梵高人生电影观后感500字

❶ 梵高 【向日葵】 观后感

说起来，我对向日葵这种植物基本上可以说是一无所知，最深刻的印象，就是梵高那满纸金黄。金黄的花瓣，金黄的花心，金黄的花瓶，连桌面都是金黄，不知这本当灿烂眩目的色彩，为何竟给了人一种不安，让人感到无端躁动。

记得第一次看到这幅画是在初中的美术课本上，本是不经意的翻看新学期的课本，却乍见一片金色；一眼望去，吃了一惊，只觉得那金黄中充满顽强与愤怒，让人实在无法忘却。类似的感觉就是听到贝氏的《命运交响曲》，一样的激动，一样的感性，一样的压抑，一样的爆发，一样的情绪化，一样的令人难以忘记。

当时看到这幅画的心情，只能用“震撼”两个字来形容。正处在逆反期的我，感觉被世界都抛弃的少年，身上满是与那向日葵相同的味道。痛恨这卑污的生活，世界却听不到呐喊的声音。怀疑世界的同时，否定着自我，反抗命运的同时，也丧失着纯真。散发着唐吉坷德般的斗志，却有着维特式的脆弱。看到那满纸的金黄，满纸的愤怒不安，满纸的坚强倔强，只觉得，这就是我，这就是那个孤独、悲哀、不屈的少年。

梵高的向日葵，震撼了当年那个只有十三岁的少年。少年不知道它背后的故事，不知道梵高曾画了数幅《向日葵》，更不知道梵高凄苦困顿的一生，却从那零落的金黄中，那阴郁的深橘黄中，那寥寥的绿色中，看到了自我，看到了人生，看到了命运，看到了世界。

人们在欣赏一幅画作的时候，往往喜欢探究画家当时的历史环境、心态和境况。于是，当人们凝视那金黄色的花瓣，也许会看到梵高那愤怒的头发、充满忧虑与不安的双眸，与他凄惨的一生。然而，一幅艺术品之所以有足以持续百年千年的艺术生命，最主要的，恐怕不是它背后隐藏的那个世界，而更多的是它本身所具备的“灵魂”，与表现出来的那种“品格”。一内一外，构成了立体的艺术，完整的艺术，纯粹的艺术。这灵魂与品格，才是真正吸引人、感动人、影响人的艺术品的本质吧。

有人说梵高是天才，也有人说他是疯子；有人说他只卖出一幅画的一生很悲哀，也有人说死后成名的他一辈子很值得；有人说梵高为艺术而存在，也有人说艺术因为梵高而倍加辉煌。无论说什么，梵高都再也听不到，留下的，只有那一团团让人深深震撼的色彩，一支支顽强矗立的向日葵而已。

忽然记起某个满是萤火虫的夏夜，就着星光与月辉，和着夏虫鸣唱，躺在院子中席子上的少年，课本打开来，盖在脸上。漆黑的短发，渐渐湿润，那脸上晶莹透明得水珠，分不清是深夜的寒露，还是滚烫的泪水。

感谢梵高。

给满意吧

❷ 至爱梵高·星空之谜观后感

影片的完成邀请了125位艺术家，耗时5年，共用56800幅油画。当我获悉这些数据时，心灵时震撼的。

十分敬佩，为电影付出血汗的各位艺术家。而由此呈现出的视觉效果，更是无与伦比：每条笔触都清晰可见，帧帧更迭，更是另画面活了起来。印象最为深刻的是水中倒影的摇晃和那只可爱的小猫，倒影怎么看都不像画的，也许这也证明了画家的功底；而那只小猫，仿佛浓重腥辣里的油汤里混有一片青柠那样清新，因为它只有几笔。

再说梵高，影片中他丢掉工作后进家门时父亲的蔑视，以及梵高此时的反应，刻画的十分细腻，背后也充满痛苦。另外还有生母的轻视种种这些，我认为原生家庭给梵高造成了很大的伤害，后来的举止怪异或许也与此有关。他的某些行为也许与现代人的价值观有很大出入，但这并不能成为评判他的依据。无论如何，梵高对于生命的热爱和绘画的执着以及为此付出的不懈努力，是应当令人所赞叹的。

