名著改编电影的观后感500

Ⅰ 中外名著读后感400-500字

读《爱的教育》有感
《爱的教育》的作者为意大利的亚米契斯，本文写作特点为：采用日记的形式叙述可本文。
本文讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事，建记录了他一年之内在学校、家庭、社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国、父母、师长、朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量。文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德，这正是小说颂扬的地方。小说记录了长辈们对孩子的教育和启示，附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇。这本小说在漫长的岁月里，它陪伴一代又一代的孩子成长。可以说，这是一本永远不会过时的书。它用爱塑造人，引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心，爱祖国，爱人民，同情人民的一切不幸与苦难，
这其中最令我难忘的是“医院的天使”。故事讲述的是一个叫齐启禄的小男孩，由于他的父亲到法国做工，前天回意大利。在那不勒斯市下船后突然生病，因此住进了医院。一面写信给他妻子，告诉她自己已经回国，及因生病入院的事。妻子得信后虽然担心，但因为有一个儿子正在病着，还有着正在哺乳的小儿，不能分身，不得叫大儿子到往看望父亲。孩子在医院却一直照顾着一个外人，最后不但不和真正的父亲回家，却要坚持照顾着那陌生人。
爱自己的亲人是应该的，也是容易的，但如果一个人只懂得爱自己的家人，除了家人之外的人一概不爱，那他就是一个可悲的人，他并不真正明白爱。然而又有多少人真的去感受去学习那种爱呢？！ 再请回过头看看现实，这世界上并非充满着爱，穷人对富人，许多都是将真正的爱看作是一种奢侈品，而将金钱、利益至上的人。
我认为《爱的教育》虽然讲的是情感教育，却洋溢着对生活，对大自然的热爱，充满乐观向上的精神。在阅读时好似把我带入了广阔的社会中去，它真是让我懂得了许多课本上学不到的东西。每个故事都讲述了那些朋友的友谊和宁肯牺牲自己的高贵品质激励着一代又一代的少年儿童。爱可以比成很多东西，确是这样又不仅仅是这些。我想，“爱是什么”不会有明确的答案，但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的，无穷的，伟大的力量。

《爱的教育（感恩篇）》：
01. 将来你也要为国出征,你是我的骨肉,我希望见到你平安凯旋归来。但是如果你做了卑劣无耻的行径,而没有一心把自己交给国家,那麽现在的你从学校回来时,我这个迎接你的爸爸—到时就不会像今天这般待你了,而是会看不起你,因为你白受国家栽培,白受学校教育,你只会令爸爸伤心而已。(p.160)
02. 我以前对你的斥责,请你忘了吧!我也已忘了你的过失,无论如何你总是我的弟弟啊!我只记得小时候我抱过你,与你相亲相爱在爸妈的呵护下,亲眼看你日渐成长,不求回报地和你作伴,除此之外,我什麽都忘了 (p.236)
03. 所以,你在朋友之中对於劳动阶层的孩子,应该特别谦让友爱,对他们父母平日所付出的劳力与牺牲,更应该表示尊敬,不要只著眼於财产和阶级的高下。若以财产和阶级的高下区分人的话,那你就是白受教育了。要爱甘伦、潘克锡、柯礼提、「小石匠」、和所有与你共度欢喜忧伤的同学死党们,将来不管命运怎麽变化,你也绝对不要忘了少年时代的友谊。(p.279)

“爱好比一个环,把一颗颗心联系在一起。”

“有一个梦比山更高，有一颗心比海更阔，有一双手比水更柔，有一串针脚比沙砾还细，有一份叮嘱比生命还长，有一个故事比岁月还久......因为，你在我心里，妈妈！就像是多少年前的那个午后，我在你的双眸里看见幼小的自己。”

《第二十二条军规》的作者为美国的约瑟夫•海勒，本文写作特点为：作家采用的逻辑悖论的手法。作者有意在大前提错误的情况下，进行正确的推理，最后得出荒谬可笑的结论。

本书主人公约赛连就生活在这个绕着战争怪物旋转的光怪陆离的世界里。他是这个飞行大队所属的一个中队的上尉轰炸手。他满怀拯救正义的热忱投入战争，立下战功，被提升为上尉。然而慢慢地，他在和周围凶险环境的冲突中，亲眼目睹了那种种虚妄、荒诞、疯狂、残酷的现象后，领悟到自己是受骗了。他变严肃诚挚为玩世不恭，从热爱战争变为厌恶战争。他不想升官发财，也不愿无谓牺牲，他只希望活着回家。看到同伴们一批批死去，内心感到十分恐惧，又害怕周围的人暗算他，置他于死地。他反复诉说“他们每个人都想杀害我”。他渴望保住自己的生命，决心要逃离这个“世界”。

摘录：“我唯一的缺点，”他以他那种长期练就的诙谐口吻说道，同时密切注意着自己这句话的效果。“就是我没有缺点。”
沙伊斯科普夫上校一点没笑，佩克姆将军不禁大吃一惊。深深的疑虑一下子打消了他的热情。他刚一说出这个他最拿手的悖论，就惊恐地注意到对方那张毫无表情的脸上没有流露出任何反应。
作者还充分运用象征手段来传达自己对世界、对人生、对事物的看法，其中寓有深刻的哲理思考，正如有的论者指出的那样，这部作品“看来胡搅蛮缠，其实充满哲理，因为只有高度理性的人才能充分注意到事物中隐含的非理性成分。”

