百鸟朝凤电影观后感500

① 读了百鸟朝凤这个故事你感受最深的是什么

事实告诉我们，看人和事物不可以制只看外表，要实质。俗话说：人不可貌相，平凡人只要心地善良，品德高尚，勤劳朴实，就往往在日常的平凡中做出受人尊敬的不平凡事来。我们要学习凤凰鸟这种居安思危、热心助人的精神。

故事：

很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。

有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。

旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。

以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。

(1)百鸟朝凤电影观后感500扩展阅读：

凤为百鸟之王，牡丹为花中之王，两者也就自然结合起来成为“凤穿牡丹”或称“飞凤穿花”的吉祥图案，在元、明、清青花瓷绘中十分常见。“龙凤呈祥”在宫廷艺术中大为流行，“凤穿牡丹”却成为人民大众十分喜爱的画面。凤为百鸟之王，又在万历青花瓷器上得到了旁证。

《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。在中国古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。

但无论是前者还是后者凤均象征皇室。因此《百鸟朝凤》泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼。气氛热烈、仪态纷陈的《百鸟朝凤》图，实际上就是国华民族向往和平与祈福的传统心态写照。

② 百鸟朝凤的观后感300字

百鸟朝凤观后感
《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。是一种程序被改写，甚至涂抹后的无奈。
吴天明离世的那天，我记得很清楚，是2014年3月4日。一个原因是这个日子跟我的生日很近，另一个原因是一天前，第84届奥斯卡金像奖颁发奖项。我的一个前辈接到吴天明最后一次给他打的电话，询问电视台会不会转播。不管会不会转播，吴天明最终没有看成。
我跟吴天明见过很多次面，还和他一道去过《老井》的拍摄地，朝夕相处过两天。印象中，这是个身心极其健康的人。噩耗一传来，第一反应，是震惊。我想说的是，那部2013年完成的《百鸟朝凤》，吴天明并没有当遗作来看。他生前动过改编老鬼的《血色黄昏》和陈忠实的《白鹿原》的念头，但基本也作罢。
2014年，我还和焦雄屏一道策划了一档她与吴天明的对谈。焦雄屏当时就问过我，《百鸟朝凤》看了没有。我说这是一部与当下不太挂钩的电影，我又补充道，电影的好坏与它是否成为时代的反光不构成必然的关系百鸟朝凤观后感百鸟朝凤观后感。焦雄屏又说，吴天明以往的好电影，还是在为一个时代执言，我不这么看。
他最早与滕文骥合导的《生活的颤音》和后期的《首席执行官》，确与影片所提及的时代有着紧密的关系。而真让吴天明在中国影坛有着不可动摇的一席之地，还是因为他讲述了国人与土地，那近乎亘古不变的聚散两依依，如《人生》和《老井》。耕作也好，背井也罢，你都会去应和乡土所发出的一声声召唤。于是你为此而自足，为此而苍凉。《百鸟朝凤》说的大抵也是这个意思。
只是《百鸟朝凤》在我看来，有些过于直抒胸臆了，连主人公的名字天鸣都与导演本人的名号相近。它不太像吴天明之前的电影，那么浑茫和沉着。那种个体意志被打磨后，五味杂陈的认命，并生发出一种更持久的力量。
再则，当一个吹鼓手，无论是过去，还是现在，在更宽泛的职业认定中，并没有像影片所呈现的那样光彩，这份一厢情愿，让整部电影在情绪传达上常常一脚踏空。天鸣父亲先前对吹奏响器的尊崇到后来劝儿子改行的心路历程，交代得都颇为潦草。而吹唢呐吹出血的焦三爷所怀念的只是他过往的荣光，而没有这一容易被人轻贱的手艺所带来的屈辱，这样一来，稍显单薄了一些。
与《百鸟朝凤》最相近的作品，应是吴天明重归影坛之时的《变脸》。讲的也是民间艺术的传承，它隐隐地透露出，它在以反传统的方式进入传统，所谓传男不传女，但老艺人的关门弟子，却是个灵巧的女娃子。而《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。
是一种程序、一种秩序被改写，甚至涂抹后的无奈。这样的咏叹只属于坚守者，而很难与后来者引发持久的共鸣。那么吹奏者与它的受众是不是一定要形成你来我往的关系，吴天明作出了极为倔犟的回应，他借焦三爷之口道出：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。在我看来，这就是所有被称为艺术的事物之命名所在。所以，真正的艺术家是能与寂寞相伴，且不惧流逝的。
在吴天明离去不到三天之后，我坐在苹果电脑前，看着他和焦雄屏的谈笑风生。他提到了他的一些电影计划，觉得这样一个有活力的老人，实在是走得太早了百鸟朝凤观后感读后感。

