囚禁电影观后感

㈠ 韩国电影《老男孩》的主要内容和观后感

韩国导演朴赞郁的复仇三部曲中的一部（2003年）。2013年美国翻拍了同名电影，情节大体类似。
（版本一）
影片开始，一个头发蓬乱的男人，也就是吴大秀，发现了一个想跳楼的男人，就揪住他，没让他跳，还讲了自己的故事：十五年前，吴大秀因为醉酒惹事警察局，他很不爽，因为那天是女儿的生日，他买了一对天使翅膀当女儿的礼物。朋友珠桦把他带离离开警察局后，朋友电话解释他为何迟到时，莫名其妙地被人绑架，关进一间屋子，看到电视报道：妻子被杀、自己是嫌疑犯，女儿也不知所终。这么一关就是十五年，每天只能看电视，食物只有煎饺。他痛不欲生，振作起来后天天锻炼身体，在墙上挖洞，洞挖得差不多时，他一觉醒来，发现自己已经在外面了，其实已经被人催眠了。他讲了自己的故事后，没听那个想自杀的人诉说，扬长而去了，结果那个男人还是跳楼了。
吴大秀后来做的事就象是有人指引，有人给送钱和手机（李有真安排的），他去一家料理店，见到了年轻的女厨师美桃，美桃对他颇有好感。吴大秀住进美桃家，先调查了女儿的下落，得知女儿生活在国外，于是开始了自己的报复。他找了朋友珠桦，在美桃和朋友的帮助下，先设法找到了送煎饺的店，又找到了与此事有关的一个老板（以前关押他的秘密监狱头目），总之一路打打杀杀，后来找到了幕后的李有真。当然这个过程很复杂。李有真与他打赌，若是吴大秀能弄清为什么会被关十五年，李有真就自杀。吴大秀后来访问旧日同学，再加上自己的回忆，一点一点明白了上学时的一件事。
原来，李有真与自己的亲姐姐有私情，正好被吴大秀看到，就随口告诉了别人，这事越传越过分，吴大秀转学走了，而李有真的姐姐最终自杀了。知道了真相，美桃劝吴大秀放手，她觉得吴大秀有错在先，这事就不要追究了吧。但吴大秀一心复仇，他把美桃托付给那位老板。吴大秀来找李有真时，有这样一个细节，他想用电梯，但电梯始终告诉他密码是错的，这暗示了他找李有真是错误的决定。果然，把吴大秀关十五年只是李有真报复的一部分，他是用这段时间等吴大秀的女儿长大。他给吴大秀看了一本相册，吴大秀就这样看到自己年幼的女儿一点点长成美桃。此时的美桃正在老板那里，打开一个礼物盒子，里面是一对天使翅膀，正是十五年前父亲给他的礼物。李有真说，那位老板手里有一本一样的相册，现在就可以给美桃看，吴大秀差点急疯了，他用各种各样糟蹋自己的方式忏悔，最后剪掉了自己的舌头。李有真终于没让美桃看那本相册，离开时在电梯里自杀了，对姐姐的死，他始终怀有愧疚，姐姐掉下水库时，他放手了。吴大秀想让催眠师帮他消除这部分记忆，但见到女儿时，他发现自己的记忆还在，所幸女儿不知道真相。
（版本二）
《老男孩》是朴赞郁导演的“复仇三部曲”的第二部，它的故事十分有戏剧性。接下来我把时间线弄顺来讲一下，因为电影不是顺序讲述的。

它讲了男主（吴大秀）因为在读书时看到了另一个学生（李有真）和他的姐姐（李素儿）在做亲热的事情，但其实并没做，而男主看到这个事情后本来想保密的，结果告诉了他的基友（珠桦），然后基友又去告诉别人，一传十，十传百，而且越来越离谱，越来越严重，最后姐姐忍受不那个学生的姐姐忍受不了这样的羞耻自杀了。
长大后，男主有了妻子女儿，女儿三岁那天，他被陌生人绑架了在一个秘密监狱关起来，这一关就是十五年，从电视里知道，自己的妻子已经被杀，自己是嫌疑人，他先是消沉，之后又振奋精神锻炼身体，用钢筷子挖墙打算逃走，15年过去时，幕后黑手放过了他，他出去第一件事就是想到去复仇，他来到曾经被绑架的那个地方，遇到了一个年轻女子（寿司店女厨师，美桃），美桃得知了这件事，就想要去帮助他，而男主不愿意，但后来看到她跟一个网友聊天发现那网友竟然知道自己的事情，于是就以为这女子也是他们的一伙，但女子说自己不是，后来男主通过调查确定了那网友就是那幕后黑手，而女子也是无辜的，就在要去报仇的时候，幕后黑手却又抓住了他，并问他：“如果你知道了我为什么要绑你，我就自杀。”

