1. 《命运的承诺》观后感500字
前两天在家闲着无聊我就随便输入了“高中”两个字，出现了《命运的承诺》。看了一下介绍，说是介绍高三学生的生活。怀着对高中生活的美好向往，我看了那部电视剧。
虽然那卜电视剧有些年头了，是2001的，不过我很喜欢这部电视剧。我觉得电视剧里很多学生身上反映的问题，在我看来很真实，真的很真实，就像我刚刚经历的初三那会儿。只不过唯一的区别是我们的校长没有他们那么好说话，我们的老师还都没有那么开明！（其实我们的老师也不是不开明，是没有办法，我们这的学校爪的都相当的紧，玩对于处在任何阶段的学生来说都是一种奢望，尤其是中学时代。面对中国的应试教育，作为学生，我们似乎只有用一课达观的心去面对这一切。尽自己所能去学！）
电视剧中校长的一句话给我留下了深刻的印象“从今天开始体育课改为晒太阳课”。突然觉得这话好熟悉，似曾相识啊！还记得在我们临近中考的那会，学校停了体育课、活动课，禁止同学们参加一切的体育活动，为了我们的安全！不知道该怎么说……
高考前，我一定再看一次这部电视剧，真的很真实，希望这样的电视机能多拍些！！！
2. 求一篇电影观后感
冷冷的硝烟 浓浓的亲情——姜帝圭《太极旗飘飘》
一场战争，一份亲情，一个勋章，一段回忆，共冶一炉，酿造了一杯苦涩却又甘醇的《太极旗飘飘》。
韩国著名导演姜帝圭斥资300亿韩元打造的《太极旗飘飘》，与其说是一部带有《拯救大兵瑞恩》情结的战争巨片，倒不如将其称为一部充满着浓浓兄弟情谊的悲喜剧。张东健、元彬、李银珠更是成就了同期韩国票房的独占鳌头，抛去明星大腕不提，光是冷酷战争中那一壶暖暖亲情，就足够打动和震撼观众。
如果纯粹从一部影片来讲，《太极旗飘飘》做到了成功，使兄弟之间的情谊冲破了弥漫的硝烟和浓重的炮灰，向观众讲述了战争所给人带来的巨大灾难；但从历史来讲（当然历史不是战争），客观地说，影片中无论是南韩还是北朝鲜，都抹煞了美军与中国人民志愿军在这场南北朝鲜战争中起到的巨大作用（南北战争胜利的最大原因是中国人民志愿军的援助），都被导演姜帝圭一带而过。但《太极旗飘飘》既然是一部影片，我们暂且不去讨论导演姜帝圭是否尊重了历史，尊重了事实。
《太极旗飘飘》开始于朝鲜南北战争前夕的1950年，镜头展现给了我们一组温馨的画面：为了供弟弟振锡（元彬）上学而辍学在家靠修补擦鞋的哥哥振太（张东健），振太的未婚妻恩善（李银珠），还有母亲及恩善的三个弟妹，组成了一个贫穷但却暖意的家庭，然而到来的战争打破了着片刻的宁静和温情。
毫无征兆，振锡与振太被征召入伍，两人也被卷入这场残酷的战争。为了挽救自己的弟弟能摆脱这场本该不属于他们的战争，哥哥振太为了一个对弟弟的承诺，冲入前线，立下了不俗的战功。他所做的一切，都是为了能换取一枚荣誉勋章而使振锡平安回家。从影片最开始，我们可以从振太脸上读出他是多么爱他的弟弟及家人，他就像一位父亲，担负起了整个家庭幸福的使命。一支钢笔，一支冰棍，都充满了哥哥对弟弟的无私的爱；还有一双皮鞋，这是哥哥对弟弟的一个承诺，显然，他并没食言，从50年后弟弟的回忆当中，我们也因这一双已经逐渐褪色的皮鞋而落泪——凝聚了哥哥的伟大的爱，浓缩了一种无私的温情。
冷酷的战场，使振锡和振太目睹了身边战友的血肉横飞，长眠不起。振太担起了保护弟弟的责任，他所做的一切都是为了——把振锡平安送回家。但在振锡眼中，哥哥只是为了那一枚勋章，并且变的杀人不眨眼，甚至对自己的结拜兄弟都不想放过。振锡心中对哥哥的误解越来越重，但却抹不掉自己心中那份对哥哥的爱。兄弟间的情谊，在炮灰覆盖的绵绵战场，成了唯一能使振太很振锡活下去的信念（同时也为了自己的家庭）。
从战争场面来看《太极旗飘飘》，这种大制作具备了一定的水平，这不仅让我想起在中国即将上映的冯小刚的大作《集结号》，看影片预告，似乎也与《太极旗飘飘》有相同的地方。血肉横飞在影片中看起来如此的真实，如此的震撼，就好似我们正亲身经历着这次灾难。导演姜帝圭对战争的描写使用了大量的短镜头，凸显战争的残酷和人们内心动摇不定的心理感受，抛弃了展示场面宏大气势的长镜头，更是对振锡和振太两人情谊的深刻挖掘。尤其是对南韩军队内部士气的低落与动摇也刻画的入木三分。
当然，《太极旗飘飘》整部影片的战争意图旨在“反共”，还带有一种“反中”和“反美”味道，姜帝圭幸好对此描写比较清淡，否则的话，会损失一大部分观众。电影就是电影，只是借战争的载体来说明一段情谊，姜帝圭做到了，至少，我也落泪了。
