他坦白了自己的过去，安吉尔竟将她抛弃，独自去了巴西。生活困苦，备受侮辱的苔丝苦等安吉尔回来无果，无奈成为了亚历克的情妇。就在这时，安吉尔抱着忏悔的心情，来到苔丝身边想和她重新在一起。这时苔丝杀死了亚历克。在他们逃亡的途中，苔丝被警察抓到，被判了死刑。《苔丝》这本书出版后，苔丝被称为最纯洁的人。在当时社会上有极大的影响。

❿ 看完《苔丝》后，应该明白点什么做这些它不光是让我们明白苔丝的悲惨遭遇吧

关于电影：现代人的创痛 如果说波兰斯基的《苔丝》是一部经典之作恐怕不会有人怀疑。影片改编自托马斯·哈代的小说《苔丝》，在这部小说里，一个追求爱情的女人的经历被描写得生动凄婉，令人唏嘘，是举世闻名的杰作之一。其次，敢于将这部宏伟巨著搬上银幕的是大名鼎鼎的罗曼·波兰斯基，他以从容的调度、大气的影像技巧展现出英国工业化时期的乡村生活，舞蹈、收割、劳作、乡村酒吧、原始铁路……都一一呈现出非凡的影像美感，弥漫着波兰斯基对宿命的无奈之情。此外，一个不可忽视的原因则是影片中苔丝的扮演者娜塔莎·金斯基浑然天成、丝丝入扣的表演。所以，这部电影是精彩原著、天才导演和出色演员等诸多优秀元素的组合，一经公映就让评论者与影迷惊艳，获得多项国际大奖。 影片《苔丝》与其说是“现代人的创痛”，不如说是“近代人的挽歌”，是近代人对古代人——后裔子孙对自己世袭贵族世家的挽歌。影片《苔丝》反映的维多利亚时代，正是英国资本主义最发达的时代，农村土地与牧场全都集中在少数农业资本家如《苔丝》中的亚历克少爷、克里克老爷之流手里。农村贫富两极分化，农民赤贫而成为资本的雇佣劳力；英国农村彻底完成了资本主义化。影片中，波兰斯基以极富美感流畅的镜头语言展现出蒸汽机广泛深入到城市乡镇的社会变化，展现出资本主义农场麦收时节夜以继日的脱粒以及穿行在城市之间的火车运输，直观的呈现出影片主人公们生活和活动的社会政治经济背景。 影片舍弃了小说本来的荒谬和神秘感反而在影像上表现得相当浪漫和唯美，但从内容和叙事上来看基本上忠实于小说原著，依然将苔丝的悲剧命运从爱情关系上来展开。两个和苔丝相关的男人，亚力克和安杰尔，前者是“资本之魔”，后者则是软弱的知识分子、空想主义者。亚力克相信资本的力量无穷，他见到苔丝的第一句话则是：“美是要付出代价的。”这句话包含着双重的意义：他深信在资本无所不能的时代，苔丝的美色一定能通过金钱买得；是对苔丝这样的乡下美丽姑娘而言，上帝既然降美色于她，又使之受穷，她就得心甘情愿为金钱而出卖美色。这双重意义皆从资本本质之“万能”而来，是资本眼中的必然逻辑。而安杰尔因追求世界的纯洁而不敢面对现实——这包括苔丝甚至连同他自己在内的到处被资本所统治、所污染的“一个损毁的星球”的现实，他虽爱苔丝并娶其为妻，却又轻易离弃之而放任不管。他离弃她的理由，暴露了他的在资本时代下的男女实际上不平等的深刻偏见。然而苔丝无畏地蔑视这种资本的统治一切的现实关系。她的反抗是美与崇高的；然而她的单个人的反抗的弱小，其结局却必然是悲剧的。 关于导演：罪恶大师 熟悉罗曼·波兰斯基的经历，读过《波兰斯基》传记的人都能轻易的作出一个结论：他就是一个不折不扣的老流氓。无论是在他作品中永远弥漫着的彻骨的冰凉、阴郁、压抑、悲观和晦涩，还是他如同电影悬念戏剧般的人生经历，将之冠名为“罪恶大师”实不为过。 波兰斯基是一个不幸的人，幼年在纳粹的集中营渡过，母亲死于毒气室，童年过着颠沛流离的生活，盛年时怀孕的妻子为邪教组织谋杀，让他经历着人生最惨痛的一刻，70年代中期在美国又因被指控诱奸未成年少女而流亡欧洲。现实的灾难比影像总是更切肤的痛彻心腑。而波兰斯基也是一个成功的人，29岁就获得了金狮奖提名，此后他的作品囊括了世界著名电影节的所有重要奖项，在《苔丝》之前《罗丝玛丽的婴儿》和《唐人街》等片已使波兰斯基倍受国际影坛的瞩目，《苔丝》一片更是为他赢得了巨大的声誉，一跃而成为国际知名大导演，并终于在2002年以《钢琴师》获得第75届奥斯卡最佳导演，最佳男主角，最佳改编剧本奖而重返好莱坞的领奖台。 波兰斯基身上独有的罪恶气息阴错阳差间似乎成为铸就他伟大作品的一个元素。《苔丝》中的女主角娜塔莎·金斯基在遇到波兰斯基之前只演过一些不起眼的小角色，与波兰斯基相遇成为她一生命运的转折点。在金斯基成为波兰斯基的情人后（当时金斯基才15岁），作为导演的波兰斯基敏锐的意识到金斯基具有独特的气质和潜能，因此送她到伦敦去学英语，以便日后进军国际影坛。这一切都仿佛命中注定一般，都使《苔丝》的拍摄成了水到渠成的事情。 波兰斯基坎坷的人生经历让他一次次审视人类的行为，他在回忆录里这样写道：当我追忆自己遥远的过去，真实与想像的界线总是那样令人失望地模糊和混乱，我生命的关键就在于此。也许它需要我一生的时间去理解，也许就是他使我饱受磨难和挑战，感到悲伤和失望，但我看到前面的大门已经打开，若不是它，也许这扇大门会紧紧关闭，直到永远。