原来这幕后黑手就是读书时候的那个学生李有真，他也因为内心的复仇心理而找到了男主，但男主此时也十分愤怒，当他想要杀了他时，幕后黑手丢出了自己的大招：

其实他被绑架的地方是故意安排的，就是为了让男主和那女子相遇，而也是特意让男主发现那女子聊天的网友就是他，让他找到自己发现真相，然后录下了男主和那女子做爱的音频，并记录在一个盒子里面，里面还有一个可怕的证据，那女孩原来是男主的女儿。男主此时羞耻和痛苦萦绕于心，而且幕后黑手告诉他此时他的女儿也收到了这样的盒子，男主于是上去哀求他不要把盒子给她，甚至剪掉了自己的舌头。原来的复仇竟变成了现在这样子，跟之前幕后黑手的姐姐的状况如出一辙。而那幕后黑手告诉他你现在知道原因了吗？而男主此时也想起了前因后果（电影里男主是最后才知道了真相），痛哭了起来，幕后黑手看到了男主已被“毁”得不成样子，也履行了自己的承诺，自杀了。这一场复仇的战役，幕后黑手全胜。
最后，男主请求催眠师去消除自己对于那件事的记忆，催眠师告诉他这不能保证能百分百成功，后来他女儿找到了他，很明显，幕后黑手并未把盒子给她，当他女儿抱住了他时，女儿的脸上露出了幸福的面容，而男主却是百味杂称,他并未被消除记忆，他的一生，都将被笼罩在羞耻和黑暗之中，他也不能告诉他女儿真相，因为这也会毁掉她。
长话短说——
长话短说：——影片讲述了一个复仇的故事：主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在得以重见天日之后，他展开了自己的复仇计划。在复仇的过程中，他遇见了年轻的寿司女店员，并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守一番。与此同时，幕后仇人李有真也浮出水面。
故事的最后所有理由得以解释：囚禁主使者也是为了自己的复仇，他与姐姐当年的不伦之恋被男主无意发现，姐姐自杀，于是主使者经过周密的计划，让男主爱上了自己的女儿（女店员）并发生了关系，这一切在他看来，就是自己最好的报复。
男主与女儿已经相爱，因为一些原因，他用催眠让自己忘记这一切，依旧和女儿生活在了一起。——编剧导演居然这么搞？！

㈡ 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

三部片子中这部最温暖，一如红色的暖调。
就像是“窃听风暴”，窥伺着别人的私隐——那个异性恋婚姻中的同性恋者，那个做着罪恶生意的男人……那么多的异态在偷听器中暴露无遗。一个落寞的男人掌控了太多的秘密，承载在他心中不知开出一朵怎样的阴郁。冷落了人情。而人又不过都是一群披了面具的生物，但是必须如此。总该要有秘密，总该要有自己独处时的松懈。不能带着面具面对自己，无法当一个圣人，无法“慎独”，那毕竟是完全不同的境界。
在他的孤寂中闯进来的年轻女子，宛若一株红色的植物，霎时用她的纯真，她的好奇，她的热情，她的坚定，反射了满屋的阳光。艳光四射。
这是注定了的一次改变。
他为她把自己告发了。就是这么简单。
她从这个一开始感觉卑劣的男人身上找到了某种难以言传的寄托心理。在远走的旅程开始后，她知道有一个人会密切的关注她。有点忘年交，带点特殊而不容点破的思想感情。
很喜欢看她与那个年轻而轻微有些失意的年轻男子“向左走，向右走”的交错，很有意思的缘分的玩笑与抚弄。总让人觉得他们必将走在一起，于是耐心地看这两条线的绞缠。特别是她的那幅广告画，如此的触目。他必定是惊艳了。
最后船上的那场浩大劫难中，被救出的她惊恐的表情一如海报上摄人的身材，命运的交合恰在这里叠映。尤其的匠心独造。
三部曲的主角都安然无恙，是一种悲悯，也是一种希望的寄予。

㈢ 英语电影观后感作文

肖申克的救赎 Andy Dufresne，一个永垂电影史册的名字。

1

关于《The Shawshank Redemption》的评论，太多，该说的差不多都已说了千万遍。对于这样一个热门的话题，再想要抒发一些个人的喜爱之情，不免有拾人牙慧之嫌。为了避免这样没新意的事情发生，许多单词我就不再提了，譬如“希望”，譬如“自由”。当然，这些都是很好很好的，也是可以第一时间从电影里感受到的。

那么，我先说说我曾经感受到过的另一个单词，“理性”。安迪的胜利是理性的胜利，安迪的成功是理性的成功。无论面临怎样的局面，顺境也好，逆境也罢，他都不动声色，默默地审时度势，做他能做的努力，以达成自己的目标。