❸ 求梵高 向日葵观后感

梵高的向日葵 出差途中，路过一片绿色，漫不经心指过去，问道：“这是什么？” 朋友笑笑，回答的同样漫不经心：“是向日葵啊！” 听了他的话，我愣了一下，再看那片绿色的时候，嘴中顿时充满了炒瓜子的清香，略带咸味的水分顿时从腮帮不间断的涌出来，牙齿也有些微微的抖动，几乎迫不及待的希望能够嚼着香咸的瓜子仁， 喝一壶清香的茉莉花茶，在阳光慵懒的初夏的下午，和朋友天南海北的神侃一通。 说起来，我对向日葵这种植物基本上可以说是一无所知，最深刻的印象，就是梵高那满纸金黄。金黄的花瓣，金黄的花心，金黄的花瓶，连桌面都是金黄，不知这本当灿烂眩目的色彩，为何竟给了人一种不安，让人感到无端躁动。 记得第一次看到这幅画是在初中的美术课本上，本是不经意的翻看新学期的课本，却乍见一片金色；一眼望去，吃了一惊，只觉得那金黄中充满顽强与愤怒，让人实在无法忘却。类似的感觉就是听到贝氏的《命运交响曲》，一样的激动，一样的感性，一样的压抑，一样的爆发，一样的情绪化，一样的令人难以忘记。 当时看到这幅画的心情，只能用“震撼”两个字来形容。正处在逆反期的我，感觉被世界都抛弃的少年，身上满是与那向日葵相同的味道。痛恨这卑污的生活，世界却听不到呐喊的声音。怀疑世界的同时，否定着自我，反抗命运的同时，也丧失着纯真。散发着唐吉坷德般的斗志，却有着维特式的脆弱。看到那满纸的金黄，满纸的愤怒不安，满纸的坚强倔强，只觉得，这就是我，这就是那个孤独、悲哀、不屈的少年。 梵高的向日葵，震撼了当年那个只有十三岁的少年。少年不知道它背后的故事，不知道梵高曾画了数幅《向日葵》，更不知道梵高凄苦困顿的一生，却从那零落的金黄中，那阴郁的深橘黄中，那寥寥的绿色中，看到了自我，看到了人生，看到了命运，看到了世界。 人们在欣赏一幅画作的时候，往往喜欢探究画家当时的历史环境、心态和境况。于是，当人们凝视那金黄色的花瓣，也许会看到梵高那愤怒的头发、充满忧虑与不安的双眸，与他凄惨的一生。然而，一幅艺术品之所以有足以持续百年千年的艺术生命，最主要的，恐怕不是它背后隐藏的那个世界，而更多的是它本身所具备的“灵魂”，与表现出来的那种“品格”。一内一外，构成了立体的艺术，完整的艺术，纯粹的艺术。这灵魂与品格，才是真正吸引人、感动人、影响人的艺术品的本质吧。 有人说梵高是天才，也有人说他是疯子；有人说他只卖出一幅画的一生很悲哀，也有人说死后成名的他一辈子很值得；有人说梵高为艺术而存在，也有人说艺术因为梵高而倍加辉煌。无论说什么，梵高都再也听不到，留下的，只有那一团团让人深深震撼的色彩，一支支顽强矗立的向日葵而已。 忽然记起某个满是萤火虫的夏夜，就着星光与月辉，和着夏虫鸣唱，躺在院子中席子上的少年，课本打开来，盖在脸上。漆黑的短发，渐渐湿润，那脸上晶莹透明得水珠，分不清是深夜的寒露，还是滚烫的泪水。 感谢梵高。

❹ 对梵高的一生的感悟

大学时，读了梵高传记《渴望生活》，美国佬欧文斯通1939年写的。那时候，梵高在五角场的大学生中间没多少名气，书写得也不严谨，与其说是传记，毋宁说是小说。但青春期的我仍读得热血澎拜，写了一篇《梵高百年祭》发在校报上，萧思健学长读到，特地鼓励我，象宽厚的兄长一样，至今记得他温暖的笑容，拍我肩膀的肉嘟嘟的手。

后来我离开学校，跑到外面世界上，学习赚钱。起初，在功名利禄的道路上一帆风顺，志得意满，觉得自己就是天才，于是无知者无畏，倾囊而出创业，我很快就尝到了失败的苦酒，在人生的谷底一呆就是很多年，少年时的同学早已肥马轻裘，每次聚会都有云泥之感。我像梵高一样，时而自我激励，时而又心灰意冷，怀疑生活是否真的值得一过。

