⑴ 电影记住乡愁观后感300到400字如何写
余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说:“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。” 我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦..然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊!就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊!这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊!多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水!相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思.读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。 在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
⑵ 革命影视作品的观后感
从小到大，真正让我喜欢的电影、电视剧并不多，得上百看不厌的只有两个，一是《西游记》，一是《烈火中永生》。
喜欢《西游记》，无非是为了消遣，让里面的猴儿逗自己一笑罢了；而对《烈火中永生》的喜爱，则完全出于一种发自内心深处的震撼与感动。
《烈火中永生》我前前后后看过几次。第一次看时，我大概不到十岁。当时并不懂得“革命”、“牺牲”等等词汇的意义，但心里已经有了一份崇敬英雄的情感。从那时到现在，我最崇敬的一直是江姐。第二次看《烈火中永生》时，我多少成熟些了，对那段历史也有了一些了解，这部电影给我留下了很深的印象。在看过的几部以红岩英烈为题材的影视作品里，《烈火中永生》是我最喜欢的一个。
在影片开始不久，有一个情节，是江姐见到孙明霞。她微笑着问：“明霞，生我的气了吧？”因为我一直没看过开头，在这个情节以前就没看过了，所以不知江姐为何问了这句话（是否是因为组织没有批准孙明霞去川北？）。但那种亲切的微笑、亲切的话语，一下就把她朴素、和蔼、平易近人的品质体现了出来。江姐看到城门上挂着丈夫头颅的那一场，我觉得氛围营造得非常好：淅淅沥沥的阴雨、三三两两的农民、高高耸立的城门，直到江姐看清了布告，这一切安排，直接营造了“路上行人欲断魂”的氛围。
在江姐的性格中，最感染我的是她面对一切风险、考验，直至酷刑与死亡时所表现出的那种乐观镇定、泰然自若。这一点在审讯、牺牲时都表现的尤为突出。审讯那一场，江姐的沉静和徐鹏飞的暴怒形成了鲜明的对比。“上级的姓名、住址我知道，下级的姓名、住址我也知道……”这一段话，听起来庄重无畏。在这时可以感到，那群拥有着各色刑具、身强体壮的特务，在她这样一位看似柔弱的女共产党员面前，都显得尘土一般渺小。灭绝人性的毒刑拷打之下，女英雄毫不屈服，让我肃然起敬。还有一个细节让我久不能忘：徐鹏飞说了一段话，大意是说江姐的丈夫死了，留下个小孩谁来带？再过个三年五载，孩子长大了，怕是连爹妈也不认识。这时，江姐转过头背对敌人，我看到她眼里似乎闪过一丝泪光。我能够感受到她作为一位好妻子、好母亲对丈夫、儿子深深的爱。牺牲的那一场，几次我都是含着眼泪看完的。《国际歌》音乐响起，悲壮！震撼！江姐换上旗袍，整理衣装时的从容不迫，以及和许云峰共赴刑场，向战友们挥手告别的那种“风萧萧兮易水寒”的悲壮，在我心里凝成了永恒！看到最后被囚的革命者们冲出牢笼，和解放军拥抱、握手的场面，我有些辛酸。因为这毕竟只是一种美好的理想，心中始终忘不了大屠杀中300多人遇难的惨烈。
最后一次看《烈火中永生》是在2005年7月5日，就是一年前的这一天。之所以记得这么清楚，是因为在两天后的7月7日，我走进了中考的考场。正因为心中那一份激动，考试中我丝毫没有紧张，超常发挥考进了重点高中。在我的生活、学习里，毫无疑问，《烈火中永生》给了我很大的帮助。这时我在初中最困难的一段时期里都没有畏缩不前过。遗憾的是，到现在我也没能完整地看过《烈火中永生》，只能期待着下一次机会了。
⑶ 急用读后感7篇
我最初看“老人与海”之后，只感叹了一句，人最终不知道自己需要什么，征服了什么；
但是，我现在再看的时候，却有另外的感受。老人与海的挑战，进行了不屈不饶的征服，但是你是不是想过，人是不是在不屈不饶的制造问题，然后再去解决他，到底这世界最后谁征服谁，征服了之后做什么，为什么要征服而不是……
