古惑仔电影观后感

⑴ 老炮观后感100字

怎么说呢？好几部片子是在热评后去看的， 结果都很失望，比如《夏洛特烦恼》们；这部片子也是满怀期待去的，去之前诚心没有看影评和剧透。

在我看来，老炮是一部关于两代地(所)痞(谓)流(江)氓(湖)观念的瓜葛和交锋，关于北京胡同儿串子那点事，是男人之间的较量；关于仗义与友情、关于人性与民风、关于善良、关于规则与底线、关于社会现状与人情冷暖……

我是一个在北京生活了20多年的外地人，虽然对老北京的民风与故事不了如指掌，但也耳濡目染，也基本门儿清片中那些地道的方言和俗语，因此没有观影障碍；尤其是那些语言中的郎铛儿比如“你他妈的……”“丫的~”、“揍性”等等在裉节儿上反倒听起来挺到位和解气~

一直认为“胡同儿串子”这词儿不是褒义的（可能我狭隘了），老炮儿让人（或者让我）有了新的认识——甭管什么串子，做事有底线讲规矩有诚信就是好串子~ 六爷就是这样一个讲究人，凡事仗义有里儿有面儿；只是时过境迁，他那个时代有底线的老流氓与新时代的古惑仔们不图金钱不图女人只图一乐呵搭不到一起。

片中有很多关于友情与人情冷暖的桥段比如借钱、比如施舍、比如；我有过向别人借钱与借给别人钱的不同经历，在看到老炮儿为赎回儿子四处借钱那一段，深有共鸣；说到底，借与不借都无可厚非，但真诚与信任最能衡量一个人的人品~

当然也有些硬伤的，比如一个有着丰富经验的汽车修理工，怎么可能用那种低级手段修复法拉利的划痕？
另外，片子里那么多很真实的描述比如警察当街查抄并打了小商贩，能被审核通过这也是一大进步啊，这可是与社会主义核心价值观不符的行为哦~

被感动到鼻子发酸的桥段：六爷父子俩在饭馆的交心、六爷在寒冷的清晨骑车追赶自由了的大鸟、片尾那首崔健的老歌……
有点搞笑的桥段：冯导与许晴的大尺度激情戏实在让我笑了场，冯导共献的半截屁股可真够白的，哈哈哈！（对不起，我俗了~）

总之，是一部值得花钱去电影院看的被热捧的片子。北京人可以找寻些或者检验一下那熟悉的过往甚是可以对号入座，外地人也了解和体验一下北京胡同儿人生的局气、霸气与温情……
最后，如果不是冯小刚演六爷，会是怎样呢?

⑵ 老炮儿观后感200字

整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。
这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些（理应）超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

