微电影过大年之家事观后感

Ⅰ 观后感（热爱家乡的电影）

如刀的岁月，注定要在每个人的脸上刻上印痕的，有时甚至会在心头留下无法治愈的创伤，悲欢离合本来就是人生的内容，谁也躲不了。栉风沐雨之后，一片狼藉之中掩藏的有时是淡定和从容，这样的人生不够精彩但却是大多数人能够拥有的真实。《岁月神偷》把普通人的故事娓娓道来，如清洌的泉水淌过我们的心头，悲伤、快乐、无奈和希望都在其中。 旧香港的风情，配以同样怀旧的音乐，竟给人一种恍如隔世的感觉，如痴如梦般迷失在光影交错之间。影片给人最大的安慰便是它不矫情，没有哗众取宠的露骨的商业气味，只是讲述那个特定时代的普通人的故事，姿态很低，立意却很高，平凡之中拥有着动人的力量。电影讲述的是香港，尽管当时的社会特征和内地不尽相同，但是普通人的生活本质却是一样的，都是柴米油盐酱醋茶，能触动很多人的情怀。对于今日的香港电影而言，其实不仅仅是香港本土人会缅怀昔日的荣光，感喟时下的没落。作为内地的观众，特别是从录像厅时代过来的人，同样有一种特殊的情感，因为香港电影的开放兼容恣意宣泄的特征曾经给了我们无数惊奇和感动。身处内地的影迷也许更能从一个“旁观者”的位置，领略出香港电影兴衰荣辱的别样滋味。在见惯不惊的黑帮片、警匪片、甚至三级片等等类型片已经无法再像当年一样激起内地观众心中的波澜时，如《岁月神偷》这样的清新之作未尝不是一种有意义的尝试。 对于熟悉和喜爱港片的人而言，任达华、吴君如以及秦沛等人无一不是香港电影符号性的人物，当他们出现在这样的作品中时，以往他们所饰演的忠奸邪恶嬉笑怒骂等角色形象都模糊了，此时留给观众的只是亲切和温暖，我们会突然发现这些曾经带给我们无数快乐的演员和我们一样都将会在无情的岁月中渐渐老去。特别是像任达华这样一个早年靠三级片起家的演员，凭借着不懈的努力，终于赢得了今日的地位和尊敬，影片中他悲从中来潸然泪下的表情谁说不是他自己的人生感触呢？岁月让演员磨练演技，让演员获得成功，也偷去他们的风华正茂和青春年少，每个人都一样，如同任达华两鬓的霜华。任达华从容了，吴君如从容了，演片无数的秦沛更是从容了，但愿香港电影也能更从容不迫而不是急功近利，至少还有不少像罗启锐这样擅于从生活之中提炼精神素养的编导，这或许就是希望。 和所有香港言情电影一样，《岁月神偷》是免不了有一些俗套的情节的，比如罗进一和芳菲的生死恋，但是这种纯爱的俗套似乎是必备的，尽管影片真正打动人的不是这段爱情，至少它不无聊不讨厌，至少它起到润色罗进一这个人物的作用，至少它加深了影片的唯美感。影片真正动人的是长幼亲情和面对艰难岁月，普通人身上那没有豪言壮语的隐忍和顽强，这种情怀和精神不是香港人独有的，我们的上一辈人身上同样具有，所有的普通劳动者都有。一生风雨两鬓霜华的身后，却是清贫但不失温暖的窝，人人都是从这样窝里出来的，哪怕后来变成了凤凰。 《岁月神偷》的巧妙之处是于平凡之间见真情，于欢乐之中掩忧伤。影片的前半段集中展示了外埠到港的小人物家庭邻里之间平常但不无快乐的生活，在家常里短之中处处透着生活的睿智和幽默，给观者平添了不少乐趣。而一场突如其来的台风成了影片快乐和忧伤两种基调的分水岭，也预示着生活的风雨逐渐袭来，果不其然，爱人远走他国，长子身患绝症，丈夫积劳而终，而幼子也在这岁月的砥砺中渐渐长大。所谓“一半是‘难’一半是‘佳’”的生活对每个人都一样，谁都必须经历，从来没有人能一生快乐，也没有人苦难一世，总有些东西失去，总有些东西回来。 对于经历了的磨砺的人，生活之中从来就是“难佳”相伴悲欣交集的。特别是对于下层小人物而言，要求从来不会高，只求一室安身，赢得妻贤子孝家庭和睦便是最大的欣慰。但是这样的最平常的要求也不是人人都能被满足的，只因岁月无情，人生难料，悲欢离合和酸甜苦辣本来就是人人需要面对的。活着从来都不是一件简单的事情，往小了说得让自己不忍饥挨饿，往大了说得养家活口，在物质丰富但生活压力却增加的今天，每个人都需要打拼，只为了一个温暖的家和一个有希望的未来，以逝去的岁月换取一种经历和感受成了人生的全部。有些东西我们还不曾体会到，但是有些东西已经近在眼前，还有些东西却已经深深地刻在心里，被偷走的是岁月，但偷不走的却是这些记忆，当然还有希望。 