中国古代文化的内涵，在与亲和力，而不是征服的力量，海明威参加过美国人的英雄思维，就是强调征服的力量，但是失明后的他，开始思考征服的意义，所以才有老人和海；美国在越战里的结果，海明威是越战里的老人，人类的生存意识是海，如果盲目的强调一个生命对另个生命的征服和占有，即使进行着不屈不饶的过程，结果只有海明威所写的，老人空着手回航：“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，但永远不会打败他”， 人如此，其他的生命呢？
很多东西，在名著里都是留下很多东西的，思考思索是所有作家的天性和责任，我爱作家和文人，爱一切在生存的压力下不放弃思考的人们。
一个简单的故事，一个平凡的老人，一条普通的大马林鱼，在茫茫大海上发生了看似平凡而又不平凡的经历。也许没有大海，就没有鱼；没有鱼，也就没有渔夫，同样也就没有折断不平凡的经历了。正因为有了大海，才让渔夫钓上了一条大马林鱼，但却在海上拖了三天三夜才把鱼杀死，但又遭到了鲨鱼的袭击，贼后的结局可想而知，这条大马林鱼只剩下了鱼头鱼尾和一条脊骨。一切的肉体都不复存在了，剩下的只是一个躯壳，一个没有灵魂的躯壳，任人摆布，但是谁又愿意去操控它呢？它只不过是一堆毫无利用价值的骨架。
然而，一个悲剧性的故事里，却折射出一个“英雄人物”——老人圣地亚哥。连续八十四天没有捕到鱼，在别人眼中他是一个失败者。因为作为渔夫，捕不到鱼，还能算是真正的渔夫吗？而可贵的还是他却能在第八十五天决心驶向远方的大海去钓鱼，那种“知其不可为而为之”的勇气，难道不令我们佩服吗？不论是鱼叉，小刀，短棍。一次次被鲨鱼带走，但他始终用尽一切手段进行反击，什么也无法摧残它英勇的意志。一句“我跟你奉陪到死”，夹杂在大海的咆哮声中，回响在我耳旁。一个人把生命都压了上去，与敌人做殊死的博斗，能不算英勇吗？我想鲨鱼正是宇宙间一切破坏性力量的化身，而老人正是正义的使者。
在人的一生中随时随地都存在这股破坏力量，人生是不停地循环着的，喜剧的落幕，不就是悲剧的上演；悲剧的落幕，也就意味着喜剧的再度登场。老人将大马林鱼杀死看似是完美的结果，但同时他还在“酝酿”这自己的悲剧。鲨鱼的袭击，就是应得的报应。一个人生活在世上总是有所追求的，无论追求的东西是好，是坏，追求的手段是正义，还是卑劣；也许能够得到就是最好的结果吧。在充满悲剧色彩的全文中仍有一丝亮点，那就是孩子。孩子带回了老人失去的青春，使他找回了自我。如果每一个人都拥有一分童心，一分天真，那么世界不再总是灰色，就算当时你享有的是最后的晚餐，也不会忘记在饭前洗手，饭后漱口了。
回想起文中老人的话“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败”不正道出了本文的主题吗？人真的是很奇怪的动物，为何有勇气面对死亡，却没有勇气面对失败呢？难道失败真的如此可怕吗？冷冷的海风里夹杂着一股血腥，也许人真正害怕的可能是这些吧！
童年，是每个人自己都值得回忆，值得珍惜的一段短暂而又美好时光。对于我来说，童年是我最珍贵的收藏，然而大师高尔基的童年呢，真可谓“窒息的天地，苦难的童年”，童年应该是他的一段悲惨遭遇，一段深情的回忆！
据我了解，《童年》是高尔基自传体三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》中的第一部。它向我们艺术地展示了阿廖沙在黑暗社会追求光明的奋斗历程。故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
读完了这本书，我的感受颇深。首先，与高尔基的童年相比较之下，我深切地感受到了作者儿时的悲惨遭遇，我觉得自己是幸运的，幸福的！在家里，父母宠爱着，关心着，保护着。在学校，有老师的教导和同学们的陪伴，真正可以说是无忧无虑。而高尔基呢？与我们恰恰相反。有人说：“环境可以造就一个人，也可以毁灭一个人。”就是这样的环境造就了高尔基，成就了高尔基。在如此邪恶和污秽的社会中，他那颗光明和博爱的心没有动摇，没有被污染，反而变得越加开阔、光明。也许，这就是他成功的秘诀吧！这本书告诉我们要坚强勇敢、正直自信。
步入初中的我回忆起童年是多么美好的时光啊，读了高尔基的《童年》后，才知道什么是童年，什么是幸福童年，什么叫做珍惜童年。也许你正在为妈妈没有带你去买你想要的东西而抱怨着，可如果你想象一下高尔基的童年，那么你将会感受到自己的幸福，去主动帮助妈妈工作！这本书告诉我们，要珍惜现在！