有一年，梵高的画在国外拍卖出天文数字，在上海就火了。他家乡的美术馆来上海开梵高画展，我向老板请了假去附庸风雅。到了现场，才发现所有的画，都是复制印刷品，荷兰人真是小气到家，还郑重其事地把复制品封在玻璃后面。那些荷兰来的博物馆工作人员，脸红扑扑的，跟我们南汇人很像，他们来自梵高老家附近，在荷兰也属于乡巴佬。梵高因为笨拙粗野的乡下人长相被世故的布鲁塞尔人、时髦的巴黎人和排外的普罗旺斯人嫌弃了一辈子。然而，他声名大噪之后，许多人纷纷跳出来像经营自己的事业一样，百般证明自己家里人曾经与梵高关系亲密。

我困惑不解。而让我更困惑的是：为什么梵高要自杀？他不是如传记所说十分“渴望生活”吗？究竟是什么能把一个热爱生活的人逼进死亡的深谷？仅仅是被诊断为癫痫的家族遗传病吗？

2.小红也走了

觉得自己功成名就的某年，我在云南度假，跟我喜欢的同学朋友在一起。那晚觥筹交错，等看到错过母亲打来的好几个电话，预感有坏事，打回去，母亲说：小红没了。我呆若木鸡，问了几句，更加失魂落魄。

小红是和我一起长大的隔壁家女孩。我们那一代，在黄路那地方，要逃离农村，唯一的出路是读大学。小红读书不好，早早就嫁人生子。过了几年，她离了婚带孩子回到娘家，出路全无，外面指指点点，她最终还是想不开，喝农药寻死。送到医院洗胃，活转来，想不到毒性太大，在医院里躺了一天，还是走了。小红的大哥在她清醒过来的时候，问她后悔不，她说不出话来，留着泪点头。

小红去世后，周围的人继续看不起她，说她一生是个失败。那些人，都是周边善良的乡邻，但是如锺书先生所说，“忠厚老实人的恶毒，就像饭里的砂砾或者出骨鱼片里未净的刺,会给人一种不期待的伤痛”。乡邻的议论，给了我第二重创伤。后来我和朱长超老师在黄路捐赠一个图书馆，也是人言籍籍，说什么的都有，我只好郑重地告诉我家老头，不要再通知我别人的意见了。

❺ 梵高传读后感600字（最多),谢谢

德国思想家康德（Immanuel Kant，1724－1804）说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。

欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆；但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。

我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年（1880—1890）。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥；在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。

穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。

❻ 急求《优雅的姿态 可可·香奈儿的传奇人生》和《梵高生活》读后感2篇，800字！！

记得上中学时，学校门口的文具店里，会卖一种小小的、半本书大的明信片画册。在那个没有版权的时代，梵高和他的人物、静物其实很早就走入了许多人的青春期。如《星月夜》，我们互相赠送阅读，度过了一个又一个少年时的节日。后来读《亲爱的提奥》时，梵高喃喃自语的箴言才令人忽然觉得，艺术家的内心生活与俗众朴素的对于美的领会相距甚远。梵高说：“在我们的心灵里，也许有团大火，但从来没有任何人走近这团火，以使自己得到温暖；过路人只看见从烟囱冒出的一点烟，便从旁走过，继续走自己的路。依你看，该怎么办呢？”

在读《梵高生活》时，丰子恺细腻、同情的笔触有如一个遥远的知心人一般沁人心脾。他似乎是努力抑制着对于梵高不屈从于俗世价值的品德的热爱，将梵高呈现为一个介入生活、热爱劳工阶层、热爱自然的天才画家。书中不止一次写到“他的性质”，其实“性质”二字颇带有“性情”、“本质”、“天性”的旧时意蕴，像对艺术品的珍赏。

丰子恺本人也是读者们熟悉的艺术家与教育家。1929年，上海世界书局编撰出版这本书时，命名为《谷诃(梵高)生活》。时隔八十余年，丰子恺的女儿丰一吟为本书题名，如艺术的跨海传承、隔空慰藉。书中还辑录了多幅梵高名画，由一个艺术人望向另一个艺术人的目光，有如在美的镜像中悄然辉映。

