① 电影2012观后感3000字，急急急急！！！
除了宏大的场面,其实给我最深刻的还是影片中的对各种人物的亲情、爱情、责任的展示，以及人类不分国籍互相关爱、灾难面前相互扶持。影片的每个人物都是人类不同国籍不同层次的典型代表。当然与社会道德相悖的反面人物是不可缺少的，这是每个影视作品及社会都存在的。
1、亲情
刚开始我的注意力完全被杰克逊一家给吸引住了，过于专注于热爱的事业而忽略了妻子及子女的杰克逊在影片开始的时候，开着别人的豪华轿车带着一子一女到曾经和妻子一起去过的黄石公园野游，儿子一副完全爱理不理且表现出很喜欢妈妈的新男朋友的样子，为父亲这恐怕是莫大的讽刺。送子女回前妻家看到情敌戈登医生和妻子出来应邀请他一起到家里吃煎饼，杰克逊面对了另一个尴尬。送双胞胎上飞机，在双胞胎与他对骂时不小心透漏了灾难的降临及政府的计划，杰克逊全速开车回到刚刚离开且正在面临灭顶之灾的前妻家，来营救他的家人当然也接上了前妻的男友。逃难的过程是影片的一大看点，也就在这一过程中，使这一家人一直隐藏的爱涌上来。杰克逊一直都是爱他的前妻及子女的，这个在开始就很明显了，只是因为前妻和儿子不理解他对写书的痴狂，在无奈中他埋藏着自己的感情和自尊；其实前妻和男友（不好意思，忘记他的名字了，暂且叫他医生吧，因为他的职业是名医生）在超市第一次遇到地裂时，医生在言语上冒犯杰克，前妻极力维护他，就已经表现出了她仍然爱着杰克逊，后来他们偷偷进入方舟一路上相互扶持，尤其是只剩几分钟海啸就到来而方舟的门却关不上杰克逊返回去检修时，儿子对父亲的爱完全爆发了，趁大家不注意，诺亚尾随父亲，两人齐心协力在最后几秒的时候解除了故障，大门及时合上，方舟发动了引擎，整个船上的人脱离了危险；诺亚回到了母亲身边，妈妈问他爸爸呢，他说就在我后面，可是他们却没看到杰克逊，母子俩抱在一起为失去亲人哭泣，指挥中心的人都陷入了哀默中，就在此刻杰克逊出现了，当他浮出水面与前妻儿子相拥的画面通过监控显示出现在大家面前时，所有的人都欢呼起来；（当时自己也松了一口气，不喜欢看灾难片的原因之一就在于导演或者作者总是喜欢把相爱的情侣或者温暖的家庭生生拆散，让人看得撕心裂肺的痛，还好此片没有让人如此绝望。）最后灾难结束，地球恢复平静，一家四口出现在大屏幕上，女儿问：“我们什么时候回家？”父亲说：“我们就在这儿建立一个新家好吗？只要我们在一起到哪儿都是家。”我想说的是，在我们还来得及的时候，请好好珍惜身边的或者远方的家人吧，不要等到你的一个转身变成了一世的诀别。如果儿子觉得父亲不够爱你，其实你错了，因为作为一家之长，他必须养家糊口以及担负着这样或那样的责任，他想把最好的东西放到你面前，而你的冷漠刺伤了他；如果父亲觉得儿子不够敬爱你，其实你也错了，他只是感觉不到你的爱与重视，所以想用冷漠和叛逆来引起你的注意。
当方舟的大门要关上时，尤里用他所有的力气和希望将儿子推上了方舟而自己却葬身于海啸，我才开始注意这个自始至终的反面人物，哪怕再冷酷无情的人也是有爱的。他漠视小人物时的残忍，以及在危难时刻毫不犹豫的丢掉信任他的拳击手和女友的无情，然而在这一刻他变成了一个伟大的父亲，为儿子争取活着的权利，将希望全部寄托到了生命尾声的那跳跃着向上的一举。
劳拉的父亲，那个美国总统在最后关头选择了和国民一起面对这场灾难，然而再伟大的人物也只是一个普通的父亲，就在劳拉登上方舟以为父亲在指挥中心忙碌时，打来了那个诀别的电话：“劳拉，如果让你在等船之前知道，我想你是绝不会登船的。”
影片的另一个主人公，博士再登船之前也给父亲打了最后一通电话，父亲很安详的等待着灾难的降临，并告诉博士：“我跟你妈妈的这一生过得都很精彩，我们最成功的是有这样一个优秀的儿子。”博士父亲的搭档哈里也给一直冷战的儿子打了多年来的第一通电话，然而却没来得及跟儿子说上一句话，但是导演留了一个让观众想象的空间，因为哈里的小孙女说是爷爷打来的，这是不是意味着儿子已经知道了父亲原谅了他去了一个日本妻子？毕竟父子之间还是有一些默契的。
影片里另一反面人物，我忘记他叫什么名字了，在总统放弃生机后成为美国的总指挥的那个人，他像往常一样给母亲打了一个电话，还跟母亲说下个星期的这个时候再打，手中拿着两张票，然而89岁高龄脑子已经不清楚且腿脚不便的母亲显然不能登船的，手中那张多余的票已经没有可送之人，我想这是影片中最悲哀的人吧。
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2、爱情
在每部影片中，爱情都是不老的传奇，它的伟大与震撼在于没有血缘关系的两人之间因为存在爱情可以为对方付出生命。劳拉与博士在逃难以及拯救人类的过程中发现了共同的价值观，在人们脱离危险后，爱情就这样顺理成章的产生了。
尤里和他漂亮的女朋友，救援人员请他们出示登船卡时，他们之间相互利用的关系爆漏，尤里早就知道女友和飞行员之间的关系，因此他毫不犹豫的丢弃了女友，而他的女朋友也在后来向杰克逊承认了她其实爱的的确是飞行员，她真应该早点儿做出选择。然而她一直选择呆在尤里身边，也不过是看上了人家能够拿安225作私人飞机的财富。贪婪的人总是没有什么好下场的，他们最后都没有逃离那场灾难，尽管在危难时刻他们都表现出了人性善良的一面。
杰克逊的前妻和戈登医生，不说杰克逊，是因为他和前妻虽然离婚了，但他们彼此相爱，还共有一对儿女，已经成了深入骨髓的一家人。不可否认戈登医生是爱杰克逊的前妻的，而这个女人显然也是被对方吸引的，曾一度认为是爱他的，只是在最后关头她才明白谁才是自己等的人，导演给戈登的结局看似残忍，其实在爱情上这是最好的归宿，艺术是高于生活的，也许在现实世界里什么都不如活着更有意义，而在艺术里的爱情总会以一种悲剧来成全另一场喜剧，杰克逊一家在一起了，他们都不会忘记戈登，尤其是被他爱的那个女人，他永远活在她的心里。我想说的并不是得不到爱情的人都应该以死亡这种悲壮的方式活在对方生命中，而是想说如果不能够和我们爱的人在一起，请把最美好的自己留给他/她，然后退出他/她的生活，成全他/她的幸福，那么我们就会永远以最好的形象出现在那个人的回忆中。