⑶ 上帝之城观后感500字

上帝之城观后感有一种看《古惑仔》系列影片的感觉。漫画感的人物，浓烈夸张的动作，紧张快速的节奏变化，一浪又一浪的故事起伏。是一种同时具有酣畅视觉和压抑感觉的镜头组合。看着一个人两个人三个人的故事，让人感慨，原来不管种族肤色，生活在贫苦杂乱的世界里、身不由己一步步滑落到暴力深渊里的人们，多有类似。然而，还是有些不同的。如果说，《古惑仔》系列是一个长焦距，在那些黑帮小混混身上放大着人性的善良和麻木、挣扎和无奈，关注着一个个个体化的人的话，《上帝之城》，更象是一个广角镜，它把一个贫民区的各种贫困和暴力、冲突和变化，都压缩纳入到一幅社会性的画面里。相比来说，它关注的是整体、是本质，也因此，更有厚度。在《上帝之城》里，一切自有它的法则。生命是一种赌博，活着是一种偶然。血腥暴力的丛林法则已经成为呼吸着的空气，只要还在这个贫民区里讨生活，每个人都不能独善其身，都曾经或可能是黑暗世界的一份子。可怜可叹的是，即使对那些杀人如麻的人性泯灭者，导演并没有只写他们的“恶”，也是点出了他们“纯”与“好”的一面。说实在的，那些人还都是孩子，为得到一个漂亮照相机而渴望，为长得丑追不到女朋友而懊恼，为自己的举动不被周围人重视而生气。身在这样的城市里，他们对毒品、枪支、死亡的经验，超过了对求学、工作、家庭的体验。他们辨不清善恶，或者甘心为恶，只是因为没有人教过他们基本的善恶观念，并且，他们生活着的天地，并不是一个好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的机会对他们关闭着，除了变得更强更残酷，他们没有办法得到更多。在这样的城市里，甚至好人和坏人的界限也是模糊的。一群六七岁的小孩子一起成长，踢球玩耍之余，为踩过界的大哥哥们放风跑腿，在警察来的时候，为同一社区里的人们不分黑白地打着掩护。他们会受欺负，然后微不足道地反抗着，个性强韧一些的孩子，会从此尝到暴力的甜头，一发不可收拾地走向血腥的黑色权力之路，然后，或者被敌人杀掉，或者被警察歼灭。其他的孩子，在渡过了这样混混噩噩的黑色童年之后，会娶妻生子，找到一份不那么挣钱但是正常的工作，维持家庭。然而他们依然是这个畸形城市的一份子，生命和尊严得不到保障。不知道哪一天，他们的规律生活就会被打破，然后他们又燃起怒火，重拾枪支和燃烧瓶，在为亲人报仇的心态下，重新回归暴力之路。……只有极少数幸运一些的孩子，凭借自己的努力，终于走出了城外，得以尝试贫民区外的另一种有尊严的人生，这样的道路，如中彩一样幸运，和偶然。又想到了当年那部《纽约黑帮》。同样是写黑社会的片子，这个片子和《上帝之城》、《古惑仔》的视角是不同的，更多地，它从历史分析的角度，刻画了黑帮的兴亡衰败，以及它和主流社会的复杂关关系。然而在后两部作品里，黑帮本身自成一个世界，其中有起有落、有合有聚，只要贫穷和暴力的环境没有变化，仅仅是为了生存，所有的黑暗故事都会一次又一次地重演，枭雄叠出，生生不息。一个晚上，陷落在这样的一团泥潭中。在那些漂亮利索的镜头剪辑中，看那些小孩子一代一代地奋斗、挣扎、下滑，在半梦半醒的暴力生涯里灰飞烟灭。忽然就想，在这样的“上帝之城”里，人这种东西，还真是渺小如尘啊。

⑷ 看完港囧观后感

• 就触动最深的三个点来说吧。第一个是爱情或者婚姻。徐与杨这对“才子佳人”有缘无分，每每“距离小于一米”就引发灾难，而徐与蔡偶然地就KISS成功了，一步一步地成家、"待“子——好像我们生活中也经常这样，有心栽花总是败给无心插柳。这当然是从徐的角度出发，对蔡而言，则是一个默默付出得到回报的过程——连最后徐的觉悟也是，蔡其实是赢家。当然不是说杨输了，或许杨就根本就没有参加这场比赛。当然蔡的境遇最后也可以变成另外一种——徐与杨旧情复燃，徐毅然抛弃老婆、抛弃事业，和梦中情人一起去巴黎过理想的人生——蔡最后悲剧收尾。所以这就看编剧的走向了。想起马原在书中说的，故事的确要先有结局。若是后一种故事那么前期校园的铺垫徐和杨一定也要改，不能总是错过；并且要把杨多着墨一些，变得更加正面一点——相对的，蔡的性格中必然要有不识大体、絮叨琐碎等等负面、消极的因素。这样才能带动观众的感情，内心支持徐的不负责任的做法。当然，作为大众媒体应该宣扬真善美，就算是为了徐不沦为“渣男”，也要选第一种！
  
  第二点是葛明辉。说来惭愧，还是不久前才看过《买凶拍人》这部经典作品。里面葛明辉的表演太赞了，最喜欢他那种乐呵呵但内心挣扎无奈的表情了（我果然有恶趣味）。这次在电影里似乎没有这类镜头呢，开头严肃后头狰狞，不过他装腔作势地说国语还有飞车那里还是表演得很到位。开始还以为是警察的他最后身份仍然是杀手，也算是对之前经典的阿Bart形象的致敬了。
  
  最后一点，说的也是全片最后的情节——那个高空玻璃拉锯战。这个设定很精彩，高空玻璃也给足了发挥生死攸关、紧张刺激的戏的空间。一直纳闷站在边缘的蔡怎么能回去的我，万万没想到是二人一起走到中间互换了位置。后来徐冲上去抱着蔡一起要登陆那里我也没有料到，还想着徐决定为蔡牺牲会不会好一点......也是为了带动观众情绪吧，不直接摔，非要在DV带上挂一会儿......那个油漆桶的梗也是醉了，是为了绘制一幅二人沉浸在法国风光的画面......只能说整个下来我给高空玻璃这个设定打9分，其他1分。