这是一种伟大的才华！

人类是感性的动物，时常受到情绪的支配，这是人之常情。面对残酷的环境，人本能的反应便是奋力抗争，而当这个环境恶劣到一定的程度时，人的抗争之心就会慢慢被消磨殆尽，成为行尸走肉。这两种情况，都是在许多文学影视作品中可以看到的。

肖申克的囚犯也大都如此。在入狱之前，他们想必大都是目无法纪为非作歹的凶徒，人性中叛逆抗争的一面应该比常人要猛烈得多。但是长期被囚禁的生活，对权威的恐惧，对未来的绝望，对体制的顺应，使他们逐渐成为了去掉獠牙的狼。但冲动的血性并没有消失，囚犯之间时不时地争斗，“三姐妹”的恃强凌弱，都是证明。但，这一切都臣服于肖申克的石墙之内。就像驯服的狼被一起圈禁在铁栅栏中，也会彼此斗殴撕咬。这是动物的本性，也是人类的本性。

安迪的伟大之处，便在于他超越了这种本性，在它上方数万英里高空的地方，用人类的理性俯视着这一切。典狱长的冷酷，狱警的残暴，“三姐妹”的兽欲，他当然从心底里反抗。他的抗争看起来如此虚弱无力，但却如此又坚定持久。他在用他的智慧和理性反抗这一切。有的时候，他看似已经忍气吞声，但很快我又欣喜地发现，他始终不曾屈服。当“三姐妹”强迫他口交的时候，他一番心平气和的叙述让对方无计可施；同样的，当狱警头子恶狠狠的要将他推下屋顶之时，他仍是面不改色地说出一番话来，立刻说服了对方。面目狰狞穷凶极恶的是他们，但真正咄咄逼人的，却是他。

老瑞德曾经看错了安迪，以为他只是一个普通的知识分子，没有霸气，没有血性，是个软弱的人。没错，安迪没有张扬的锋芒，人性中野蛮与粗暴的一面，在他体内都已凝炼成了理性，从而爆发出更加巨大的能量。

我想，瑞德一定庆幸他输掉了那两包烟。

2

接着我想说的是，“毅力”。这个力量或许和前面所说的“理性”有些关联。

人都有一时冲动的时候，那一刻会爆发出平常所没有的力量，叫做爆发力。对短跑运动员来说，爆发力很重要。然而那一刻爆发的力量是有限的，它会被一种叫做时间的东西消磨。这个力量来自于人的本能，像顽石一样不经琢磨。

而“毅力”却是琢磨而出的。时间不断的腐蚀它，而理性不断的加固它。这是一场艰苦卓绝的拉锯战。

安迪可以坚持每天挖掘石洞，挖了近二十年；可以每周写一封信，后来每周写两封信，直到州政府给了回应，资助他建立起图书馆；可以穿越长达五百米的恶臭肮脏的下水道，逃离肖申克。这样的毅力不只是可敬可佩，简直是可怖。

我没有毅力。我只会被时间消磨成一堆灰，一堆沙，而安迪却被琢磨成了钻石。他让我激动，是因为他身上的“理性”和“毅力”是我所没有的。

我推想安迪从哪一天开始生起了挖洞逃生的念头。也许是他刻下名字的那一刻，他发现石墙的质地松动，可能使他成功，于是他开始奋斗。但我想，这个念头一定在那之前就有，一定是这种想要摆脱困境的念头，与他百折不挠的精神，使他成为一个出色的银行家。而后，使他成为一个出色的逃犯。接着，在电影结束之后，他必将成为一个出色的开拓者。

3

瑞德说，你不是罪犯，也许，不是个好丈夫。安迪却不这么认为，他痛心疾首，认为是他的性格害了他的妻子。他很爱她，但是不善于表达，她说他就像一本阖上的书，永远不知道他在想什么。

其实从电影一开始，我就明白了为什么安迪的妻子会红杏出墙。当然，他很出色，他不只是有才华，还有一种奇妙的人格魅力。但是这不是爱情的基础，起码，他的妻子并不因此而爱他。

有人说这是部“男人必看”的电影，我想除了因为这部电影宣扬了理性、希望、奋斗之外，还因为其中有一种男人之间的友情。安迪的魅力没有吸引到他的妻子，却深深吸引了他身边的囚犯兄弟，特别是瑞德。

瑞德是个老大哥般的人物，慷慨任侠，老成世故，颇有头脑。他在监狱里法力无边，若不是最初他帮助安迪搞到了许多工具，安迪也无法完成越狱的奇迹。

安迪心中明白“体制化”对瑞德的影响，他们曾在一次谈话中提到希望，于是引出了这部电影最经典的两句台词：“希望，是好事，甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”“要么赶着去生活，要么赶着去死。”然而在监狱里生活了三十年的瑞德，怎么可能仅仅被这两句话而挽救呢？他可能会走Brook的老路。

