电影英雄本色2观后感

1. 求随便一部东方电影的影评和西方电影的影评！！！！！！！

首先我们来关注一下1986年版的《倩女幽魂》的故事内容。书生宁采臣夜宿兰若寺，遇上艳女小倩，原来这小倩是被树妖姥姥控制的灵魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气。小倩见宁采臣心地善良不忍加害，后竟与他发生恋情。宁采臣欲救小倩脱离姥姥魔掌，便求助于侠义道士燕赤霞..
一段令人荡气回肠的人鬼之恋，再加上当时最先进的电影特技，86年的《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致！作为徐克电影工作室的创业作，该片创造了当年香港电影票房的神话。同时也使得众多片商羡慕不已，并由此掀起了争拍古装鬼片的热潮，《画中仙》《追日》《千年女妖》《阴阳法王》等鬼片纷纷出笼。但这些跟风之作无论在制作水准上，还是在票房成绩上都不能与《倩女幽魂》相提并论。而《倩女幽魂》的创作者徐克、程小东也因该片实在太成功，而不敢贸然拍续集。其实在影视界，成功的影视剧拍续集是早有风气的。象徐克电影工作室出品的《英雄本色》《黄飞鸿》《笑傲江湖》都拍了两集以上的续集，但这些影片的续集都是第一集成功后马上开拍续集，而《倩女幽魂》则是过了三年之后，才有拍续集的计划。
（二）
我们看影视剧（小说也一样）时，会注意到这么一个现象：影视剧续集通常很难在制作水准、票房成绩上突破前作，但是这一现象却很少发生在徐克身上（也许《蜀山传》是个例外）。由他监制、吴宇森导演的《英雄本色》一炮走红后，《英雄本色续集》的推出也丝毫不逊于第一集；《笑傲江湖》已成经典，但《笑傲江湖2东方不败》却也堪称绝唱；而由他导演的《黄飞鸿2男儿当自强》不仅票房比第一集高，更成为广大影迷心中的最爱，并使他荣登香港电影金像奖最佳导演的宝座。
不过继86年版《倩女幽魂》三年后，90年才开拍的《倩女幽魂2人间道》上映后的反响却是褒贬不一。许多人认为该片在娱乐性（尤其是视觉效果上）自然比第一部要精彩得多，但在艺术性上则有些相形见绌。而这部《倩女幽魂2》为什么会有这样的评价呢？也许我们看它讲了一个什么样的故事就清楚了。
《倩女幽魂2人间道》（又名《乱世伏魔》）的故事是第一集的延续，主线仍沿着主角宁采臣发展。故事发生于一个朝政混乱、民生困苦的朝代，宁采臣助小倩转世，又与燕赤霞分手后，无辜被诬陷入狱。幸得通天博士诸葛卧龙相助，逃狱成功后来更与鬼马道士知秋一叶因误会以至相交，并投宿于一荒废山庄。原来这山庄尽是忠义之士，在侠女傅青风及其妹傅月池的带领下，准备营救他们被诬陷入狱的父亲傅天仇。宁采臣发觉傅青风容貌酷似旧爱小倩，以为是小倩投胎，遂留下试探，怎料竟堕进一段三角恋爱中。将军左千户此时正押解傅天仇到山庄附近，其实左千户也是一为爱国志士。他提议众人求助于护法国师，岂料这国师实为妖精化身！宁采臣与傅青风几经辛苦到兰若寺寻得燕赤霞相助，正邪之间遂展开一场生死大战...
有人说《倩女幽魂2》与第一集相比，多了打斗，多了比法力，多了搞笑，然而却忘了第一集被人津津乐道的人鬼之恋，正所谓舍本逐末，不知道观众的痒处在哪里。但《倩女幽魂2》仍然取得了票房上的成功，也许第一集给观众印象太深了，观众爱屋及乌，冲着第一集，才去看的第二集。
（三）
无论怎样，《倩女幽魂2》在票房上是成功了。也正因为如此，91年《倩女幽魂3》的拍摄计划也上马了。1992年影片上映后，观众在惊叹《倩女幽魂3》中那眩人的视觉特技之余，对该片的种种恶评也时见报端。
其实人们对《倩女幽魂3》最大的不满主要集中在该片与第一集故事的雷同上。演员方面也是如此，只不过由张国荣饰演的书生宁采臣换成了梁朝伟扮演的和尚十方；王祖贤还是女鬼，只不过名字由小倩改成了小卓；姥姥还是那个姥姥，故事还是那个故事，仍然是艳鬼王祖贤要替姥姥吸阳气遇见书生（或和尚）心地善良不忍加害，和尚（或书生）最后救他投胎转世。只是第三集故事讲得更有趣，和尚跟鬼谈恋爱比书生更离奇些，动作特技场面更离奇些罢了。而该片票房也能差强人意，自然还是因为观众对第一集的怀旧心理了。
（四）
对于《倩女幽魂》系列影片的演员来讲，最大的受益者当属王祖贤。她凭借这三集《倩女幽魂》成功地在港台娱乐圈打出了自己的一片天地，与张曼玉、钟楚红、关之琳并称90年代初香港影坛“四大名旦”。王祖贤的女鬼形象可谓深入人心，但这也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之后他虽也演了其他的一些角色，但人们记住的只是她的女鬼形象——或许还有《青蛇》中的白蛇。
《倩女幽魂》的男主角张国荣也应算是一位收益者。在拍此片之前，观众认同的只是他的歌手身份。虽然他也演出过《鼓手》等影片，但观众并不买帐，直到《倩女幽魂》之后，他才扬眉吐气，影星身份终被认可。以后《阿飞正传》《霸王别姬》《东邪西毒》等名片佳作一发不可收拾，成为一代演技派明星的代表人物。
另外，著名演员午马也因在《倩女幽魂》中饰演道士燕赤霞而大受好评，并凭该片荣获台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时燕赤霞也成为他从影30多年来的代表角色。而由香港老演员刘兆铭扮演的千年树妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔调，狰狞狂笑的表情，都让人过目难忘。
可以说，影片《倩女幽魂》系列的这三集的演员阵容、制作班底都是原班人马：演员上，张国荣、午马是前两集的主演；王祖贤更是这一系列的灵魂人物；刘兆铭一、三集演树妖姥姥，第二集演忠臣傅天仇；刘询第二集演护法国师蜈蚣精，第三集演得道高僧白云禅师；张学友第二集演的是昆仑学道士知秋一叶，第三集则变成了燕赤霞的徒弟——燕赤霞二代。编导上，徐克是这一系列的编剧兼监制，程小东是三集的导演兼动作指导。
另外提到《倩女幽魂》系列的电影音乐就不能不说到黄沾。黄沾和徐克的合作由来已久，《笑傲江湖》《黄飞鸿》的电影音乐都堪称经典！而他与另一位音乐人戴乐民为《倩女幽魂》创作的电影音乐既有黄钟大吕威武豪迈之气，又具小桥流水潺潺细流之音，真可谓此曲只应天上有，人间哪得几回闻！
（五）
我个人认为，《倩女幽魂》系列延续了徐克一贯的借古喻今、“旧瓶装新酒”的特色。三集《倩女幽魂》所处的时代都是朝政混乱、民生困苦的时代，人与人之间都是赤裸裸的利益关系，唯有几位主人公满怀理想、充满热情及正义感。但他们却反而被别人斥为不切实际、傻里傻气！而在这一系列影片中贯穿的或者说是一直在思考的关于“道”的问题也颇具现实意义，道，道德。有一个规范么？圣贤有道，盗亦有道，黑道白道，阴道阳道，到底什么才是“人间道”呢？