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3、友情
友情在这部影片里表现得并不是很多，毕竟在钢筋水泥的现代社会，很少再有人关注一些与我们毫无血缘关系的人了，何况是人类面临灭顶之灾的时候？我能想到的只有博士的朋友在死亡到来之前的那通电话。但那个镜头是一家三口相拥着等待死神的降临，毫无畏惧，也许亲情真的更为伟大吧。
4、责任和人性
虽然没有过多的描写友情，但是影片中人与人之间，完全的陌生人或者仅仅是认识的人，在关键时刻都没有只顾自己逃命而放弃别人的生命，是责任还是人性的伟大，我无法区分。飞行员用自己生命的最后一刻驾驶那架安225，只是为了让其他人安全降落，甚至尤里根本就不领情，更不会因此更感激他，他应该是知道的，然而还是选择了牺牲。
尤里的女朋友在闸门合上前一霎那，把杰克逊的女儿丽莉推了上去，而自己却失去了逃生的机会；
那个中国藏族老太太说：“我们都是地球的儿女！”这句话道出了人性的良知，也是对整个影片中那一个个对生命的尊重的行为的诠释，她代表了最平凡的生活在社会底层的人民。
博士则代表了社会上层人物，不管是底层也好，上层也罢，他们都是人类道德规范的象征。
② 800字影评
《2012》就是那种从形式到内容都力求达到类型片极致的的雄心壮志之作，是专为宽银幕和至少720P画质要求的下载资源预备的饕餮盛宴，从类型片的角度看，他甚至也将和魔幻片领域的《指环王》，科幻片领域的《星球大战》一样将单独成为灾难片领域不可逾越的标杆之作。可惜的是，国内不少影评人基于对大片审美疲劳产生的刻板影响，不例外的也立刻给予该片不少草率的批评和讥讽，为标榜影评人自己的品位而对一部大片所表现出的能力和真诚尽可能选择性失明，这样的状况频频出现而又不可挣脱，中国所谓影评人在为电影的特效震惊之余，又流露出小市民在逛完迪斯尼乐园后那种酸溜溜的特有的傲慢。 此类评论，若指责《2012》的故事单薄、叙事混乱，或许用在《后天》上面尚可，但《2012》显然没在此让人不能接受，艾默里奇吸取了前作的教训，明白自己可及和不可及之处，在毁灭地球的视觉特效中不遗余力，对叙述故事却保持这中规中矩的谨慎，虽无新意，但确没有逻辑不清的硬伤。而影评人不惜吹毛求疵，指责该片的思维深度和哲学意义更是无稽之谈，艾默里奇不是库布里克，好莱坞大片作为工业化的电影产品，寻求的‘大多数前去影院的观众’，而不是那些对精神体验有着特殊要求的人，换句话说，你不能因为在家乐福买不到卡拉马乔的油画，而责怪家乐福没有深度，你也不能因为在星巴克听不到钢琴家弹奏的《月光》而痛骂其缺乏内涵。而我目前看到大多数影评，在影片上映过程中即为其宣判全家福灾难影片。无异于上述两种行为。 在就电影本身谈论之前，对另一些周边问题提出我自己的看法，留给还没看过此片但以被误导的影迷今后自己判断，影片上映之初关于导演因受汶川地震场景感动而加入中国元素的舆论，应该是某位三流记者或院线推手一厢情愿的炒作，这位软文编写者一定有着一种微妙的大国情节，而且看了很多届的《感动中国》，导致自己虚构了《感动美国》的美梦。我个人认为制片方或许考虑到了中国市场，但更多完全是出于主题和剧情的需要，对此我在后面会着重论述。与此相反，还有一些愤青因为在事关中国的场景中出现了‘西\藏喇\嘛’而指责导演别有用心，指责导演在相关台词涉嫌‘辱\华’，这种用屁股的位置思考问题的人也实在多余了些。任何人拍这部电影也会更希望用这个小喇嘛而不是IT精英的形象站立在雪山之上，至少画面会更加优美一些，比如小说《天鹅绒》中的线索是猪肉，而姜文在《太阳照常升起中》把猪肉换成了鱼鞋，于是我们看到某个场景一双鱼鞋浮在水面徐徐向前，而不是一块猪肉咕咚沉到了水底。如果您确实有好莱坞需向中国市场谄媚的需求，那么导演是不是需要在中国演员脸上写上“汉族”两个字，才能满足您这种较为怪异的民族自尊心呢？ 电影特技特效之前无古人不容赘述，影片中四个场景，四条线索构成的故事也并没有一个显得可有可无，以下： 1、 场景为洛城，作家柯蒂斯为拯救家庭街头和空中的逃亡进程顺序推动故事的进行、柯蒂斯家庭内部的冲突、柯蒂斯家庭与俄罗斯富商家庭之间的冲突作为次要矛盾突出戏剧张力。 2、 场景为美国白宫内部，首席顾问科学家艾德里安和总统班底成员的推动的亚特兰蒂斯计划为副线。 3、 场景为公海上的民用航船、艾德里安的老父亲和其乐手搭档作为一条不太重要的线索却引发了全片最感人的泪点。 4、 场景为西藏、小喇嘛和其家人的逃亡准备。不动声色的宁静心态中缓和整个影片的紧张气氛。 首先，作家柯蒂斯是有着明确目的的逃亡者，有主流的家庭观念支撑其行为动机，有研究亚特兰蒂斯的专业背景身份使他的觉醒更具有说服力，整个逃亡的过程仍旧是操纵交通工具在灾难中迫在眉睫的赛跑，没有也不太必要跳出《龙卷风》《后天》这种类型片的套路，汽车在洛城崩塌中的飞奔虽有着太多偶然性和违反物理常识的运气，但导演的目的显然不是为了向人们解释合不合理，而是够不够酷。待到乘坐飞机在上空时，镜头跟随飞机的尾翼展现出天气的变换，然后用主观镜头的空中俯拍出整个洛城的毁灭实况。这个灾难场景之所以很难复制，是因为导演选择了地壳移动消失殆尽的灾难给予整个世界，从地震、地裂、火山爆炸到海啸几乎把能拍的灾难都汇聚到了一部电影中，比《后天》更优美的是，影片有对于黄石公园的毁灭过程，有通过电视纪录片风格再造巴西上帝山倒塌，有麦加清真寺和伦敦街头的群众恐慌，这种大量自然、现实奇观实景拍摄与电脑特效相结合的部分比单纯的城市楼盘倒塌更为暴力的视觉美感。 白宫内部的线索，视点主要集中在科学家艾德里安身上，这个片段是掺杂着阴谋论和政治博弈的剧情风格。剧本采用‘玛雅预言’‘亚特兰蒂斯’‘诺亚’历史宗教中这些稍显陈词滥调的符号，导演没有打算深入就此末世论的真实性探讨下去，而只是需要营造末世的氛围。