棋王电影结局

1. 电影《棋王》为什么被禁

电影《棋王》被禁播的原因主要有这两个：

第一、其中一些情节讽刺伟人。

第二、在情节制作上略显粗糙，反讽手法较为低级。

虽然在不少观众看来，《棋王》是一部好影片，但是站在专业的角度来说，这部影片的缺点太多。

作品简介：

故事发生在文革时期，主人公“我”申请下乡成功，在上火车坐下的时候遇到一个棋呆子王一生，在众人皆因离别而伤感的时候棋呆子却邀请“我”下象棋，“我”无聊事故而与其下棋。

棋没下多久“我”便放弃认为此时下棋不合时宜，王一生则没有办法只得软下身子去。在旅途中的王一生不是下棋就是求着“我”讲故事，而“我”和他就在这之中熟识。

下车之后两人被分在不同的农场。在不久之后，王一生过来寻找对手，“我”介绍了队里的高手脚卵给他。脚卵和王一生厮杀了半夜却没有赢王一生一盘棋，因此对王一生产生了敬佩之情。他劝王一生参加运动会去会会县里的高手，王一生欣然同意。

可是等王一生去报名的时候，却因为经常请假四处斗棋而被知青领导取消了参赛资格。脚卵通过关系让王一生可以参赛，王一生却不想欠别人人情拒绝了，运动会结束之后，王一生邀请前三名与之比赛。

众人相与凑热闹，最后九个人同时对战王一生，王一生经过一番苦斗之后胜了其中八位。第九位棋手希望王一生给他老人家一个面子和棋，不要使他颜面尽失，王一生无奈同意了。棋局结束之后众人搀扶着王一生回到了休息的地方。

2. 看了阿诚的《棋王》，没懂这个结局，什么意思

《棋王》的结局：主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利。

《棋王》是当代作家阿城的一部短篇小说。小说被视作是新时期“寻根文学”的发韧之作。故事讲述了在文革时代，知青“棋呆子”王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。小说语言抛弃了20世纪80年代惯有的语言逻辑转而回归宋明小说的语境之中，朴实而飘逸俊美。
《棋王》是阿城的处女作，1984年发表于《上海文学》。小说发表后，王蒙撰文高度赞赏了这篇小说，指出这是在那个特殊的时代“对人的智慧、注意力、精力和潜力的一种礼赞”

3. 阿诚的《棋王》主要讲了什么

《棋王》主要讲了知青“棋呆子”王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。

主人公“我”申请下乡成功，在上火车坐下的时候遇到一个棋呆子王一生，在众人皆因离别而伤感的时候棋呆子却邀请“我”下象棋，“我”无聊故而与其下棋。棋没下多久“我”便放弃认为此时下棋不合时宜，王一生则没有办法只得软下身子去。

在旅途中的王一生不是下棋就是求着“我”讲故事，而“我”和他就在这之中熟识。下车之后两人被分在不同的农场。在不久之后，王一生过来寻找对手，“我”介绍了队里的高手脚卵给他。脚卵和王一生厮杀了半夜却没有赢王一生一盘棋，因此对王一生产生了敬佩之情。

他劝王一生参加运动会去会会县里的高手，王一生欣然同意。可是等王一生去报名的时候，却因为经常请假四处斗棋而被知青领导取消了参赛资格。

脚卵通过关系让王一生可以参赛，王一生却不想欠别人人情拒绝了，运动会结束之后，王一生邀请前三名与之比赛。

众人相与凑热闹，最后九个人同时对战王一生，王一生经过一番苦斗之后胜了其中八位。第九位棋手希望王一生给他老人家一个面子和棋，不要使他颜面尽失，王一生无奈同意了。棋局结束之后众人搀扶着王一生回到了休息的地方。

《棋王》的叙事艺术：

《棋王》中，阿城巧妙地选择了第一人称叙事情境，即“我”是故事中的一个次要人物，也是整个故事的 “目击者”或“聚焦点”，但“我”的视野可以更灵活、宽广，可以谈论故事中各种各样的人物，能够与主人公直接流。