我们前面已提过，《倩女幽魂》是改编自《聊斋志异》中的一节“聂小倩”。原著中宁采臣与小倩的爱情并没有详细的描写，两人之间也没有什么曲折复杂有趣的试探过程。小倩从一开始就有意请宁采臣帮忙，并且最后小倩并没有投胎转世，而是做了宁采臣的妾。但在影片《倩女幽魂》中两人的爱情传奇则被编导演绎得荡气回、肠酣畅淋漓，小倩开始想害宁采臣，却被他的善良单纯所感动，由此萌生了爱意。而宁采臣开始也不知道小倩是鬼，待知道后心里也是很恐惧，有些不能接受。不过最后爱情战胜了人鬼界限，于是一场动人心弦的“人鬼情未了”上演了...
（六）
也许是徐克对《倩女幽魂》的情结实在太深，他又于1996年推出了与日本合作的动画片《小倩》。影片融合了电影《倩女幽魂》系列的故事精华，制作精良，画面精致，更汇集了罗大佑、洪金宝、张艾嘉、黄沾、袁咏仪、杨采妮、吴奇隆、苏有朋、郑中基、陈小春、陈慧琳、林海峰、葛民辉、刘若英等众多明星为该片配音，徐克本人还亲自出马为片中一条叫金坚的小狗配音。该片一出，好评如潮，有人甚至将《小倩》评为香港目前为止最好的动画片！
这两年，香港还排演了舞台剧《倩女幽魂》，台湾也打算拍摄电视剧版《倩女幽魂》，看来在一段时间里，有关《倩女幽魂》的热潮还会持续下去。
影片简介
1、乱世。
徐克似乎有一种“乱世情结”，所谓乱世出英雄，他的很多影片，故事背景都是天下大乱，黑白混淆，所以英雄辈出。《倩女幽魂》中没有什么大英雄，但也将故事发生的背景设定为朝纲混乱，次序崩溃，盗贼蜂起，人命被弃如草芥的时代。这在前作《倩女幽魂之人间道》中尤其明显，而《道道道》同样开场也是鸡鸣狗盗，杀人越货一派景象。这样，同阴间的恐怖形成明显对应的，是人间的黑暗。正是阴阳的互动与相互映衬，给观众的心灵涂上了大面积的黑暗底色，英雄才尤其高大，爱情才尤其可贵。“道”才尤其值得去探求与深思。
2、乱世中的和尚。
在乱世中，和尚或许本身就是一个另类。以强力争逐天下者尚不足以保全自身，何况和尚以慈悲为怀。但在天下大乱的时代，“柔弱胜刚强”或许本来就是一条生存之道，和尚不懂人伦事理，反而省却很多烦恼。何况和尚会念经，妖魔鬼怪也会有所顾忌。一个傻头傻脑的和尚梁朝伟遇到俏皮女鬼王祖贤，该是一种什么滋味？
3、乱世中的和尚与女鬼。
王祖贤的女鬼，虽然从总体上看都是些无法保护和主宰自身命运的弱女子，但个性也是千奇百怪，有的温柔沉静，有的俏皮热情。这个女鬼小卓就是那种俏皮热情的。所以与前作相比，《道道道》增添了不少喜剧色彩。尽管王祖贤使出千娇百媚的招数，挑逗一个未经世事的小十方和尚梁朝伟，这和尚却偏偏是心动意不动，意动欲不动，最后是欲动手不动，反正也算是“抵挡”住了祖贤的诱惑，对得起师傅的教诲。也怪小卓法力太弱，十方一念经，她就一点办法也没有，而十方嘴下一留情，她便就也起了善念，虽然和小和尚打情骂俏，却再没有害他的意思，谁知道她对这和尚有没有动心？看看后来小卓看十方时的眼神吧。但这样，却如何回去向姥姥交差呢？
4、姥姥与师傅。天道、魔道、与人道。
其实片中终极的对立，还是千年树妖姥姥和十方师傅之间的魔道与天道的对立。阴间与阳间同样是等级森严，这个姥姥便是阴间的专制暴君，不但吃人，还压迫鬼。所以一切正道的力量，便都成了对抗她的力量，包括小卓，正所谓“大刀向姥姥的头上砍去”。而这个师傅则是正道力量的代表，同大胡子燕赤霞相比，少了几分个性，纯粹是正气凛然。至于小卓、十方之间虽然是人鬼之间的关系，其实还是求人道，既背魔道，也不求与天道同归，小倩和小卓总是要投胎，走的就是人道路线。这里的人道也很简单，就是符合人性的生活。虽然小卓没有说要自由恋爱，十方也没有说不再当他的和尚。
5、还有一个“燕赤霞”。
说来说去，我差点把燕赤霞给忘了。此燕赤霞可不是前作中由午马饰演的那个法力高强的邋遢道士，而是张学友这个粗通一点五行之术又有一身好武艺的江湖侠客。当然说侠客也许抬举了他，骗子和高利贷才是他的真实职业，而好色更是他的一大特点。当然，他的内心深处还有那么一点点善念和侠义之气。何以见得？君不见，他为十方夺回金佛而漫天要价，还时时不忘催债，但一见到利智和王祖贤，钱的事情就可以先缓一缓。特别是在看见祖贤之后，他更是失魂落魄，一个十方与小卓亲热是不欲为而不得不为，他是想着小卓欲为而不得为之。当然在最后，他还是表现出了一点“侠客”本色，在关键时刻没有出卖朋友，并在对姥姥的“歼灭战”中发挥了重要作用。
6、阳光，一种终极武器？
《倩女幽魂》系列中的妖魔，力量都非常强大，第一部完全是依靠近身肉搏，才得以从鬼界逃出，第二部是靠灵肉分离将妖怪消灭，但正道一方付出了巨大牺牲。而在第三部中，则是依靠小卓冒着“生命危险”托十方上天化身金佛，破除黑山老妖的蔽日法术，在阳光的照耀之下，一切邪魔鬼怪灰飞烟灭。可以说，在对魔道的斗争中，还是第三部的胜利最为彻底。这一切都是阳光的力量，无怪乎人们总是将正邪之争比作光明与黑暗之争，呵呵。
7、兰若寺与绝艳女鬼，一种永恒的意象。
对于人们来说，兰若寺或许充满矛盾，这里有绝艳的温柔女鬼，但同样也是尸骨累累，阴森恐怖，如梦如幻，充满了诡异的气氛。《道道道》以兰若寺为故事发生地，再次强化了这一意象。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩，这其中又有多少意淫的成分呢？而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。
8、其他。
《倩女幽魂之 道道道》是一部纯粹的商业电影，因为前两部其实已经把故事讲完了，这是一个新的故事。《道道道》的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几分轻松，可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这时其实已经不再有爱情。可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的电影，有自己的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。
和前作一样，《道道道》也运用了大量的特技和声光效果，为人们展现了视觉上的奇观，即使在今天看来也值得称道。《道道道》在技术和制作上基本保持了前作的水准，同《人间道》一样，《道道道》在票房上也取得了成功。但对很多人来讲，记忆远没有《倩女幽魂》首部深刻。提到《倩女幽魂》，人们自然的反应是想起第一部，是聂小倩和宁采臣，而不是十方和小卓。但作为一个经典系列的一部分，《道道道》是不会被人们遗忘的，事实上，很多人也非常喜欢《道道道》，惟独喜欢《人间道》的却是不多，这或许与《道道道》自身的独立特色有关吧。