对照2012这个并不遥远的年代，以及亚特兰蒂斯计划展开的时间，在看看黑人多数的内阁班底，这个电影应该是一部现在进行时的电影。导演将艾德里安和黑人总统作为这个片段中的正义力量，将白人副总统作为内阁内唯一的准反派，还不留情的揶揄了一把那位“他是个演员，他是在念台词，不要相信他”的加州州长。导演个人的政治倾向似乎一览无余，而最后让黑人总统放弃逃亡，选择与国民共赴死亡。其煽情段落确实天真的令人难以信服。 这条线索充满了着选择，如果说黑人总统的慷慨赴死代表了美国价值观中的政治正确，内阁班底通过筛选人员才能搭乘亚特兰蒂斯逃亡的计划代表了精英主义，副总统及其支持者最后选择金融寡头、独裁者、商业大鳄方能购买求生门票的选择代表了资本至上的原则、那么这最后一条才是最可信的，影片在此的逻辑是由世界G8峰会确定少数人逃生的计划，因耗费巨大，所以由资本家购买十亿元一张的船票成为现金流、交由中国制造。考虑到中国正在成为世界工厂，人力成本廉价，且开展这样大的工程或许在程序上不必遭受太多国会和议会方面的阻挠，又拥有着青藏高原的世界之巅。所以我在前面说，中国元素的加入完全是剧情的需要，是很合理的。如此这一条亚特兰蒂斯方舟的产业链就形成了完美的一环。假如末世论和亚特兰蒂斯方舟的阴谋论是真的，我斗胆站在高层的角度考虑也想不出比这更可能的解决办法。 但导演给我们高层另一种可能的解释，这就是白宫首席科学家黑人艾德里安的解释，既然多数人必然不能存活，谁该听天由命，谁该搭上这条生命之船呢，艾德里安的选择既是不选择。在他和另一位女科学家的对话中，他拿出一本由前面提到的作家柯蒂斯写的‘只卖出不过区区五百本的小说’，此书由艾德里安正在窗上的父亲赠送，而他正在不停的阅读，到此整个故事中至少有三条线索汇聚在了一起，父亲买了作家柯蒂斯的小说，把他送给儿子，儿子带着书活了下来，并将继续传播，只要这样“美国文化就不会灭绝”，艾德里安活下来既是为了继续传播现代文明，在这种抓阄式的生存心态中，艾德里安摆脱对生命的选择，上升到更为可贵的文化选择上。 之所以说导演拥有着雄心壮志，除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外，还体现在当影片的视点集中在公海上的民运航船时，内景拍摄上在心理节奏上选择了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物，配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐背景，完全COPY《泰坦尼克号》的轮船倾覆镜头和“你已经有二十五年没喝过酒”‘我不能离开哈里，离开我哈里根本常不准音调’等乐队的两个耄耋老人通过几句简短的台词表现出的跨越时间的沧桑感，分别给家人打得告别电话，已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名，包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样，尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救，在西藏的场景里，片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质，老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮，奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执，无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。 作为一部好莱坞灾难大片，这部片子堪称卓越，但长达二个多小时还是能找出一些尿点（PS：意指在不影响情节和观看愉悦性前提下以小跑去厕所的那个点）对于观众来说，影院票价如果太法西斯，也最好忍到720P的资源出来再下。最后，如果有人对我说这部片子“不过是一部好莱坞电影，毫无深度……特效还行，欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话，我对此唯一的忠告是“小资是病，得治！”在国内影评的话语系统中，对好莱坞大片一直是不公平的，我只看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的，但文化心态却有，如果法国人凭借电影艺术起源地和新浪潮的余波可以尽情嘲笑好莱坞，那么中国影人一直凭的是什么？是站在帝王的高度俯瞰草芥一般芸芸众生的《英雄》？还是《建国大业》？洗洗睡吧。
③ 求5篇英文电影的观后感100字 电影是5个英文的 观后感要中文的100字
哈利波特观后感
哈利·波特是一个系列的七个幻想小说由英国作家J.K.罗琳写的。书中记述的同名青少年巫师哈利·波特的冒险，加上韦斯莱和赫敏，他最好的朋友。中心故事是关于哈利的斗争，邪恶的巫师伏地魔，他征服了魔法世界杀了哈利的父母，之后他试图征服麻瓜（非魔法世界对他的统治）。
后天观后感
今天，我们看了一部电影，这部电影的名字叫做：后天。这部电影讲的是：世界发生了成为世界冷事务，播放的是什么等地区温度急剧下降在纽约电影中，几乎每个下降超过十度。天空依然下可怕的冰雹，还有更害怕的龙卷风，纽约城在一瞬间变成了破城被龙卷风穿过后，更使整个城市变成了一个没有结果。这真的让人触目惊心，使人的心不平静的一旦落在很长一段时间，虽然电影中十分夸张，可是我们现在还不是这样：全球变暖……所以请同学们从自己动手，环境保护起来，让我们的环境更美丽！
战马
战马是如此精彩的电影。这部电影超过了我的期望。它是移动的，情感的，美丽的，和如此感人。这一定会成为经典。你不必是一个马的爱人爱这部电影。没有太多的血，但你仍然可以看到战争的恐怖和士兵和马匹是多么强烈，以及平民。索姆河战役是特别强烈的场景。表演很精彩，摄影是美丽的，约翰威廉姆斯的得分是完美的，和马都受过良好的训练！斯皮尔伯格做了一个杰作！
