⑴ 对(纳尼亚传奇)的影评
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同样的魔幻，同样的正邪交锋，同样的气势浩大，同样的“诞生自”英伦，同样的“成型”于澳洲岛国……《纳尼亚王国传奇》与《指环王》有着太多的相似，甚至两部作品的作者都是当年的同窗，他们都之间有着太多的相似之处。事实上，《纳尼亚王国传奇》这套著作早在几十年之前便已经在世界各地拥有了为数众多的忠实拥泵。如今，这部由7部小说组成的巨著也将在《指环王》三部曲光环尚未散去之际，勇闯大银幕。此番“征战”必将在全球范围内再次掀起新的一轮“魔幻”狂潮！
与“中土”世界截然不同的“纳尼亚王国”，而且，四个孩子是通过一个神奇的大衣橱闯入这个神奇的世界的。人首马身的“半人马”、巨人、矮人，当然还有狮王，纳尼亚是个神奇之地，在这里，什么样的动物或事情都可以见到都可能发生。并且，深受影迷喜爱的“古怪”女星蒂尔达·斯维顿饰演影片中统治着漫长冬天笼罩下的纳尼亚王国的白女巫。
与J.R.R.托尔金不同，不计即将被拍摄成前传作品的《哈比人》，《指环王》仅仅创作了三部。而显而易见地路易斯有着先见之明，围绕着这个传奇的国度纳尼亚，先后书写了7部精彩的故事，为将来可能横扫世界的大银幕作品做了更加充分的准备。至少，迪斯尼公司已经为接下来两部《纳尼亚》故事的剧本改编打开了绿灯。
《纳尼亚王国传奇》同样是作者虚构的一个神话，讲述一个名叫纳尼亚的王国从诞生到毁灭的历史。但是，刘易斯没有像托尔金写《指环王》那样，把《纳尼亚王国传奇》写成一个封闭的、独立的体系，而是开放的，它有不止一条的信道，把生活在我们这个现实世界的孩子送到那个妖精遍地的世界。这样，也就使得读者跟随着书中的主人公，从自己生活的日常世界里，一步步跨进了不可思议的国度。这种两个世界的连续感，促使读者形成了一种对故事世界的亲近感。正因它沟通了读者与故事的隔阂，我们就可以从那个虚构的王国的兴衰史中看到了现实社会的过去、现在和未来。
导演安德鲁·亚当森深谙电脑特效与空前的想象力能给电影带来什么，两部动画电影《史莱克》的成功给了他在这两方面丰富的经验，并且，对于CGI技术在大银幕上的应用也有着独到的见解。假如不懂得以上的道理，只是赶到新西兰跟在彼得·杰克逊身后作些模仿的工作，肯定不会有任何成就。不过新西兰迷人的景色倒是这类魔幻故事演绎的绝佳场所。
没有《星战前传3：西斯的反击》中那样的血腥、黑暗，却有着类似《哈利·波特》中个性极为鲜明的角色形象，有着磅礴大气的袭人画面。同时，路易斯著作中字里行间都流露着萦绕不去的宗教气息，就像梅尔·吉布森的《耶稣受难记》那样，“背着上帝的十字架”，疯狂地在票房榜上赚取美元。
还有一个：
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⑵ 电影《爱国》观后感
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⑶ 《来自上帝的爱》影片观后感
这篇小说通过外公丢失眼镜和孤儿院院长拜访等两个事件，讲述了一个歪打正着的故事。结构设计巧妙，情节发展出人意料，阐述的主题思想耐人寻味。
结构设计的巧妙，首先体现在开头和结尾部分，开头先写外公是个爱搞恶作剧、经常开怀大笑热爱生活的人，简笔描绘出了外公的主要性格特点，让人物的形象跃然纸上。然后笔锋一转，写到有一天忽然“笑不出来了”，这样的描写不仅是为了顺利地引出丢失眼镜的情节，展开叙述。也是为了和结尾处写到外公的“泪水”相照应、相对比，开头的“笑不出来”是因为悲伤，而结尾的泪流满面则是一种喜悦，在对比中完成了结构的设计，升华了文章的主题。
然而，最能体现作者独具匠心的地方，在于前后两个情节的连贯设计上。从丢失眼镜的情节叙述中引出了孤儿院院长的来访，然后在院长的致谢词中自然地告诉读者那副眼镜的下落，让人恍然大悟，带给读者一种新奇的审美体验。这里的巧合设计同样合情合理，中国的内战背景下，物资紧缺，让眼镜巧合助人的喜悦被放大，从而使得眼镜在演讲中被特别提到而没有突兀之感。从全文来看，外公虔诚的基督徒形象刻画也非常重要，不仅让两个事件在教堂上演顺理成章，也让前一个情节设计变成了后一个情节设计的铺垫，使得文章整体衔接自然、真实可信。此外，后一个情节设计中，渲染那副眼镜对孤儿院院长的帮助，在营造气氛之外，也有一种“意外”的效果，读者分明能感觉到，孤儿院院长诉说的那份喜悦，实则就是沉默的外公此时此刻最真实的内心感受。