参考资料：http://ke..com/view/47805.htm

2. 给我两篇读后感

也不知道四大名著行不行：
西游记读后感
读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。
本书作者吴承恩为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。
《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧－诚心向佛、顽固执着，孙悟空－正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒－贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。
书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢？也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊！因为我去做了，而且坚持到了最后。
那四本厚厚的名著，是每个自诩热爱中国古代文化的人必须修读的。我自然不能免俗，刀光剑影，勾心斗角，爱恨缠绵，都不适合此时阅读，于是再次翻开了《西游记》，进入了光怪陆离色彩斑斓的神话世界。 这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感受和启示。有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的语言；有人干脆把它当作道德修养小说或政治寓言。但在我看来，它什么都不是，它只是“游戏之作”，是一个单纯的神话世界。我在读这本小说时常常有一种共鸣感，想必这是我内心深处对于自由的欲望在呼喊吧！ 一、自由 在经历了又一个个性受制约的学期后，孙悟空这个形象完全激发了我内心潜在的，但根深蒂固的向往——对彻底的自由的向往。孙悟空破土而出，“不优麒麟辖，不优凤凰管，又不优人间王位所拘束”，闯龙宫，闹冥司，在花果山自在称王，可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的特点就是向往自由，他始终在追求自由，他的一切斗争也都是为了自由。这样一个鲜活的形象给予了我一种寻找自由、追逐自由的力量和勇气。总之，我觉得现代人对于自己的生存状态，尤其是精神方面较为安于现状，缺乏一种开拓进取，寻找更大自由的精神。 二、神话 如今也是一个远离神话的时代。日常生活过于现实，使充满幻想的事物遭到排斥。神话绝非幼稚的产物，它有深邃的哲学意义和丰富的文化内涵。谢林在他的名著《艺术哲学》中说：“神话乃是各种艺术的必要条件的原始质料。《西游记》是中国神话小说的颠峰，也是神话文化的至高境界，然后中国的神话文化渐渐没落了，神话不被人重视，连《西游记》也少有人问津，只有孩子们会被孙悟空征服，于是也只有孩子们抱有对未来浪漫的、梦幻般的希望。” 三、英雄 “英雄”有许多不同解释。《辞海》中说英雄是杰出的人物，曹操说英雄要有包容宇宙之机，吞吐天地之胸。我认为，英雄是那些顽强地掌握自己命运，并为崇高理想而奋斗的人。孙悟空无疑是英雄的典型，他为了自由，为了自己的尊严，不怕与一切进行斗争。正因为这种对抗的差距悬殊，发自内心而拼尽全力的抗争才显得悲壮。明知不可为而为的勇士才能凸现出其英雄本色。 复读《西游记》，让我觉得其不属于一般名著的特点。我相信，也希望它永 远向大家展示着“自由、神话、英雄”三个主题，给大家带来激励和源自内心的力量。