赎罪
“赎罪”讲述了一个年轻女孩的故事（Saoirse罗南）谁证人一个可怕的事情，这改变了许多生活。什么是真实，什么是真理？“赎罪”在这些科目。乔Wright执导了一个辉煌的戏剧，美丽的风景和伟大的故事发挥最大的部分。由伊恩McEwan的精彩的小说是安装在银幕上飞驰。悬念是紧紧的抱着你对它的控制。音乐支持电影和触摸到了令人愉快的故事。铸造特别是杰姆斯麦卡沃伊罗比和年轻有为的Saoirse罗南布莱妮救他们的角色出现。凡妮莎雷德格雷夫的外观也大。情节场景技术是想象力和非常介意取笑是情节的一个非常重要的因素。这是非常令人惊讶，总监赖特没有得到奥斯卡提名为他的成就。克里斯托弗汉普顿的剧本在奥斯卡颁奖典礼也失去了。莱特和汉普顿做得很好。但这显然是一个年科恩兄弟，很好赚的课程。他很高兴达里奥获得最佳音乐艺术成就金像。\“赎罪”是一个聪明的，漂亮的，情感和感人的经验。绝对值得一看！
罗马假日 Roman Holiday (1953)的英文观后感
公主来到罗马有一个公共访问。作为一个年轻的女孩，她厌倦了不断的无味的活动。一天晚上，她悄悄地从她的起居室。当她来到罗马街上，她深受意大利普通生活的吸引。最后她太累了，睡在街上。一位美国记者乔无意中看到她把不幸的是她自己的公寓。当他得知自己的真实身份，一个有趣的和浪漫的旅程开始了。在真理之口所发生的是影片中最有趣的场景。虽然他们有一天呆在一起，他们的爱情会永恒。真正的爱情是不到多久你留在你的另一半。
④ 有一部孙悟空的动画，我看影评说这部片子不是国产的，里面的孙悟空还能异能，可以变大，不是七龙珠
这部动画片叫做《新编西游记》或者叫做《百变孙悟空》正宗棒子出品的玩滑板和双节棍的孙悟空，开着越野车的唐僧，拿火箭筒的猪八戒，老是想着挖宝藏的沙僧，还有那个暗恋悟空的，老是缠着他们的小龙女。还有“七克七克查可查可~变。
⑤ 科学改变人类生活的100个瞬间读后感
这是目录，请参考：
1.量子理论：普朗克的丰碑
2.《梦的解析》：一本惊世骇俗的书
3.X射线：让我们永远铭记伦琴
4.诺贝尔奖：国际最高荣誉奖
5.空调：这里四季如春
6.齐奥尔科夫斯基公式：造就了一位火箭之父
7.“飞行者”1号：划时代的飞行
8.第一只电子管诞生：世界进入电子时代
9.相对论：科学的新纪元
10.真空三极管：“放大”了的电子世界
11.洗衣机：解放妇女劳动力
12.“毛里塔尼亚”号：海上“移动城市”
13.同位素：揭示元素新奥秘
14.磁悬浮列车：会“飞”的列车
15.霓虹：不夜的明珠
16.维生素：让生命之树常青
17.人造棉：大众消费大众爱
18.第一条汽车生产线：每一分钟生产一辆车
19.大陆漂移说：大陆本是一个整块的
20.噬菌体：细菌的天敌
21.环流图案：勾勒出大气层运动的轨迹
22.卡介苗：赶走结核病
23.彩色胶片：把你的微笑留下
24.冰箱：开启了一个“清凉世界”
25.环球飞行：让梦想升空
26.量子力学：揭开微观世界的奥秘
27.电视：打开新世界的窗户
28.青霉素：细菌的克星
29.地幔对流：大陆漂移的内在动力
30.石英钟：精确把握每分每秒
31.拉链：天衣无缝
32.微波通信线路：科技进步的“催化剂”
33.电子显微镜：人类的第三只眼
34.心脏起搏器：给人的心脏加把力
35.高速公路：要想富，先修路
36.尼龙：开辟了纺织新天地
37.雷达：人类的“千里眼”
38.图林机：图林的杰出贡献
39.射电望远镜：让我们走进太空
40.圆珠笔：书写工具之王
41.无籽西瓜：满足人类新口味
42.首座核反应堆：人类登陆原子新世界
43.人工肾脏：人造的血液清洗厂
44.原子弹爆炸：“小玩意儿”震惊世界
45.埃尼阿克：信息时代的启明星
46.核磁共振：打开“黑箱”的钥匙
47.碳14测年法：考古学的时钟
48.微波炉：炊用炉具的革命
49.晶体管：人类微电子革命的先声
50.信息论：让信息传播更灵通
51.信用卡：一卡行天下
52.录像机：昔日重来
53.氢弹爆炸：推动人类和平利用核能
54.DNA破译：揭示生命奥秘的金钥匙
55.核潜艇：隐蔽杀手
56.第一座核电站：恶魔变天使
57.避孕药：为优生优育作出杰出贡献
58.人造地球卫星：开发高远位置资源
59.激光：人类的希望之光
60.第一台工业机器人：人类忠实的耕耘者
61.第一颗气象卫星：看云识天气
62.抽水马桶：冲去生活的烦忧
63.“东方”1号：加加林飞离地球
64.夸克模型：构成物质的基本粒子
65.断手再植：中国医生的创举
66.IBM360:身价50亿美元的电脑
67.杂交水稻：开创稻谷培育新纪元
68.电视电话：天涯若比邻
69.人工合成胰岛素：中国人的骄傲
70.心脏移植：把我的心放在你的心里
71.板块构造说：地球像积木
72.深海钻探：海底世界真奇妙
73.智能机器人：像人一样聪明
74.因特网：将世界连成一家
75.“阿波罗”飞船：从地球到月球
76.“? 首印焙呕鸺�航�死嗨腿胩�?BR>77.PC的诞生：计算机走向大众
78.CT扫描仪：二十世纪的“照妖镜”
79.光纤通信：信息高速公路的基石
80.游戏机：电子时代的时尚娱乐
81.移动电话：现代“顺风耳”
82.中子弹：但愿它的诞生就是终结
83.试管婴儿：人类的新孩子
84.告别天花：恶梦完了
85.“哥伦比亚”号：人类的登天之梯
86.乙肝疫苗：人类健康有保障
87.数字式电视机：未来电视的雏形
88.五笔字型：中国汉字再创辉煌
89.多媒体：电脑魔术师
90.人类基因组工程：掀开生命天书
91.环球网：二十一世纪的大众媒体
92.“生物圈”2号：去别的星球生活
93.信息高速公路：新世纪的生存之道
94.三峡工程：高峡出平湖
95.航天器对接：科学在太空握手
96.克隆羊：生物学界的大地震
97.“探路者”号：首访火星的使者
98.人机对弈：挑战人类自我
99.阿尔法磁谱仪：寻找宇宙起源
100.“曙光”号升空：建设国际空间站