相比《拯救大兵瑞恩》所诉说的战友情谊，《太极旗飘飘》中的兄弟之情似乎更“亲民”了一些。就如一位士兵对振太所讲：一家不是只抽一个男丁吗？你们家香火谁来延续？暂且不说“香火”问题，从小一起长大的两兄弟，如何在战场中希冀能留下一个，也是观众所关心的，虽然对结果我们也知道了大概，但却不由自主跟着导演的镜头一直看完整部影片。《珍珠港》中两兄弟之间的爱情纠葛显然不是观众所喜欢的类型，《风语者》中战士的一种责任也过于的俗套，毕竟战争中除了生死战友情，“上阵父子兵”更值得人们的同情。
影片后段出现的“反共潮”使我们感到有些唐突，但正式在这一桥段，哥哥振太目睹了自己未婚妻被枪杀，目睹自己的弟弟被“烧死”，他变了，就像张东健的另一部影片《海岸线》中的疯变，使影片又进入了另一个高潮。振太成了所谓的“共军”指挥，弟弟振锡得知哥哥以往的一起都是为了他及整个家庭，他也义无反顾走上了“三八线”。
兄弟相认，可一切都是来的那么的晚。振太为了振锡能平安回家，架起了机枪，瞄准了“共军”的追兵… …而在战争结束，振锡回到了母亲身边，从箱柜中找到了哥哥为其修补的一双皮鞋… …
50年之后，已近古稀之年的振锡，看到了被发掘出的哥哥的尸骨，他蜷缩在泥土中，旁边是一支“钢笔”。振锡失声痛苦，回忆着50年前与振太的最后一次见面：当初我为什么不带你离开… …
《太极旗飘飘》抛开历史，从影片尺度衡量，可与《拯救大兵瑞恩》齐名，但在欣赏之时，你所体味到的却是另一番意味… …
一切为了兄弟！
3. 电影观后感范文
[电影观后感范文]
这部电影仅仅述说了一段往事，电影观后感范文。但如童话般的情节、压抑的画面以及赋予未来希望的稚气的脸庞加上天籁般的声音，述说了一种生命和青春的忠贞，对人性的忠贞。当童年被压抑的心灵缓缓在音乐中学会去描绘希望和贞洁，这个世界上所有的压抑和痛苦都不再是磨难，反而使那种震慑心灵的美丽更加强烈。人之间的相处之道不再是倾轧和敌视，而归于人的本性。
“世界本来就是这个样子。”
一位留学新加坡的mba硕士做报告时说，在国外他问路时不喜欢去问华人，而更倾向于问外国人，而且屡试不爽。他们脸上同样是再行色匆匆，也会停下脚步去帮助你，甚至陪你走上一段路。
习惯以敌意揣测别人的人正是压迫教育的牺牲品。现在又有多少人用敌对、惩罚式教育去对待孩子？
敬重这位老师，他用音乐教给人去认识世界的和谐，去回归人的本性——善良与友好。
学会去微笑，学会去友好，学会去尊重，学会善良，就算对方是陌生人。收起你冰冷的面孔，就算你觉得那样很酷；收起心里的冷漠，因为冷漠会淹没你的本性；收起敌对的态度，因为你没有资格……你我他皆平等的生命，如果你想追寻生命的美丽，就忘却曾经被压抑的感觉，让心灵纯净的、自由的飞翔。
当习惯了沉默，还有什么值得我们珍惜，读后感《电影观后感范文》。习惯了冷漠之后，你的人生还剩下什么呢？你不能旁观你的人生，生命是一场灵魂的裸程。尽情飞奔，享受自由。心灵沾染了厚厚的沙尘，便有了高傲、蔑视、自私、冷漠、猜疑。学会清洗灵魂，就学会了反省。审视自己，回归生命本来的样子。
跟我和他一样的生命体——你，明白吗？
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【内容简介】
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特 (Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫\"水池底部\"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
〔电影观后感范文〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
4. 电影观后感怎么写
先大概描述一下电影的主要内容，然后说明一下哪一点让你感触最深的，最后描写一下自己以后的打算就可以了。
5. 电影的观后感怎么写
http://www.mtime.com/blog/movietalk.html
看看影评
kao 看看影评学习学习 会死么
不爱学习的孩子
6. 急求一篇电影观后感或影评，800-1200字，原创啊!!!加悬赏!!!