高尔基虽然小时候生活在如此恶劣的环境下，但是竟然还能成为一位如此杰出的人，真是了不起！他发表过的文章数也数不清。高尔基从来不放弃可贵的光阴，他在一九二八年至一九三六年写了一部长篇小说《克里母.萨姆金的一生》，但直到他临终都没有完成。这部小说作品再现了俄国社会生活，反映了各个阶级和社会集团在不同历史阶段的变化。高尔基于一九三六年六月十八日在哥尔克病逝。读了《童年》，我深深感受到了当时俄国社会的那种腐败，当时人民生活的痛苦。相比之下，我们现在的社会是多么美好！我认为，如果我们在这样的好环境中浪费时间实在是天大的错误。记得鲁迅先生曾经说过“时间就是生命”“珍惜时间是成功的秘诀”。我们现在有如此好的环境，是多么难得呀！所以我们不是更应该去努力吗？这本书告诉我们，要把握未来！
每个人的心充斥着暴力，麻木不仁，他们放纵自己，麻醉自己，去努力忘掉穷困，病痛的折磨，那种灰暗的日子，真的很难熬过，大家记得书中那句话吗？漫漫日月，忧伤是它的节日，火灾是它在狂欢，在一无所有的面孔上，伤痕也成了点缀——我想这就是对《童年》中生活的最好诠释！
段落选抄：此时此刻，我就会产生一些特别纯洁的、飘忽不定的思绪，但这种思绪是细腻的，像蛛网一样透明，很难用语言表达清楚。它们往往是突然爆发，马上就像陨星似的迅速消逝了，在你心中留下莫名的忧伤。这有时会使你得到安慰，又令你惶恐不安。这时你的生灵在沸腾，在融化，渐渐形成一种终生不变的形状，于是你的心灵的面孔就这样产生了。
面对一个个好看的电视剧，一个个好耍的游戏，一部部好看的电影……魂都全给了这些琐事，怎么还有时间来博览群书呢？… 当时在沙俄统治的黑暗时代，如果没有知识，没有文化，就根本谈不上救国救民。知识文化是革命胜利的保障啊……不然，就像中国的太平天国运动，由一个个没有知识，没有文化的农民来主持，肯定会失败的！
高尔基生活于一个大杂院的那段日子里，就常常看到走狗警察们到这里来找东找西，监视人们的行动。有那么一位老警察还盘问高尔基看过哪些书，并警告他不要看禁书。但对于青年的高尔基来说，那些所谓的禁书却正是他的真正所求因为只有它们能真正让人民清醒，让人民明智，让人民有打倒推翻沙俄的信心。
若真有心读书，书是绝对可以看到的。高尔基的一位朋友就介绍他认识了一个开杂货铺的人，名字叫捷林柯夫。看到他那满密室的藏书，大多都是手抄的珍本和禁书，高尔基说不出的高兴。也因为经常在这里看书，他结识了不少形形色色的人物，让他了解了革命的重要，和自己现在应该做的事情。
在高尔基以后的艰苦岁月之中，他努力革命，有很大的成就。 “书”来直接或间接地帮助他获得了如此大的成就，让很多的人民有了好生活可以过……可见而知，书的力量是多么的强大啊！它的确让社会进步了，让人类进步了！
如今是“科学”第一的时代，书对每个人来说都变得更加的重要。国家与国家之间的征战，也打的是“科技”战，而不是以前的人力战。而打仗的军费开支也要由各国的科学技术的高低来决定的，科技高的国家，挣的前一定是要比落后的国家多……
总而言之，现代的一切，都与“科技”密切相关，而要“科技”就得日积月累的慢慢学习，学习的内容都在一本一本的书里面……
书是人类进步的阶梯这句话永远都会是真理！
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。 她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。 此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。女作家杏林子曾经说过：“除了爱我什么都没有！”的确，当你拥有爱就不需要别的什么东西了，因为你已经拥有了一切。冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。冰心的诗句，是那样简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义，许多诗句还透入着对母爱的深深的赞誉。从冰心的诗句中，我悟道：一个人爱万物，她（他）是美丽而快乐的；一个人被万物爱着，她（他）过得会安逸舒适。而同时为这两者，她（他）就是快乐的。“冰心”这个词就是像她的人一般典雅清丽，超凡脱俗，也正如她所写的诗句，在淡淡的优雅的文笔中，还有着许多的哲理。一句“弱小的草呵！骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。总之，在冰心的诗句中，我们总能学到很多。读这些小诗，似乎很亲切，因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。怎样的感人呵！又况是别离之夜。在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。读完这本诗集，觉得很美很美，不仅仅是美而美，也有忧而美，悲而美。冰心的诗下，一个多么美的世界！冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么,看了这繁星春水,我的心灵微微触动了一下, 也许,这便是感动......