⑥ 《机器人总动员》观后感
也许这一刻，我正在庞大的超市门口拎了几个大袋子笨拙地走。Wall-e正在尘土满天的废弃城市里把一堆垃圾吃力地压成立方体。
也许下一刻，我已回到家里爬上床看连续剧，看其实老也跳不出窠臼的模式剧情。Wall-e已回到家里点起灯打开电视，看它仅有的几分钟歌舞片段。
我们都可以按部就班地工作，我们都可以沉默而独立的生活，日升日落之间时间平静流走，恶劣天气来袭时我们都会往自己的蜗居一躲。然后继续工作，继续生活。
只是我想，总会有那样的时刻，Wall-e在电视里男女主人公牵手的时候只能自己去握住自己的手。我在剧中恋人深情的拥吻中只能轻轻揽住自己的手臂。就像一定有那样的时刻，那个电影屏幕里的Wall-e，或这个现实世界中的我，一定会站在初升的明月或是西沉的夕阳前，看着这个这么美的世界，期待某个谁存在，让我们把这所有喜悦分享。
Wall-e这样期待了几百年。在没有蓝天没有河流的地球表面，在没有生命迹象一片死寂荒凉的世界尽头，在枯燥肮脏而疲惫的生活中间，在金属构造冰冷坚硬的躯壳里面，期待着，渴望着。一直渴望着，与某个谁，轻轻牵一下手，来个十指紧扣。
在它发生前，所有的期待和渴望，也许只能被视为荒谬；但Eva出现在他生活里的那一天起，一切都不再一样。一见钟情是件太自然的事，因为，为了这一刻，他已等待太久。他只想多看看她，如果可能，还想跟她说说话。她看起来好像不太友好，可不要紧，他会尝试模拟微笑的神态。飓风来袭，让他来保护她到家里躲避，他要把自己所有的宝贝都拿给她看，灯泡、魔方、能打着小火苗的打火机，当然还有，还有他最珍藏的最爱看的歌舞片片段。那场面太浪漫，他都已不好意思了。那么，把最新发现的宝贝献给她吧，他刚刚从垃圾堆里捡到的一棵嫩苗，他大概都几百年没见过了，她一定也会惊喜吧。
谁知她一看到这个，立刻一把拿过揣进怀里，转而一动不动，不再有面容表情，不再有双手，也不再发出声音。他哑着嗓子唤了她好久，都没能把她叫醒。那么，就在她醒来之前好好照顾她吧。怕她电池耗光，于是把她搬到屋顶晒太阳；怕雷雨把她淋坏，于是在屋顶撑了伞守着她，被雷劈坏了好几把伞，好在他素来有所积攒；其余的时间，他带她在栏边看远山日落，看黛青山影紫色云霞，他一定盼望着某一天，她会醒来，会对他微笑，会伸出双手，会和他一起看这世界。
但是没过几天，当初从天而降的这个她就被偷偷地运走，要送回天上去了。他在千分之一秒之内做了决定，不管前面是什么，他都要追随到底。于是他挂在飞行器外壁上横穿了整个宇宙，在移居太空的人类生存群落里掀起轩然大波，醒来的Eva通过体内记录的录像了解了Wall-e付出的一切并被彻底感动，两个机器“人”互相扶助着终于把来自地球的生命之绿色传达给了人类并协助人类重返地球。
所有英雄式的故事之外，我只看到Eva似嗔似怒似了然又似欣喜的两眼，只看到Wall-e似怕似惶似坦然又似无畏的神色，只看到Wall-e救Eva时的拼命三郎模样，只看到Eva以为Wall-e要死在爆炸的宇航球的时候伤心欲绝的表情。他明明是铁锈的金属壳脑袋，却简直已满脸是汗；她明明是液晶屏眼睛，却几乎要有泪流出来。这世界尽头的两个机器人，俨然原来就是我，是你，是他，是她。单相思的乐在其中，两情相悦的狂喜，关心则乱的鲁莽，因爱而生的勇敢，对永失我爱的巨大恐惧，失而复得的欢天喜地，并肩作战的信任感，共赴生死的羁绊。那些巨大而猛烈的感情，为何让我们不禁为之动容，还不是因为我们自己原是如此渴望身处其中。
是的，若我伸出手掌，那一定是在等你递过你的手过来，轻轻吻合，十指紧扣。
让我五指牢牢夹住你五指，不再放开，不让你离开。
因为我过去所有等待，都是为了和这一刻有关的现在和未来。
就算没法在星河里追逐穿梭，也总算把彩虹看过。就算不曾互相拉扯着度过绝境，也总有随时狂奔去救你的勇气。就算并没有打火机和老电影，可以让你看到就想起我而我看到也必想起你……
就算没有能写成故事的经过，也是你知我知的传奇。
原谅我和这金属脑袋的Wall-e一样，都这么浪漫主义死性不改：直到世界灭亡，依然对爱渴望。
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瓦力是一只被遗弃的机器人
他的工作是每天收集垃圾
这时的地球是被人类祸害的无可救要
进而被彻底废弃的巨大垃圾场
瓦力执行着程序任务
用肚子吃掉垃圾消化一下
变成正方体的建筑材料拉出来
拉的时候还要抖一下屁股
他在被人遗弃的世界里默默工作了700年
他还背着个小塑料箱
从垃圾里找到700年前人类留下的温暖的记忆
比如一个小圆盘
一把不知道是勺子还是叉子的餐具
一只不会玩的魔方
一个不知道是打火机亮银色的小盒子
一个装钻石的盒子钻石扔了盒子要留下来
他把他们收集起来带回自己的家里
分类整理分层布置
那是个把垃圾归置得井井有条的家
有漂亮的串连小彩灯
他养了地球上最后一只蟑螂作为宠物
他有人类最后一卷歌舞片的录影带结局是两个人手牵手
他有人类最后一首阿姆斯特朗唱着浪漫的玫瑰人生
他甚至发现了最后一株绿色植物
他在等一个可以分享的同类
当伊瓦这样一个漂亮的女机器人出现
他就渴望能和她在一起
他把她带回自己的破烂家中
给她玩魔方，灯泡,打火机
和一片可以挤泡泡的塑料片
他为了找个同类分享他的宝贝已经等了700年了
足以有很多很多的孤独和爱
后来他们就相爱了
瓦力为休眠的伊瓦小姐带上了一串漂亮的小彩灯
为她在雨里撑伞导致两次以上的电击
带着她在垃圾泥浆里浪漫的划着小船
为她放阿姆斯特朗
他有太多浪漫小想法要实施了
因为他已经攒了700年
当然他的勇气也攒了700年
当伊瓦被带走的时候
他为了牵个手
甚至可以冲出地球
后面那些球一样的未来人类
和太空大战的故事我记不清楚了
反正他们会把人类带回最初的状态
让人类重获信心清理地球再次生存下去
因为这是一场必须要皆大欢喜的电影而已
而那个假星星的太空旅游客栈
本来就是假的
只是那段废弃荒蛮时代的小爱情
让我觉旷世绝伦
我也是个机器人
