电影西域雄狮的观后感

㈠ 三年级作文雄狮电影观后感

暑假里我看了好几部电影，其中一部电影《狮子王》我觉得印象特别深刻。
《狮子王》讲的是生活在非洲大草原的一只叫辛巴的小狮子，它全身都是棕色的毛，长得神气十足，是个聪明又调皮的小狮子，它有一个非常爱它的父亲。可是它的叔叔刀疤想要争夺王位，千方百计地想要杀掉它。为了保护辛巴，父亲被刀疤给杀害了。辛巴难过极了，没有了父亲，自己又被赶出了自己的王国。看到这时，我也不禁为辛巴的遭遇感到伤心和难过。后来，辛巴遇到了两位好心的朋友，在他们的帮助下，辛巴又开始了无忧无虑的生活，渐渐地长成一头大雄狮。它又回到了自己的王国，勇敢地打败了刀疤，夺回了王位，成为了狮子王。
这部电影让我感受到父母的爱是多么得伟大！他们时时刻刻地帮助我，教会我们怎样去面对各种各样的困难，就像辛巴的父亲保护辛巴一样。朋友的互相帮助也很重要，以后我要改掉胆小的习惯，去认识更多的好朋友。

㈡ 西域雄狮观后感

电影《黄飞鸿——西域雄狮》，其故事底本几乎就是一篇“反中国城小说”，影片中华人照例是白人歧视的对象，主人公黄飞鸿等成为盗窃杀人的理所当然的嫌疑者，被送上了绞刑架。不过结果改编得很有意思，黄飞鸿等以潇洒神奇的“中国功夫”死里逃生，并力惩真凶，以“刀枪不入”之躯战胜了荷枪实弹的洋人。同时影片中的印第安人也照例是华人的朋友，因为他们都是弱势族群和边缘人。当然，这个电影的编导们可能从来就不知道“中国城小说”，但影片无疑蕴含着以某种“玄妙高超”但并不存在甚至落后愚昧的“国粹”去超越西方强大的现代科技、理性以及种族的压制之意。华人观众在这种幻想的动作表演中既获得了视觉上的满足，同时也获得了在想象中战胜“强者”的精神愉悦。 可是中国功夫不管多么利害，西方人都不会害怕，因为那不过是提供娱乐的异域文化奇观和给跨国娱乐公司赚钱的工具而已。西方人真正害怕的不是这些“传统”或“文化的复兴”带来的“文明的冲突”。比如，他们对日本人的恐惧就绝不是日本的文化，更不是日本的“儒家文化”，日本人向西方说“不”，仰仗的是世界领先的高新技术和雄厚的经济实力。因为日本也曾经像中国一样，在遭遇西方现代性时成了西方的他者之一，被视为充满异域情调（禅宗、歌舞伎、茶道、剑道）与毫无人性的军国主义（神风突击队、忍者、生化武器）相结合的国度，既是“菊花”又是“剑”。但是当日本人在高新技术上日益取得世界领先地位，甚至美国的核武器制造业也要依赖日本的供应商时，当日本人在经济实力上开始取代美国成为世界上最大的债权国时，当日本人花巨资收购了曼哈顿的洛克菲勒中心，索尼公司１９８８年以二十亿美元收购哥伦比亚广播公司唱片公司，１９８９年花三十四亿美元收购哥伦比亚电影公司，１９９０年松下公司以六十亿美元收购美国音乐家俱乐部——环球公司时……日本人开始说“不”，他们不愿再做西方现代性的模仿者，要创造日本自己的现代性。这令当今世界的头号超级大国美国感到不寒而栗，甚至有美国人说，日本投资者正“出钱进入到美国的灵魂中去”。日本人说“不”的背后，是帝国主义精神的复活，他们要用“技术帝国主义”取代“可口可乐殖民化”８。日本人很清楚，“利益大于文化”，他们从不满足于在西方眼中的文化定位，日本不是“菊花”，而是“剑”，日本的文化要在索尼产品的舒适感中殖民世界，日本汽车的轮子只想踏遍全球。在此，我们无意宣扬日本人的技术帝国主义，但是今天在许多西方人眼里，日本文化已经成为亚洲文化的代表。相比而言，中国人动不动就把自己麻醉在五千年的历史记忆中，除了四大发明、天人合一、太极八卦、阴阳五行这些历史致幻剂之外，我们是否考虑过，还应能说点别的什么呢？