你相信一个顽皮的小孩子会冒着生命危险在法庭上为一个无辜的人辩护而得罪一个杀人如麻的强盗吗？你相信当两个孩子陷入绝境，他们仍不顾自己安危为对方着想吗？你也许会大吃一惊，大人都不一定做得到，何况孩子呢？但当你读过《汤姆索亚历险记》后你便不会这样想了。本书向读者勾勒了一个顽皮、不安分的儿童汤姆的形象，但是他却有内在的美，我对这一点感受颇深。
一天夜里，汤姆去坟场玩耍时无意看到：杀人不眨眼的强盗印江乔杀害了一位医生并诬陷了一个无辜的人；后来，被诬陷的人要被判处死刑，汤姆无法承受良心的折磨，便冒着生命危险去为此人作证，以致后来差点招来杀身之祸。汤姆就是这样的坚定果敢，富有良知和正义感，关键时他总能挺身而出，把自己的生死之置于度外。但在生活中，又有多少人能像汤姆这么做呢？许多人表面上斯斯文文、潇洒大方，可真到关键时刻，他们却跑得无影无踪，充分体现了这些人自私、保守、贪婪的陋习。这是多么鲜明的对比呀！
其实，儿童是最天真无邪的。我们在某些方面不妨以儿童为师，把他们的行为当作自己的一面镜子，时刻照照自己，可以不断抹去尘世的喧嚣、抚平心灵的浮躁，让自己始终保持一颗童心，拥有正义感和善良的本性，用真诚的心对待每一个人，不要再那么贪婪、自私了！相信人人都会如此，让我们共同创造出更加美好的明天！
《汤姆索亚历险记》是一曲洋溢着清新童趣的悠扬牧歌，也是我对童真心智的永久向往，这真是一本富有教育意义的好书啊！
前几天，我阅读了一本很有教育意义的书《钢铁是怎样炼成的》。这是一部自传性的长篇小说。作者奥斯特洛夫斯基对自己一生的经历加以概括和提炼，以自己为原型塑造了保尔.柯察金这一个平凡而又伟大的英雄形象。
保尔.柯察金是十月革命后苏维埃第一代共青团员的代表，坚强的布尔什维克战士。作者深刻的描写了这个人物内心世界的美，展示了主人公从童年起，直到国内战争和入党后的成熟时期的人生经历。反映了他在革命斗争的烈火中百炼成钢的成长过程。
保尔.柯察金出身于一个乌克兰的工人家庭，在几十年的学习和斗争中成为了一个坚定的无产阶级革命战士。他从小诚实质朴，浑身是胆，无所畏惧，但对剥削阶级有着刻骨的仇恨，渴望反抗，同时自我要求上进，喜爱阅读各种革命书籍，思想觉悟提高快。他的性格坚强，在敌人面前坚强不屈，和敌人进行坚强的斗争。更重要的是他能够自我反省，对自己头脑中残存的旧思想开战，客服了自己的无政府主义影响，客服了缺乏组织纪律的观念。再也不做自己感情和习惯的奴隶。他将自己融入人民大众之中，工作完全忘我，为了人民群众得利益而甘愿付出自己的一切甚至是生命。面对身体状况的恶化不屈不挠忍受剧痛，在另一条文学的战线上继续为人民服务。他是一个平凡而又伟大的英雄形象。
钢铁是怎样炼成的？钢铁的精神是怎样的？在烈火中煎熬，在重重困难中挺身而进；在烈火中千锤百炼，在恶势力的压迫下正义反抗。
正如奥斯特洛夫斯基在数中所说的那样：人最宝贵的是生命。生命属于人只有一次。人的一生应当这样度过：当回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧；再临死的时候，他能够问心无愧的说：“我的整个生命和全部精力，都已经献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争！”人应当赶紧的、充分的生活，因为意外的疾病或悲惨的事故随时都可以结束他的生命。
青春永远都是美好的，但真正的青春只属于这些永远力争上游的人，永远忘我劳动的人，永远谦虚的人！
《平凡的世界》名著读后感
劳动着是幸福的，无论在哪个时代。《平凡的世界》正白纸黑字的告诉我们这样的人生真谛。它响亮的提出，人，无论在什么位置，无论多么贫寒，只要一颗火热的心在，只要能热爱生活，上帝对他就是平等的。只有作一名劳动者，不把不幸当作负担，才能去做生活的主人，用自己真诚的心去体验，毕竟生命属于我们只有一次。 这是一部用生命来写成的书。在亘古的大地与苍凉的宇宙间，有一种平凡的声音，荡气回肠。 -------------------------------------------- 《平凡的世界》的作者是路遥。当代作家。路遥的小说多是农村题材，担又不局限于农村生活的描写和城市“交叉地带”发生的人和事。特别是着重表现年轻人的生活，通过他们爱情的波折反映出新生活中一代年轻人的价值观。 《平凡的世界》时间跨度是七五年至八五年。发生地点在广袤的黄土高坡上一个叫做双水村的地方。基本上整部小说是写双水村的变化和双水村的人。