《上帝的骄子》的作者为朱自清。
本文记叙了作者在假期里到上海，乘坐电车时，被一个西洋人的小孩的眼神所震撼，由此联想到作为一个人，不能因为种族的关系而互相践踏。

本文在以第一人称描述了整件事情的经过，在描写小孩的眼神时运用了许多夸张的手法。

摘抄：我做着黄种的中国人，而现在还是白种人的世界，他们的骄傲与践踏当然会来的；我所以张皇失措而觉着恐怖者，因为那骄傲我的，践踏我的，不是别人，只是一个十来岁的“白种的”孩子，竟是一个十来岁的白种的“孩子”！我向来总觉得孩子应该是世界的，不应该是一种，一国，一乡，一家的。我因此不能容忍中国的孩子叫西洋人为“洋鬼子”。
我真是一个矛盾的人。无论如何，我们最要紧的还是看看自己，看看自己的孩子！谁也是上帝之骄子；这和昔日的王侯将相一样，是没有种的！

人与人之间冷漠，大家眼中只有利益，什么谦让、礼貌、尊老爱幼都成了空话，不过这个世界也不是毫无可取之处，至少它是独立的、自主的，不去依赖他人的。在这个世界上也还存在雷锋，可爱国精神却一点点淡漠，孩子眼中也少了许多天真稚气，多了许多过分的成熟与冷漠，这一切不能怨谁，因为这是世界进步的“附赠品”，是时代前进的必然产物。而我们只能把握好自己，至少让自己的心情透一些。上帝是公平的，只有人类自己才会区分出谁是上帝的骄子，谁又是上帝的弃儿！高低贵贱本不存在，是人们的心将它们创造出来的。世界不会是公平的，适者生存、强者胜是唯一的自然法则，可是这能成为歧视的理由吗？人与人之间不能这样一点一点的淡漠下去。

《热爱生命》的作者为美国的杰克•伦敦，本文的写作特点为：重在说理.作者阐述了自己对生命的体验和感悟与生命的可贵,说明一个人应当热爱生命,好好生活。

摘录：那么，为了让生命变得有意义、有价值，还是让我们热爱生命吧！让我们的生命放射出耀眼的光华，让我们为自己拥有坚强而美丽的生命而自豪。

本文讲述的是这样一个故事：一个美国西部的淘金者在返回的途中被朋友抛弃了，他独自跋涉在广袤的荒原上。冬天逼近了，寒风夹着雪花向他袭来，他已经没有一点食物了，而且他的腿受了伤，鞋子破了，脚在流血。他只能歪歪斜斜地蹒跚在布满沼泽、丘陵、小溪的荒原上，非常艰难地前行着。就在他的身体非常虚弱的时候，他遇到了一匹狼。他发现这匹病狼跟在他的身后，舔着他的血迹尾随着他。就这样，两个濒临死亡的生灵拖着垂死的躯壳在荒原上互相猎取对方。为了活着回去、为了战胜这匹令他作呕的病狼，最终在人与狼的战斗中人获得了胜利，他咬死了狼，喝了狼的血。最终他获救了，

《热爱生命》给了我们深刻的启示：为了达到一个人生的目标，就要同人生道路上的一切艰难险阻做殊死的搏斗，并且敢于胜利。面对生活、工作遇到困难甚至生命受到威胁的时候，我们不能坐以待毙；只有奋起抗争。这篇小说中的主人公在重重艰难险阻面前，想要放弃生命，选择死亡是再容易不过的事情，但他却没有甘心就死，他选择了抗争。因此，人生要有所追求，要活的轰轰烈烈，成就一番事业，在生活中就要学会坚强、学会抗争，只有这样，我们才能不辜负生命的重托，才能对得起生命本身。

回答者： ylj292929 - 经理 五级 2009-7-19 18:07
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读《爱的教育》有感
《爱的教育》的作者为意大利的亚米契斯，本文写作特点为：采用日记的形式叙述可本文。
本文讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事，建记录了他一年之内在学校、家庭、社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国、父母、师长、朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量。文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德，这正是小说颂扬的地方。小说记录了长辈们对孩子的教育和启示，附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇。这本小说在漫长的岁月里，它陪伴一代又一代的孩子成长。可以说，这是一本永远不会过时的书。它用爱塑造人，引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心，爱祖国，爱人民，同情人民的一切不幸与苦难，
这其中最令我难忘的是“医院的天使”。故事讲述的是一个叫齐启禄的小男孩，由于他的父亲到法国做工，前天回意大利。在那不勒斯市下船后突然生病，因此住进了医院。一面写信给他妻子，告诉她自己已经回国，及因生病入院的事。妻子得信后虽然担心，但因为有一个儿子正在病着，还有着正在哺乳的小儿，不能分身，不得叫大儿子到往看望父亲。孩子在医院却一直照顾着一个外人，最后不但不和真正的父亲回家，却要坚持照顾着那陌生人。
爱自己的亲人是应该的，也是容易的，但如果一个人只懂得爱自己的家人，除了家人之外的人一概不爱，那他就是一个可悲的人，他并不真正明白爱。然而又有多少人真的去感受去学习那种爱呢？！ 再请回过头看看现实，这世界上并非充满着爱，穷人对富人，许多都是将真正的爱看作是一种奢侈品，而将金钱、利益至上的人。
我认为《爱的教育》虽然讲的是情感教育，却洋溢着对生活，对大自然的热爱，充满乐观向上的精神。在阅读时好似把我带入了广阔的社会中去，它真是让我懂得了许多课本上学不到的东西。每个故事都讲述了那些朋友的友谊和宁肯牺牲自己的高贵品质激励着一代又一代的少年儿童。爱可以比成很多东西，确是这样又不仅仅是这些。我想，“爱是什么”不会有明确的答案，但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的，无穷的，伟大的力量。