“我”和主人公王一生由萍水相逢到成为亲密朋友，由陌生到熟悉，王一生的言行举止、人生态度都是通过”我”对他认识的不断深入而逐渐展现出来的。

当然“我”看不到王一生的内心活动，只能以我的所见所闻所感带领读者逐步走进王一生的内心世界。我与王一生是认识与被认识的关系，也是一种常态人物与异态人物的对照关系。

“我”是一个凡人，有着平常人的价值取向和行为准则，父母在动乱中被打死，孤身一人，为了生计到农村插队，在火车站看到千万人话别的场面，”我”的内心是凄凉的，这是凡人之情。

4. 怎样理解棋王最后一句急！

结尾作者想要表达的是棋呆子在下棋中终于找到了自己的归属，从普通的生存之道上升到生活之道，而另一个主角“我”也在棋呆子影响下，完成了对生命价值的追求。

5. 《棋王》是不是一部烂片呢

大陆版《棋王》改编于阿城《棋王》原著。整体看似形似忠于原著，实则完全没有原著精神。导演滕文骥把所有的焦点聚焦于棋而非人。就好象拍的跟武侠片似，整的就是功夫，却完全没有去表述这功夫到底有什么用，为何而用，就跟美国B级片似的。滕文骥在电影里把阿城原著中对文化大革命的描写淡化，却刻意强化了棋的对弈。原著中负着于棋的精神被完全剥离，整部电影被滕文骥拍的脱离于时代，阿城寄托于棋上的精神探讨也因此被完全忽视。至于演员的演技和电影在剧情结构上的时间分布更是二到极点，简单来说，出于大家都知道的原因大陆版的《棋王》仅仅只是对原著表面上的照抄，而无法对时代背景做进一步刻画。这使得这部电影不仅缺乏对原著精神的尊重，更缺乏导演自己对作品的理解。
而港版的《棋王》是将阿城和张系国的两部《棋王》结合起来的再创作，因为没有看过张系国的《棋王》，所以无从比较电影中这部分对原著的改编多寡。单就阿城的《棋王》来说，港版虽然在诸多细节上有所删改，但却绝对要比大陆版更能体现阿城版本《棋王》的精神世界。这其中梁家辉和金士杰的演技功不可没。前者可能大家都能熟悉，但金士杰实则更为牛比，是台湾的国宝级剧场演员。且为人生平诸多八卦，有兴趣人士可以挖一下（康熙也曾访谈过他）。

6. 《棋王》中王一生最后那句话是什么意思

《棋王》中主人公王一生最后悟出的一句话是：“人还要有点儿东西，才叫活着。”

这句话的含义是：人，难道只能囿于衣食，别无所求吗?当然不是，衣食只是生存之本，除此之外，我们活着，还要“有点儿东西”。

作者以一个朋友的视觉来描写棋王，王一生以心理分析学来解释，他的本我在大多数时候是超出了自我，由故事的开始，王一生请愿找一个路过的同学下棋也不与他的妹妹道别，他下棋的欲望已经超越了亲情；他下棋可以不吃饭，超越了健康的生活习惯。

王一生的一家生活条件恶劣，母亲需要拾荒、散工供养子女，在基础生活件条未满足的时候，下棋也成为了生活的奢侈品。当他出外下棋回家，母亲跪在他面前是这样说的小祖宗,我就指望你了！你若不好好儿念书，妈就死在这儿。

个人的欲望被压制的时代，长久被个性封锁，到了下乡后更是如此，所以他经常向农场请假出外下棋，被评为"表现不好"，导致他日后没法报名参加比赛。

(6)棋王电影结局扩展阅读

创作背景

在80年代前期和中期，文学界革新新力量积聚的旨在离开“十七年文学”的话题范围和写作模式的“革新”力量，开始得到释放，创作、理论批评的创新出现“高潮”。

在这种大环境下，阿城在朋友、同事的鼓励下将自己在酒桌上叙述的故事写了下来，这个在朋友催促下完成的小说一经发表便在文坛引起轰动。

阿城，当代作家，原名钟阿城，1949年生于北京，“寻根文学”的代表人物。高中一年级逢“文革”中断学业，1968年下放山西、内蒙插队，后又去云南农场。1983年在《上海文学》发表的《棋王》使其在文坛中曝得大名。90年代后移居美国。