㈢ 雄狮观后感

《雄狮少年》不过是一部动画片，却真正拍出了所有人至死不渝的浪漫情怀——所谓梦想、所谓友谊、以及所谓的成功与奇迹。内容简单至极，然而细节蕴意深远，情节感人至深。

影片结尾时，给了我们一个梦想和现实的中间道路，纵然阿娟承托了那么多人的助力和梦想，但最终没有越过那根擎天柱，然而他的奋力一跃，将破碎的狮头稳稳地留在了上面，自己坠落水底。

其实，这就是很多人追梦的过程，梦想未坠，然而肉身最终坠入现实，短暂辉煌后，重归沉寂。更多的人是以生命的代价成就梦想，将生命点滴注入，完成了奇迹。

所谓的人文关怀，就是看见每个人的不容易。在阿娟的破碎狮头中，有少女阿娟的寄托与传承，也有师傅壮心不已的助攻；而师傅对舞狮技术教授和发扬的梦想后，又有师娘的奉献和牺牲。

师娘和咸鱼强的爱情从热烈到世俗，再从世俗升华成牺牲，这也许就是阿娟今后要走的路，从圆梦的高处坠落，终究还是要回归现实的引力，被世俗所评价。

㈣ 电影雄狮少年观后感

电影雄狮少年观后感具体如下：

这么一部动画，算得上是横空出世，完全原创的剧情，没有任何的IP加持，出品公司也不是近年来那几个耳熟能详的动画名厂牌。然而，不抱任何期待地走在银幕前，却真真切切被影片的那一份质朴真诚和坦荡炽烈所打动。

无论是被取了女孩名字的男主阿娟，还是他那些干脆被叫作“阿猫阿狗”的小伙伴们，都可以看出这是一部妥妥的草根视角小人物的故事。

影片中几个主人公都是农村的留守儿童，备受欺凌又终日无所事事的他们，心中总有一个“咸鱼翻身”的梦，舞狮大赛除了是一份带着中二魂的小倔强，每个人也有各自落地的动机，阿猫是为了见漂亮姐姐，阿狗是因为管饭，阿娟则是想在举行比赛的省会城市，见一见外出打工的爸妈。

影片的前半部分，三个门外汉从零开始学习舞狮，在拜师昔日舞狮大神“咸鱼强”的诙谐求学路中，展开的是不掺杂任何杂质无忧无虑的童真与快乐，少年们收获了心怀梦想的充实，强身健体的筋骨，陪伴与信任的情谊这是少年漫成长中常见的“套路”，再加上一场高光逆袭的成果展示，这个故事已经得以成立。加之这个段落中诸多致敬周星驰与老港喜剧的编排，也让这部动画在趣味性上得到不错的发挥。

㈤ 黄飞鸿之西域雄狮的介绍

《黄飞鸿之西域雄狮》是由洪金宝执导，李连杰、关之琳、熊欣欣、陈国邦、吴耀汉等主演的动作电影。该片讲述了黄飞鸿带十三姨来到美国，为他徒弟庆祝宝芝林开张一周年。在途中的一次打斗中，黄飞鸿掉入河中，丢失了记忆力，被当地土族人所救。宝芝林所有人员后来被稼祸抢了银行，为证明清白，黄飞鸿与真凶打斗，将其正法。1该片于1997年2月1日在中国香港上映。

㈥ 电影雄狮观后感100字

雄狮少年，这片子是最近十年我见过的国产动漫里，宣发最糟心的。片子本身的质量应该还可以，从我首页上几个看过片的人都在夸，结合他们以往其他片子上的评价，我觉得这片子的故事和作画水准应该都不错。

但这片子的舆论特别两极化。其中一极最初只是说丑，后来有人提到故意弄小眼睛拉开眼距是不是RH，这个时候我觉得艺术风格的东西，无所谓，多一些探索也很好。然而接下来主创针对这个点的回应，也不知道是怎么想的，非要扯什么广东人长这样，迅速让一个原本仍处于模糊地带可以讨论的议题，极化成了群体攻讦。

艺术创作者，将作品放到大众面前时，必须有个客观的认知，一定有人不喜欢你的作品，你可以聊艺术创作，可以聊多元审美，但你不应该把这个事情作为一顶大帽子扣到别人头上。也是从这一点开始，这片子的宣发基本就彻底垮掉了，以至于今天我看到有宣传稿把这片子和这两年其他几个过街老鼠大众喊打的IP并列时毫不意外。最近一直在给这片子贡献自来水的人，有不少都有过跨火盆的应激反应，经历最新的这么一波，估计会有一些进一步退出自来水吧。