《岁月神偷》是上个世纪六、七十年代香港小人物生活的一个缩影，但其中的平常人家的生活气息和底层民众的拼搏精神却是具有普遍意义的，每个城市和乡村都有过或者正在上演着这样的悲喜剧，影片中的那十年风霜是很多人一生的写照。无坚不摧的是时光，但经历了生活磨难的人同样也能变得坚强和从容，能把生命偷走的是岁月，但能把生活守住的只能是我们自己。 正是：悲欢离合，原是个中滋味；历经风雨，方知人生真义。 2. 电影用镜头语言来讲述一段故事，一部成功的电影作品必用朴实而生动的镜头来完成对人性升华，导演所赋予电影的思想，是电影中对人性的体现。〈暖〉，就是这样的一部电影，导演应用大量的远景镜头和特写镜头完成了对三个不同人物的展现，暖的纯朴，哑巴的善良和我的不守承诺，使影片在一种淡淡的忧伤中完成对人性的探索。影片讲述了我“井河”在离开家乡10年后一次回家的经历，偶然遇见了自己10年前曾经喜欢过的女孩子_暖，暖的意外出现，是井河开始回忆他们在10年前的故事....。片子用回忆来展示他们的过去，使影片在回忆与现实中来回穿插。把观众带入了那优美的故事中。在影片中，优美的景别是整个影片的最大特点。首先，大量远景的使用使影片前后相呼应。影片刚开始呈现在观众眼中的就是一个朴实的小山村，小山村在整个远景镜头中是那么渺小，就想井河对家乡的记忆一样，时间已经让他淡化了这里的一切；当回忆中他考上大学全村人都为他送行的的时候，导演再次使用大远景来把小山村展示给观众，与井河回小山村相呼应。其次就是镜头把人物内心的变化和细微的情感变化展现了出来。井河把糖递给暖的孩子的时候，孩很自然地把一另颗糖给了她爸爸，然后哑巴又将糖强行送到了 暖的嘴里，这些看似平淡的镜头，却展现出了孩子的善良和哑巴对暖的关心；回忆中小武生给暖画眉，淡黄色的光笼罩着暖，导演特写了暖的眼睛，那双大眼睛闪动出暖对小武生的爱慕；井河告诉小女孩以后带她去坐火车，小女孩幼稚的话语和手势告诉哑巴:‘叔叔说要带我去坐火车’，哑巴的表情冲斥着一股怨气，一股愤怒，因为孩子的话伤害了哑巴的自尊心，这也表明着哑巴最生活的态度，他会努力让自己的孩子见识到外面的世界；当送信员把井河的信送到小山村的时候，暖把信撕成碎块，随水流而去，表现出这时候的暖已经明白了她个井河之间的差距，第二次哑巴把井河的信撕掉，哑巴的迷茫了，接着导演把镜头转向小山村。最后，特写镜头带有很强的暗喻性当孩子穿着双大大的皮鞋从楼梯上走下，导演用特写镜头让观众看到了孩子与鞋的不相符合，也让观众回想起了过去井河对暖的承诺，井河承诺以后要给暖买双皮鞋，当观众看到小脚与大鞋的不相符时候，也就在告诉着观众暖与井河的差别；井河把他母亲的那条红丝带送给暖，红丝带在千架上掉落在地，红色在色彩中代表着危险，是危险的提示信号，然后接下来的那场婚礼，显眼的红色把整个画面笼罩，以及两个人荡秋千的时候导演对秋千架上那几处特写，似乎那场意外就成了必然。 影片中人物的性格具很独特的特点；哑巴是一个善良的人；他每次对暖都是那么的拼命，第一次在暖放学回家的路上，哑巴拼命追着暖，等追到暖家里的时候，导演让观众看到他破旧的草帽中那些个鸭蛋，虽然已经有一个破碎，但是无疑哑巴是想把鸭蛋送给暖，还有就是当邮递员把井河的信送来的时候，导演又让观众看见那个狼狈不堪的哑巴，拿着信拼命向暖跑去的神情；最后就是影片结束的时候哑巴的动作，虽然也许观众没有看懂，但是哑巴的神情一次又一次敲打着观众的眼眶，哑巴的女儿说的那句话，‘我爸让你带我和我妈走’，把哑巴的善良淋漓尽致地展现出来，地确，画外音中说的一样，哑巴是幸运的.... 暖是一个拥有美好幻想的农村女孩形象，也是一个善良的人；她把自己的情感寄托在了小武生的身上，她一直相信小武生会来接她去城里，井河和暖跑去看戏曲考试，当暖看到县级戏曲考试的时候，毅然离开了那里，这两组的镜头把一个农村女孩对外界的渴望展现了出来，井河违背了自己的誓言，忘记了她，但是她没有一丝对井河的怨恨，反而和井河一起回忆过去的美好，因为只有在过去，她感觉她们才是平等的，这也把她的善良体现了出来，她也是一个善良的人。【暖】这部电影，