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《红楼梦》读后感
作者：心月方舟 来源：不详 录入：匿名 日期：2005-2-27 字数：1516
纵观人类情恋的演变史，大体可分为史前情感史，古代情感史和现代情感史三个阶段。如果文学史正是人类情感史的一种反映再现，那么《红楼梦》一书在时代中的位置就更加清晰了。宛若一座拱桥，她正好横跨在古代情感史的终结和现代情感史的开端之上。由此看来，《红楼梦》一书和我们这个时代的距离也更加鲜明。作品呈现的古典画卷如此全面逼真地保存着过去时代的影响，使我们得以从中品位出古代人和现代人在情感领域巨大而微妙的异同。我们悲喜交加地看到，人类情感史和理性史一样是在向前进化着，尽管进化的轨迹是如此沉重而迟缓，一步一个脚印，前仆后继，包括血和生命的代价，转眼间焦头烂额，各奔东西。
现代人仍能从灰飞烟灭中感受到强烈的力与美，同时我们不得不承认，这种共鸣的感情中正夹杂着水中望月、雾里看花的疏远与隔膜。这个时代一多半的男人择偶时会选择薛宝钗，至于癫狂情痴的怡红公子，失去他显赫的门第，他在一多半女人的眼里简直就是一文不值。现代人的眼泪肯定越来越少，比过去至少少一条黄河的水份。不知道这意味着情感的荒芜干旱还是精神上的愉悦幸福。人们在情感上变得聪明多变，也更加蒙昧狡猾。他们经常处于言不由衷、情感与理智相悖离的状态，胸怀理想但并不听从理想的召唤。他们有七情六欲，但往往跟情感背道而驰。如果说古典情感时代个人情爱的悲剧来自家族和社会，几无可调，但毕竟是在前进着。作品力所能及地完成了时代赋予的使命，为古典情感史划下了一个丰富多彩的句号。
珠泪滚滚冲跨了红楼，雕梁画栋堆满了石头，昔日的富贵温柔埋进了荒野冢。幸亏木石前盟只是一个美丽的传说，设想宝、黛一旦结合接踵而来的男耕女织、柴米油盐的家庭生活对出弹得破的宝哥哥和林妹妹而言，不啻于另一场崭新的噩梦，至于金玉良缘则不过是张有名无实的过期银票。貌合神离、行尸走肉般的夫妻生活，不是陷入了另一种苦难方式么？生命中不能承受之轻烟般的风花雪月一去不复返了。理想和现实的双重毁灭、精神和肉体都无法取得胜利。恋爱变成病根，女人成了婆姨，男人成了女婿，大观园内一群贵族男女成了世人叹为观止的情爱玩偶。
然而，现代人并不见得会比古人轻松到那里去，相反，他们保存精神之爱的难度更大，阻力不仅来自社会，更主要来自人心本身，它蕴藏的愚蠢和激情似乎仍然大有潜力。斩断了旧问题，繁杂的新问题又在涌现，时代的问号就像一只此起彼伏的九头怪。
人类是万物之灵长，但有时结解决一个难题，却要耗费数千年之久。从《红楼梦》一书到当代文学，这近三百年的时间也许离集体解疑这个问题所需要的时间还差很远，人们仍在迷茫，情感的艰难状态仍然是一个悬念。
《红楼梦》是那个时代一位具有最高思维能力和创造能力的人所能写出的最好的文学巨著。我们在磋叹惋惜的同时又不得不承认，我们这个仍在发光的思想，正在离我们这个时代渐行渐远，早从书中不可弥补的疑难断层开始，它已经在做这种反向运动。
……
情感不会过时，过时的是情感方式。每个时代都有悲剧，不尽相同的是悲剧的性质。从这层意义上来讲，现代人需要有总结他们情感史的巨著，有的已经出现，有的仍在以一种“随风潜入夜，润物细无声”的方式静悄悄的孕育着。谁知道呢？未知的一切对创造者构成巨大的挑战和诱惑，奋斗的最终也许只是一个不完美的句号，但他们毕竟已经展开了一幅相对和谐和完整的新生活图卷。
为报答三生石畔神瑛使者的灌溉之恩，下世为人的绛珠仙子决定把一生的眼泪偿还给他。这一感人至深的引子，使得书的字里行间洋溢着古典美的哀婉和感伤。华丽唯美的描情绘景、工整严谨的诗词行文，无边的现实主义的写作规范……不论是在内容上还是在形式上，作者都将古典文学推向了前所未有的高潮。

------- 读《水浒传》有感
作者：匿名 来源：不详 录入：佐尔丹 日期：2005-4-6 字数：1008
《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字：忠，义。

忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力。宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠。在当今这个社会中，相信很多人都能做到一个“忠”字，但是，却很少有人能够做到一个“义”字。

一个“义”字，包括了太多的内容。《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了一个“义”字；为人民除暴安良，出生入死，也只为一个“义”字。由此可见，一个“义”字虽然只有三笔，有时却要用一个人的生命去写。在现实生活中，给人让座几乎谁都可以做得到，但救人于危难之中却不是谁都可以做到的。因为它需要有相当的勇气，甚至是一命换一命的决心。

义，可以解释为正义。一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人。古往今来有多少英雄好汉，舍生取义。难道是他们不怕死吗？他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的。一个没有正义感的人，是不会理解这些的。因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了。

我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉，他生性鲁莽，性情暴躁，经常为小事与他人发生冲突，甚至搞出人命案。但他却能够路见不平，拔刀相助，令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆。在现实生活中，虽然没有这样惊心动魄的大事发生，但“义”字却渗透着我们的生活。对朋友讲义气，是小义。对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待，就是实际意义上的大义。我们中华民族，是一个大义的民族，当日本侵华，多少义气凛然的革命烈士，用他们的满腔热血，誓死不屈，才成就了今日蒸蒸日上的祖国。董存瑞舍身炸暗堡，黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪，这些都是炎黄子孙大义的延续，是中国历史上挥之不去的光辉。

一个人，可以不相信神，却不可以不相信“神圣”。当前，我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛。因此，这也是我们民族大义的根本所在。让我们相信这一份“神圣”，用自己的双手去维护这一份“神圣”。

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-《三国演义》读后感
《三国演义》写了三个国家的兴衰史,从桃园三结义至三国归晋共经历了五大时期,便是黄巾之乱,董卓之乱,群雄割据(官渡之战,赤壁之战),三分天下和天下归晋.
黄巾之乱是从桃园三结义开始,讲了黄巾起义之后,东汉政府的反击,出现了刘备,曹操等英雄,而东汉政权也快灭亡了.
董卓之乱是讲董卓入京前后的故事,从何进与十常侍对战到少帝逃出京城,结果被董卓救驾.董卓入京后收买了猛将吕布,又废少帝,立献帝,大权独揽,实施暴政,逼得群雄联军伐董卓,虽然后来联军失败了,但是董卓最后也被吕布所杀.
群雄割据是讲董卓死后,中原诸侯群龙无首,为了扩大自己的地盘互相厮杀,最主要分为三个战区,即北方的袁绍与公孙瓒,江东地区孙策的崛起,中原地区曹操,刘备,吕布,袁术之间的战争.
再后来的三分天下和天下归晋我就不一一细说了,最主要的我想谈谈自己对三国演义的一些认识和看法.
在《三国演义》中,我最欣赏的就是曹操了,虽然为了突出刘备的仁义,他被写成奸诈之人,但是他的军事才能仍然没有抹杀.他在几年的东征西战中,占领了长江以北的大片土地,连少数民族都臣服于他,他是三位郡主中最有才干的,魏也是三国中最强盛的,他奠定了魏国的基础,后来晋国才能统一天下,所以他是一位真真正正的英雄.
对于人才的求贤若渴,也是曹操值得欣赏的地方,曹操为了选拔更多的人才,打破了依据封建德行和门弟高低任用官吏的标准,提出了"唯才是举"的用人方针,于公元210年春天下了一道《求贤令》.曹操在令中一开始就总结历史经验,认为自古以来的开国皇帝和中兴之君,没有一个不是得到贤才和他共同来治理好天下的,而所得的贤才,又往往不出里巷,这绝不是机遇,而是当政的人求,访得来的.有鉴于此,曹操立足现实,指出现在天下未定,正是求贤最迫切的时刻.他希望在左右的人不要考虑出身,帮他把那些出身贫贱而被埋没的贤才发现和推举出来,只要有才能就予以重用.后来,曹操于公元214和217年又下了两道《求贤令》,反复强调他在用人上"唯才是举"的方针.他要求人事主管部门和各级地方官吏在选拔人才上,力戒求全责备,即使有这样那样的缺点也受有关系,只要真有才能就行.经过一番努力,曹魏集中了大量人才,当时各地投奔到曹操门下的人很多,形成猛将如云,谋臣如雨的盛况.而且对于有才干的人曹操还能做到不计前嫌,比如陈琳本来是袁绍的部下,曾经替袁绍起草檄文,骂了曹操的祖宗三代.袁绍失败后,陈琳归降曹操.曹操问他说:"你从前为袁绍写檄之,骂我一个人就可以了,为什么要骂到我的祖宗三代,陈琳连忙谢罪.曹操爱惜他的文才,不仅对他不处罪,还照样任用他.
曹操的成功不仅因为他的杰出才能和善于招揽人才,还在于他有着豁达的胸襟和广阔的胸怀.在赤壁的惨败之后,曹操并未一筹莫展,而是笑着说了一句"今北方仍由我所据",并且三次大笑展现出他对待挫折的乐观态度.曹操同时也是个很有文学情趣的人,喜欢作文赋诗,即使大战在即也情趣不改,他的许多诗作都是乐府中的名篇.
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读《三国演义》有感
怀着激动的心情,我第三次翻开了古典文学名著《三国演义》。
曹操的诡诈,刘备的谦逊,孔明的谨慎,周瑜的心胸狭窄,每一个人物都具有不同的性格,作者刻画的淋漓尽致,细细品味,让读者仿佛进入了一种境界。
故事的主要内容是以智和勇来依次展开的，但是我认为智永远是胜过勇的。比如：在西城，孔明用空城计吓退了司马懿率领的十五万大军。此种例子举不胜数。
可是在故事中也有“智不划谋，勇不当敌，文不拿笔，武不动枪”的。像汉室刘禅，整日饮酒作乐，不理朝政，心甘情愿的把蜀国献出，最后竟然上演了让天下人耻笑的事情，乐不思蜀。谁会想到一个国家的统治者能做出这样的时移俗易的事情来呢？
有勇无谋，大敌当前，只能拼死征战。吕布，颜良都是典型的例子：如果吕布在白门楼听从谋士的计策，何必被曹操吊死在城门上呢？如果颜良把刘备在河北的事情和关羽说清楚，哪儿至于被义气的关羽所砍呢？古人云：大勇无谋，祸福占其，祸居上，福临下，入阵必中计，死无不目。
再谈谈国家，魏，曾经煊赫一时；蜀，曾经功成不居；吴，曾经名震江东。这么来看，从国家就可以反映出国君的性格。曹操，欺压百姓；刘备，爱民如子；孙权，称霸江东。
如果说魏国在三国里智谋最强，一点也不为过。曹操的用兵堪称举世无双，司马懿就更是用兵如神。但是两个人都有自己致命的弱点：曹操多疑，司马懿太过阴险。再说蜀国，首当其冲的必定是伏龙诸葛亮。他那过人的机智，娴熟的兵阵，无不让后人叹为观止。还有像凤雏庞统、姜维、徐蔗等等一些人物，但是我认为都不如孔明。吴，一个占据三江六郡的国度，能算得上是有谋略的，也就是周瑜了，少年时期的周瑜就熟读兵书，精通布阵。经过一番刻苦的努力，终于当上了水军大都督，总统水兵。不过他太过于嫉妒，死正中年时。从这些人物和国家我们不难看出人的性格的重要性。性格关系着成功。
每个人都有自己的目标，只要踏踏实实，仔仔细细（的）地走好追求成功过程中的每一段路，相信成功一定会不远的。