《阿甘正传》观后感
生活的神秘就在于你无法预测它，你不知道下一秒将要发生什么。阿甘有点儿傻，而且双腿要靠脚撑才能走路。一次偶然的机会，让他摆脱了脚撑的束缚，飞快的跑了起来，继而一发不可收拾。他跑入了橄榄球队，又顺利的毕业，参军，到了越南，救了战友，获得勋章，又狂热地爱上了乒乓球，受到总统接见。后又买了捕虾船，当了船长，创办了公司，获得巨大成功后，又回到家中，平静地生活。
人们怎么也不会想到一个傻傻的阿甘最终竟会成为富翁。他能够如此，也许是因为他做一件事，是尽了自己最大的努力，并且是不抱有任何目的，是单纯的尽自己所能去做。而恰恰这样，生活偏偏眷顾他，让他得到了许多。
面对生活，他没有抱怨为什么别人能正常走路，而他不能；没有抱怨为什么别人都欺负他；没有抱怨为什么他不聪明；没有抱怨为什么把他送到越南去经历残酷的战争；没有抱怨为什么他捕不到虾，打上来的只有破铜烂铁；没有抱怨为什么珍妮不和他在一起；没有抱怨为什么生活跟他开了一个大玩笑，在珍妮和他结婚后不久就把她从自己身边带走。
阿甘的妈妈临死的时候告诉阿甘“人生就像一盒巧克力，你无法预知下一刻会吃到什么口味儿。”阿甘的生活就像他妈妈的话一样，犹如山间的溪水，时而遇到石头的阻挡迸溅出水花，时而又平静的像似从来没有流淌过。
如果事情都这样想，可抱怨的那就太多了。阿甘也就不是阿甘了。
经历了许多，他还是那么平静地生活着，干自己想干的事，想跑就跑，跑长了头发，跑长了胡须，直到自己觉得累了，想回家了。
阿甘傻吗？ 傻，真傻！
朋友布巴都已经死了，他还用自己的钱去帮助他完成心愿，买了一艘捕虾船，用布巴和自己的名字创办了公司，并把自己的一部分财产分给了布巴的家人。
珍妮多次和别人弃他而去，但每次回来他还是那么欢迎，并不计较，和以前一样喜欢她，爱她。邓。泰勒上尉多次埋怨阿甘救了他，他想他本应该在战场上死去，而不是这样活得人不像人，鬼不像鬼，成了没有双腿的怪物。
阿甘傻吗？ 不傻！
他懂得要去理解别人，要对得起别人对自己的那份情谊。他信守承诺，待人诚恳，对感情执着，感激他人……
他一点儿都不傻！
7. 急求一篇电影观后感
二零零六年的电影“雪莉宝贝”（Sherrybaby）就给观众讲述了一个游走在社会边缘的母亲如何自我救赎的故事。
雪莉•斯旺森的前半生活得放荡不羁。十六岁就去夜总会跳舞，沾染了恶习，在之后的六年间，海洛因便成了她生命中的挚爱。她和一个小混混生下了一个女儿，还没来得及好好照顾她，就因为偷窃他人钱财购买毒品而锒铛入狱。三年后她假释出狱，再次踏入这个社会，试图洗清血液中的毒品和身上的耻辱，成为一个合格的母亲。可一切又是谈何容易。毒品让雪莉在地狱中的乐园走了一遭，再次重返人间，她的身上还残留着地狱之火的热度。监狱的生活没能磨灭她的火爆脾气，雪莉常常难以控制自己。在铁窗后面，这种强硬个性帮助她保护自己，那是一个比谁拳头硬的地方，可重返社会，这种秉性却是一种阻碍。想要吸毒，不一定有人阻拦你，想要找到一份称心如意的工作，却要接受一系列的考验，家人的冷眼，社会的不公，曾经生活的种种诱惑。她连被路人粗鲁的撞到都会追上去大骂几句，这就是雪莉——美丽、嚣张，活得尽情尽兴，没人能斗胆在她的骄傲上啐吐沫。但她却为了见女儿而低声下气地央求保释官网开一面，为了得到工作而接受那个不怀好意的男人的“特殊要求”，为了重获新生她开始学会忍气吞声地循规蹈矩。有时候不得不承认，说实话永远比说谎更难。
屋子的墙壁上到处都是女儿稚嫩、多彩的画作，时刻提醒她为了什么而坚持、奋斗。她不是什么圣母，也不是魔鬼猛兽，只是小心翼翼的走路，保证自己不再因为恶习而失足。她比那些初入社会的女孩更加艰难、乏力，因为她受过地狱火焰的魅惑，习惯了逃避。雪莉虽然在监狱戒了毒，却依然显现出性格脆弱的一面，潜意识里不断寻找着能替代毒品的东西。所以她烟瘾很大、喜好喝酒、依赖性带来的快感，这些都成为了她逃避现实的工具。每当她沮丧、愤懑、不知所措，就会沉醉于弥漫在烟雾中的尼古丁带来的刺激。她借助一切法律允许的方式寻找快感，发泄生活压力带来的愤怒和不安。