在这个十年里，中国又发生了惊天动地的变化。双水村及双水村的人是中国和中国人民的缩影。在那段年代里，文化革命结束了，邓小平上台执政带来了改革开放。 里面包含了当时社会生活的方方面面。路遥是想用一种现实主义的笔法细致的勾勒出一幅宏大的社会画卷。在里面各个阶层不论性格面貌的人物都栩栩如生。这是很重要的一点，因为路遥的精湛的小说功底，极其严肃的写作态度，使这部小说具备了作为那一段历史最好的辅助教材。 这部小说给我最大的教育意义则是一种对农民的深刻理解。现代城市年轻人可能很难真正理解农民。农民的生活，农民的想法。农曾经过的日子，农民现在和未来他们也不会关心。但是间接知识也能够贷给我们启示和触动。这就是《平凡的世界》。小说能够深刻的反映农民的生活和喜怒哀乐，读完这些小说从某个意义上说我们也经历过了那个时代，也曾在田中挥汗如雨。这些书的现实意义在于中国的现状，在于历史的延续，在于未来的展望和我们年轻人自身的提高：对人性的理解，对中国的理解，对构成中国大地那一片片生命陆地的人们的理解。 另外一个方面，我很喜欢路遥的出发点——平凡的世界。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万 座村落中的一座。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现，。当他得到调出煤矿来到城市的机会时，哪怕他选择的是煤矿。这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。他选择了平凡。 然而，就如萨迦格言所说的，“火把虽然下垂，火舌却一直向上燃烧”一样哪怕再平凡的人也应为其所生活的世界奋斗！
⑷ 瑞典电影《我很想你》观后感200字作文
我的
我 想你了，
我的。。。。。。。
明知是遥远，
你却在我的心中，
我不知你笑容，
但你却常常在我的梦中出现。
连云港的柳树开花了，
却没有“满城飞絮”的壮景；
春天带来的是相思，是离影？
为什么还有那温柔的暖风。。。。。。
我有的时候不懂：
海洋的潮声，
黄昏的美景，
------我的心被占据了；
------爱遮住了我的眼睛-----那分真实的感情。
有的时候回忆真的很美，缘分是天上的丘比特的箭，它射在我们的身上-----让我们相遇。但是要相知要我们自己争取。我知道我不会放弃，哪怕有十万分之一的机会，我也会百万倍的投入。
⑸ 童年电影观后感200字
淡淡的哀愁,浓浓的相思——观电影《城南旧事》有 叮当叮当——那是什么?哦，骆驼队来了,停在英子家门口。傻傻的英子站在一只骆驼前，边看它咀嚼边学着，嘴巴也一动一动的，歪着头，半眯着眼，还挺津津有味呢！台下，同学们一阵骚动，我们都在内心笑，笑英子的幼稚滑稽，笑英子的天真可爱。影片就从这一幕开始。 （一）熟识秀贞 第一次看到秀贞，英子却在拥抱秀贞的那一刻被宋妈领回了家。英子一步一回头，秀贞也含情脉脉地望着她。渐渐地，趁着玩的当儿，英子也喜欢秀贞。英子是一位胆大细心的孩子，明知秀贞是疯子，还与她接近。在秀贞哭的时候安慰她。在秀贞口里，英子得知秀贞变疯的原因，秀贞的心上人是进步的北方大学生，被警察抓走下落不明，他们的孩子小桂子出生就被人偷偷扔掉。小英子同情秀贞，就同意帮助她寻找小桂子。（二）雨夜送别 当小英子得知“小桂子”就是朝夕相处的玩伴“妞儿”时，她马上让妞儿和秀贞这对母女团聚。这是孩子一颗火热的心，英子多么乐于助人！在看到秀贞与妞儿团聚拥抱的那一刻，英子笑了，笑得甜甜的——那是帮助了两个与自己不相干的人得到的快乐的。可是，她们与英子离别得太快。火车烟囱冒出的白烟吞没了整个远景的镜头画面之后，英子望着她们的背影晕倒了。大雨中，画外传来了卖报人的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。这对于幼小的英子来说是一个晴天霹雳，所以英子病倒了。这含蓄的手法十分耐人寻味。（三） 结识“小偷” 在荒草原里，小英子遇见了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头上的乌鸦的嘶鸣和噪声似乎就暗示着宿命的悲剧。“奔窝窝头供弟弟上学，我不得已才走到这一步……”小偷是好人！但现实社会却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神行为的双重分裂，使他偷盗别人钱财同时承受着巨大的精神苦难。