《爱的教育（感恩篇）》：
01. 将来你也要为国出征,你是我的骨肉,我希望见到你平安凯旋归来。但是如果你做了卑劣无耻的行径,而没有一心把自己交给国家,那麽现在的你从学校回来时,我这个迎接你的爸爸—到时就不会像今天这般待你了,而是会看不起你,因为你白受国家栽培,白受学校教育,你只会令爸爸伤心而已。(p.160)
02. 我以前对你的斥责,请你忘了吧!我也已忘了你的过失,无论如何你总是我的弟弟啊!我只记得小时候我抱过你,与你相亲相爱在爸妈的呵护下,亲眼看你日渐成长,不求回报地和你作伴,除此之外,我什麽都忘了 (p.236)
03. 所以,你在朋友之中对於劳动阶层的孩子,应该特别谦让友爱,对他们父母平日所付出的劳力与牺牲,更应该表示尊敬,不要只著眼於财产和阶级的高下。若以财产和阶级的高下区分人的话,那你就是白受教育了。要爱甘伦、潘克锡、柯礼提、「小石匠」、和所有与你共度欢喜忧伤的同学死党们,将来不管命运怎麽变化,你也绝对不要忘了少年时代的友谊。(p.279)

“爱好比一个环,把一颗颗心联系在一起。”

“有一个梦比山更高，有一颗心比海更阔，有一双手比水更柔，有一串针脚比沙砾还细，有一份叮嘱比生命还长，有一个故事比岁月还久......因为，你在我心里，妈妈！就像是多少年前的那个午后，我在你的双眸里看见幼小的自己。”

《第二十二条军规》的作者为美国的约瑟夫•海勒，本文写作特点为：作家采用的逻辑悖论的手法。作者有意在大前提错误的情况下，进行正确的推理，最后得出荒谬可笑的结论。

本书主人公约赛连就生活在这个绕着战争怪物旋转的光怪陆离的世界里。他是这个飞行大队所属的一个中队的上尉轰炸手。他满怀拯救正义的热忱投入战争，立下战功，被提升为上尉。然而慢慢地，他在和周围凶险环境的冲突中，亲眼目睹了那种种虚妄、荒诞、疯狂、残酷的现象后，领悟到自己是受骗了。他变严肃诚挚为玩世不恭，从热爱战争变为厌恶战争。他不想升官发财，也不愿无谓牺牲，他只希望活着回家。看到同伴们一批批死去，内心感到十分恐惧，又害怕周围的人暗算他，置他于死地。他反复诉说“他们每个人都想杀害我”。他渴望保住自己的生命，决心要逃离这个“世界”。

摘录：“我唯一的缺点，”他以他那种长期练就的诙谐口吻说道，同时密切注意着自己这句话的效果。“就是我没有缺点。”
沙伊斯科普夫上校一点没笑，佩克姆将军不禁大吃一惊。深深的疑虑一下子打消了他的热情。他刚一说出这个他最拿手的悖论，就惊恐地注意到对方那张毫无表情的脸上没有流露出任何反应。
作者还充分运用象征手段来传达自己对世界、对人生、对事物的看法，其中寓有深刻的哲理思考，正如有的论者指出的那样，这部作品“看来胡搅蛮缠，其实充满哲理，因为只有高度理性的人才能充分注意到事物中隐含的非理性成分。”

《上帝的骄子》的作者为朱自清。
本文记叙了作者在假期里到上海，乘坐电车时，被一个西洋人的小孩的眼神所震撼，由此联想到作为一个人，不能因为种族的关系而互相践踏。

本文在以第一人称描述了整件事情的经过，在描写小孩的眼神时运用了许多夸张的手法。

摘抄：我做着黄种的中国人，而现在还是白种人的世界，他们的骄傲与践踏当然会来的；我所以张皇失措而觉着恐怖者，因为那骄傲我的，践踏我的，不是别人，只是一个十来岁的“白种的”孩子，竟是一个十来岁的白种的“孩子”！我向来总觉得孩子应该是世界的，不应该是一种，一国，一乡，一家的。我因此不能容忍中国的孩子叫西洋人为“洋鬼子”。
我真是一个矛盾的人。无论如何，我们最要紧的还是看看自己，看看自己的孩子！谁也是上帝之骄子；这和昔日的王侯将相一样，是没有种的！