③ 看完百鸟朝凤有什么感想请写一篇观后感

八百里秦川一道道弯
－－观电影《百鸟朝凤》有感
褚庆成
感谢有情怀的电影人方励先生，正是他在直播平台面对镜头的悲壮“下跪”，跪求院线经理多为电影《百鸟朝凤》排放映场次，才引发了网络媒体的密集报道，我才有幸看到了这么一部佳作上映的消息。
《百鸟朝凤》是吴天明导演2014年去世前的最后一部作品，因为导演去世后缺少宣传发行资金，直到方励先生义务接手宣传发行工作，这部影片才得以在今年5月6日上映。吴天明导演是中国影坛举足轻重的领军人物，是中国第四代导演的杰出代表，他发掘支持了张艺谋、黄建新、顾长卫等对中国影坛极具影响力的第五代导演，他执导的影片也蛮声海内外，屡获大奖。
于是，我抑制不住内心的激动，破例因为看电影向家人请假，周六傍晚来到影院。
八百里秦川一道道弯，五千年华夏一陇陇田。乡土记忆、乡村文化、民俗传统、文化传承是这部影片的关键词。我在影片中看到了传统乡村的自然生活场景，看到了风景如画的田园、很通人性的“妞妞”、孩童玩耍的秋千、如梦如幻的萤火和充满乡野气息的语言，看到了德与才的终极对决，看到了父亲对儿子信任的力量，看到了师徒之间的深情厚谊，更看到了乡村文化和民俗传统在社会发展中的传承困境。
这让我想到陈道明先生在北京卫视《传承者》节目中“发飙”时讲的一段话，想到了陈道明先生给小演员们带来的感动，给现场嘉宾和观众带来的洗礼；这也让我想到了电影《洗澡》中随着城市发展而被拆掉的大澡堂，想到了大澡堂常客们对没有大澡堂的心灰意冷，还有两位老爷子的三轮车穿行在拆迁瓦砾间的画面。
文化是人类文明发展的阶梯，文化是人类社会沉淀的智慧，文化也是一个民族的标签。文化会随着社会不断发展，而文化也需要我们传承。这是因为我们每个人的经历不同，我们不可能真正了解所有的文化现象，而我们不能因为不了解就忽视了文化，忽视了在社会发展中对文化的传承、创新与发展。
游天明一班人吹唢呐，对面西洋乐队是长号架子鼓加摩登女郎，这是影片中最大的戏剧冲突场景。在这个场景中的游天明想不明白，接受不了，伴着长长的耳鸣声，他捂着耳朵蹲在地上。
游天明的耳鸣，是吴天明导演给我们当下的社会和社会中的人敲响的警钟。文化不在，民族何在，你我又何在？

④ 《百鸟朝凤》观后感：为什么非物质文化遗产无以为继

在进电影院之前，我想说，不是每一个导演都有资格说“情怀”，说”传承“，说”信念”，尤其是烂片横出的国产电影，我还想，方励那下跪就是作秀，若是作品衬不起，这就是自己打自己的脸。
沉浸在作品中，到最后一刻我已然泪流满面。
想起一句比较通俗的话：若人人都能理解你，那你得有多普通。
电影本身就是一种情怀，从题材，到选觉，到制作手法，情怀这种东西，能理解就理解，不能理解，也不能骂人，那本来是很正常的事情啊！
“匠活“——天分不重要，重要的是品行。
这是一种信念。
而电影导演，也用自己的行为，去践行这种匠人精神，这份坚持，这份传承。
假如能传承的话。
很多非物质文化遗产都沉息灾生活琐碎里，消逝在岁月长河中，虽然它们本身就生长于此。很多人都在可惜，不能传承下去，在最后一个手艺人，匠人老去时，往往伴随着惋惜，又有一门古老的手艺，消失了。

⑤ 《百鸟朝凤》给了你怎样的观影感受

从电影《百鸟朝凤》看孔子礼乐教化思想在现实中的延续与消亡

《论语》中记载，鲁国权臣季氏僭越礼乐制度，用当时天子才可以使用的“八佾”舞乐队，对此孔子批判到：“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也！”在儒家看来，礼乐是构建公共治理秩序的保障，而非仅仅用于娱乐。

此事集中体现了孔子的文艺思想，他更强调文艺的社会作用，更看重文艺与政治道德的关系。孔子《论语·卫灵公》中言“郑声淫，佞人殆。”；《阳货》中又言：“恶郑声之乱雅乐也”。政治道德成为了评判作品的标准，作为孔子政治思想的核心影响至今。