有一个细节，我注意到：当小偷在被警察抓走之后，与英子对视了几秒钟，然后意味深长又无奈地离去——他是多么希望再多看这美好的世界，看这可爱的小姑娘一眼，但黑暗的社会让一个好人硬生生地逼成了坏人！在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了！伤感！（四） 家人离去当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地的一方石碑。父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，为离别增添了几分忧伤。接着，宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴，回家乡去了。这时，英子趴在马车后座上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时生活的家园和精神巢穴。随着马蹄声的渐行渐远，影片结束，留给我们的是无穷的意味。第一次观看《城南旧事》，就被里面的情节感染了。我喜欢小英子歪着头，半眯着眼的可爱的模样和她那双会说话会提问的大眼睛，喜欢那首触人心弦而又忧伤的送别歌。林海音的童年是一首淡雅忧郁的诗，含而不露，含而不伤。而影片里透出的却是淡淡的哀愁，淡淡的相思……
⑹ 红色电影观后感500字
很喜欢看这部电影，这是网络上看的，剖析比较深刻
《城南旧事》
是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自著名作家林海音的作品。影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。
一、 散文化的结构
导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。
导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子（妞儿）的故事。在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其“出头”，两人成为好朋友引出的。一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。
可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的速度发展的。秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。第一次是出场时，两者都没有说话（小英子被宋妈拉走），只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，“那一笑”“缘分”， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。
妞儿这头，导演自然地叙述着这两个孩子的友谊。她们一起喂小鸡、荡秋千，一起嬉戏。很多时候，她们并不说话，只是在一起，但是我们明显能感觉到二者之间的情感交流，啾啾的小鸡，晃晃悠悠的秋千，都给人一种童年的纯真的怀念。妞儿的身世是通过看到妞儿被她父亲驱赶引出的，然后便是妞儿和小英子的诉说。妞儿哭泣着，小鸡绕着她们转着圈，英子什么也不说了，只有用大眼睛看着妞儿，一种哀愁的情绪一下子抓住了观众的心，此处无声胜有声。
最后，在一个雨夜，两条线并在一起，妞儿就是小桂子。当秀贞一眼见到妞儿，便认出了她，抱着她“我命苦的孩子啊”。没有冗长的解释，也无需解释了。
故事结束于小英子从医院醒来，导演通过卖报人的叫卖含蓄地道出了秀贞母女的死。在《骊歌》声中，小英子搬家了。之后的两段故事，也是通过《骊歌》结束的。《城南旧事》不同于《暴雨将至》或者《低俗小说》这些国外现代电影，它的三段故事是用这种情绪化散文化的抒情方式结束的，有一种情绪化的过度，而并非用标题（《暴雨将至》）或者直接跳接（《低俗小说》），体现了浓浓的民族风格和韵味/