人与人之间冷漠，大家眼中只有利益，什么谦让、礼貌、尊老爱幼都成了空话，不过这个世界也不是毫无可取之处，至少它是独立的、自主的，不去依赖他人的。在这个世界上也还存在雷锋，可爱国精神却一点点淡漠，孩子眼中也少了许多天真稚气，多了许多过分的成熟与冷漠，这一切不能怨谁，因为这是世界进步的“附赠品”，是时代前进的必然产物。而我们只能把握好自己，至少让自己的心情透一些。上帝是公平的，只有人类自己才会区分出谁是上帝的骄子，谁又是上帝的弃儿！高低贵贱本不存在，是人们的心将它们创造出来的。世界不会是公平的，适者生存、强者胜是唯一的自然法则，可是这能成为歧视的理由吗？人与人之间不能这样一点一点的淡漠下去。

《热爱生命》的作者为美国的杰克•伦敦，本文的写作特点为：重在说理.作者阐述了自己对生命的体验和感悟与生命的可贵,说明一个人应当热爱生命,好好生活。

摘录：那么，为了让生命变得有意义、有价值，还是让我们热爱生命吧！让我们的生命放射出耀眼的光华，让我们为自己拥有坚强而美丽的生命而自豪。

本文讲述的是这样一个故事：一个美国西部的淘金者在返回的途中被朋友抛弃了，他独自跋涉在广袤的荒原上。冬天逼近了，寒风夹着雪花向他袭来，他已经没有一点食物了，而且他的腿受了伤，鞋子破了，脚在流血。他只能歪歪斜斜地蹒跚在布满沼泽、丘陵、小溪的荒原上，非常艰难地前行着。就在他的身体非常虚弱的时候，他遇到了一匹狼。他发现这匹病狼跟在他的身后，舔着他的血迹尾随着他。就这样，两个濒临死亡的生灵拖着垂死的躯壳在荒原上互相猎取对方。为了活着回去、为了战胜这匹令他作呕的病狼，最终在人与狼的战斗中人获得了胜利，他咬死了狼，喝了狼的血。最终他获救了，

《热爱生命》给了我们深刻的启示：为了达到一个人生的目标，就要同人生道路上的一切艰难险阻做殊死的搏斗，并且敢于胜利。面对生活、工作遇到困难甚至生命受到威胁的时候，我们不能坐以待毙；只有奋起抗争。这篇小说中的主人公在重重艰难险阻面前，想要放弃生命，选择死亡是再容易不过的事情，但他却没有甘心就死，他选择了抗争。因此，人生要有所追求，要活的轰轰烈烈，成就一番事业，在生活中就要学会坚强、学会抗争，只有这样，我们才能不辜负生命的重托，才能对得起生命本身。
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参考资料：
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检举《爱的教育》又名《一名意大利小学生的日记》,是通过亚米契斯的儿子的日记改编的,（原名Cuore，翻译为心）是意大利作家亚米契斯在1886年写的一部儿童小说。这是一本日记体的小说，以一个四年级男孩恩利科的眼光，讲述了从4年级10月份开学的第一天到第二年7月份在校内外的所见、所闻和所感，其间还包括父母为他写的许多劝诫性的、具有启发意义的文章，以及老师在课堂上宣读的一个个感人肺腑的每月故事。爱是整篇小说的主旨，就在最平实的字里行间，融入了种种人世间最伟大的爱：老师之爱、学生之爱、父母之爱、儿女之爱、同学之爱……每一种爱都不是惊天动地的，但却感人肺腑。通过塑造一个个看似渺小，实则不凡的人物形象，在读者心中荡起一阵阵情感的波澜，使爱的美德永驻读者心中。整部小说以一个小学生的眼光审视着身边的美与丑、善与恶，完全在用爱去感受生活中的点点滴滴。
《爱的教育》里没有乏味的说教，也没有豪言壮语，更没有轰轰烈烈的英雄事迹。它所写的只是一些平凡而善良的人物：像卖炭人、小石匠、铁匠的儿子、少年鼓手、带病上课的教师……以及他们的平凡的日常生活。正是这些看似平凡、实则真实可信的记叙，把读者带入一个爱的世界，让我们在爱中受到教育。这本书里充满了爱。充满了让人羡慕的爱。
全书共100篇文章，包括发生在恩利科身边各式各样感人的小故事、父母姐姐在他日记本上写的劝诫启发性的文章，以及10则老师在课堂上宣读的精彩的每月例话。自1886年该书诞生到1904年的短短20年里，就印刷了300多版。100年来，始终畅销不衰，目前已有一百多种文字的译本，并且多次被改编成动画片、电影、连环画、影响遍布全世界，成为一部最富爱心及教育性的读物，是世界公认的文学名著。
不仅如此，本书实际上还涉及到9-13岁的孩子日常生活的方方面面。从而，可以使孩子了解到如何为人处事，如何成为一个有勇气、充满活力、正直的人，一个敢于承担责任和义务的人――不仅是对家庭，还包括对社会的责任和义务。
相信通过阅读此书，孩子会受到人类全部美好品德的潜移默化的熏陶和影响！
夏沔尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:“教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样.没有水,就不成其池塘,没有爱就没有教育。”由此可见，《爱的教育》不仅能教育孩子，而且能教育那些正在教育别人的人.
这是一部献给九岁到十三岁小学生的书,是由意大利作家亚米契斯撰写的,内容新颖,情节感人至深.凡是读过这部书的人,都将无法抗拒它的魅力,是无可争议的"爱"的典范.它所激荡的情节无不使人流下动情的泪水。
此书充满了儿童情趣的幽默语言和十九世纪意大利引人入胜的习俗风尚,描写了发生在学校、班级和家里的一个个感人至深的故事.父母对儿女的一片挚爱之心和殷殷期盼,师生、朋友、同学之间的爱和友谊,对祖国的神圣的爱无不溢流与纸上,动人心魂,其中的"每月故事"在意大利和许多国家早已家喻户晓,成了教育和鼓励孩子们的积极进取的名篇佳作。
此书以孩子的口吻,孩子的笔触,孩子的眼光来写孩子的生活和思想,更贴近孩子的内心世界,也更能被孩子们接受,是为人父母,为人师长,为人子女者一生必读的教育经典,学习范本。
在〈〈爱的教育〉〉中，我找到了爱，在爱中找到了教育。