Ⅱ 急求一篇观后感。3000字以上。电影随意。自己写的最好。网上抄的话要求不可以很容易就搜到原文

影片《左右》观后感
影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情‘“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限
影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源
影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光,光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦
影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象

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Ⅲ 微电影童年回忆馆的观后感

马克西姆.高尔基的《童年》举世闻名。在一个很平凡的星期天下午，我翻开了它。情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落……
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母处处护着他。在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了……
阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也许是一种无法想象的痛苦吧。当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀！我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。我们总是奢求更多。因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。我们多天真啊。的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。
那么，就从现在开始吧。我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。为了以后，为了将来，为了我们到“人间”的那一天。

Ⅳ 写观后感怎么写

写作思路及要点：以《雀之灵》古典舞观后感为例，从多方面鉴赏舞蹈，评价方向需正面。

正文：

看完《雀之灵》这个舞蹈后，真让人难以用语言表达，这支《雀之灵》是有舞蹈家杨丽萍所跳的。

音乐响起来了，舞蹈着手托裙子活动她那灵巧的手指，慢慢地走上舞台，我的心也随之舞动起来。

她忽而灵动手指表现出孔雀点头;忽而俯身舞动手臂，表现出水的波纹;忽而托裙旋转，表现出无边的喜乐;忽而低头饮水，表现出无限的欢喜。她在舞蹈之中，什么都忘了，达到忘我的境界。她用她灵活的手臂舞动雀之灵，用她那纤软的腰肢来舞出雀之灵，还用她熟练的双腿来跳出雀之灵。完美的旋转灵动的身躯述说着，雀之灵的故事。

手臂，把水的波纹模仿的逼真，接近事实。手指，摆出了小巧玲珑的孔雀头。腿，翘腿带动着衣裙飘了起来。头插孔雀的翎毛，跳起来时就宛如一只孔雀。音乐，低回、婉转、悠扬。雀之灵舞蹈的美就被这音乐全部烘托出来。