雪莉喜欢戴上耳机听歌，仿佛借此能暂时飞离这个令人疲惫不堪的世界，希望真的能如歌中所唱，当她坚持走下去，能看到一个更好的世界，那种能被称之为天堂的世界。在这次旅程的尽头。她就如同威廉•布莱克笔下的《病玫瑰》，被毒品这只“暗夜里狂舞、暴风雨里呼号”的飞虫摧毁了生命。女儿莱克茜是生活给她的第二次机会。当三年未见的女儿主动拥抱了她，仿佛曾经遗弃她的世界又向雪莉展开了笑颜。她哭泣着向女儿道歉、忏悔，讲述自己不光彩的过去，一股脑地要把所有的爱都补偿给女儿。给她买很多很多礼物，讲好多好多故事，给她唱歌。她不顾弟弟的调侃，在饭桌前清唱起“Eternal Flame”（永恒的火焰），女儿是她永恒的火焰，穿透云雨的阳光，纯净柔软的蓝天，从未实现的梦想，飞落在左肩膀上的天使。她的歌声不够婉转动听，还有些跑调，这就是她的爱，不够优雅不够完美，却毫无保留地奉献。只要能听到女儿喊她“妈妈”，用那双细小的手臂环绕住她，她就能披荆斩棘。可是，不得不承认，她还无法做一个合格的母亲，她的毒瘾还在身体里隐隐作痛。弟弟鲍比和妻子还对她糜乱的过去抱有成见，无法把莱克茜交给她。鲍比的妻子甚至不让莱克茜再叫雪莉妈妈。面对雪莉，莱克茜开始感到胆怯。深受打击的雪莉像头乱撞的飞蛾，渴望得到怜爱与支持，她求助于长相凶悍内心温柔的迪恩，她求助于父亲鲍勃的怀抱，她卸下防御的面具，开始痛恨自己的一无是处。可当父亲的手伸进她的衣服，就轻轻敲碎了她最后一道防线。所有的耻辱、难言的愤怒、没有朋友的孤独、女儿的冷淡都席卷而来，她光着脚在路上不停奔跑，世界静得只剩下自己的呼吸，越来越快，快得仿佛就要窒息。她想开始新的生活，却身陷孤岛。当世界对眼泪视而不见，她只能不停奔跑。
雪莉再次求助于毒品。就好像有个邪恶的小人拉着她一直往下坠，直到地狱的热度烫得她毫无知觉。
当雪莉再次醒来，仿佛刚刚结束一场关于羞耻的游戏，所有的承诺都变成了一文不值的谎言：亲爱的宝贝，我竭尽力量去尝试，却落败得一塌糊涂。亲爱的宝贝，你看，我并不像你想象中那么坚强。
雪莉再次面临人生的十字路口，去戒毒、回监狱，或者带着女儿私奔。半天相处下来，她才发现自己还没有准备好照顾女儿，她的脾气，她盲目的爱都无法让女儿健康地成长。比面对这个世界更加艰难的就是再次放开女儿的手。她把女儿交还给弟弟鲍比，真诚地请求他照顾莱克茜。她终于找到了生活的方向，从摆脱毒品开始。下次回来，她会是个好妈妈，她会再次学着去爱。雪莉•斯旺森完成了生命中重要的蜕变，成为了一个真正的母亲。
你看，每个母亲都有她唯一的一种方式去说爱。
8. 5篇电影的读后感
你的用词不太准确 电影应该是 观后感
1.泰坦尼克号
一九九七年的泰坦尼克号我没逢上，只记一个“经典爱情故事”的高度概括。是隔了年月的飘渺。赶在二零零七年的末梢乘搭上这部巨作的磅礴躯体。错身十年。看完后方可明了当年那么多人哭喊着的因由。在剧院的场内外。振聋发聩的感泣。
八十四年的跨度，Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。记忆往往是最好的财富，亘古不变地升着值。泰坦尼克号在现代高科技的操控下被打捞寻宝，我们可以看到当年这艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。这具残骸，破败不堪，在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的王者之躯。曾经辉煌，终究逃不过悲惨的没落。然而，在Rose的眼中，这具断墙残垣般的躯干却能被记忆重新描金。当年的声光醉影，仍在。都藏在了被目光与思想交织出的网络内格中。灿然的富贵，属于1945年4月12日前。仍会记得当时的轻歌曼舞罢？仍会记得当时的一掷千金罢？也曾记得当时那连场的舞会酒席罢？只今不过若流沙一般。都远了。逝了。
富贵荣华的无需惦念，从来如此。我们高雅不出来的那个层面，可以由Rose来完成。这个骨子里不向往贵族生活的女子，未上船就断定了自己苍白的内心将要冷眼这一切。有人弹劾她的挑剔。却谁解个中禁锢之味？泰坦尼克号在她看来是奴隶之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母亲只会押宝似的要她攀龙附凤。世间的惨淡也就不外如此。她的世界中到底是有了张爱玲的苍凉。华袍之下爬满虱子的牢笼生活不若一死了之。只是不甘。于是方才会与这个浪子般的Jack摩擦出焕彩的际遇。她内心深处的叛逆，宣泄看来也是有板有眼，让人开怀地喜欢这个有点任性的女子在三等舱中的释放。她的肆虐，挑衅而原始。本来就不是那些羁绊甚多的淑女，这个世界只需有这个Jack伴在身边也就够了，所谓的道德太过于腐朽，烂臭不堪。