Ⅱ 求电影《草房子》观后感不少于500字

——《 草房子》读后感
金色的草房子，苦苦的艾叶，静静的大河，一望无际的芦苇荡。这就是油麻地，那里生活着一群可爱的孩子，这一幅幅美丽的画都出自于曹伯伯的纯美小说《草房子》。
《草房子》记录了一个男孩桑桑刻骨铭心的六年小学生活，讲述着许多感人的故事，每读完一个故事，我都会得到一种震撼人心的力量。每一个故事都令人感动，觉得这个世界上有许多美好的东西需要我们去珍惜，一旦错过了，就不会再来了。
最撼动我心的莫过于秦大奶奶，她是书中塑造的一个最顽固的人，她在油麻地生活了几十年，房子龟缩在小学的西北角，学校花费了十几年时间也没能将她赶出校园。在当地人的眼中，她是个可恶的老婆子，总在学校里搞破坏。然而就是这个老奶奶，她冒险救了落水的乔乔，自己溺水生命垂危。在油麻地人的悉心照顾下，半个多月后她才勉强下地。从此，她发生了巨大的变化：自动离开校园、用拐杖赶走闯进校园的鸭子，用拐杖关她够不着的窗户……最后，她竟为了学校的一个南瓜，不慎落水，永远地离开了人世，也离开了她最爱的，也是最爱她的孩子们。感动之余，我不禁想；是什么力量使这位孤苦无依的奶奶发生如此巨大的改变呢？是什么使她为一个区区南瓜不顾眼前白花花的河水呢？是什么使她在垂暮之年激发出这最灿烂的人性光彩呢？是爱！是油麻地人的淳朴，是油麻地人对她纯真的爱，更是她那颗感恩的质朴的心，我在秦奶奶身上看见了人性的美好。
《草房子》魔力般吸引着我，荡漾与整部作品的悲悯情怀，每一个主人公都使我久久不能忘怀。每一个主人公身上都有着令人赞叹的精神与品质，我不禁赞叹这极致的美。

Ⅲ 哪位大侠给个《阿甘正传》的观后感！500字以上！

２０世纪９０年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为７５的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。

每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……

我觉得故事里的阿甘简直就是典型的美国人，他的成长过程又正好是我们所经历的，他使我们清晰地回顾过去的历史。他是个好人，能令人落泪也能逗人发笑。

——好莱坞制片人温迪·费勒曼

在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。

在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了６０年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。

——本片导演罗伯特·泽梅基斯

《阿甘正传》让我们熟知了两个人：阿甘和汤姆·汉克斯。这部影片改编自温斯顿·格卢姆的同名政治讽刺小说，但影片的总体风格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德，影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动，我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的纯真年代，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。

天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在阿拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——

阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有７５，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。

在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在越战中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓·泰勒上尉。

战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。

作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞；帮约翰·列农创作歌曲；在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突；他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。

因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。１年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。

珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞……

“傻子”阿甘

在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。

而阿甘所挚爱的珍妮则是堕落的象征，她染上了几乎所有的恶习，如吸毒、性解放等，最后她死于一种病毒——其实影射的是艾滋病毒。而阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，影片在对他构成一种似是而非的责备的同时，更体现了他的纯真和善良。

阿甘如同一个战士，以他貌似简单，实则更为简单的头脑和特殊的才能以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。有人说，这样奔跑会给人带来希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望本身和希望的魁力。

阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，我想导演就是想通过阿甘形象的塑造来反讽社会，反映社会现状，比如对人的异化、堕落的揭露等�借此来引起人们对社会与人们命运、前途的关注。有趣的是，阿甘身后总有一群尾随者，他们找不到人生的答案，盲目地追随阿甘，可以这么说，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力与意义，只好无望地把命运寄托在别人身上。而阿甘却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去，这不能不说是绝妙的讽刺。