在喧闹的北京收集着我的垃圾宝贝
一家只卖熊的玩具店
一份紫米红豆糕
一盘田鸭土笋
一杯杏仁拿铁
一篇颜色鲜艳的小童话
一段路灯很美甚至可以牵手走过的马路
我收集垃圾一样收集着这样的信息
我在收集中乐在其中
并在等待与准备中有了很多的孤独与爱
静静地等着
准备着你从太空飞来
展示一片属于我的可以挤泡泡塑料片
我们好好保护自己的爱与才华吧
不要任其四溢
不要让他被日常生活消磨
不要让他被激情弄得找不到方向
不要让他不加保护而一点点风干流走
把我们的爱酿成蜂蜜吧
盖好盖子存起来
在恰当的时候
拿出来使用
和最好的人分享
不求回报
不计后果
有花堪折直需折
因为
这是个不能停留太久的世界。
⑦ 交通安全影片观后感
交通电影观后感
在学院的组织之下，我们班参加了一次未来交通电影展播活动，在观看了几部展播的电影之后，作为一名交通学子，对交通的认识有了新的体会。
一：交通的概念转变
曾几何时，对于交通这个字眼的理解就是路上来来回回的车辆，随着年龄的增长，对于交通也有了新的理解。但这一层次上的理解，也是只限于运输这一个方面，而看过了这次展播的电影，交通的概念，更有了新的理解。
交通不单单是简单的物品于人畜的运输，这只是它广义概念的一小部分，在交通的概念里，能够达到人类所需事物空间移动的的过程就是交通；它即可以是
人畜与物品的运输，也包含信息图形与图象的传递等。
这是对于运输概念，自己新的体会。而在运输方式上，电影更是给我了新的理解。
从最原始的徒步到运用牛马代替人力，从简单热电力到新时代的内燃机以及更尖端的核动力，这些动力的转变，对于运输方式的发展便起到关键的作用。
在现在运用公路、铁路的运输方式已经是习以为常的事情了，但在前人的眼里这也许都是奇迹，但是在运输发展的道路上，交通人没有停止脚步，时代在发展，需要更快更好的运输方式，而这些方式就必须由我们交通人来开发来发现。经历多年的探索，海底管道，跨国、跨陆管道相继建成，远洋运输安全性能更高，航空运输更是方便快节。
这都是我们这一代人已经受用的新时代交通方式，而在交通人心里，未来交通更会有新的发展。从电影中，我见到了几种新的运输方式，这里我只想谈谈我最感兴趣的。其中有一种是将公路与航空相结合的新型运输设想，简单的说就是让公路上的汽车拥有飞行的能力。这中设想对于解决当今交通拥挤、运输速度不及人需的现状提出了新的方案；在现在的生活中我们都会发现公路多了，随之而来的车更多了，车辆增长速度远大于公路的建设，于是公路上越来越拥挤，公路交通事故越来越频繁。但如果我们可以让汽车象飞机一样在空中行驶，从原始的平面交通转变为立体交通，空间的扩大便会完全解决现有交通问题，达到这中运输方式的成功，最直接的作用就是空间运输的加快，想一想不必为堵车与赶时间着急，不必为路途状况而担心，只要你想去，何时何地想去就去！太美妙了！
二对于新式交通的疑问
新式交通的确诱人，但如何实现新式交通呢？恐怕现在还没人有这样的能力，这也是需要我们这一代交通人努力的方向。
如何实现新式交通，首先要解决能源问题，能源的问题已经一直困扰着我们，而实现这种飞行汽车的运输方式，那必将加大对能源的需求。
其次，新材料的研发。要制造这种新型的汽车，原有的钢铁已经不能达到要求，如何寻找新材料，使用什么新材料，这又是一个摆在我们面前的新问题。
第三，但飞行汽车成功研制时，还需要相应的交通路线，如何规划这看不见的空间，这将又是一个问题。
最后，当飞行汽车成功飞行在天空，如何对它进行管理？出现事故如何及时的解决？这也是现代人没有解决的问题。
虽然对于这种运输方式还存在诸多问题，但它的积极作用也是不容忽视的。
在未来的交通工作中，这些问题就是我们所要面对的，我十分看好这种运输方式，我也有信心拥有能力去研制这种新型运输方式，在不远的将来，飞行汽车就会象电视一样遍布在天空。
还有一篇：
『职场天地』 2006年9月25日交通安全观后感
作者：serena_ycl 提交日期：2006-10-28 9:15:00
珍 惜 生 命
------观看交通安全影碟后感
闪现在我眼前的是亲人们凄惨的神情，无助的哭喊，究竟是什么让他们如此伤悲呢?是风驰电掣的速度，是醉意朦胧的眼睛以及极度疲劳的瞌睡和惨不忍睹的车祸现场……没错，这就是交通安全影碟中一些悲惨的画面。眼泪一滴滴的掉下来，为那些不幸在车祸中丧生的人、为他们悲痛欲绝的亲人、也为不停地提醒仍不停发生的车祸。
汽车是现代城市里一道独特的风景线，它代表著文明与繁荣；可是却也象征著痛苦和死亡。据了解，2006年1至6月全国共发生道路交通事故事190270起，造成41933人死亡、221838人受伤，直接财产损失7.1亿元。其中广东省2006年1月至9月共发生交通事故42539起、死亡6461人、受伤51786人，直接经济损失1.29亿元。面对一串串黑色沉重的数字，你意识到问题的严重性了吗?人们总是说要珍惜生命，可是对自己最熟悉的东西却总是如此马虎。车祸使生命不能承受之重，一次小小的疏忽都可能令生命不复存在。人的生命只有一次，当我们再去追悔时已经太迟，任何违章的行为都是对生命的亵渎。
珍惜生命，这四个字对活著的人才有意义或许说对死里逃生的人有著更切身的意义，可是为什么还有那么多的人心存侥幸，置交通安全规则不顾而最终酿成惨剧呢?我们无法忘记车祸现场触目惊心的血泊以及遇难者家属哀戚的神情，更无法忘却那个坐在蓝球里的小女孩。古人李白曾有诗曰：……但见泪痕湿，不知心恨谁??对于车祸中遇难的家属来说又此能是一个恨与痛??所有的一切都让我的心深受震撼，生命如此脆弱！！
善良的人们啊，当你看完这套交通安全宣传片后，我想你的心情此刻也一定很沉重，你的心里一定开始敲响了安全的警钟，可是警醒不是单纯的落泪，不是无用的追悔；而是遵守安全规则的决心，是今后处处谨慎的行为。当你沉浸在冒险心理愉悦时，想一下相亲相爱的亲人，你还会不顾危险图一时观快的豪气吗?当你带著侥幸心理在享受快感时，请想想影碟中的惨象，那你还会像走钢丝一样把自己的生命恣意挥霍吗?