3. 《英雄本色》为什么可以成为经典

提起香港电影，人们就肯定会说出《英雄本色》的名字。

张国荣先生曾说过，这是一群失意的人凑到了一起创作出来的一部作品。因为在《英雄本色》开拍之前，吴宇森已经有4年无戏可拍，而周润发虽然在《上海滩》后大红，可他主演的电影，票房始终不理想，我们现在谁能够想到，当时的他，还有个“票房毒药”的称号。而彼时的狄龙也没了工作，哥哥张国荣虽然在歌坛有了一定地位，但是人们并不认可他在影坛的发展，这样的四个人凑在了一起，也真是缘分！

所以，正是这样的失意感和强烈的自尊心，他们在电影中投入的热情，是我们难以想象的，其实《英雄本色》中的人物心理历程和感人的兄弟情，何尝不是现实中他们的真实写照呢？

所以，他们怀着一腔心有不甘的英雄气，用他们的实力和人情成就了这部经典之作，也成就了他们自己！

4. 鲁滨逊漂流记第二章读后感50字

【读后感想】

每个奔向梦想的人，都会觉得前途光明而很少考虑一路荆棘。出发前的鲁滨孙被一腔热血充斥着内心，只有对航海之梦的憧憬、激动与兴奋，并意识不到大海的变幻莫测和即将面临的危险考验，现实给了他狠狠的一浪，将他拍在了荒岛上。

经历暴风雨的袭击、被掳为奴隶，千难万险后逃脱幸运被救却按捺不住对梦想的追求，重新出发，于是再次遭遇海上风浪。

身经磨难时，鲁滨孙时常会想起父母的劝诫与忠告，也会为自己的所作所为而懊悔。其实鲁滨孙的航海经历也恰如我们的人生，海上风浪就是生活中的挫折、困难，鲁滨孙也是我们每个人的写照。我们有时会向着梦想勇往直前，有时也会因没听父母忠告而悔恨，有时又不得不独自面对生活中的风浪。所以《鲁滨孙漂流记》，也是一部人生之书，反复去读，会懂得很多为人处世的道理。

扩展阅读

1、作者：笛福，英国小说家。

2、主要内容：小说采用第一人称的写法，描写了出身于商人之家的鲁滨逊，不甘过平庸的生活，一心向往着充满冒险与挑战的海外生活，于是私自离家出海航行，去实现遨游世界的梦想，但每次都历尽艰险。小说第一部分写鲁滨逊离家三次航海的经历，在巴西买了种植园；第二部分是小说的主要部分，写鲁滨逊在一座荒无人烟的海岛上度过了28年孤独的时光的经历。第三部分叙述他从荒岛回来后的事情，主要经历是由陆路从葡萄牙回英国途中遇狼群的经历。仆人：星期五

3、阅读感受：①故事精彩离奇；②小说表现了鲁滨逊敢于冒险，勇于追求自由自在、无拘无束的生活的性格；③小说对鲁滨逊荒岛生活的描写逼真自然，表现了作者非凡的想像力和艺术表现力；④小说通篇采用第一人称的叙述方式，情节完全通过人物的自白串联起来；⑤小说语言明白晓畅，朴素生动。

4、人物相关故事：鲁滨逊自己搭建房屋，尝试着打猎、种谷子、驯养山羊、晒野葡萄干，自己摸索着做桌椅、做陶器，用围巾筛面做面包，还搭救并训练了一个野人“星期五”，使他成为自己的忠实奴仆。就这样，他在荒岛上建立了自己的物质和精神“王国”。

5、性格特征：敢于冒险，勇于追求自由自在、无拘无束的生活，面对人生困境，鲁滨逊的所作所为显示了一个硬汉子的坚毅性格和英雄本色，体现了资产阶级上升时期的创造精神和开拓精神。“鲁滨逊”已成为冒险家的代名词。