对于这样一个近年来好莱坞电影中少见的鲜明人物，阿甘无疑会被载入史册，在美国，阿甘就是战后五六十年代出生的这代群体的化身，在他们的经历中，３Ｋ党、摇滚、越战、肯尼迪、尼克松等纷纷登台亮相，在和平的混乱中他们成长，道德的重建，个性的张扬，使他们的人生道路充满着变数，他们看来似乎缺少锤炼，步履蹒跚得让人放心不下，但他们终究是长大了，并且他们跑起来的速度出乎了父辈的意料。

在小说《阿甘正传》里，它的结尾是这样写的：“不过，我跟你说，朋友：有时候到了晚上，我仰望星星，看见整个天空就那么铺在那儿，可别以为我什么也不记得。我仍旧跟大家一样有梦想，偶尔我也会想到换个情况人生会是什么样儿。然后，眨眼之间，我已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？”

相信即使看到这里，每个人内心的惶惑感一点都不会减少，但同时我们也会油然而生一种超脱的感觉，就像我们仰望星空，感到一种自然的和谐和伟大的力量，虽然一些问题还是没有答案，可是已经变得不那么重要。时间总是无情地流转，它在催促我们不要因太多的思考而虚掷光阴。

我们还是要走自己的路，然后，眨眼之间，我们已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？

Ⅳ 阿q正传电影观后感

电影《阿Q正传》观后感：最深刻的是阿Q进城前和进城回来后人们对他的态度，女人们先前唯恐避之不及和后来抢着买他的衣服，强烈对比土谷祠堂的老头对阿Q一如既往的好。各个人物角色的展现，仍然受到政治先行的脸谱化风格影响；而在人物台词的改编上，由于过于忠实于原著，缺乏一些更具现实感和生活感的转化与改编。

该电影是1981年大陆上映的一部片长为125分钟的剧情类电影，是根据鲁迅先生的名著《阿Q正传》改编而成。该电影到现在也是一部经典，豆瓣评分高达8.7分，该影片可以在芒果tv、腾讯视频、爱奇艺视频上进行在线观看。影片由严顺开主演，并获得了国际喜剧奖项。该片讲述了一个小人物阿Q结果阴差阳错在未庄人眼里成了手握重权的革命党，这个憋屈半辈子的小人物总算暂时抖了起来……

Ⅳ 《小王子》电影观后感2016版

昨天去看了电影《小王子》，作为电影来说它很成功，正如各大网站的评分那样，电影相当好看。但是作为名著《小王子》的改编电影，我还是想发表一下我的意见。
我们进入电影院时稍晚了一些，电影已经开始了，那个短发的学霸少女紧张的站在那里，后面一连串的事件发生让我感觉像是走错了片场，直到那个飞行员老头将小王子的纸条飞到小姑娘的房间我才意识到这真的是电影《小王子》，前面漫长而与原著毫无关系的开头让我感到了一丝奇怪。
作为小说改电影中最核心的内容，原著中的折纸动画的那部分做的十分精细，所有人物的折纸样貌都十分的精致，让人感受到和3D动画不一样的美感，精美的画面、好听的音乐，缓慢的叙述故事过程让人相当的享受。
但是满满一本书的内容让电影在不到三十分钟里全部概括完成。包括其中小王子与飞行员的相遇，为了玫瑰奉献的经过，在其他几个星球的遭遇，书中作为精华为了建立羁绊和狐狸的对话以及小王子与蛇做交易离开地球的部分，都大幅度减少，如果没有看过原著的人完全感受不到原著的魅力，反而像是突兀的加进去的一样。
电影《小王子》反而像是在一个新的故事中加入了小王子的故事。新的故事在后半段的讲述中变成了一个黑童话，相对于前半段的童话，在后半段的现实中，高傲的国王是个电梯驾驶员、喜爱脱帽的自大狂是警察，数学家则成为了压迫剥削人民的代表者商人。而童话中的主角，那个失落的、忧郁的小王子成为了一个麻木的懦弱的“王子先生”，老师强硬的拉住小姑娘让她读书让她成长的方式，无不让人感受到现实的残忍，大人的冷酷。
宣传上说的“小孩笑成马，大人虐成狗”应该说的是大部分人吧，但是我想这部电影在某种程度上还是扭曲了我们心中的小王子，那个文艺而又忧郁的少年，或许看过电影的人会无法明白小说中那个小王子的帅气吧。

Ⅵ 求一篇名著改编电影影评，600~700字

【电影明天】其一：
上个世纪80年代以来，吸毒在全世界日趋泛滥，毒品走私日益严重。面对这一严禁形式，1987年6月12日至26日，联合国在维也纳召开了有138个国家的3000多名代表参加的麻醉品滥用和非法贩运问题部长级会议。会议提出了“爱生命，不吸毒”的口号，与会代表一致同意将每年6月26日定为“国际禁毒日”以引起世界各国对毒品问题的重视，号召全球人民共同来抵御毒品的危害，