㈦ 求电影天将雄师观后感600字

作为从小在中国京剧学校从艺的成龙来说，《天将雄师》的格局更大，其中的道理却是与其传统教化有着追本朔源的关联。本片是成龙与导演李仁港打磨七年的沉雄之作，自然也少不了对于英雄的塑造与刻画，虽然成龙这次是饰演的西域都护霍安与此前的市井英雄不一样，然而从警匪江湖到庙堂大漠，成龙的英雄观依然是直接、担当，不苟且、不妥协、不抛弃、不放弃，这不仅符合当时罗马文明对于英雄的崇拜，也符合当下电影观众对于英雄的偏爱。当然如果我们回到“汉军罗马哪家强”的这个话题，可以看看片中双方充满“挑逗”意味的大比武——汉军有洒脱的技击术，罗马有枪盾合一的阵法，因此在片中你依然很难去判断到底谁更强，于是就全化作了对于英雄的敬仰。
无论是会多国语言的“民族品牌”霍安，还是集忠诚于勇敢为一身的卢魁斯，都符合我们对于英雄的定义。这不仅让人想起那部在好莱坞刮起复古旋风的《角斗士》，同样是罗马的故事，加上如同莎士比亚的悲剧，《角斗士》让观众们体会到了英雄的伟岸之处，那便是对于英雄人格上的多重塑造。
《天将雄师》中，观众们也能依稀看到莎士比亚的影子，其实作为电影脚本来说，取材于古典文学不失为一个讨巧且有效的途径（黑泽明通过对莎士比亚娴熟入骨的改编和借鉴，实现了日本文化在20世纪中后叶在欧美主流市场的突破），以至于作为反派的罗马王子提比斯也有着令人怜悯的性格，他的自负与歇斯底里，不仅反衬出了另两位英雄的品质，还让自己成功的迈入了“最糟心”反派的行列。优质的、有特色的僭主，是从古希腊戏剧顺延到莎士比亚话剧至今的经典人物类型塑造，难以想象《钢琴师》男主角竟然从孱弱优雅到雄壮强悍，再一次证明了西方演员往往有着比内地演员更多的可塑性，不仅仅是身体层面，精神气质也是如此。
不过话又说回来，棋逢敌手，如果没有这样一个在战力上超强的终极BOSS，也就没有了英雄们的传奇。中国观众习惯了看《角斗士》一样的欧式英雄对决，也向来欢喜《英雄本色》《喋血双雄》《无间道》等的江湖好汉的惺惺相惜，但是对于跨种族、帝国级别、家国情仇的豪放大写的英雄有着复杂的微妙情绪，如今的成龙有机会以自己的方式叙述葛剑雄的故事，汉朝天下罗马兵，流浪着、逃亡的、错误方向的奥德赛，遭遇恪尽职守的、汉化的西域民族，豪情壮志在我胸激荡出感怀顶格的气质大片，从希腊到罗马，从汉朝到当今，《天将雄师》从特殊的角度提醒观众，新丝绸之路并非仅仅是个政治经济概念，更是一种我们亲身体验、经历的大时代文明。这样的时代，必须要更好的适应。

㈧ 问一黄飞鸿电影

黄飞鸿之五龙城歼霸

㈨ 《黄飞鸿之西域雄狮》是什么时候拍摄的呢，为什么我以前没有看过，这几天才在电视上看了，是近年才拍摄的

基本资料
西域雄师
【片名】：《黄飞鸿之西域雄狮》
【外文片名】：Once upon a time in China and America
【类型】：武侠/动作/冒险
【语言】：国语/粤语
【地区】：中国香港/美国
【片长】：100分钟
【上映时间】：1997年1月22日
你网络一下就有，应该是早些年的，我小时候就看过

㈩ 黄飞鸿之西域雄狮的影片评价

徐克和李连杰合作的《黄飞鸿》使两人的事业都达到了巅峰。分手后，各自发展得都很不理想。96年，永盛公司将两人再度聚在一起，拍摄了又一部“黄飞鸿”电影。但该片除了打斗一如既往的精彩之外，其他方面却没能给人留下什么深刻的印象。而在同一年，黄飞鸿失忆误入印第安人部落和《我是谁》中成龙也是因失忆落入非洲野人部落桥段的雷同，不禁让我们感叹，原来香港电影编剧的想象力也是如此的匮乏！（21CN网评）
好莱坞西部牛仔片的风味使中国人在西方的生活有了表面的热闹。片中不仅有精彩激烈的打斗场面，温情脉脉的爱情故事，引人发笑的包袱，它不是简单宣扬“中国功夫斗洋拳”式的爱国主义，更把主人公带到面对外来文化的先进性与传统文化的冲突所带来的困惑中。全片节奏快，场景多，作为西部牛仔片所有的元素都齐备了，但是细节缺乏，没有深刻描写的机会，看完以后不能有更多的回味。所有的演员都是新式黄飞鸿系列的班底性人马，熟人熟眼。（电影网评）