中国第四代导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，表面是在讲唢呐这一传统民间艺术的衰亡，影像下潜藏的却是乡村道德秩序崩坏的忧虑。焦师傅不止是有艺术追求的匠人，更是一位儒家人士，他秉持的是儒家的礼乐观念。道德平庸者只吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。唢呐吹奏出的乐并非靡靡之音，恰恰是孔子理念中政治教化的“乐”。

焦师傅在收徒一事上暗合了孔子“志於道，据於德，依於仁，游於艺。”的理念。他看重“德”甚于“艺”，之所以收天资低劣的天明为徒，很大程度上是因为他“孝”的体现。而天明也不负众望，在众师兄弟纷纷离弃时，仍然坚守着师父的理念。但是凭他一己之力无法挽救现代化侵蚀下，岌岌可危的传统秩序。于是“百鸟朝凤”失去了原有的权威，消失在了丧葬的礼仪中，取而代之的是外国玩意儿。

当无力维护道德秩序时焦三爷说出了这样一番话：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”，从秩序的守护者变身成为艺术个人主义者，这是另一种截然不同的价值取向，有违于儒家理念，却也是败事既定的无奈之举。

徐皓峰在《无道之器》中指出：“中国人的恐惧是礼崩乐坏，这不是臆想出来的，而是历史中庞大人群共有的思想。”可谓是一针见血。孔子礼乐教化思想在现实中延续至今，无法突破的局限性使其即使再加美化也难掩颓势，这恰恰是当今社会共同的忧虑。

⑥ 你觉得《百鸟朝凤》是一部怎样的影片

《百鸟朝凤》从2016年正式上映播出之后就备受电影人的争议和关注，这一部影视作品在剧情以及人物形象塑造上都是比较特别的，这也因此让大家对于这一部影视作品有着不一样的看法和态度。但我认为《百鸟朝凤》这一部影视作品是值得我们观看的，这是一部具有反映传承精神的优秀影视作品。

大家对于《百鸟朝凤》的观后感或许有所不同，但是总体上是能够令大家所关注和喜爱的影视作品之一。对于这样子的影视作品，它在上映播出之后的整体评价都是属于比较不错的，这样子的影视作品也是值得我们反思、值得学习的优质影视作品。

我之所以认为《百鸟朝凤》值得我们观看，主要的原因在于《百鸟朝凤》所反映的现实意义以及它的整体制作水平。

《百鸟朝凤》虽然是一部讲述了传出唢呐精神的影视作品，但是背后却隐藏着众多的内容和现实意义，这样子的影视作品也是在唤醒大家对于传统文化的关注和传承，同时也是中国特色的电影创作的成果。

在以上的三个观点之下，《百鸟朝凤》的魅力和强大也就不断的体现和展示出来，对于这样子的影视作品你又有什么看法呢评论区告诉我吧！

⑦ 百鸟朝凤影评

《百鸟朝凤》是一部留恋小农时代的电影，它追忆的不仅是文化与技艺，更是孕育这种文化和技艺的农耕文明和纲常伦理。

电影是从一个纪念性的片场花絮开始的，接续着张艺谋和马丁-斯科塞斯对于吴天明的感念与敬意。从这个与众不同的开场，就已经注定了《百鸟朝凤》的基调，相比于正常上映的故事片，这次公映更像是一次电影圈内方式特殊的祭奠。

与《变脸》一样，《百鸟朝凤》是另一项“民间艺术”（唢呐）的挽歌，也是吴天明导演的绝唱。吴天明在电影圈有口皆碑、备受尊重，与其为人是分不开的，而《百鸟朝凤》的主旨在某种程度上也是吴天明的电影人生的写照——守望与执着。陶泽如在影片中的表现很出色，再一次证明他是一名“表演艺术家”。

喜欢的网友可以去看一看，值得一观

⑧ 百鸟朝凤电影观后感

《百鸟朝凤》给我的感觉是无尽的苍凉，焦三爷的一生见证了唢呐从兴盛到衰败，从一开始的低三下四拜师学习唢呐，到后来的吹唢呐娶不上媳妇，这个差距是暗示了一种文化的重新洗牌。

或许我们都是时代的产物。终究摆脱不了现实。我本以为最后的电影结局是风风光光大葬焦老爷子，吹一曲完整的百鸟朝凤。可是没有，老爷子就这么去了。很凄惨，也很现实。我本以为窦村长葬礼上是长生吹一曲百鸟朝凤，技惊四座。可是没有。