于是安迪为瑞德安排了一件事，或者说，为他打造了一个梦想。当瑞德从绝望和恐惧中走出来，走向那棵巨大的橡树，走向碧海蓝天的时候，我彻底被安迪折服了。他用智慧拯救了他自己，又用智慧拯救了他的朋友。说得好听点，他给了瑞德一个叫做“希望”的东西，通俗点说，他让瑞德有点事情做做，让他“赶着去生活”。要做到这点，光有美好的愿望和深厚的友情是不够的，还有智慧，对人性的洞察。

安迪的这一招，非常像程灵素，她也是以她的感情与智慧，救了胡斐的命，最关键是，给了他活下去的理由。不能怪胡斐不爱她，就好像不能怪安迪的妻子不爱她一样，他们的智慧和人格魅力，也许只有站在朋友的立场才能够欣赏。许多男读者爱程灵素，应该也只是把她引为一位异性知己吧。

5

Andy Dufresne，他的智慧战胜了漏洞百出的制度；他的理性战胜了野蛮狂暴的本能；他的意志战胜了冷酷无情的时间；他战胜了肖申克的石墙；他战胜了他自己；他战胜了一切。

他战胜了一切，却输给了，Forrest Gump。

㈣ 《秘密访客》 观后感怎么写

这部电影的恐怖之处不在于拍摄技术，而在于汪先生原本是牢狱之家的受害者，但由于对港湾式家庭的执念，选择去囚禁比他更弱小的妇女和小人物，这正是这个社会最黑暗的真相。

只是电影的格局处理得很小，用艺术片的节奏拍商业片，结果就是两头倒，浪费了这么好的声音效果，这么好的美术，这么好的演员。

㈤ 电影禁闭岛影评

禁闭岛》：大宗师玩死人不偿命 【破除延期诅咒】 一般而言，延期上映的电影都不咋地。 《禁闭岛》（Shutter Island）原定于2009年10月上映的，最后不知什么原因硬生生拖后了一个季度。如果回顾一下去年10月北美的排片表，也没发现有类型重合或者其他潜在威胁；看看本片前台幕后的组合，只要不碰上票房大热门，通杀其他中小级别的牛鬼蛇神是没问题的。然而，本片居然还是延期了，这其中必有古惑。 撇开延期的内幕不谈，“延期没好片”是个简单的判断句式，其逻辑上的正确性取决于状语的界定。是的，在“一般”情况下，延期上映的电影基本上没好果子，但有“一般”就有“例外”，《禁闭岛》就是一个惊喜。 从类型来说，本片总体上可以归为“悬疑惊悚”一类。比较讽刺的是，本来应该是最容易产生惊喜的这一类型，近十年的作品中能真正让人意外的少之又少；绝大多数不仅不能称之为好，甚至隐隐有成为“烂片平台”的嫌疑。 【不弄玄虚的大自在】 《禁闭岛》给我的第一个惊喜，是它非常直接，不故弄玄虚；而后者，正是近年来“悬疑惊悚”这个类型让人“审美疲劳”的根源。确切的说，悬疑片的质感不在于那种突兀有如上帝之手般情节转折的多少，而在于那种紧张的真实感觉。 一般而言，“故弄玄虚”式的悬疑惊悚片，都会在开局的时候故意营造平静、正常的氛围，编导会竭力掩盖汹涌的暗流，好在影片后半段集中展示来使得观众措手不及。只是，这种手法用多了，如果观众事先知道影片的类型，就会通晓其中的惯用伎俩，那么那些故弄玄虚的小手段就不成为秘密了；也就是说，编导越是卯着劲制造前后氛围的对比、事实真相的差异，反而越是符合影迷们的猜测；而一切悬疑的根本要义，就在于打破观众的预期；这在观众都已熟悉“故弄玄虚”模式的情况下，基本成了不可能完成的任务。 于是，“反其道而行之”就成为在新形势下打破观影预期、重新制造悬念的唯一途径。只是，这需要勇气，更需要能力；因为“反故弄玄虚”意味着不遮遮掩掩，纯靠事件说话，如何让观众的神经时刻保持紧张、且不会过度紧张以至于麻木到无法欣赏其中必要地转折，这对任何编导都是个巨大的挑战。 幸好，站在《禁闭岛》剧本与影像背后的，是马丁斯科塞斯同志。在很多影迷的印象中，他是被顶在圣殿上令人崇拜的宗师级人物，一部分影评人早就迫不及待地冠之以“电影社会学家”的头衔，以为如此就可以概括老马一生的电影理念。