在第二段故事中里情绪还是占了主打地位。小英子第一次和小偷见面之时，两者尚有一定的心理距离，两者离得较远，英子也几次欲走，被小偷叫住，到了后来，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是从小偷的关于好人坏人的判断的话题引出了海跟天的区别，虽然童言无忌，却是诗意显然，让人不无酸楚。再后来，在学校的表彰会上的一场，导演用朦胧而又梦幻般的镜头展示了一幅兄弟情深的画面，更加增强了对小偷的同情和认同。小偷被捉后，导演也没有用激烈的冲突加以渲染，而是只让小英子和小偷相互对视。从那对视的眼神中，我们可以读出很多东西，一种只可意会不可言传的情愫。
第二段故事也结束于《骊歌》声中，这次是在上音乐课，运用了画内声的表现。电影一共出现两次上音乐课，一次是小偷和英子谈心之后，唱的欢快的歌曲，小英子也唱的很欢，第二次就是此时，在哀伤的歌声中，小英子只是坐着发呆，大眼睛里充满了哀愁。
第三段故事开始于英子回家看到毛驴和宋妈的侄子。宋妈的丈夫每从来也是骑着毛驴，毛驴便成为了这个没出息的狠心男人的标志。导演通过英子、弟弟和宋妈的生活场景表现了两个孩子对宋妈的深情。宋妈给弟弟洗脚，和孩子们唱儿歌，哄弟弟吃药等场景，都流露出浓浓的渴望。而从宋妈口中不离的小栓子，小丫头又体现着宋妈对自己孩子的爱和对生活的无奈。典型的当宋妈哄弟弟说，“不要小栓子”时，声音哽咽着，她捂住嘴忍住眼泪。
此故事中另一条线是爸爸。爸爸在整本片子里都是一个慈父、严父的形象。医院那场辛酸而温情的戏更是把父女情渲染地淋漓尽致。而爸爸也终究离开了。导演将爸爸和宋妈的离去安排在一场。给扫墓一场并没有那种哭天跄地的场面，然而那种哀伤却随着《骊歌》之声弥漫开来。影片最后，宋妈和英子越离越远的镜头和西山秋天的红叶给人以无限的暇思，让人叹息不已。
二、 生动化的语言
本片虽是一个儿童眼中的童年故事，但应该说不能算作儿童片。本片是以情绪的散文化的方式叙述故事的，但是它生动的语言还是给人留下深刻的印象，小英子的语言尤其出彩。
小英子是一个小学生的年纪，贪玩、天真、懂事却有不失幼稚。典型的，当她得知妞儿的身世后，回家问妈妈“我是不是你生的”“你怎么生我的”，这一席话充满了童真和童趣，而且符合人物的年龄、性格。而后面小英子还有一段在葡萄架下为父母读课文，并且评论海的一段更是富有诗意和童趣，一个活泼、纯真的儿童形象很好地展现在观众的面前。
当大人在谈论事情的时候，英子还会冷不防插上一句，如宋妈和妈妈谈到贼时，“别人丢东西还说热闹”，半大孩子似懂非懂的话让人忍俊不禁。当小英子说“你是来拉屎的吧”、“真不讲卫生”，当贼给她糖，她更是说“爸爸说了，别人给的东西不能随便要”，这些话却是典型的儿童的话，真实而又精彩无比。
最出彩的还是医院父女见面的一段。父亲问英子成绩，英子撒娇“你自己看嘛”，问“有没有迟到”，回答“上面不是写着吗”、“自从挨了你打，再也没有迟到”、“打得的好疼，忘也忘不了”，问“恨爸爸吗”，回答“不恨”。这一段充满童趣而又精彩无比，令人辛酸。
疯女人秀贞的语言也很有特点，她的话虽然颠三倒四，但是她不时会清醒一下子，特别是她对大学生的回忆的那段，配合着院内景物，她的话外音幽然传来，给人一种怀旧和哀伤，特别的那一句“这一笑啊”，让人为她的痴情动容。
小偷则是一个现实的控诉者。他对自己身世无奈和不平，对自己沦落为小偷无可奈何。说到他弟弟，他自豪，而又充满希望，然而弟弟“拿我当个好哥哥”之类的话有不无酸楚。
宋妈的语言也很有特色。她抱着弟弟拍着脚说“臭脚丫儿，哎~”这哄孩子的长声，令人熟悉不已，含着深深的温情，而“不要小栓子”这些话更是体现了她生活的无奈和对孩子的依恋。
《城南旧事》中还有很多风格化的小细节，比如提水，养小鸡，唱儿歌，骆驼，卖红薯的，换东西的货郎等更是构成了电影的怀旧的景象和气氛。总而言之，影片很好地透出了那种淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧为中国电影史上突出的散文电影。
⑺ 城南旧事怎样写观后感
今天，看完了吴贻弓导演所拍摄的由林海音同名小说改编的《城南旧事》，我很受感动。这部电影的题材很好，它并没有其它一些电影故事的震撼场面，没有其它电影的搞笑情景，排除了开端、发展、高潮、结局的组成情节，只是将三段毫无因果关系的故事串连起来，组合成一个整体。虽然故事有些零碎，但感觉总体很完整。
在这部演员台词并不多的电影中，演员以自己的神态、心理情绪，动作以及环境的变化，体现了电影独特的特点。在影片中，饰演林英子那个演员，梳着童发，穿着蓝色调的布衣，背者一个单斜包。在疑惑重重的时候，总是睁大着眼睛，一股好奇劲儿，便一拥而上。林英子是个非常有同情心的人，在六岁那年，英子结识的第一个朋友秀贞，英子十分同情秀贞，从中可以看出孩子的同情心与纯真。童年时代的英子在新家碰上一个厚嘴唇的年轻人，英子认为他是个善良的人，但又分不清是好人还是坏人，可以看出英子那种纯净、梦幻般，不懂又不理解复杂社会的童心。