老爷子拼了命的在延续这个艺术的传承。直到死。大概现实就是这么现实吧。影片拍的很真。没有华丽的出场，也没有光辉的落幕。一切都很现实。传统艺术没落了。

终究抵不住时代的变迁。可能是社会发展的太快。可一切又都真真切切发生在身边。这部电影从开局起，就给我的代入感很强。可能是从小就在农村生活长大的原因，耳目渲染。

⑨ 描述《百鸟朝凤》一个印象最深到的镜头，写写你的感受，500字

电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。
1，这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
2，一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
3，焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。
4，洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题:传统的如何与时俱进?何为时，如何进?时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活习惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。那么如何进呢?有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了)。如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份 “艺”，换块土壤(非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢)再去慢慢发芽吧。
5，总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。

⑩ 百鸟朝凤的观后感，谢谢

好久不看电影了。上午与同事在办公室喝茶聊天，一位美女说，刚看了一部电影，流了不少泪。啥片?吴天明生前导演的最后一部电影《百鸟朝凤》，票房虽然很低，但值得一看。搞笑的电影我向来不屑一顾，而对催人泪下的电影情有独钟。2016年5月12日，著名制片人方励在直播平台上下跪磕头，向全国影院经理为《百鸟朝凤》争取排片，呼吁他们给中国电影和中国文化一个机会，同时也跪求网友帮忙传播扩散，支持这部吴天明导演的绝唱之作。虽然大学毕业后电影看得少，但吴天明还是知道的，他曾是西安电影制片厂的厂长，执导过《老井》，算得上是张艺谋的恩人。为了支持中国的电影事业，我应该去看。同事帮忙一查，今晚 7点附近影院就有演，于是当场决定晚上与妻去看看。
可坐几十号人的小电影厅，连我们才五位观众。更好，可以静静欣赏。电影一开始，八百里秦川的苍凉空旷，人物的朴实无华就震撼了我，我知道这就是我想看的那类电影，它不会让我失望。观后，我的评价只有4个字：流泪，震撼。
故事情节其实很简单，1982年，一个13岁的小男孩游天鸣被爱好唢呐的父亲逼领着去找邻村的唢呐师傅焦三学艺，经过多年的勤学苦练，游天鸣练就了高超的唢呐技艺，并成为师傅的接班人，游家班取代了焦家班。然而随着年代的变迁和经济的发展，传统技艺越来越被人冷落，不仅失去了原有的地位，而且难以为继。一代唢呐王焦三带着对传统技艺的不舍含恨去世，游家班艺人纷纷外出打工。技艺的传承者游天鸣何去何从?电影没有给出答案，将沉重的思索留给了观众。
可以想见，这部电影的拍摄成本应该不会很高，从这方面来说，不仅不能算是人们常说的大片，连中片都不算，顶多算是小片，但如果从思想性、艺术性来说，它却算得上巨片，它给人思想上、灵魂上的震撼是巨大的，怪不得同事会流泪，我的双眼在90分钟内也始终是湿润的，自己仿佛经受了一次思想的洗礼。在市场经济越来越发展，外来文化越来越冲击国门的今天，传统技艺、传统文化何去何从?是眼睁睁地看着它们从我们面前消亡，还是尽力去保护，继承并发扬光大?这是每一个具有文化自觉意识的国人应该深思的问题。我们在关注股市的起伏、楼市的疯涨、在关注工资、教育、医疗的同时，能不能花一点时间和精力去关注我们民族的传统文化?只有民族的，才是世界的。我并不是一概反对吸收先进的外来文化，事实上，与传统的政治文化相比，我更愿意接受民主自由的普世价值。但当麦当劳、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的时候，我们还能大言不惭地说自己是文明古国吗?!
看到少年的游天鸣被父亲逼着去拜师学艺，我想起了自己的父亲，他没有文化，但希望自己的儿子将来有出息，在我才读小学三年级的时候就领着我去找汉伯学习英语，那是1978年，国门还没有打开，知识还没有得到重视。我又想起了汉伯和叔公，他们就像唢呐王焦三一样在自己破旧的老房子带着一群乡下的孩子学英语，不仅教他们学习，还教他们做人。孩子们走了一批，又来一批，小屋的煤油灯照亮着他们前进的道路。我还想起了四中的许建侯师及师母，他们待学生就像自己的孩子，学习上时刻关心，生活上细心照顾。许师离开我们八年了，但同学们始终记得他的音容笑貌，大家仍然去看望师母。
也许因为同龄的缘故，且同样出生在农村，在游天鸣身上我仿佛看到了自己的影子，或许这就是《百鸟朝凤》更容易打动我的主要原因吧。我想把它推荐给儿子，但他能理解和欣赏吗?我没有把握。