个人以为这有些扯淡。斯科塞斯本人在现实中远不如他作品背后的形象那般宏大肃穆，这当然不仅仅是指老马那“短小精悍”的体格与身板，而是指他的性格与对作品风格的追求，其实是非常活泼、有时候甚至是顽皮的。他在《禁闭岛》中的玩法，和他掌控《美版无间道》的方式，其实是异曲同工的，那就是：看似不按规章的随意出牌，实则是在更高层次上对电影元素的自由而巧妙地运用。所谓大师境界，就是“从心所欲不逾规”的境界，“从心所欲”是不拗于包括自己在内的前人的成规，“不逾规”则指的是所有的变化又始终是符合电影与观众互动的基本原理。 【向希区柯克致敬的严肃玩笑】 具体说来，老马在《禁闭岛》一开始，就向观众表示：这事情不简单，肯定有不少猫腻，您就等着看好戏吧！也就是说，他并没有故作镇静地诱使观众进入一种放松的情绪、随后用转折来给你一个惊吓，而是一开始就大张旗鼓地囔囔，等于是直接告诉观众——我就要吓你了，而且接下来我要不断地吓你！按照常理，这种“事先张扬的惊悚事件”是不会有多少悬念的；可事实是，《禁闭岛》是本人近年来看过的唯一一部从头到尾都比较紧张的电影，那种每一刻都很精彩的感觉，让人觉得既实惠又过瘾。 既然已经悬念的感觉已经“事先张扬”了，为什么还能“精彩”呢？不少影迷这时候可能会联想到希区柯克的悬念理论。一个流传甚广的段子是，希胖子认为那种“不知结果如何”的悬念不算厉害，“已知结果却不知结果如何发生”才算真正抓人的悬念。可是，以上这两条，都无法套到《禁闭岛》的头上。因为，老马在本片中玩的，是以上两种方式都没玩，但同时却达到了二合一的效果。 听着有点玄不是？这当中的诀窍，就在于老马最先展示的紧张感觉，其实和故事情节无关，他压根就不是在透露与剧情发展相关的东西，所以和故事结果完全无关；可以说，老马从一开始就纯粹是在撒着欢儿玩表现手法，只是因为大众对悬念惊悚片整体结构的思维定势，才会以为他是在严肃认真地讲故事，因而才会上当，从而在观感上同时产生两种效果，一种是“不知结果”的茫然，另一种是“不知过程”的期待；更为奇妙的是，这种难得的双重悬念，还同时扣住了一般观众与资深影迷，让他们在各自的认知轨迹上还都保留了这种双重悬念，这就远远不是工匠级别编导所能达到的了。 正由于全片故事细节以及演进方式，都是老马交织悬念的一部分；为了保持这种悬念紧张的完整感觉，最好是对剧情只字不提；所以，这里无法就具体情节进行分析。不过，可以从经验的层次，来描述一下影片对于不同观影人群而产生的悬念效果。对于普通观众而言，因为对于电影的注意力首先是放在故事情节与人物身上的，所以当影片一开始就给出一个主角们出场的理由时，观众会以为已经知道了结果、但不知道这个结果是如何发生的；更何况，影片提示的这个“结果”在所有角色口中都强调“匪夷所思”，这就更令这些观众好奇这个过程是如何发生的。同时，与情节演进的假性提示相反，观众对主要角色命运的发展是茫然的，不知道最终会有什么事情发生在他们身上。 对于资深影迷而言，他们在关注故事与表演的同时，可能会留意编导在电影语言上的一些技巧。如此一来，他们多半会发现，一方面，老马在悬念基调上的“事先张扬”显得有些诡异，这当中肯定隐含了什么玄机；另一方面，影片开局对紧张气氛的营造，似乎过于“用力”了一些，好像弹钢琴时每敲一次琴键都使出吃奶的劲似的——这过于轻佻，过于明显，不太像是老马这样宗师级导演应有的沉稳手法。如果不是老马突然脱线，那只有一个解释：他是故意而为之，是为了诱导什么，隐藏什么：“诱导”有经验的观众得出错误的结论，“隐藏”自己看似过于严肃实则电影顽童的本质。可以说，老马非常“邪恶”地利用了资深影迷自诩渊博的观影经验和多疑好猜的德性，布置了一团斧凿痕迹过于明显的迷雾、让观众们沾沾自喜地放松了警惕，以为老马其实很老实，结果却发现他却再狡猾不过了……换句话说，可能连资深影迷也不清楚老马可以狡猾如此，他们知道老马高明，却不到最后不会明白老马的高明之处在哪。 