5. 1986年港片《英雄本色》本人的观后感，有没有认同的。

《英雄本色》那年，
吴宇森40岁，暴力美学只是在一些喜剧片中偶尔展示，英雄情怀无处施展。
狄龙40岁，一年前他手中拿着效力了十八年的邵氏的辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香港第一美少男品尝着人老珠黄的凄凉。
周润发31岁，处于2次创业的低谷，正经历着“毒药发”的艰难。
张国荣30岁，意气风发的追赶着谭咏麟。
直到这部《英雄本色》，一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在香港这个盛产电影的神话之地，一鸣惊人。
相比之下 ，狄龙中演艺资历最老的，近二十年的演艺生涯与磨炼，积累了足够多的表演经验，而且此片中阿豪的戏份比较多，人物设定上也最坎坷，从大老到入狱到出狱到平民，兄弟之情，手足不认同，是本片中最难最苦的角色，也是人物情感最复杂最立体的，这样的一个一心想从良的失落的重情谊的大佬，是深得观众的同情和喜爱的，再加上狄龙丰富立体的演泽诠释，在吴宇森导演细腻的拍摄手法里，最大程度的展现出来，最能引起观众共鸣，演技当然没话说，戏份和导演对人物塑造也很为角色加分。周润发当时也已经有了很多作品，相比来说，人物情感上小马哥比阿豪要单纯，重情义，从风光到落魄，一心想为兄弟报仇，小马哥角色主要承现了人物各阶段的生活形象，片中对小马哥特写镜头可谓幕慕经典，不论是墨镜黑风衣香烟的帅气，还是衣衫褴褛的提着水桶拿着抹布擦车，都让观众为之动容。阿豪侧重心理，小马哥侧重形象，2人演技都很棒，狄龙把阿豪的心理展示得很到位，这个角色更能打动人，为之动容。张国荣阿杰少不更事，对哥哥由崇拜到愤恨，主要是推动情节刻画阿豪，此角色戏份较少，在角色塑造人物设定上没有另外2个主角出彩，演技方面也略显涩，总体不是不错的。
《英雄本色》确实是很经典的电影，作为一个女生，我更欣赏这明明是部枪战黑帮电影，却在情感上很打动我，想想都能让我哭得稀里哗啦。

6. 写观后感怎么写

写作思路及要点：以《雀之灵》古典舞观后感为例，从多方面鉴赏舞蹈，评价方向需正面。

正文：

看完《雀之灵》这个舞蹈后，真让人难以用语言表达，这支《雀之灵》是有舞蹈家杨丽萍所跳的。

音乐响起来了，舞蹈着手托裙子活动她那灵巧的手指，慢慢地走上舞台，我的心也随之舞动起来。

她忽而灵动手指表现出孔雀点头;忽而俯身舞动手臂，表现出水的波纹;忽而托裙旋转，表现出无边的喜乐;忽而低头饮水，表现出无限的欢喜。她在舞蹈之中，什么都忘了，达到忘我的境界。她用她灵活的手臂舞动雀之灵，用她那纤软的腰肢来舞出雀之灵，还用她熟练的双腿来跳出雀之灵。完美的旋转灵动的身躯述说着，雀之灵的故事。

手臂，把水的波纹模仿的逼真，接近事实。手指，摆出了小巧玲珑的孔雀头。腿，翘腿带动着衣裙飘了起来。头插孔雀的翎毛，跳起来时就宛如一只孔雀。音乐，低回、婉转、悠扬。雀之灵舞蹈的美就被这音乐全部烘托出来。

雀之灵这舞蹈，看了真让人难以忘怀啊！

7. 香港电影《英雄本色》的影评

我看过不下三次，都是儿童或少年时期。情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，震撼来自贯彻全戏的兄弟情。

对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪（狄龙饰演）与亲弟弟阿杰（张国荣饰演）的手足情，还有子豪与阿MARK（周润发饰演）出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时，英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。

狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖，不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱，把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看，狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥，只属配戏角色。多年之后，我们记忆最深的，还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛，周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后，似乎看到两个人。

当年的吴宇琛，导演生涯走到低谷。曾经有三年，连拍戏的机会都失去。后来，被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人，将积压心里多年的感情一次过宣泄，创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发，其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知，真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱，捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为，这个深具义气的人，饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。

于是，有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上，整部电影情绪上的渲染，MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊，除了是角色的一句对白，还是两个真实的男人，吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人，都能看到这团火。

话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。

转载~~~~

8. 帮我写一篇影评！！！

电影《阿甘正传》精彩影评
很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。

阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。

----妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。

----妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。

----妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。

阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。

你不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。

阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。

这部电影为什么如此深受喜爱?虽然阿甘的智商只有75,但在他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生.

当我们年华老去,回首来路,如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生

9. 求香港电影《监狱风云》1的观后感，结合狱政管理的内容。1000字左右。

昨天在电视上看了周润发的经典电影《监狱风云》。

拍摄于上个世纪90年代。。主演梁嘉辉。周润发。。

讲述了梁入狱在监狱受到科长和监狱老大的欺负，结识了发哥，发哥处处照顾他

可科长总是陷害他俩。。最后发哥杀死了科长。。。

影片告诉我们忍一时，风平浪静

退一步，海阔天空

片中打斗的情景让我历历在目。。

至今难以忘却。。。

希望大家观赏这部周润发的经典电影《监狱风云》

最经典的当然还是他主演的《英雄本色2》《喋血双雄》

不说了，期待观众去看！

“人生于世上有几个知己多少友谊能长存今日别离共你双双两握手友谊常在你我心里”，《监狱风云》、《监狱风云Ⅱ逃犯》都以“友谊之光”这首歌以及“忍一时，风平浪静；退一步，海阔天空”让人牢记。
两部《监狱风云》的监狱科长由张耀杨、徐锦江饰演，两个让人咬牙切齿的混蛋-张耀扬和徐锦江，一个被咬了耳朵，一个被捅瞎了眼，叫人不寒而栗，但也大叫痛快。而两人的非凡演技，也不得不让人佩服。