也许你认为，我不开车，也很少坐车，这些事故似乎离我很遥远，有这种想法的人不在少数。但是事实证明，在大量的交通事故中，车祸中的伤亡者，并非都是汽车司机和乘客，路上的行人受到伤害的也不在少数。横穿公路，翻越公路中的隔离栏、隔离墩，闯红灯，不按规定行走，进入高速公路行走等这些违章行为，是交通事故中造成行人伤亡的最主要原因。
由于人们严重缺乏忧患意识，交通安全法规意识淡薄，交通事故总在血淋淋的教训中诞生；血的教训再次提醒我们不要重蹈覆辙，“前车之鉴，后事之师”只有牢记这些惨痛的教训才能让心中的警钟长鸣。关爱生命，安全出行希望大家可以通过本次交通安全影碟培训对交通安全有全新的认识以及树立正确的交通安全意识。
远离交通事故，必须从我们自己做起；让我们时刻谨记：生命属于我们只有一次，永远值得我们去珍惜！
⑧ 球《哈尔的移动城堡》的影评，万分感激！！！
所有一切的一切都是那么温柔。可能，连风吹过来的那一刻，
都是小心翼翼的轻抚。
哈尔的移动城堡，一座会奔跑的城堡，像一个调皮的孩子，
跌跌撞撞的行走在这个世界的每一处精彩中。
一会儿他带我们到被阳光亲吻着的湖泊那，去享受宁静；
一会儿让我们来到被云拥抱着的山之巅，去领略壮阔；
一会儿带我们去热闹的的小镇集市，去体验平淡、安逸的生活。
那个世界中，没有恶人，荒地女巫最后只是一个慈祥的在火堆旁取暖的老太太，
潘斯德夫人也只是一个对哈尔爱护有加，一心只为国家利益的魔法师。
那个世界中，所有人都是可爱的孩子。
哈尔说到底只是一个臭美、喜欢耍帅的小男孩，在苏菲弄乱他浴室中的染发剂后
居然发脾气召唤黑暗精灵了···
上一次召唤是在被女孩甩了之后。
苏菲的外表虽然变成了90岁的老太太，不过内心依然只是个天真，善良的小女孩。
当哈尔带她去私人花园时，苍老的脸瞬间映出了少女时期的那份萌动。
更别提给哈尔烧洗澡水，煮饭的小火魔卡鲁西法、喜欢扮老头的小男孩马鲁克
和一蹦一蹦时常会掐在某处的的稻草人王子菜头了。
喜欢这样一个温暖、刺激的冒险故事。
喜欢那些可爱的人，那样快乐的世界，
喜欢那些温柔的一切。
当我们无知但无畏地望着这个世界的时候，我们的眼睛是闪亮的，好像一望无际的水面。纯真失落在成长的迷途中，失落在与魔鬼交换POWER的协议里，失落在喧嚣的繁华以及冷漠的假面背后。
哈尔的移动城堡，是还没飞上天空的城市，而哈尔就是我们的幽灵王子，是丢失了名字的琥珀川。我们的苏菲，有着一双永远纯真的眼睛，不管她的头发会是什么颜色，也不管她叫什么名字。
纯真与失落，永恒的主题，也永恒地唤醒我的梦。所谓的魔法，不就是编织一个梦境，让你走进去，却象是真的一样。
这次魔法师做了一个会跑步的城堡，打开门看见硝烟，再打开门就看见童年。城堡的主人是黑翼的天使，任性地去保护一个女孩，这个女孩，勇敢面对自己的时候是美丽的少女，退缩时就会变成风烛残年的老妇。
然后爱情其实是什么，是从天而降的他，拉着你的手飞。爱情是无知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保护她。爱情是任性的黑翼天使被纯真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你来的时候，我的眼睛还闪亮吗，我还拥有那纯真的魔法吗？如果不巧，就只是瘫坐在椅子中央的老妇，想年轻时候的梦。
一、故事内涵
这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？
在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。
移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……
苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。
原著中霍尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战电影。考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来霍尔就是宫崎骏的代言人。
宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。
二、霍尔
霍尔是什么人呢？他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。
霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。
霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。
霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼 。在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。
只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把霍尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了霍尔孩子气的一面。
霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇
影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被霍尔拿走了，好可怕！”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为霍尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把霍尔说得那么可怕呢？
影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上霍尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是霍尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。
我们应该记得，高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩霍尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“霍尔，卡西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。
在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见霍尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说： “霍尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。” 这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。
然后，苏菲解除了霍尔和卡西法的契约，把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火，而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。
这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个霍尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。
三、对白
苏菲回到霍尔的童年时期，亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。
举个例子，在王宫，沙里曼夫人对苏菲说：
“他（霍尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，霍尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。霍尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”
这番话开头部分有点玄奥。沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了，霍尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。沙里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果霍尔再不来王宫报到，她将废除霍尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。 虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事，但出于对霍尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：
“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说霍尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。霍尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”
请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了霍尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为霍尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。
这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿溶入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。
说到这，我们要详细分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隐喻什么？我们知道，他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，霍尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。