【老顽童的实力与趣致】 如果考虑到普通与资深影迷之间观众群的更多细分，以及不同人对两种悬念的感知能力，那么《禁闭岛》所能产生的感知效果的组合就更令人眼花缭乱了。问题是，难道老马的原意，就仅仅是创造出这种万花筒般的效果而满足自己玩弄观众期待的恶趣味么？显然不是。 老马对于电影的掌控力，表明了他的“姿态”可以是戏谑的，其“手法”却是纯熟到无懈可击，这就是俗话中那“信手拈来，了无痕迹”的境界。这个可以从局部细节、与全片手法的逻辑两方面来体会。从细节上说，这部电影给人以“很电影”的感觉，用大白话说就是每一个具体的技术细节，都可以作为电影专业学生们细细咀嚼的对象。光影的运用、场景的调控、机位及视角的变化、色调的心理暗示、乃至视觉特效的运用，都有一种独特的、难以具体描述的质感。这种质感，迥异于工匠型导演亦步亦趋小心锻造，这是真正在电影王国里锤炼、积累到飞升阶段后在天堂里随意挥洒的结果。老马在这些细节里没有刻意装清高，更没有卖弄高难度，他甚至在大多数时候只是津津有味地把玩一些可能被半调子导演视为“俗套”的手法；但是，俗套能玩出风韵来、甚至能以假乱真，这就是影迷的福音了。我在看完电影之后再品味那些细节，仍然有一种忍不住想相信、想陷入那些画面去的感觉，传说中的电影“魔术”，就是如此吧。 有一部分影评认为老马的影像语言，强悍归强悍，终究“目的性”太强了，显得过于迫不及待，不稳健内敛，以至于反而落了下乘。他们举例说，片中的音乐、光影空间处理、乃至演员表演，都有“过火”的嫌疑，远远达不到希区柯克玩弄悬疑的那种优雅风度。个人以为，这帮人要么是选择性失明，要么是压根没看明白老马想要表达什么。如前所述，影片的绝大部分，有种故意而为之的味道，这本身并非什么秘密，人老马是摆明了给人看的，为的是配合影片主人公的“某种状态”（这种状态您得看完电影以后才能公布）；说白了，那种“牵强”的味道，正好是体现某种“主观视角”，合理与否，只有从全片情节发展逻辑的角度来解释，才能得到正确答案。 想通了这一点，再回过头来看影片，那影片整体、从细节到结构的过渡与变化，就不仅仅是“功力精深”，而是有了更多的趣味性。你会觉得以老马如今的地位，还能拥有如此新鲜的活力，实在是影迷们的幸运。别的不说，有心的影迷不妨跳出具体的故事情节，而关注一下影片不同场景的含义，会发现不少与老马“身份不符”的B级类型片经典元素，从纳粹到监狱，从疯子到天气，乃至场景的建筑结构，都可以指向历史上成名的众多B级片。原著小说里这些元素感觉并不明显，但被老马这么有意无意一放大，就变成那“信手拈来”的一部分了。 【攻心者为上】 当然，惊悚片悬念玩得再出人意料，归根结底还是应该关注人物的；如果不能让观众产生心灵情感的纠结，那些悬念的产生过程很快就会被忘记。个人觉得，这也是近年来悬念惊悚类影片日渐空洞的原因之一。《禁闭岛》则不然，在所有的技巧手法背后，老马没忘记实实在在地讲述一个感人的故事；事实上，所有主体情节的演变，都只是为了揭示主人公内心的纠结，而这种纠结所包含的情感力量，相信看过电影的人都会难忘的。 而这种情感的力量，自然是离不开演员们张力十足的表演。值得注意的是，不能用“真实”来评价其中的绝大部分表演，但这某种程度的“不真实”恰恰是“更符合”影片故事的基调。片中所有演员都极好地把握了这个平衡，特别是当观众知道最后结局再回味影片前段的一些表演细节时，会更好地体会到那微妙瞬间所展现的神乎其技。 可以预见的是，本片肯定会得到比较两极分化的评价。但个人觉得，如果能够对影片理解深入一些的话，应该是能更多地体会到该片的妙处的。老马的玩性也许不如昆汀那么明显，但这种闷骚而自得其乐的玩法，恰恰只有大宗师才能玩得出来。