7. 严浩徐克导演，梁家辉主演的《棋王》想表达的意思有哪些。

《棋王》的叙述中，平实里的玄奥颇为得体，大有道家之遗风。阿城觉得，在一个几乎无路可走的时代，人倘还能因技艺而进入审美的愉悦和精神的愉悦层面，则精神庶几不得荒芜。

自由救赎的地方。这是道家与禅林中的古风，悠然与乱世之中。讲究造势，讲究弱而化之、无为而无不为，这是王一生的棋道，也正是道家哲学的精义。

无论是浩劫中派仗冲突的烽火、大串联的狂热，还是上山下乡前的离情别意、蹉跎岁月里的内伤外侮，都似乎未曾搅动他内心的平静。

他自有他的世界—“呆在棋里”，呆在那“楚河汉界”的厮杀里。这样，他心里舒服”，可以忘掉世间那恼人的权利和路线的纷争，忘掉这种纷争造成的精神与物质的双重围扰。

他心如止水，万物自鉴，空心寥廓，复返宁谧。在那个“一句顶一万句”的迷狂时代里，这种不迎不持、无动于衷的呆痴，这种视而不见、听而不闻的消极，这种在“大而无当”中遨游的超脱，正是对动乱现实的一种清醒认识和明智，不愿随波逐流、合污鼓噪的一种变相抗争。

(7)棋王电影结局扩展阅读：

导演徐克将阿城和张系国的两部《棋王》小说改编为一部电影。阿城的《棋王》部分发生在文革，代表历史，张系国的《棋王》因为特异功能的元素，代表未来，片中关于时间的追问，暗示了创作者所代表的对于未来不能把握的心境。

对阿城《棋王》的改编，虽然被很多原著的拥护者批评，但仍不乏超越原著之处，如王一生在寒冬中用唯一的棉袄做赌注，要求和象棋冠军来一场比赛，就有一种原著中没有的，向无可改变的命运悲怆抗争的悲剧感。

8. 《棋王》 最后的结局是什么意思

主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利。

老棋王说棋王以一敌九甘拜下风，而且自己有了继承就可以放下了，棋王貌似胜了前面八个对手以后。听了老棋王这席话就耗尽真气放心的去了，小棋王因为使用特异功能救了那个要被广告牌砸死的小孩后自己牺牲了，最后是棋王和小棋王在冥界的对话 其他人是看不到的。

(8)棋王电影结局扩展阅读：

《棋王》共四部分，第一部分，写“我”在开往农场的火车上认识了主人公，通过我与主人公的谈话，介绍了主人公迷恋象棋和提高棋艺的经过，介绍了主人公的“专注于吃”。

第二部分，写我到农场后，主人公来看望我，通过主人公的口吻介绍主人公的家境生平以及和脚卵对弈的情况，脚卵与主人公相约参加象棋比赛。

第三部分，主人公由于在农场时（和“我”不是同一个农场的）经常请假出去赛棋，表现不好，农场领导不让他比赛，直到比赛都已经开始了，他才找借口请假到了赛区，遇到了“我”和脚卵。

同时，脚卵为了调到城里，把祖传的明朝乌木象棋送给了文教区书记，并且要求书记帮忙除了调工作外，让主人公比赛，书记答应了，但主人公不愿意这样做。

第四部分，写主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利的经过。

9. 棋王电影的点评

《棋王》：人生的每一刻都是一个起跑点

很早以前就看过一遍，印象很深刻，尤其是梁家辉饰演的那个棋王以一敌九下盲棋。也许那个角色让梁家辉来演有种特别的感觉，还有就是影片对文革的描写很客观，所以很喜欢，就又买回来看。