《梵高生活》中写道：“古来艺术家有两种类型：其一，纯粹是一个‘艺术家’或‘技术家’。我们鉴赏他的艺术的时候，只要看他的作品，不必晓得他的人格如何与生活如何。其二，不仅是一个艺术家或技术家而是一个‘人’……前者是印象派画家莫奈，后者便是后期印象派画家梵高。”可以说，梵高为艺术而生的短暂一生，暗含着艺术起源于生活，又与艺术家生命不断冲突的必然，是多重复杂世相的隐喻。

艺术家用热血所染成的“人生记录”，在丰子恺笔下的梵高看来，得因于“生活是作品的说明文”。梵高努力从苦难者身上汲取养分，决心从绘画上发表这一点悲哀。他的成长与许多人一起分享着磨折，如他的父亲、弟弟提奥与好友高更。当读者们疼惜他的孤傲与不俗，其实也能从《梵高生活》中看到他的亲人们对艺术家生命的珍爱与支持。

当梵高的作品以更为通俗的方式走入寻常百姓家，人们是否还记得他心灵中的那团炙火。还是越来越多人如冷眼荒烟般的路过，将自己全部的生命才华投注于如火如荼的物质世界。在这个逸乐时代中，艺术家的私生活就是公众的逸乐生活，所有的创作都沦为资本主义化的产品，人们在高度自觉地让渡一切不可标的的艺术创造时，谁还记得梵高生前大胆地痛骂：“商卖是图利。图利是上品的盗窃！”

梵高直到27岁时，才开始大量画画。37岁自杀，留下了2000余幅杰作。他的一生屡遭挫折。当人们一代又一代流传他疯癫割耳的怪异行径时，或许从丰子恺的文字中可以体会到艺术家游离于日常与真理之间的挣扎。

《梵高生活》中写到梵高父亲临终前对他说的最后的话：“我觉得死比生容易。死虽然苦，但生比死更苦。”无论对于平凡人、或是敏感的艺术家而言，生的苦楚如鲜血一样象征着伤口与疼痛。梵高深陷于精神疾病的过程中，他眼底所目及的苦难苍穹，与麻木不仁、屈从于世的人们显得那么不同。“灿然的青玉与蓝玉嵌成的天空，地狱一般的热灼而腐烂的天空，熔金喷出一般的天空，其中悬着火轮一般的旭日。”梵高离世那一年的《法国水星》杂志创刊号上如是赞美他。

他就是那轮“团火”，照亮这个充满了黑幕的时代。

❼ 梵高《画与人生》观后感300字急求！！！！

作为一部货真价实的文艺片加传记，别怀疑，它一定有那么点晦涩难懂的气质，通俗点来说——艺术家的气质。
在正式写影评之前，我觉得还是有必要罗列一下梵高自毕业以后的生活地点和状况，虽然这看上有那么点凑字数的嫌疑。梵高的一生几乎只有短短十年，我不是指他活了多少年，而是他找到自己热爱的位置的时间。
艺术公司-对宗教的热爱-绘画-离家（海牙）-荷兰农村-回家-巴黎（浮世绘）-苦艾（关系紧张）-普罗旺斯（高跟）-自残（割下右耳）-精神病院-欧韦-巴黎-自杀。
现在重新再看，是否会和我得出一样的结论：梵高的一生几乎就是在跌沛流离中度过，他思想的转变相当快。影片的第一幕是梵高在监狱中的自述，可是对于这样纯净的眼眸只会相信他的天才头脑，几乎完全忽视他的疯狂。
故事一自叙的方式展开，来自于各方面的评论以及信件都对这位英年早逝的天才有了评价。他最初在绘画中喜爱运用素描以及灰色，他认为这是美的象征，却在最后留下的画作以色彩鲜艳着称。他的一生都在追求对美的定义——从灰白到色彩、从乡村到城市、从群体到个人、从记忆到静物，他绝对没有我们所谓的耐心，但他的天分给予了他这样做的权利。试问，仅仅十年的创作便已举世闻名，这不是天才又是什么？
在梵高的绘画人生，弟弟Theo给予了他最重要的帮助，在世期间，梵高没有卖出过任何一幅绘画作品，生活几乎全部是由弟弟资助，可以说，若是没有Theo，绘画界也许就会少了这样一位大师。许多画作Theo都是第一见证人，包括举世闻名的《星空》。在梵高的一生中，他画了许多植物，而星空却仿佛旋转进入灵魂一般，蔚蓝的天空扭转与群山相互呼应，反映着不可思议的美。
梵高的短暂的一生都没有伴侣陪伴，只有两位情人，第一位也仅仅只是梵高的臆想。他在回家时，疯狂爱上了自己的表嫂，并在此时说出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——爱了就是爱了。这不仅是他对于爱情的态度，也是对于绘画的态度。第二位是在治疗梅毒时遇见的妓女，他把她接到家中，帮她照料生活并且作为模特，而这时他有创作出许多珍品。
影片进入尾声，发展至梵高的精神问题阶段，当他被带入监狱被迫治疗时，那一双清澈的眼睛又一次出现了，依然的纯粹。在进入精神病院后，他压抑的沉默。
在一年的治疗后，离开时他带着绝望，最终在一篇麦穗中饮弹自杀。也许，对于梵高，这是最好的结局。
引用电影中的一句话“画家都是要在死后画作才会被人熟知。”这是天才的孤寂和内心。
六个月后,Theo死于梅毒，葬与梵高旁。
希望我的回答能及时的帮到你