㈥ 电影《肖申克的救赎》观后感1000字左右

彻夜难眠的时候，会把《肖申克的救赎》看了一遍又一遍。
网上的对它的评论是一部励志的电影，一种对人生自由的渴望，我看了又看，依然无法从中得到该有的斗志。
我承认，怀念是一杯毒酒，但甜蜜可口，以至于人们愿意不断去品尝。耳边难免有人会劝告，但闭着耳朵和眼睛，依然安详的喝下去，我想，这是在告诉世人：不要去预测人生，连自己都无法掌握的人生，没有人可以做定论。
伟大的意味着死去，不过存活着的不意味着卑微。
与其说这部电影是对生命自由的向往，还不如说是对自由的思考。
我一直都不清楚什么是自由，它不是没有人限制没有人理会，这样不是自由，而是孤单的漂泊，自由是一种很奇妙的东西，它好像藏在你的心里，你能够隐约的感受到，却永远无法清晰地琢磨出来，它催着你往某个方向走去，却从不肯现身为你指引。于是，你心里带着渴望，带着不知名的冲动，摸索着未来的路。
最终得到的却是茫然。
自由本来就是虚无的事情，或许该如电影里的希望一样，不危险的，是不可取的。
没有人可以了解杜方为了听自己喜欢的音乐而甘愿如小牢房，却在出来后心灵上得到的那种安慰，他告诉他的好友们这种感觉到时候，所有人表示不可理解，那是因为，他们已经在监狱里的四面墙当中，失却了所有的希望。
所以，里德跟杜方说：希望在这里是危险的东西。
我总是欣赏着里德，他知道生命的一切，他智慧过人，唯一缺乏的竟然是对自由和生命的渴望，所以，他从来不愿意相信命运是一种未知的已知，而是选择沉默地去接受。
因为他的灵魂被监禁了。
布鲁克斯是电影里亲手结束自己生命的人，此前，监狱里所有人的命运多掌握在狱警的手上，而布鲁克斯能够自己了结自己的生命，竟然是因为他失去了对这些掌控着他的命运的人的依赖！
于是里德说：这些城墙，一开始你害怕它们，憎恨它们，然后开始习惯它们，喜欢他们到最终依赖它们。
我不知道他的朋友有几个能够听懂，但杜方明白，他从一开始就明白这些围墙意味着什么，和里德不同的是，他会选择自己的方式改变这些，而里德没有，所以，他的申诉从来都不成功，因为在他还没有申诉之前，他的心已经判了自己死刑。
自由和希望大概是一个东西吧？同样的不可琢磨，同样的无法得到回应，有时候你以为得到了它，慢慢又发现不过是一个擦肩而过的意外，于是不停的寻找，不停的失望。
然而它永远给予你前行的动力，哪怕是不知道，哪怕是精疲力竭，哪怕是崎岖难行，哪怕是困难重重。
杜方最终还是完成了逃狱这个不可能的事情，电影名称叫《肖申克的救赎》，但杜方到底是救赎了什么？
也许是生命的自由。
我很喜欢里德在杜方走后说的一段话：有一种鸟儿，它是这么漂亮，有一天当它冲出牢笼飞向天空的时候，你会觉得很可惜，但是，对于这样的鸟儿，你又会产生把它困在一个鸟笼里是一种罪过的想法，你会彻底认为它应该活在广阔的天地间，只是它的离去使你寂寞。
在此之前，我认为里德是监狱里最痛苦的人，因为他知道一切却只能接受一切，他知道四面墙之内的人生毫无希望可言，他知道他的最后会是孤独凄凉地死去，然而他没有任何的办法，他没想过振翅高飞，他也无法想象高飞后会看见的辽阔天空。
如果你知道人生一直都是一个样子，然后你所有的努力就是为了等待死亡的降临，那将是怎样的一种悲哀？
里德乘着出边境的汽车，我想，他回首过去的几十年，会有什么感慨？然而不管如何，他总是开始了另一段的生活，那种他一直想要的生活。
但谁来告诉我，他想要的是什么样的生活？
即使影片的结束，我还是没有弄清楚什么是自由，它可能是一种对未来的不可预测，可能是对未来的既定希望，然而两者如此矛盾，是否就是所说的命运其实是未知的已知呢？影片在最后告诉你，你必须要冲破那些束缚，但是冲出了以后要怎样呢？
我只能告诉自己：这是一个哲学的问题。

㈦ 求禁闭岛300字观后感

（自己节选下面内容）
、这部片子是一两年之前看的。前些天在电脑中找到了观看后写的一点拙见。有时我们说的话、写的字会不会成为以后生活的预言？现在再看以前写的文字，发现这段时间以来，或许我也当了一次泰德。