雀之灵这舞蹈，看了真让人难以忘怀啊！

Ⅳ 观后感范文

范文：
《啥是佩奇》观后感

快过年了，所有人都急着回家团圆。最近有一个八分钟的小短片火爆网络，叫《啥是佩奇》。讲的是一个爷爷打电话想问儿子啥时候回家过年，结果孙子接了电话，爷爷就和孙子聊，还顺带问了一句：“过年了，你想要啥，爷爷给你准备。”孙子说了两个字：“佩奇！”爷爷当时就蒙了，问：“啥是佩奇？”这时候天线掉了，爷爷手机没有信号，没听到孙子说的。
为了满足孙子的愿望，爷爷到处打听啥是佩奇。村里村外，逢人就问，杂货店的店员说佩奇是一种洗洁精；爷爷的老友说佩奇是一个女明星；下棋的人说佩奇是一种新出的跳棋；……答案五花八门。爷爷还用村里的大喇叭广播询问啥是佩奇？最后老三媳妇在北京当过保姆，知道佩奇是一头红色的猪。爷爷拎着一桶红油漆就走向他家养的花猪，但不忍心涂。爷爷又去问老三媳妇，老三媳妇说：“佩奇不是真的猪，是动画片里的猪。”她还指着吹风机说：“就跟这玩意儿似的。”
爷爷似乎明白了什么，开始改装鼓风机，左砸砸，右敲敲，在老三媳妇一步步指点纠正下，终于整成了佩奇的样子，爷爷别提多高兴了。可是爷爷却意外接到儿子的电话，说他们不回来过年了。话没说完，天线又断了。爷爷挂了电话，失望地往家走，突然身后传来汽车的滴滴声，车窗摇下，儿子探出头喊了一声：“爹！”“你不是说不回来吗？”“爹！不是我不回来，是我们回来接您去城里过年。”“你也不说清楚！”“您的手机信号不好，回头给您换一个。爸，您上车！”“我回家拿点东西。”他们也跟着爷爷回了家，看着爷爷拿枣、蘑菇等很多特产。最后爷爷拿出一个粉红色的包，说：“这是给我孙子的礼物。”孙子笑了，当包打开，所有人都惊呆了，孙子脸上更是洋溢着幸福和满足，那是一只用鼓风机的铁皮桶做的小猪佩奇。
孙子看佩奇的表情，惊讶、欣慰、幸福、满足、甜蜜……，我感觉这个爷爷真是天底下最好的爷爷！太幸福了！太感动了！这个特写还专门用了慢镜头，让幸福感慢慢发酵！感动银幕里外所有的人！
这是一个充满爷爷的爱的小猪佩奇！啥是佩奇？是爷爷浓浓的爱！在这个寒冷的冬日，温暖所有的人！