❽ 《梵高传》观后感 2000字

痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。 19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。 但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。 梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥. 也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……

❾ 《梵高传》读后感600

整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。眼睛发涩，却睡不着，直到拿出《梵高传》-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。我从床上一跃而起，来到电脑旁。我终于知道自己这么躁动的原因了。我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。

这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。我哭了好几次。有几次拿书敲自己的脑袋。哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。

如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

这是多么失败的一个人。在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。爱上自己的表妹，被拒。与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。在爱情上，他是不太走运。不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。真正的艺术家都是疯子。

在事业上，做画店伙计，出走。做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。

虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。

书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。那时，我的身体将柔韧而充满力量。

欧文•斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此书尚有余光中的译本，但大陆尚未发行。余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。

或者

痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.

也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……

❿ 读后感600字要快急用

狼牙山五壮士》读后感
读完《狼牙山五壮士》,心里久久不能平静,想了很多很多.
《狼牙山五壮士》一文叙述了1941的秋天,五位抗日英雄胜利地完成了阻击敌人,掩护人民群众和连队转移的光荣而艰巨的任务.在弹尽粮绝,就要被敌人俘虏时,毅然跳崖,以身殉国,谱写了一曲惊天地泣鬼神的英雄乐章.
文中这样一个片断令我最感动:五壮士高呼着"打倒日本帝国主义" !"中国共产党万岁"!然后昂首挺胸,迈开大步,相继跳下悬崖.这声音惊天动地,气壮山河,喊出了中国人的肺腑之声.多么伟大的五壮士啊!他们毫不畏惧,不怕牺牲的崇高革命精神永远值得我们学习.
每当回想起五壮士惊人的壮举 我就感到非常惭愧.我作为一名少先队员,二十一世纪的接班人,在学习上遇到难题就退却,有时甚至就放弃了.而狼牙山五壮士为了民族的解放事业,克服了重重艰难险阻,赴汤蹈火,为国捐躯.我遇到的这点困难与他们相比算得了什么 再说正是因为无数革命先烈抛头颅,洒热血,前仆后继,才换来了我们今天的幸福生活.如果今天我在学习上遇到一点困难就打退堂鼓,那明天怎么去为祖国做贡献呢 我又怎么能对得起先烈们的英灵呢 我羞愧万分,不断地责备自己.我们作为新中国的少先队员应该以先烈们的精神为动力,勤奋学习,刻苦钻研,掌握科学文化知识,练就过硬的本领,做跨世纪的接班人,把祖国建设得更加美丽,富饶.
五壮士的英雄壮举正是中华民族的脊梁,他们是中华儿女的楷模;他们的英雄气概将浩气长存,他们的英勇事迹流芳百世,永垂不朽……不知不觉,我心中耸立起一座雄伟而庄严的丰碑,上面镌刻着狼牙山五壮士的名字:马宝玉,葛振林,宋学义,胡德林,胡福才.
让我们永远记住1941年秋日的这一天吧.狼牙山五壮士向我们展示的大无畏的革命精神将光照千秋