有人推荐这部片子，说是引起的争论很大。争论的焦点集中在两种不同的结局上，据说大多数女生相信的是其中一种结局，男生反之。空闲时找来看了一下，说说我的看法。
整个片子看下来，个人感觉这就是一个实验，当然，最终的执导者是导演，被试验者是戏里的男主人公，亦是戏外的观众。 剧情在这里不多做复述，就故事而言，我认为戏里只存在两个阵营：测试者与被测试者。也就是说，除男主人公外，戏里所有其他人都同属于一个阵营，只是他们扮演着不同的角色。一些人明确告诉泰德，这只是一个游戏，一个只针对他的游戏，他的身边没有朋友，只有他自己，没有任何人可以信赖，他们把自己阵营里的其他人放在了对立面，只是为了让泰德坚持自己的信念，是为了以后在两种观念相碰撞时，看泰德还能不能坚持自己，其最终目的还是为实验服务。相对应的，另一方的人充当的是迷惑泰德的角色，他们努力使泰德相信自己是患了精神疾病，只是不能面对自己，活在一个自己虚构的世界里。是为了通过他们不断地暗示，看泰德能不能放弃原有的坚持，达到为泰德洗脑的目的。
泰德确实有着精神方面的疾病，这来自于他过的经历所受到的精神创伤：二战、他妻子。这都是些不好的回忆，他一直深陷其中，走不出来，也不敢勇敢面对，所以选择逃避，他在潜意识里把这些事过滤了一遍，只保存了自己愿意相信的事实。这也是他最后一度否定自己的原因。但这不是重点，我想说的是，在我看来，这其实就是一个实验。
乔治和瑟兰多看似跟他是同一个阵线，当然还包括他的朋友。乔治告诉他这只是一个游戏，一个只针对他的游戏，他只有从过的回忆里走出来才能揭示真相；瑟兰多告诉他关于塔里进行的手术，他的朋友与他一起经历风雨，患难与共，他们这么做，都是为了使泰德相信岛上确实有不可告人的秘密。其实是为实验做铺垫。试想一下，如果有99%的人告诉你你所相信的都是假的，你一直坚持的其实只是一个玩笑，只有1%的人坚定的和你站在一起，在这种情况下你会做出怎样的选择？有很大一部分的人会受到言论的影响，随大流而；意志坚定者会不为所动，坚持自己最初的信念。但如果到最后你才发现那1%支持你的人，他们曾经所说的、所做的，你无比相信的事实，其实都是谎言，而且这一切还是从你的反对者口中得知，你最值得信赖的朋友，在最后告诉你，其实你一直以来都错了，这时你还会坚持自己原本的信念吗?就像瑟兰多告诉泰德塔里的秘密，但事实是塔里什么都没有，他原本相信的真相这时却成为反对者用来说服他的佐证，他们会说，看吧，我都说他们是骗你的，我说的才是真的。这其实对他的冲击才是最大的。再加上泰德原有的精神创伤，这时他就会迷惑，对自己的坚持产生怀疑，是不是真的是自己错了？所以他才会相信考利等人的话，相信自己确实活在自己虚构的世界里。我也相信最后考利医生所说的有很多可能都是事实，不然泰德也不可能被他们所影响，放弃自己一直以来所有的坚持。套用一句术语，虚中有实，实中有虚，假亦真时真亦假。不过最后他似乎明白了，他最后说了一句话：你是愿意像怪兽一样活着，还是像好人一样死？人和动物最大的区别是，人是一种感情动物，人有自己的思想，有自己的价值、是非观。如果我们人云亦云，那无异于鹦鹉学舌，如果我们任由别人控制我们的大脑，轻易把自己的灵魂交付他人，那就等于行尸走肉，与怪兽无异。但可悲的是，我们不得不承认，在现实中，所谓的怪兽并不在少数。
其实影片到底是哪种结局并不重要，仁者见仁、智者见智。重要的是，我们看完片后的感悟。说说我的体会。最主要有两点，感受最深的两个字：坚持。这跟固执己见不同，而是一种信仰。不管外界环境，不理泛泛人言，只要自己觉得对的事，就算再难也要坚持。要做到这一点很难，因为我们毕竟不是活在真空。再有一点，也许每个人心中都有一座禁闭岛。我们或多或少都有一些不愿触碰的记忆，好像我们在自己心里无形中建造了一座岛，将自己囚禁在岛上，自己走不出来，别人也很难走进。

㈧ 读后感怎么写

读后感，首先要深刻了解书籍或文章的内容与思想，才能下笔。认真、仔细地阅读是写好一篇读后感重要的前提。

就像是烹饪，首先要了解自己准备好的食材，才能知道自己要做出一道什么样的可口的菜肴。“感”是从读中产生的，不认真读，就不能深刻领会原文的精神本质，就不能把自己的感想激发出来。如果连原文都没读明白，那也就很难写出真正有价值的感想出来。

其次，要挑选自己感触最深的东西去写，这是写好读后感的重点。看完一本书或一篇文章，你的感触可能会有很多，如果你不加以筛选全部写上，这样的文章就不够深刻也不够感人。所以写感触前要认真考虑、剖析，对自己的感触加以提炼、凝结。挑选自己感触最深的东西去写，挖掘出自己的真情实感。

最后，写读后感的重点应是联系实际发表感想。所说的联系实际范围很广泛，只要是跟文章相关或者从文掌中联想出来的都可以。当然也要适当地引用原文，引用不能太多，应该以自己的语言为主。

《朝花夕拾》读后感范文

鲁迅是我们都很喜欢的一位作家，也是一位伟大的教育家、思想家、革命家。他的《朝花夕拾》是我们学过一部作品，《朝花夕拾》原本叫作“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会。

从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧！

在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套”。

但藤野先生工作是很认真的，血管移了一点位置也要指出。写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的敬佩。另外，藤野先生对中国留学生的一视同仁，这给我留下了深刻印象。

还有一个人物，我对他们的印象也是极深的。是衍太太，她在《父亲的病》中出场。在“父亲”临死前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“我”对于父亲最大的错误。

衍太太对别的孩子们很好，但对鲁迅不是很好，怂恿他吃冰，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。鲁迅表面上赞扬她，实际心中却憎恨衍太太。

《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿

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