今年又迎来了一年一度的“国际禁毒日”，今年是开展禁毒斗争的第17个年头了，今年禁毒的主题是：“抵制毒品，参与禁毒”。让我们携起手来，一起向毒品宣战。

为了迎接“6.26禁毒日”我们学校专门开了一个报告会，特意邀请了戒毒所的一名教官和学员来为我们献身说法。

那名学员是一位正处在花季的少女，但她已经被毒品摧残的体无完肤了，她每天都在与可怕的毒魔作斗争，而她那双腿也在毒魔的侵袭之下变得千疮百孔。当她每次看见与她同龄的少女们穿着漂亮的裙子，自信的走在大街上的时候，她都感到非常难过，因为她那双被毒魔“亲吻”过的腿已经不可能示人了。而她自己也再也无法像正常的人们一样生活，当她自己走在大街上时，她都觉得自己是异类，而这一切一切的痛苦都是因为她接受了毒魔的邀请。

在她的自述中，我们知道了她是多么悔恨自己当初的无知，她希望可以用她的亲身经历来告诫我们，让我们知道毒品的危害，也让我们明白在这个世界上除了亲情之外所有其他的东西都要付出代价。

同学们想想，一位花季少女，远离学堂和亲人，第二次进了戒毒所，在四面高墙中独自忍受着身体上和精神上的痛苦，还失去了自由……，那是我们无法去想象的地狱生活，所以我们要远离这个可恶至极的毒魔，珍爱自己的生命。

而在最后，我真心的希望这位女孩可以戒掉毒瘾，能够重新开始，回到那个原本属于她的家庭和生活，我想她一定会迎来自由的那一天的。

让我们共同“抵制毒品，参与禁毒，让我们携起手来，一起向毒品宣战”吧

Ⅶ 《简爱》电影观后感（500字以上600字一下）

伯莎梅森是简爱的另一个自我，从来没有想过这个问题，不过似乎说得通。

镜中的火，一样的华炫，却是冷的。非常特别的意象。

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的经典名著《简·爱》自问世以来便颇受追捧，曾被数度改编成影视剧，风头一时无两。对于它的影视版，我个人印象比较深刻的是1944年由琼·芳登、奥逊·威尔斯领衔主演的那个版本，片中那贯穿始终的维多利亚时代的浪漫氛围及迷离的哥特气息至今仍令人沉醉不已……比较而言，由泰盛文化出版的BBC于1983年拍摄的同名电视电影版在氛围营造上则稍逊一筹，影响力也远不如前者，但它也有自己的特色以及魅力所在。

众所周知，凡是BBC出品的由经典文学名著改编同名影视剧系列在剧情上一般都较为忠实原著，不会有太大改动，虽然有人可能会认为其缺乏创新意识且过于保守，但却不能否认它在创作态度上的严谨和认真。就拿这部《简·爱》来说，BBC一如既往地投入了相当大的精力，事无巨细、不遗余力地力求再现原著的精髓。

首先是选角方面。此版男女主角分别由提摩西·道尔顿和泽拉·克拉克领衔主演，皆堪称形神兼备。前者是莎剧演员出身，有着丰富的表演经验，曾出演过“007”系列电影中的《黎明生机》和《杀人执照》，由他扮演男主人公罗切斯特外表俊朗帅气，性格矛盾复杂，不幸的婚姻经历更是令人同情，故而从他一出场，便吸引了不少观众的眼球；至于后者，虽形象不如琼·芳登那般讨喜，但对于简·爱这个角色而言，却再适合不过——要知道，原著中的女主人公本就不是什么美女，其样貌平淡无奇，又瘦又小，故而泽拉·克拉克在片中的造型已堪称形似，另外再加上其自身的勤奋努力以及道尔顿等好戏之人的提点帮衬，她更是充分发挥潜力，可算是近乎完美地生动再现了原著中那个经典的文学形象。

其次是布景方面。在上个世纪80时代初，因各方面条件所限，很多影视剧大多都在摄影棚内拍摄完成，而这个版本的《简·爱》却用了相对较多的外景，譬如黑夜初遇、花园求婚、心灵感应等诸多桥段，基本都是在户外完成，在视觉上更显真实感。

当然，这个故事只所以吸引人，最重要还是因为“爱情”这个主题以及女主人公对待爱情的态度。当灰姑娘遇上白马王子，而且还爱的缠绵悱恻，相信很多人——尤其是女生都会愿意为了这样一段爱情而付出一切或放弃一切，简·爱这个外柔内刚的女生虽亦甘心为之生死相许，但却无法置自身一直坚守的信念与尊严而不顾，她的那段经典台词堪称是她纷繁复杂的矛盾心事最淋漓尽致地写照——

“您以为我穷，不好看，就没有感情吗？告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前……”因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情；但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。

其实，爱情本是件很简单的事情，只不过它不仅仅是二人世界的你侬我侬，更要爱的平等，爱的有尊严，这样才有可能有个幸福的结局。所以如果你也曾被《简·爱》的爱情所感动，那么当爱情降临的时候，请记得认真做自己，简单去相爱。