• 转自红衣狼藉

⑸ 求古惑仔1——6影评。

古惑仔系列影评

前记
黑帮片，一直是香港影坛的骄傲。上世纪80年代中期，以吴宇森，周润发等电影人为代表的黑帮片更是风行海内外，开创了一个真真正正的黑帮片时代，时人将之称为“英雄片时代”。
而走入90年代，吴宇森等大批香港优秀电影人远走好莱坞，香港黑帮片虽然产量不变，但却质量大减。
在这样一个背景下，许多香港新生代电影人开始崭露头脚。
90年代中期，当了多年副导，摄影师的刘伟强遇上了商业片大师王晶，两人一拍即合，决心将当时深受青少年喜爱的《古惑仔》系列漫画搬上荧幕。
在选角方面，他们启用了出道不久的郑伊健，郑伊健无论是外型还是气质，都是陈浩南的不二人选，但在当时却不太红，然而这反而成了古惑仔成功的重要因素，试想，若让刘德华梁朝伟等天王影帝来饰演该角，反而少了几分草莽之徒的英雄气概。
在配角方面，当时不太红的“风火海”组合走进了王晶的视线，“风火海”是由陈小春等几个年轻人成立的一个演唱组合，论唱功，论外型都不是一流，但却与几个漫画原著中的人物有几分相似，王晶将几人招入门下。
郑伊健与陈小春等主演都是新人，导演只是当过几回副导的刘伟强，可以说，台上台下全是新手。
但正是这样一群人，打造了一个神话。
也预示了一个新的“英雄片”时代即将来临。

那个年代，那个江湖，已经远去……《古惑仔》影评
前言

无庸置疑，在香港本土乃至大陆，自从上世纪末一部名为《古惑仔》横空出世之后，其系列一共六部正传、三部外传所产生的影响力都是相当大的。可惜影响力也是有好有坏，而《古惑仔》的影响力，是绝对算不上正面的。

《古惑仔》诞生的日子是在1996年，香港回归前夕。政治的大环境，通常会投影在各个方面，楼价爆跌，移民潮，失业率增加，这些跟回归有关吗？不能一概而论，你大可以当作是一个不美丽的巧合。作为香港文化中重要组成部分的电影工业，则在这前前后后拍出诸多具有“前九七心态”的作品。银河映像的处女作《一个字头的诞生》隐喻了香港面临的两难处境，而捧走金像奖最佳电影的《三个受伤的警察》更是直射了九七前港人迷茫的心态。

在这个时候，当了多年副导演及摄影师的刘伟强，恰遇上需要将牛佬的漫画《古惑仔》改编成电影的机会。《古惑仔》在漫画市场的成功，就已经充分说明该类题材受欢迎的程度。而改编成电影，除了忠于原著，最重要的就无外乎是主角的挑选，因为若是主角形象无法让人有认同和代入感，那么就意味着片子本身的失败。而这个时候，刚出道的郑伊健，就进入的刘伟强的视野。

郑伊健以成熟男人的模样在TVB出道，外表条件非常优秀，而且他身上的草根江湖气息，也让其成为了《古惑仔》主角的不二人选，，因为一个代表底下阶层的《古惑仔》，气宇轩昂，高大威猛皆可，但却是万万不能让主角帅倒八方的——请设想刘德华出演陈浩南，会是何等境地？

于是导演确定，主演确定，一干青少年的代言人也纷纷确定。风火海是当时香港的一个歌唱组合，相貌、歌喉皆为平平，并不走红，而他们的年龄却正好符合影片主角们的需要，于是风火海组合内的陈小春、朱永棠、谢天华一干人等被王晶纷纷召至门下。王胖子毕竟是精打细算的商人，启用新人，一方面意味着片酬的降低，一方面也保证片子本身尽量靠近真实生活。而对于片中头号反角，王晶在多次选角均不满意之后，无奈之下只能选择了当年在烂片堆里打滚的吴镇宇。不过这个决定，现在看来却是让《古惑仔》成为经典的重要原因。

一九九六年，《古惑仔》第一集横空出世。

⑹ 求一份电影观后感

我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候就突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑，被讽刺，被讨厌，被怨恨，被放弃。但是我们却总是在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。
这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。
我们都是小小的星辰。