故事改编自阿城的小说《棋王》，只不过导演（徐克与严浩）加了一部分台北的内容，使得现在台北的故事与67年的大陆的故事相衔接。可以说导演加上去的部分没有大陆那部分精彩，大陆那部分的故事不仅有肉也有骨，很有一种张力，而台北那部分只是导演的一个补充，一个续。

电影开始后引出了大陆文革时期一个关于棋王的故事，镜头里当时轰轰烈烈的运动，配以罗大佑的《爱人同志》，描写大运动背景下的人情冷暖，再贴切不过了。

“每一次闭上了眼就想到了你 你像一句美丽的口号挥不去 在这批判斗争的世界里 每个人都要学习保护自己 让我相信你的忠贞 爱人同志”。

梁家辉饰演的王一生是学校的棋王，在那“革命”的时代，同所有同代人一样被下放。他出身贫寒，但是痴迷于象棋，甚至有一种孤独求败的渴望。在下放期间，有幸遇到了出自象棋世家的“高脚卵”，下象棋，烹蛇肉，由于对象棋的痴迷以及高超的棋艺得到了大家的认可。“高脚卵”也为了营救他，不惜把自己祖传的象棋送给了“领导”。之后，一次象棋大赛，拒绝参加的王一生在比赛后决心挑战得奖者。随之就是影片的高潮以一敌九象棋战，也许是想起了母亲的教诲，也许是被同伴说服要珍惜这一次机会，他赢了，可以脱离那里了。

“楚河汉界，风云叱咤，称霸四方。世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。”

时代变了，社会变了，但是来自生存的压力没有变。时间转入90年代初的台北，高耸的大楼，拥挤的车辆，快速发展的现代化大都市跃然纸上。“高脚卵”的表弟从香港过来要帮助一个朋友策划有关神童的电视节目，以抢回主持人的工作。但是众多美女主持人的背后“竞争”以及道貌岸然却衣冠禽兽的刘教授从中作梗，他们也是经历颇多挫折，当他们对着大海大喊“金钱不是万能的，未来还是有希望的”的时候，也许表现的是更多的无奈。

“人生的每一刻都是一个起跑点，为生命增添色彩，珍惜您的每一个机会。”这是台北的一个“人人人人寿保险”的广告语，在影片中多次播放。也许这才是影片真正要说的。

对梁家辉的第一印象应该是《情人》了，他演的富家公子再恰当不过了。相对来说，演一个木讷、呆板、棋痴的角色对他来说怪怪的，好像《周渔的火车》里的角色也很类似。不过还好，当时他还年轻，不同的感觉，也演得很出色。

看过描写文革时期的影片很多了，《霸王别姬》、《活着》、《蓝风筝》等等，都是他们那时代过来的人拍的，也都是很成功的电影。但是对于我们没有经过那个时代的人来说，有一种感觉，有点压，即使戏说了还一样，有点沉重，总是跳不出来，永远是局内人，从一个相对悲观的视角。但是《棋王》感觉就不会了，再配以罗大佑有节奏的音乐，甚至有些更贴近观众，更亲切了。

“怎么都不能明白我不后悔 即使付出我青春的血汗与眼泪 如果命运不再原谅我们 为了我灵魂进入了你的身体 让我向你说声抱歉 爱人同志”

过去的就让他过去吧。

人生的每一刻都是一个起跑点。

忽然想起了一句诗：“世事如棋局局新，时光似鸟翩翩过。”

10. 关于阿城《棋王》的结局

《棋王》的结局：主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利。

《棋王》是当代作家阿城的一部短篇小说。小说被视作是新时期“寻根文学”的发韧之作。故事讲述了在文革时代，知青“棋呆子”王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。小说语言抛弃了20世纪80年代惯有的语言逻辑转而回归宋明小说的语境之中，朴实而飘逸俊美。
《棋王》是阿城的处女作，1984年发表于《上海文学》。小说发表后，王蒙撰文高度赞赏了这篇小说，指出这是在那个特殊的时代“对人的智慧、注意力、精力和潜力的一种礼赞”