原本会让人怀有深刻的希冀。下了船将可以成就一场樊笼外的自由之恋。只是船只碰了冰山。走不到一起，只能不自觉地去成就另一番的凄绝和伟大。香港海报上写着——“天地动容”。
从Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack将注定越来越远。这是种最可怕的生离死别的预感。所以她要逃脱。傀儡般的生存诱惑也不过如此。两个人在一起比什么都来得珍贵。这一次看起来意气用事，脑子里该当是清醒无比。看得让人有种暖暖的感觉。这种温煦的气息，延绵在冰凉的海水中。在劫难中的挣扎，让人揪心，却也始终令人感同身受地体会到强盛的暖意。
“You jump，I jump”早被庸俗的人用庸俗的语调玷污了，没有那种场景，无法真切体会到这句由戏言转变为诺言的话的力量。死亡最能验证感情的真伪。他们该是真爱，短时间内爆发，却仿若相识相知多年的宿世姻缘。寂寞了许久，然后爱上首个打破自己生活僵局的男子。似乎有点像因为无可选择才做出的草率举措，让人怀疑这段爱情是否经得住时日的筛漏。然而这种一见钟情，却偏偏是比长跑了许久的拖沓感情更让人神智清晰。可以在几天内托付终身，这是上天赐予的如何坚定的承诺。
然而上天也不遂人愿。浩劫之下的残生，他用自己的命延续了她在蚀骨严寒中的存活。她最后无可奈何地把为她牺牲的情人葬于浩渺的海洋，她说“I promise”。她也做到了，并生活了不止84年。在生死的拉锯战中，他与她同在，她为他延年。女人的心深藏得了许多的秘密，如海洋般。这段感情，本来就属于她与Jack。无关乎外人。她没有他的一张画像或照片，但是记忆本身的具象，也足够让人珍重地回味一生。日后的路，自此走得不再孤单。
不能不用伟大来形容这样的牺牲。临死时总能显现一个人无比深刻的脆弱。Jack在荧幕间用他死撑下的执着完成了这样的一份伟大。比一切浪漫。
承诺本来无力。也因而不需要承诺。当自己的血液流淌了他人的生命时，那就会是上天最苛刻却又最仁慈的安排。残酷，哀恸。生者往往比死者承载更多。对方的谢场是己方的登场，一个人要背两人的债，这份甜蜜，历来让人慨叹。
2.《卧虎藏龙》
观喜爱电影的我今天才完全看了，《卧虎藏龙》可以说是人生的一大悔恨，那种感觉让人很感到很复杂，特别，神秘，从任何一个角度剧情它接近国际大片的剧情委婉复杂离奇让人猜不透，如果拿起那些简单的港台片的剧情完全是无法比拟的。在动作片上简直是一个逾越，给人于全新的视觉。
我不敢对片子做任何的评价因为我并不是搞艺术的，但我知道随着我们的社会发展至今天，每个的品味在不断的提高，就好像是"春晚"一样随着观众的品味提高能在春晚后叫好的人越来越少，好像说能满足现在人胃口的但又不庸俗而却让人容易接受猜是最好的太简单，又不能太复杂适到最好。即不庸俗又能让人接受，而且有回味这是最好的。我是成龙的忠实‘粉丝',他的动作非常让人吃惊，可是他的片子的剧情真的很让人要命太过简单了，根本没有让人品味的余地，打斗随着剧情的结束而结束。比如说《一个好人》和《红蕃区》我我们可以说这两个剧情有区别吗？
《 卧虎藏龙》的开局以李慕白的出场而开始，他如大彻大误，看透尘世一般，退出江湖做引子开始了剧情，俞秀莲的出场很清楚的我们可以看到她对李慕白的爱慕之情，听到李慕白到来消息的表情表现，以及在出门看见李慕白时候的动作表情活活的把一个中年妇女像是一个情窦初开的少女，淋漓尽致的把俞秀莲对李慕白的喜爱表现。但是见到李慕白之时立马又变了另一个人似的的接触方式。