以上这段文字摘自郭敬明的电影#小时代#。这部电影自上映以来引发无数争议，已经变成了一种社会现象，褒贬分派极其鲜明。我不想说谁对谁错，我仅能代表我自己。由这部电影电影引发的各类话题说开去。

我自幼在中国传统的打击式教育下成长。不被认可，被讽刺，被忽略，被嘲笑。自小听到的最多的话是：你怎么这么笨？你得好好学习，就你这么一个孩子就指望你了。诸如此类。记忆里我从未被父母当着我和外人的面表扬过。

我们是中国人口政策下成长起来的第一批独生子女，孤独，渴望被爱，渴望被认可，渴望纯洁的不问回报的友情，渴望单纯美好的爱情，渴望一切美丽的事物。我不认为这有什么错。这是我努力让自己变得强大的动力。不断的充盈自己，不断地挑战高点，我用自己的能力和学识挣来的金钱让自己过得更好，这有错么？

《小时代》的片子我认真仔细的看了，有笑，亦有眼角湿润的时候。我看到了曾经我渴望的友谊，我看到了卑微女孩的梦想和奋斗，我看到了刻薄女孩对爱情的骄傲与坚持，我看到了冷漠外表下宽容而温暖的心灵。我想问这片子怎么了？招的你们没有看过就用各种各样的脏话诋毁唾骂？

你说这片子物质。我想套用我一位姐姐的话，她已经是孩子的母亲，她说：给自己买东西都要拿起又放下，给孩子买东西几乎不思考，能用好的就用好的。是这代物质，还是上一代把这代打造的物质？还是已经是社会主流的你们把这社会打造的物质，让我们不得不在其中卑微的活着？

你们说这片在三观不正，这片子怎么就不正了？借用小四回周黎明的一段话：“林萧是勤奋努力的小助理;顾里是富二代但依然努力修双学位;南湘家贫穷但她画素描赚钱只为选修服装;宛如不在乎名牌,她自信而可爱.她们没有一个像您说的一样.宫洺最后给南湘鼓掌,不为金钱,不为美貌,是为她的才华喝彩。”一没偷二没抢三没被包养，这哪里不正了？
我说我不喜欢北京遇上西雅图，我觉得片子导向有点儿问题，但并不曾脏话攻击。到底是谁修养有问题？

别什么都往三观上靠，非要讲三观，请你去做老师，别拿这种大帽子扣在一个商业电影头上。某些成功大导演的片子，一观都没有！

也别拿什么电影语言就往上上套，故事都说不圆，还谈电影语言？

也别往什么社会责任感上套，最起码郭敬明的小时代赚钱了，没让投资人亏钱，要先对身边的合作伙伴负责才能谈社会责任感吧？总比那些拿了高额片酬不作为，逼得投资人破产的导演强百倍。

70后，当你们年轻时流连于迪厅的时候，追着看古惑仔的时候，也被上一代斥责；80后，当年喜欢小虎队喜欢F4也被父母说无用；现在90后喜欢小时代就不行？

从来新鲜事物出来就是不被理解和接受的。年过30的我经历了无数的不公委屈之后懂得，我仅能代表我自己，我专心做事，为自己开心。我只是个普通人而已。今天我不是为这个片子辩解亦不是为小四辩解，他比我强大用不着我替他辩解。是因为我身边尊重的诸位大哥前辈说这片子三观不正，而他眼中不喜的因素会因为我喜欢而直接把我臆想成那类人。我在为我自己被误解而伤心委屈。