Ⅵ 过年回家的观后感

第一次接触张元这个名字，第一次接触张元的电影，却瞬间就被他和他的电影感动。
张元关注‘边缘状态的人’，他曾说过：“世界本没有高低、贵贱，中心、边缘之分。”他说这句话，是为了说明一个道理：关注“弱势群体”不需要理由，也不值得标榜，这些人本应得到更多的关心。
《过年回家》，是张元根据一个真实案例编导而成的。值得一说的是，这是张元第一部在国内公映的影片；由于张元的电影题材涉及患幽闭症的儿童、前卫艺术家、无业游民、精神分裂者、同性恋者、重刑犯人、变性人……这些电影题材在国内来说还是显得太独树一帜，因而在将近十年的时间里，张元的电影惨遭冰冻，无法在国内公映。而我觉得在今天的社会中，博爱的思想、人道主义思想，包括现在做的这部《过年回家》中极度状态下的人道主义，应该在人们尤其是艺术家的心里存活，应该让它冉冉升起。现在许多社会问题越来越严重，在这种状态下，更应该有这种精神存在。
经常有人把这部电影叫成《回家过年》。但是，起这个名字是有寓意的，说反了就不可能原原本本的体现它原来所包涵的寓意：一个女犯人，坐了十七年的监狱，因为过年，她才能破例回家。这个电影，主要写的是一天的故事，重场戏就是在大年三十的晚上。原本是两个家庭合并成了一个，父亲带一个女儿，母亲带一个女儿。因为十七年前的残酷的一天，父亲的女儿死了。凶手就是母亲的女儿。在这样一顿年夜饭里，等于是冤家相见，可想而知是怎样一种情景。
现在谈谈我的观后感。两个离异家庭的重新组合，并没有让彼此从此过上美满的生活，甚至连舒坦也说不上——物质经济条件的困窘让这个家庭为柴米油盐酱醋等琐事纠纷不断。就拿两个孩子来说，她们在这个家感受到的只是压抑与苦闷。虽然她们是两个性格不同的孩子，却都排斥着这样的家庭与生活：一个假小子似的无拘无束，整天游荡在外到很晚才回家——她不愿早早回到那个每天充斥着吵嘴争执的家；一个则独来独往，静啃书本，渴望凭借自己的努力考上远方的大学，摆脱这个家。小孩子和成人其实在某种程度上来说并没什么很大的区别，她们在严酷的现实下都一样脆弱。但小孩子的感情可能比大人更饱满，她们更容易动情。她们不满意现实，就需要用她们自己的方式来表示对眼下生活的反抗。反抗的似乎有点过头了，悲剧产生了——那个孩子其实也是无辜的，她一直就是那样没有杂念，带着一颗纯净而真挚的心在生活，只不过她所处的生活环境跟她开了个天大的玩笑。
十七年后即将服刑期满的一次回家过年，是全剧聚焦特写镜头；如何使自己接受让亲生女儿死于非命的孩子？剧中细腻的细节慢节奏推进且略显重质感的画面把父亲的矛盾心理凸现得淋漓尽致。他们哭了，我们也湿润了眼角……父亲艰难心理斗争后的宽容接纳，特别是他最后的肺腑之言，强烈冲击着我：亲情是世间最博伟的爱，它总能包容一切。
感谢张元和他的电影——用一网友表明我与之相同的感受：张元，一位能准确洞察人的灵魂深处，并通过细节展现出来的艺术家。题材对于他已不重要了，在他的思维空间里，变革时代的一切都能入戏，边缘的概念是不存在的，他的题材有广阔的空间，内心结构的完整性决定了他是我们期待的重要的好导演。
不知道行不行，你看看吧

Ⅶ 观后感如何写,请给出例文

一、要选择自己感受最深的东西去写,这是写好读后感的关键.
看完一本书或一篇文章,你的感受可能很多,如果面面俱到像开杂货铺一样,把自己所有的感受都一股脑地写上去,什么都有一点,什么也不深不透,重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过,必然使文章平淡,不深刻.所以写感受前要认真思考、分析,对自己的感想加以提炼,选择自己感受最深的去写.你可以抓住原作的中心思想写,也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写,最好是突出一点,深入挖掘,写出自己的真情实感,总之,感受越深,表达才能越真切,文章才能越感人.
二、要密切联系实际,这是读后感的重要内容.
写读后感的重点应是联系实际发表感想.我们所说的联系实际范围很广泛,可以联系个人实际,也可以联系社会实际,可以是历史教训,也可以是当前形势,可以是童年生活,也可以是班级或家庭状况,但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神,要有较强的时代感.