李慕白的在谈上京之时我们又知道他也会随后跟来，我们可以看到俞秀莲当时的在乎。我们以为这一部电影也就是在讲他们之间的恩怨恩爱。中间可能会加上报师仇的剧情，最后有情人终成眷属。上京，送剑，一切好像是那么的顺利，但是由着玉娇龙的盗剑出场，好像一切的寂静环境被它打破了，我们当时会有什么想法我们会在想，这丫头真是够贱的，人家好心给她看剑，为什么还要夜潜贝府盗剑，对她好像很不满意，做人那么的假惺惺当面一套背后一套，贝勒府里的下人问话，她也不给人以好感她的出场好像给人带来的好像是麻烦。盗剑后我们清楚的感觉到，俞秀莲自己清楚的知道这一切是玉娇龙所作所为
这一断时间的打斗之中，给人一震撼的效果，大胆的把中国功夫中所传说的轻功表现的洒脱之极。动作上大胆夸张。在大斗中重新可以能看到每一个人的感情流露。在俞秀莲听到有人盗剑时候我们可以看到她的反映紧张程度，但是呢！在打斗之中就是不想摘下面纱又不想伤害她但是可又想留下宝剑的信念.我们在看到这里也可以猜到是玉娇龙在盗剑，能清楚的感觉到，她的蛮横以及她的不择手段，这一段最后以玉娇龙被救逃脱而告终。
这一段如果我们想的话又给我们埋下了点以为，一就是为什么她药偷剑1.对剑的喜爱。2.还是又一个李慕白的“粉丝”。3.他的仇人。并却在这里用的是武当派的武功，在这里又就有更多的疑问。在这里救玉娇龙的人又是谁又有了更更多的疑问.
在接下来剧情之中李慕白的赶到，当在俞秀莲不知道李慕白来的原因之时对他
3.集结号
最后一声集结号 《集结号》观后感
——对那些逝去的革命烈士和无名英雄献上崇高的敬意
我想，就90后的大多数而言，对革命片少有感兴趣的，包括我自己。也难怪，对只图安逸，娇生惯养的我们来说，那些炮弹横飞的战争实在太
遥远了，遥远的只能用“历史”二字简单概括之，冰冷而又陌生的记忆，掀不起感情上的一似涟漪。
如果有的选择，我们宁愿看的是诸如穿越小说里更遥远的风花雪月，或者眼下那些偶像们倾情演绎的麻雀变凤凰。
所以，〈集结号〉一开头就把我给震慑住了。
连长谷子地说“凑出六顶钢盔”给去刺探敌情的兄弟们。
但抗战结束后，那些士兵们保命用的东西给挖煤的矿工们拿来充作夜壶。
在现在，我想，这些头盔都可以陈列在博物馆寿终正寝了。只可惜它们不会说话，不能谈起属于它们的一段历史，不论那是怎样的惊心动魄或
者云淡风轻，都被时间的尘埃掩埋了。
好容易打赢了，却是没人享受到胜利的喜悦。
谷子地抱着给炸成两截的指导员，捂着伤口也止不住血，悲痛之下，下令不准投降。
字字泣血。
可管什么用，反动派不是人么，还是打死他们一个就能救回一个兄弟？
谁的血是冷的，谁的血不是红的，谁的命没了还换得回来……
冲动的谷子地记了大过，遇见了王金存——一个冲前锋胆怯了的文化教员，一个之后成了他们连新指导员的人。
最后，谷子地全连四十九的弟兄无一生还。
只来得及记上这一笔的王金存问；“连长，我给您丢人了么？”
谷子地没直接回答，摸了摸他的头，说；“下辈子还做兄弟。”
我第一次哭，便是因为看到这一幕。
第二次哭，是首长一脸凝重，说了一句“委屈”。
太委屈了，烈士全成了失踪。
太委屈了，那些盼着号响的谁都没等到那一声，集结号。
太委屈了，没办法说清的委屈，再委屈也没人知道了。
还有片子里，不能忘记的那些镜头。
刘团长叫谷子地重复他的命令，他说；“还有呢？”
怎么忍心，他那么冷静得近乎冷酷地给了希望又叫人绝望，骗别人也想骗自己不成。
在他墓碑前嘶声大叫的谷子地，是他意料之外的生还者吧。
有时候，活着比死了更痛苦。但活着，至少是活着啊，多少希望活着的士兵连全尸都没。
谷子地说：“轰碎了就拼不回来了”。
应该是见多了，习惯了，但听的人是一阵揪心。
就连谷子地自己也做不到麻木，那块染血的手表，他该攥在手心里还是狠狠丢掉？
有人被活活烧死，有人被坦克碾过，有人和敌军同归于尽。
我忽然想到阿Q的带些戏谑的一句话——革命，革谁的命？
可不革命就是任人鱼肉的命，革命是牺牲了别人的命，何其残酷，多么惨烈。
还有那一段，为了那没听见的集结号。
焦排长说听见了集结号一直在吹。
于是，听力受损的谷子地固执地一问再问，好几个人说听见了。
真的听见了？还是说服了自己，所以听见了。
我没有如此接近死亡边缘的经历，我不知道那是幻觉还是善意的谎言。
但九连的指导员，那个被人瞧不起的贪生怕死的王金存清醒地回答，我没听见。
最终，都认了，没法子给九连留个种。
注定了的，九连里没有懦夫，所以死光了，死绝了，死在了那个英魂永存的时代。
断了一臂的小梁子过意不去，揭开了真相。