我不怕被人说装嫩，我也不怕被鄙视。任何新的事物成长之时都伴随争议，时间说明一切，泪水背后仍是坚持。我们始终在为我们最初的渴望奔跑在奋斗的路上。

——《小时代》电影观后感
——有一个女生，她外表永远光鲜亮丽，永远那么坚强无所畏惧，内心却脆弱，她是她们的后盾，她是顾里
——有一个女生，她没有别人出色的外表，没有优越的家庭，她笨拙和可爱，却用她的聪明去学习生活，她是林萧
——有一个女生，她有着绘画的天赋，却没有支持她天赋的家庭，她即使在街头卖画，也不损他的美丽，她是南湘
——有一个女生，她虽然不优雅，不美丽，甚至可爱，她粗俗，却有着一颗积极地心态和勇敢去追求生活的信念，她是唐宛如
这是小时代
我们没有生活在上海那种金碧辉煌的城市，也许我们独居的偏僻城市的一角，我们是别人眼中转瞬即逝的路人，我们没有那些令人羡慕的优雅与优秀，但我们还是我们，我们是芸芸众生中的一位，我们是茫茫星辰中比最小的小星辰还要微小的存在，可是那又怎样？我们还是我们。
初看电影，我们会挑剔演员的长相，声音，我们会因为宛如的夸张而大笑，会因为顾里的尖酸刻薄二感到有趣，但是当电影达到后期，我们看到的，是光鲜背后的卑微，是笨拙身后的聪慧，是冷漠背后的温暖，是夸张背后的脆弱，是美丽背后的无奈，这是我看到的小时代。
也许确实他们不是最适合小时代的演员，也许他们的表演还有些不足，但是他们让我们看到了小时代想要表达的那种感觉，让我真的在看到他们所扮演的角色时那些角色身后的悲哀。
记得当时，在看到3.0小时代结局后，深夜一点多们自己一个人趴在床上偷偷的哭，结局是悲哀的，但是让我觉得悲哀的不是那种结局，而是她们的关系走到了尽头，我并没有把自己代入小时代中任何一位，却感到了林萧最后倒在马路上的那种无助和悲哀，青春的年少，年少的友谊，友谊与爱情，勾勒出的小时代，就这样结束了。
电影中的宫洺，不再是那种冷漠，表现更多的是温柔，这在小说中是无法令人察觉的，也许是电影进行了修改，使宫洺这个角色进行了修改，他的永远的 PLAN B，他在他人背后的那种温柔，使宫洺这个色彩，表现出小说中没能表现的感觉。
简溪，小说中的他默默地为林萧去还债，默默地保护着林萧，但在电影中，我看到的却是别人在成长，在进步，他却还在满足校园爱情，校园生活中的人，但是这样的人却是真实，我们更多地人就像他一样，简单的生活，但是他看不到林萧为进步的努力，他坚持着对林萧的怀疑和不信任，是他最后失败的原因。
我一直认为柯震东不适合顾原这个角色，因为他在《那些年》里刻画的人物太过深入人心，但是他的顾源，演出了那种富家子弟的叛逆，演出了一种骄傲却因为爱情而温暖的少年，也许他和小说中冷静的讨论经济问题的顾源还有出入，但是他们会像小说中一样的成长。
基本95%的人都会认为戚薇是最适合顾里的人选，其实我到现在也还认为戚薇应该会把这个角色诠释的更好，但是这个顾里，让我看到了大学这个时代的活力，以及还未成长完毕的青涩，也许戚薇更适合的，是成长完毕的顾里。
杨幂扮演的林萧，是很多人感觉毁书本的原因，我承认她不是很适合这个角色，不过我想说，其实还没有这么差，看一看，你也会接受，也会习惯。
南湘确实有着一头招魂幡似的头发，她的穿着也透露出浓浓的文艺气息，她在爱情与理智之间的徘徊，她的美丽与无奈，好吧虽然有时候看起来确实没有小说中的精致，但是我喜欢这个姑娘。
唐宛如无论在小说还是电影中都是一个笑话一样的存在，这样一个奇葩的姑娘，按理是不应该存在在这个团体中，唐宛如不漂亮，但是我不得不说，一个女生，为了体育，牺牲了年纪里该有的美丽，一个演员，要把自己的形象毁的如此难堪，唐宛如虽然不美丽，不过他的付出，成功的饰演了这个角色。
崇光的孩子气和调皮，坚强和淡漠，才华和寂寞，这样一个优秀的孩子我不明白为什么会被他的家庭嫌弃，他和他哥哥都太出色，他是生活在我们生活之外的一群人，也许是我们将不会碰触的存在。
很多人不接受，不接受小时代， 但是我看了他的小说他所编导的电影，他所写的歌词，我只想说，虽然有些地方有些矫情，他们的生活与我们的生活出入太大，但是在他的故事里，应该可以找得到，那种共同点。在这样一个年纪，虽然写不出那种经典的文字，但是他能把人物的内心，性格，表达的清晰却不露骨，已经很不容易，虽然我不是很喜欢郭敬明这个人，但是我很喜欢他献给我们的《小时代》。

⑺ 求球场古惑仔观后感 英文

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