那么，霍尔的梦想是什么呢？据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。霍尔的梦想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被称为“恶魔”，不仅沙里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡西法是霍尔和苏菲的朋友，他是霍尔心头的梦想之火，但在世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想来，倒也不无道理。理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。
虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，霍尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！霍尔，你不能去，留在这里！”霍尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”霍尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。
一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。她说： “只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”
苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍尔和敌人死缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。
以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。
四、情境
作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。
片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。
另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。
这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。
在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。
夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。
有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。
更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。
五、结束语
影片的结尾有点问题。沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。
但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何电影都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。
⑨ 写一篇影评
海豚湾影评
《海豚湾》的发生地是在日本和歌山县的太地村，在这里的一处海湾，每年海豚的迁徙时节，都有数万被人类想方设法驱赶到这里，其中的大部分被当地渔民秘密捕杀，而幸存的少数则被高价贩卖，前往世界各地的海洋馆。我们中的大多数人，都被海洋馆里海豚的“微笑”所欺骗，实际上，它们并不快乐。
即便是对于我这样从来没养过宠物的人来说，《海豚湾》的杀伤力也远远超过之前的估计（看完那一刻我就当场发誓，以后再也不进水族馆看海豚表演了），所以，很难想象如果是动物保护主义者或那些平时以宠物为乐的观众，这部纪录片将会带来多大的震撼。
但凡一部力量强烈、立场鲜明的影像作品，往往会引发与其规模成正比的争议，如赵亮的《上/访》、陈为军的《请/为我投/票》和迈克尔•摩尔的所有作品，这部以海豚为对象的环保纪录片也如此——尽管支持的呼声在数量上极大地压倒了质疑声，但少量击中其要害的质疑足以让我们每一个人反思：是不是仅仅因为本片的“主人公”是人见人爱的海豚，才激起了我们如汪洋大海的同情心？如果是鸡鸭猪牛羊充斥其间的屠宰场，我们还会不会有同样强烈的愤慨，以及愤慨之后可能付诸的行动呢？
不过这正好也从另一个角度说明，《海豚湾》已经达到了它想要达到的效果：至少，人们开始思考食物链、食品工业和环保行为下所掩盖的悖论，进而思忖自身的行为是否得当。实际上，当哥本哈根会议在罗生门般的迷雾中无疾而终，当碳减排步履艰难而人口和污染继续呈爆炸性增长，当年《黑客帝国》里的虚拟特工史密斯说过的一句话，已经越来越有警世意味：“人类就是害虫。”
相比起来，像《难以忽视的真相》那样的同题材纪录片，虽然数据缜密逻辑有力，但在《海豚湾》面前显得实在是过于古板、严肃而温和、软弱了。不管后者所宣扬的主张在科学上有着多大的意义，也不管大和民族捕杀鲸类的行为本身是不是传统之殇，这部纪录片拍摄技巧之完美、煽动性之强，足以列为纪录片的经典范例，可以放进教材里好好研究——它是如何以一部纪录片的身份，超越诸多优秀电影的巧妙叙事的。
影片一开场就是间谍片式手法，“秘密潜入被禁止进入的私人领地”，这构成了极大的悬念，一方面将观众的兴趣迅速地调动起来，一方面也构成了本片的叙事主线。这条故事主线，从始至终是以典型的好莱坞手法来完成的，镜头非常多，节奏很快，来自日本当地政府和渔民的强烈抵制，令矛盾十分突出。哪怕别的线索有所松懈，只要一回到这条主线上来，观众的眼球就再也转不开去了。
《海豚湾》是那种将传统蒙太奇手法运用到极致的作品——主人公里克的传奇故事和人生抉择，围绕IWC（国际捕鲸委员会）进行的内外斗争，日本捕鲸传统和政治经济利益的博弈，政府、科学家和渔民互为支撑、自欺欺人的谎言，从科学角度看待和分析海豚肉危险的食用价值，以及从和歌山县太地村海湾流向世界各地的“海豚链”……在一个半小时的时间里，观众所面对的信息量惊人，而在不断的蒙太奇切换之间，关于海豚湾的种种争斗都被剖析得一清二楚，从而构筑成一个完整的影像世界。
《海豚湾》里的每一条线索，都灌注着影片拍摄者的极大热情、诚意，正是因为饱满的无处不在的感情贯穿其中，在影片最后的15-20分钟内才能汇聚到一起，奏出情感的最强音。实际上，片中人要完成的任务——拍摄海豚被屠场景，只有短短5分钟，但有了前面所有信息和情感的铺垫，这5分钟足以令人心痛欲裂、压抑无言。而在完成了沉重的展现之后，影片的结尾又恰到好处地为观者提供了一处宣泄的渠道：里克胸前挂着液晶屏在IWC会场无声地绕场一周——有观众称看到此处竟自发鼓掌，这一点也不夸张。
里克是这部纪录片的隐性线索，他的人生传奇是《海豚湾》的精魂所在。作为一个曾经无比成功的海豚训练员，他说，自己花了10年时间建立起风靡全球海洋馆的海豚表演事业，又花了35年时间来努力毁灭它。他意在亡羊补牢的掉头醒悟，是片中所有人跟随他前往太地村神秘海湾的动力，也是这部片子中集中体现的人性光芒。里克的一生恰恰印证了《海豚湾》某版本海报上一句极富号召力的话：“人类是海豚最大的威胁，也是它们唯一的希望。”
⑩ 大家帮帮我，观后感1000字以上，不是千与千寻就是穿越时空的少女。
昨天又重新回顾了一下《千与千寻》，看了一遍后才发现自己已是泪流满面。
千寻只是一个与家人误入神明之地的普通小女孩，她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事，她可以说是社会上每个人的缩影，遇事胆小，懒散，爱抱怨，大惊小怪。但不同的是，她为了救自己的父母，一路走来，抛下了自己的懦弱，无知等等的缺点，捡拾人类所丢弃的尊严，骄傲，勇气，以及爱。从两个小时的时间里，宫崎骏让我们看见了千寻的成长，那个遗失的世界中每个人的变化。
从开头的一大段迷路过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未考虑过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不接受那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺？
澡堂的汤婆婆为了让自己手下的人一直为她做事，不惜剥夺他们的名字，名字，一个被很多人淡忘的名词，很多人认为这只是个代号，证明自己的代号，是否想过如果没有了他，我们拿什么证明自己的存在？失去了名字，之前的一切都会忘却，千寻亦是如此，如果不是小白的帮助，千寻已经忘记了回家的路，小白自己都不记得自己是谁，但却一直记着千寻，大概这就是幼年时最纯洁的友谊了，影片的最后千寻明白了名字哦的意义，告诉了钱婆婆：“我的真名叫做千寻。”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。
澡堂就像是社会的大染缸，有的人在其中寻找自我，千寻就是这样。也有人在其中迷失，好比无脸男，他原来只是很单纯的想要报恩，报答千寻给自己了一个栖身之所，但在澡堂里他学会了用金钱收买人心，千寻带走了了他，带他去寻找家。最后他在钱婆婆那里找到了自己真正的归宿。
千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔；当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬；那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间转变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一直向前走……”
千万不要回头看，我们一定会再见的。就算五马分尸，我也会出来的。
一定……会的……
可是，真的会么？
来时的路丝毫未变，叮咚的小溪哗啦流向天际，小路延伸过绿色的草原，不知情的父母在前方等待，结伴走过漆黑的隧道；尽头的光明逐渐显现，石像上爬满青苔……仿佛一个无暇的结局，可为什么心口仍然有根般刺隐隐的疼？
那些呼啸的风声依然在耳畔，可是那个白衣的少年呢？懵懂的爱刚刚萌发，就如星辰般遗落在那个陌生的世界里。白衣黑发的少年微笑着，嘴角有着温和的幅度，消失在氤氲的雾气里了。
生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街——谁明白它们的本相？