可事到如今，无可弥补了。
哪怕谷子地再是犟，也只能死后和他兄弟刘团长讨个说法去了。
也许能一笑泯恩仇也不一定。
最后的最后，九连全体烈士的墓碑前。
小梁子终于吹响了集结号，那响彻天空的号角声一定能传到人心底去。
我听见了，最后一声的集结号。
4.落叶归根
看这部影片前，我一直在想，千里背尸还乡的故事，再加上赵本山宋丹丹的阵容，这部赶上贺岁档期的《落叶归根》究竟能呈现给观众什么。和去年年初那个故事第一次传到我耳朵里时的感觉一样，我带着猎奇的心理走进了点映现场。
对于故事本身，我本并没有什么期待。两个南下打工的农民，一个客死他乡，另一个承诺带他回乡，入土为安。最先吸引眼球的是片中的明星阵容。看到赵本山很容易想到他以前的作品《幸福时光》。个人认为《落叶归根》里的角色赵本山诠释的更为出彩。他那一种幽默、无奈、和底层的心酸，凝练在老赵身上，可以说是恰到好处。宋丹丹的角色也是可圈可点，把握准确。相较之下，郭德纲(blog)显得有些差火候，午马和郭涛(blog)略显平淡，胡军则让人觉得有些过头。
但是这100多分钟看下来，老赵一路颠簸，经历了打劫、盘缠被盗、黑店遭宰，结识了跑长途的小伙子、为自己办丧事的老人、独自去西藏的年轻人、养蜂一家、发廊小妹，还和拾破烂的女人定下了终身。我着实开怀地笑过，也真真切切的感动了。
这样一个挣扎在底层的小人物，为一句诺言，千里迢迢。一路的幽默，但笑过又是满腹的辛酸。突然发现，我一开始的猎奇心表现出的是极大的冷漠。这冷漠就如同这个故事本身与现实世界的格格不入一样。但当人们可以克服那种冷漠，去正视那样一种善良和诚挚的时候，一切就都凸显出来，这部电影就可以打动人。
影片中最令我感动的是老赵绝望的那个场景。当他被挤压的试图放弃时，在一片树丛中，为老友掘了一个浅浅的坟。他自己先躺了进去，透过葱茏的树，看到的是澄澈的天空和一片悠游的云朵。此时他流泪了，他决定将自己也放弃。与其艰辛毫无指望的活下去，还不如无牵无挂的永远留在这片美丽的天空之下。这是整部电影中少有的极致刻画老赵内心的场景。这幅被导演处理的颇为平静的短暂画面一下子就击中了我。
老赵的旅途是承诺兑现的一路，更是自我发现和心灵归属的一路。在路上他遇到形形色色的人，他听过了别人的故事，他看过了别人的生活，而这一切又丰满着他。也许他始终单纯的想着送他的老伙计回乡，但一路下来，真正落叶归根的是他自己。他固执着那种回归根的追求，他也深深体会着那种回归的意识渗透在每一个路途上的人。身上纹着“不仗义"三个字的匪首，他的根是他内心的标准，因此他让曾经的耻辱永远提醒着自己；长途货运的小伙子，他的根是他三十万公里等待的恋人，因此他会恸哭，因此他又会再次执著；为自己治丧的老人，他的根是渴望真情，渴望家的温暖，因此他不惜导演一出闹剧；拾破烂的女人，她的根是她读大学的有出息的儿子，因此她能蜷缩在城市的阴暗角落寄居，忍受寂寞……落叶归根，“根"的内涵在这部影片中被无限放大，远不止人对故土的情怀。我想，导演探讨更多的是整个人生的某种依恋，人和人之间的一种共通，一种联系。这种东西在每个迥异的人身上都能找到具像，找到缩影，而当人们像在影片中碰触时，它就会传递，就会迸发，产生最朴实最真挚的美。
别忘了选我当最佳答案啊
9. 大家帮忙给点见解。关于写电影的观后感和影评。2000字呢。还是爱情的。
《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。或许这样的概括过为简单了一点，但是从电影本身的角度出发，我觉得已经不需要太多华丽的词藻去修饰它纯朴却饱含深刻人生感悟的内容了。不论是从取景、音乐、内容、演员还是影片整体的效果来评判，这部电影都称得上是出类拔萃。然而我在这里却不想过多地赞扬这些令人倍感钦佩的事物，我想写的有关两个名词：爱和道路。
我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的梦想。还记得Alfredo在近似于逼迫地送Toto离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！三十年都不要回来! 我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音！”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面Alfredo对Toto直接且真挚的爱。这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。