早就想写影评，可无奈总没时间，只好先转几篇来过过瘾，呵呵
ps：本来是奔着看帅哥的心思去的，结果败在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帅了，Cyril太萌了（还没看完，但知道Cyril的结局了，已经开始不忍心看了），哈哈哈。下面上转载的影评。
再ps：Shillinger真是太坏了太坏了太坏了太坏了（无限循环ing。。。）

周末拖着病体（感冒鸟）把四五六季都看了，累死我了，不过挺值得，Ryan和Cyril兄弟俩和妈妈的互动简直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌点还有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril当孩子看吧（和我表姐对我的感觉应该很类似，在她看来我就是长不大的孩子）。Ryan为Cyril流泪的地方好多，只要Ryan一流泪，我的眼泪也立马下来，%>_<% Cyril太无辜了，看的时候一直在纠结，这么单纯无辜的人到底该早日解脱还是继续跟着哥哥在OZ这种地狱受罪呢，直到最后了，Ryan对Cyril那么不舍的拥抱，Cyril害怕时喊的一声声“Ryan”，我的心都碎了。。。。。
剧中扮演Ryan和Cyril的演员真的是兄弟啊，长得好像，呵呵。想想让他们以这种身份来演戏，可能更能感同身受吧，Ryan的泪应该也是从心底流出的吧，可爱单纯的弟弟要永远离开自己了，自己又要变成一个人了（看O'Reily兄弟的父亲对他说“从今后，你也是一个人了”，啊啊啊啊啊，我又心碎了），这种痛苦的巨大是没有兄弟姐妹的我所无法想象的，不过真的真的非常感人，Ryan每次隐忍的泪水都能打动我，让我看到他一步步的在崩溃，一步步的迈向绝望，还好有美丽的女狱医，她的爱还可以支撑Ryan继续走下去，继续活在OZ，继续为或者而努力。
Ryan说过，他不能想Cyril会死这个念头，他觉得只要这个念头出来一点，那Cyril就真的没有希望了，可惜最后还是一样的绝望，唉，长叹一声吧，从实际来讲，造成的原因Cyril的悲剧也有Ryan的成分，但看这部剧的时候我真的不能太责怪Ryan（在帅哥面前我的三观已经不正鸟），可能也是因为这样，Ryan的痛苦会更大吧。
帅哥Ryan最后改好了，\(^o^)/~，看着真高兴，希望他真的能和妈妈幸福下去（虽然我觉得在OZ那种地方，这是不太可能的），我自己脑补着Ryan以后母慈子孝的幸福生活，只可惜没有Cyril了，唉！
Ryan的妈妈也不错，对Cyril也很好，但我真希望她能听从Ryan的劝告，早点离开OZ，那Cyr......il的悲剧就不会发生了（当然也有可能是推后发生，唉，那么单纯的一个人啊）。Cyril死前，妈妈的痛哭除了真心心疼Cyril以外，应该也带着无限的愧疚吧，以后对Ryan好一点，让那个从小只能和Cyril相依为命的帅哥不那么孤单。

10. 电影英雄本色观后感800

《英雄本色》那年，
吴宇森40岁，暴力美学只是在一些喜剧片中偶尔展示，英雄情怀无处施展。
狄龙40岁，一年前他手中拿着效力了十八年的邵氏的辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香港第一美少男品尝着人老珠黄的凄凉。
周润发31岁，处于2次创业的低谷，正经历着“毒药发”的艰难。
张国荣30岁，意气风发的追赶着谭咏麟。
直到这部《英雄本色》，一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在香港这个盛产电影的神话之地，一鸣惊人。
相比之下
，狄龙中演艺资历最老的，近二十年的演艺生涯与磨炼，积累了足够多的表演经验，而且此片中阿豪的戏份比较多，人物设定上也最坎坷，从大老到入狱到出狱到平民，兄弟之情，手足不认同，是本片中最难最苦的角色，也是人物情感最复杂最立体的，这样的一个一心想从良的失落的重情谊的大佬，是深得观众的同情和喜爱的，再加上狄龙丰富立体的演泽诠释，在吴宇森导演细腻的拍摄手法里，最大程度的展现出来，最能引起观众共鸣，演技当然没话说，戏份和导演对人物塑造也很为角色加分。周润发当时也已经有了很多作品，相比来说，人物情感上小马哥比阿豪要单纯，重情义，从风光到落魄，一心想为兄弟报仇，小马哥角色主要承现了人物各阶段的生活形象，片中对小马哥特写镜头可谓幕慕经典，不论是墨镜黑风衣香烟的帅气，还是衣衫褴褛的提着水桶拿着抹布擦车，都让观众为之动容。阿豪侧重心理，小马哥侧重形象，2人演技都很棒，狄龙把阿豪的心理展示得很到位，这个角色更能打动人，为之动容。张国荣阿杰少不更事，对哥哥由崇拜到愤恨，主要是推动情节刻画阿豪，此角色戏份较少，在角色塑造人物设定上没有另外2个主角出彩，演技方面也略显涩，总体不是不错的。
《英雄本色》确实是很经典的电影，作为一个女生，我更欣赏这明明是部枪战黑帮电影，却在情感上很打动我，想想都能让我哭得稀里哗啦。