现在的孩子总是懂得很多，对于宋妈为什么扔下自己的孩子，照顾伺侯别人的事，一定能回答很多。但对于20年代末的老北京，旧社会的孩子来说，这一切都是疑惑，更何况像英子那种家境不错的孩子，是不会明白亲人对生存生活的需要。英子，在后来带着种种疑惑告别了童年。对于每个人，特别儿童时代所经历的事情，不懂得人世间的悲欢离合，无力探究世事的纷忧，只能听任一切随缘而来，又随风而去。因而，儿童时代总是没有烦恼，没有负担。因此，童年是一生中最美的阶段。
电影《城南旧事》以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，近似乎水墨画，宁静，淡泊，不愧是一部长久不衰的好电影。
⑻ 《相思成灾》观后感，结局好看吗
《相思成灾》在2006年的“多伦多国际电影节”（Toronto International Film Festival）上放映过，目前并没有大规模上映。故事讲述了女孩艾米莉平常的爱好就是乐此不疲地给自己的朋友当媒人。不过，她太专注于为他人撮合婚事了，却忽略了自己真正的爱情。
编辑摘要
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主演：奥兰多·布鲁姆、布莱特妮·墨菲、格温妮斯·帕特洛、马修·瑞斯等 上映时间：2007年
类别：喜剧 爱情 导演：阿莱克·凯西西恩
编剧：阿莱克·凯西西恩 影片片长：90分钟
上映地区：法国、英国、美国 语言版本：英语
画面颜色：彩色 电影等级：Switzerland:7 South Korea:15
⑼ 《城南旧事》电影观后感！只要600字，太多了不要，复制的走！
从自己童年的角度来写的，可以哈？
总觉着自己不是个喜欢回忆往事的人，没有保留记忆的习惯，也没有儿时的老友可以叙旧，况且，有知觉的岁月何其得少，老停留在回忆里，作什么？直到看了《城南旧事》。
总觉着混沌中的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老槐树的荫蔽，甚至没有呼朋引伴采蝶去，应该是忘却了吧！直到看了《城南旧事》。
觉着忘却的东西，觉着忘却的那些人那些事，却原来一直潜藏在心的某个角落里，此刻竟像潮水一般慢慢涌来。觉着了无印象的童年，觉着早已消褪殆尽的那些童年玩伴的脸，此刻竟又鲜活起来，仿佛就在眼前。其实每个人记性都一样好，只是芸芸如我们，总是不经意间失落了那把钥匙，无从开启罢了。庆幸有《城南旧事》。
一个孩子的眼眸，纯净得容不下任何尘埃，给这世界蒙上一层梦幻般的明朗。人世的挣扎与苦痛，在孩子的眼里滤去了浮世悲欢，还原成生命本来的 模样。疯子也好，贼也好，贫穷也好，富庶也好，在孩子的眼里，丝毫不带有任何人间烙印，她的眼里只有生命本身。孩子的眼神，是非人间的。
不禁觉得好笑，我们苦苦纠结的有关人本的思考，其实早有答案，因为人人生来就有一副纯净的眼眸，只是我们听任它一天天蒙尘而锈蚀了。悲哀么？有点，亦不尽然。敏感如孩子，我们又何以沉浮在这世上？麻木与世故是成长的代价，少有人能逃离这样的宿命，何况大多数是欣欣然的。
看《城南旧事》的时候，我一直在惊异：作者和编者何以能葆有这样清澈的眼眸，让年轻如我亦觉出自己的衰老？他们在现实中是否也这般率真，压抑或戴着面具？孩子般率真的人，多是不入世而短寿的，尽管其中的一部分发出过耀眼的光芒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……
童年的回忆大多是片段，因为不懂人世离合，因为无力探究世事纷扰， 只能听任一切随缘而来，又随风而去。仔细想想，又有几个童年玩伴可以交代明了他们的今昔。这样的别离，比起成年之后，犹更痛切，因为多数只能留作一生的回忆。
看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，这样的不疾不徐，温厚淳和，这样的纯净淡泊，弥久恒馨，这样的满 是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
看《城南旧事》吧，如果你累了，倦了，想念母亲的怀抱了。你想要的，她会给你。如果你愿意，还可以做一个有关童年的玫瑰色的梦。梦犹酣畅，人已远离。