美好的事物在于回首遥望，感情亦是如此。倘若Toto当初并没有离开小镇，那么就算和心爱的少女在一起，两人之间的感情也会因为时间的流逝或是身份的不同渐渐褪去年少的色彩，而他的一生也终究归于平淡。Alfredo曾经对Toto说，人生不像电影，不能完美。这一路走来，Toto面临很多选择，爱情、亲情、事业……而人生的不完美处就是不可能拥有这一切美好的事物，选择一样的同时也就意味着放弃另一样。而Alfredo无疑是将他引向了事业这一条前途无量的道路。自从双眼被大火无情地剥夺了光明，他心中对外界的渴望便成了一种寄托——他将毕生的愿望托付给了Toto。我不敢说他这样的做法是正确的，但终究这一切都是源自于爱，他是用更高的眼光在看待世界。每当我想到这里，便觉得Alfredo所作的一些都是值得原谅的，因为它是如此的善良与慈爱。
在Alfredo的引导下，Toto的一生就像是一部电影却又不是。说它像电影是因为Toto从童年疯狂的热爱电影，时常偷跑着来到电影院找Alfredo教他放电影，到少年踏上独立远行的人生道路最终成为了一位著名的导演。他的一生与电影有着千丝万缕的联系。而说它的人生又不全然是电影是因为人生有数不尽的无奈，不像电影，根据导演个人的喜好可以赋予令人满意的结局。任何一种人生都要比电影艰难得多，而任何一种人生的体悟都要比电影的本身深刻得多。
生命中总有些感动是我们无法平复的，就像是影片的结尾一样。Toto从外面的世界归来他没有辜负Alfredo对他的期望，而这次让他重新踏上故土的原因却是参加Alfredo的葬礼。有些时候事物只有通过比较才会有所不同，当目及家乡这些故人故事Toto才恍如梦醒一般地发觉自己周围的生活已经发生翻天覆地的变化。小镇上唯一的天堂电影院已经被新的电影院取代，往日熙熙攘攘的小广场被来来往往的车辆占据变成了停车场，老伙计们对他的称呼从你变成了您。一切都随着时间的流逝有了完全不同的面貌，除了疯子一人还如同以前那样到处叫嚷着，“这是我的广场，我的广场……”。当看到“天堂影院”被拆除的那一刻，我会落泪，那座建筑承载了太多的人的青春与回忆，就象我们生命中的一个印记、一块路标。Toto到头来还是回归了原点，谁也逃脱不了溯源的命运，生命在一切浮华的外表退尽后剩下的是两个字：回归。神对人是公平的，得到多少就会失去多少，然后我们回头看，总是失去的最美丽。
在影片即将结束之际，Toto独自一人坐在影院里看着Alfredo死前留给他的那一卷剪接的胶片，那是Alfredo给的礼物，是为了答应当初的承诺更是一种爱的诠释。它让Toto看到了自己童年的梦想。艺术的魅力在一瞬间迸发出来，那些低俗的爱情片断在一瞬间激起了人们对往事千千万万的回忆。在这些薄薄的黑胶片上不知道承载了多少人的故事，而在这一刻我需要的只是默默的欣赏。之后的之后，所有的往事都将成为尘土被风吹散，然后旅人们又将踏上前进的道路……
这次在前方等待的有一个叫Alfredo的放映师和一个叫Toto的小男孩，他们为我们记录下天堂电影院的一切。
后记：
我一直想如同电影一般的人生会是怎样，如今在这本电影里我已经得到了满意的答案。时代在变化而有的东西则没有变化，就像小镇随着时代在不停地变化，电影院也在变化，而喜欢电影的人对电影的那份痴迷没有变，疯子的出现也是一样。导演在拍摄的过程中对每一代人都有细节的刻画。在天堂电影院轰然倒下的瞬间,每个人脸上都有着不同的表情。老牧师热泪盈眶，以一种难舍心情望着这幢包涵了他几十年的保守思想的建筑;Toto略显麻木的脸庞下隐藏着淡淡的忧伤和沉重的往事;老伙计们百感交集的凝望着这座他们奋斗一生的影院；疯子还是多年以前的疯子，大声疾呼“我的广场”;而新一代年轻人的脸上只有不知所谓的笑容。
最后，在沙发上我同Toto第一次默契的做了一样的动作——微笑着流泪。