Ⅷ 《老人与海》的读后感，500字。

★《老人与海》读后感（500字）
失败，在许多人的眼中是非常可怕的，它一旦猖狂起来，就能击溃人的斗志，让人彻底崩溃，失去生活的希望。如果失败战胜不了你，而是被你踩在脚下，那么，成功必定属于你。
著名作家海明威在《老人与海》中塑造的那位老人就是一个敢与失败作斗争的例子。
老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看做失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条巨大的马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了，拖挂在小船的一边。然而，等待老人的是更大的考验。一群嗅着血腥味而来的大鲨鱼扑了过来，他用尽了一切手段来反击。回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。尽管鱼肉都被咬去了……
这个故事中最打动我的是：老人与鲨鱼搏斗中，鱼叉被鲨鱼带走了，他就把小刀绑在桨把上。刀子折断了，他就用短棍。短棍也丢掉了，他就用舵把。这种充满信心、锲而不舍的精神，不正是我所缺少的吗？ 我要感谢这本书，感谢它让我懂得了人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，就将永远是一个真正的胜利者。一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败。
永不言败，这就是《老人与海》告诉我们的。

Ⅸ 红楼梦电影观后感500字主要是对人物性格的分析

摘要 红楼梦是一部中国经典的文学巨著，是曹雪芹耗尽全部心血创作的旷世杰作，对后人影响巨大的作品。作品通过描写贾府的由盛到衰，揭示了封建社会必将走向没落的命运。小说中贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，也正是对封建社会血与泪的控诉。

Ⅹ 我要300字电影观后感 300字~！！！！

《不能没有你》观后感

97年，由黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优、王志文等一批红星压阵的《半生缘》委实出了一阵风头。这是导演许鞍华两年来市场成绩最好的一部影片，并且各个层面的评价均为不俗。先来介绍一下这位香港大师级的导演，许鞍华很有自己的风格，经常以提示人生的苍凉为主题，他不太喜欢缠缠绵绵、萎靡不振的情调，即使是名著，消极的东西也是他所不屑的。好在原著张爱玲的《十八春》故事够曲折，为许鞍华的发挥提供了广阔的空间。从婉约情爱到悲壮人生，电影的展述很有一番深沉的味道。《半生缘》的故事中心是曼贞和曼璐两姐妹的命运。曼璐早年是上海舞女，为维持一家人生活嫁给了小混混祝洪才。曼贞经好友叔惠介绍认识了富家子弟世钧，但世钧家嫌曼贞的姐姐作过舞女有辱门风，力阻两人结合。同时，曼璐为笼络丈夫，居然设下圈套，让妹妹代替自己给祝家生儿子。每个人的经历虽然不是轰轰烈烈，也算是波澜跌宕。主人公的爱情是否被命运之神牵在了一起？有情人能否终成眷属？这一切的一切，答案都在这部写尽世事人生的《半生缘》里，还是让我们一同走入许鞍华和张爱玲营造的世界里去吧。
这部影片总长度有近120分钟，不知怎么的，我感觉看完后心里总有点沉甸甸。对于用小说名著改编的电影，很多人都有一种偏见。认为无论导演功底再好，也无法体现小说的原滋原味。因为文字可以给予读者无穷无尽遐想的空间，而电影则不然，它的人物、空间都是相对固定的，是靠镜头、灯光和演员演技来营造人为的意境。《半生缘》是个例外，许鞍华对张爱玲的作品并不是简单的“拿来主义”，而是经过了自己的分析和创造。其实，原著《十八春》的结局还有一道光明的尾巴。男女主人公走过18年曲折的情路后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。小说变成了电影后，许鞍华毫不留情的将之一刀斩断，让这个悲伤的故事彻底以宿命的结局完成苍凉的主题。某些评论家认为，这种处理方法反而遵从了张爱玲一贯的写作风格。
《半生缘》讲述的是一个复杂的感情故事，作者写的本不是轰轰烈烈的爱情，而是千千万万滚滚红尘中的儿女们都可能遭遇的故事。世钧与曼桢相爱得平淡无奇，即使不是屡遭变故，日后也不会有激越的火花。这种相爱其实很大部分是没有选择的选择，但是在一个黯淡的缺乏鼓舞的年代里，爱情又是唯一可以体味可以珍藏的东西。曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱。人生的苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。爱情就象水晶瓶里的名贵香水，完美而易逝。假使十几年后，世钧离开他并不爱的太太去和刚刚挣脱了一场悲剧婚姻的曼桢结合，在情节上是圆满了，但当残缺的完美变成圆满的缺憾时，正如断臂的维纳斯被装上蹩脚的假肢，虚假的完整实际上是对其本质的损害。因为本来就没有人能回到过去的时光，只能追忆逝水年华。
谈完了爱情，我们换个角度，就影片本身来说，从头至尾都是采用暖色调，所以在视觉上首先建立了一种朦胧的美感。其次，导演很少采用宽阔的取景空间，阁楼、车厢、走道等，狭小的取景造就了自始至终的被困压的感觉。这一点正包容了故事中人物的所有特征：纷乱中的平静，没有准确目标的循规蹈矩，没有大悲也没有大喜的灰色心绪。在这样的环境里，所有的喜怒哀乐也都被克制在很小的限度里，绝对无法张扬。除此以外，现场原声录音产生的真实感，回忆引出陈年往事时营造的遥远的陈旧感也是很有味道的。同时，女主角吴倩莲的表演天分在《半生缘》里发挥得淋漓尽致，朴实无华，却蕴涵着一种素净含蓄的本质，一种脱去夸张和矫饰的美丽。

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