具体的范文模板
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Ⅷ 如何写好电影观后感

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感，必须注意以下几点： 一、要将重点放在一个“感”字上 不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容?有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。 二、“感”是重点，不等于离开“观” 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。 三、要联系实际而“感” 要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。 这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。 如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。 看了《林则徐》后，学生认为无法联系实际，我就这样启发学生：你看后印象最深的是哪个镜头?有的说林则徐带领官兵虎门销烟的镜头，大展中国人的志气；有的说，当时的清朝政府的腐败无能给我教育最深；有的说我印象最深的是那些受鸦片毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人们。然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有类似于林则徐这样有民族气节或与此相反的人。什么东西给现今人们带来精神和身体摧残?我们应该如何对待?这样，学生马上想到了电视上披露有的海关把关不严，让一些走私物品进入中国，有的想到了社会上的吸毒现象和不健康的游乐场所，同学们畅所欲语，仿佛一下子有话可写了，一个同学在《观林则徐有感》一文中这样写到：“……在18世纪，鸦片使我们国败家亡，但可悲的是在二十世纪的今天，吸毒的现象又有抬头，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡，我们青少年一定要认识它的危害，如发现吸毒、贩毒现象要立即向公安机关报告，同时希望我们的海关把住家门，不让毒品再次蔓延。

希望采纳

Ⅸ 观后感的格式 范文

大体上分为四个部分 ：

1、由读而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚读了什么书，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么？简单但明确，不含糊，这样就可以了！不必展开来说。

2、具体谈感受是什么。我们读书看报阅读文章都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。

写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。
叙述是简述，抓住要点，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不过不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。

3、把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和文章中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。

4、文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

拓展资料

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓"感"，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。

《放牛班的春天》观后感

介绍电影内容

《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本老师的特别日记，打开了一段尘封了50年的记忆。这位优雅老人的童年记忆和一座名叫“池塘之底”的少年教养院联系在了一起，音乐家原来曾经是一位问题少年，故事就从这里开始。其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修老师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了希望。校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年······似乎永远不断的犯错与惩罚。

工作的第一天马修老师感到了害怕，善良的“麦神父”因为学生的恶作剧而头破血流，前任的老师因为忍无可忍而匆忙离去，马修的第一堂课就因为学生的哄闹，招来了校长的“咆哮”。但也就在马修老师的第一堂课上，这群从来不知道体会的学生，第一次因为犯错而被关禁闭，第一次知道了做错了事可以用负责任的方式补尝。就这样在磕磕绊绊的一天又一天中，马修老师用他的善良，用他的音乐，一点一滴的改变了这个犹如地狱般的“池塘之底”。这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。马修老师虽然最终被可恶、势力的校长辞退，可孩子们用马修了老师教给他们的歌，用写着祝福与感谢的纸飞机送别了这个拯救过他们灵魂的人······

Ⅹ 微电影 观后感

前几天，朱老师用了一节班会课的时间我们看了一部名叫《假钱》的微电影。电影虽短，却意味深长，令我感受颇多。
电影主要讲述了这样一个故事：一个司机在工作过程中一时大意收到了一张假钱，经食品店老板的提醒后才发现这是一张假币。回家后，他的儿子扬扬问他要餐费，司机想把那张假币交到学校去，但又于心不忍，把那张假币夹进了一本书里。不想这一幕居然被儿子看见了，扬扬将那张假钱带到学校去。
第二天交伙食费时，扬扬模仿其他同学的字把假钱交了出去。不料被老师发现了，老师用班会让扬扬认识到自己的错误，并把假钱换了回去。在一封道歉信中，扬扬讲明了一切。原来扬扬的妈妈在两年前就去世了。只剩下爸爸一个人在不辞辛苦的照顾他，但爸爸在工作过程中却会收到假钱，为了减轻爸爸的负担，扬扬便把假钱花了出去……
电影看完了，我也感受很多。电影中爸爸把假钱夹在书里而不花出去固然是对的，但他却不知道，收到假钱应立即销毁，或交给警察局和银行处理。故事中扬扬的做法也有对有错。他虽然把假钱交到
学校去了，但是在认识到假钱的危害后，他又把假钱换了回来。
在现实生活中，有不少用假钱坑害别人的不法商贩。但他们可能不知道使用假钱也是违法的，根据刑法规定，明知是伪造的货币却仍然使用的，会由使用面额的大小来给予一定的惩罚。
这部微电影告诉我们，我们要杜绝使用假币，发现假币要立即销毁或交给警察处理，也要传播辨别假币的方法，不让更多人受骗
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