在精心巧妙设计中，含蓄的主题也逐渐清晰起来。就像外公丢失的眼镜无意之中帮助了一个身受痛楚的人，为他送去了“光明”一样，生活中也有很多类似的歪打正着，同样让我们很感动。一句鼓励孩子的话，可能是大人们的随口一说，却给无助的孩子带来自信；别人灿烂的笑容、善意的眼神、不经意的举动，只是自然的流露，却像冬日里的小火炉一样，温暖了我们某时某刻黯淡的生活。也许，无心的赠与，让我们受之愈重；无心的给予，让我们更惊叹生活的美好。
也许作者的用意不止于此，还在于让我们明白一种生活应有的态度：像外公那样乐观而坦然地生活，相信“上帝”的爱总是出人意料的。当生活不如意，感到困苦绝望的时候，我们要相信，总有一天，“上帝”的爱会突然眷顾我们，只要真诚而坦然，这一天可能就是不远的明天。
⑷ 电影《l狼牙山五壮士》观后感
《狼牙山五壮士》观后感
中国这个古老而又神圣的大国拥有五千多年悠久的历史，它经历了太多的沧桑。翻开那摞摞发黄的历史，在战火纷飞、硝烟弥漫的岁月里，在白骨成堆的中国近代史上我们看到一个个举着明晃晃钢刀的刽子手，一头头啮着血淋淋心肺的豺狼，一只只满口鲜血的吸血蝙蝠，一群群叼着头颅的鹰犬和一淌淌鲜艳刺目的鲜血！
这是所有中国人的耻辱。为让所有受苦受难，受辱受虐的中国人的血不再白流，为了让祖国母亲的心不再滴血，那是老一辈有志之士不懈追求的梦想，虽然一路上遇到了重重困难，但中国儿女从不向困难低头，为了祖国的安危，不惜抛头颅，洒热血，用生命捍卫祖国的尊严。每一个有良知的中国人脸上流着泪，心中滴着血。古往今来，英雄们的壮举谱写了一曲曲壮烈悲歌，一个个惊天地、泣鬼神的故事。而这都只是在坚信着一个简单而朴素的信念：“国家昌盛，匹夫有责”。
今天我观看了《狼牙山五壮士》,心里久久不能平静,想了很多很多，《狼牙山五壮士》影片中叙述了1941的秋天,五位抗日英雄胜利地完成了阻击敌人,掩护人民群众和连队转移的光荣而艰巨的任务.在弹尽粮绝,就要被敌人俘虏时,毅然跳崖,以身殉国,谱写了一曲惊天地泣鬼神的英雄乐章。
影片中这样一个片断令我最感动:五壮士高呼着"打倒日本帝国主义"!、"中国共产党万岁"!然后昂首挺胸,迈开大步,相继跳下悬崖.这声音惊天动地,气壮山河,喊出了中国人的肺腑之声.多么伟大的五壮士啊!
正是有这么多的像他们那样的人创造了前所未有的奇迹，奇迹般地一起走过了二万五千里长征，一起经历了艰苦的八年抗战，最终迎来了新中国的建立……。回忆起那1949年10月1日这个特殊的日子，当鲜艳五星红旗伴着曙光在北京天安门冉冉升起并迎风飘扬的时候，所有的中国人民都哭了，当伟大领袖毛主席洪亮的声音传遍了整个世界：“新中国成立了！我们胜利了！”这只沉睡了百年的东方“雄狮”终于昂首立于世界之林！
“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城......”每当国歌奏响，我心中不禁心中澎湃，正是因为所有中国人的共同努力，正是因为所有的中华儿女心中都有祖国，才会拥有一个现代化的中国，一个充满和平的中国，一个繁荣昌盛的中国！望着胸前的红领巾，我感到了肩上的重担，望着高高悬挂着的五星红旗，我感到了无比的骄傲与自豪！
每当回想起五壮士惊人的壮举，我就感到非常惭愧。我作为一名少先队员,二十一世纪的接班人,只是在学习上遇到难题就退却,有时甚至就放弃了。而狼牙山五壮士为了中华民族的解放,克服了重重艰难险阻,赴汤蹈火,壮烈牺牲，为国捐躯。我现在遇到的这点困难与他们相比算得了什么。再说也正是因为无数革命先烈抛头颅,洒热血,前仆后继,才换来了我们今天的幸福生活。如果今天我在学习上遇到一点困难就打退堂鼓,那明天怎么去为祖国做贡献呢？我又怎么能对得起为国捐躯先烈们的英灵呢？我心中满怀羞愧,不断地责备自己，我们作为新中国的少先队员应该以先烈们的那种为国捐躯、英勇无畏的精神为动力,勤奋学习,刻苦钻研,掌握科学文化知识,练就过硬的本领,做跨世纪的接班人,把祖国建设得更加美丽、富饶。
五壮士的英雄壮举正是中华民族的脊梁,他们是中华儿女的楷模;他们的英雄气概将浩气长存,他们的英勇事迹流芳百世,永垂不朽……
不知不觉,我心中耸立起一座雄伟而庄严的丰碑,上面镌刻着狼牙山五壮士的名字:马宝玉,葛振林,宋学义,胡德林,胡福才。让我们向那些为了革命而牺牲的烈士们致敬，是他们用鲜血换来了一个全新的中国！让我们的子孙后代一辈子牢记他们的功勋伟迹，正是他们的付出，才有了我们的今天美好的日子！
让我们永远记住1941年秋日的这一天吧.狼牙山五壮士向我们展示的英勇无畏的革命精神将千秋万代
⑸ 视频 电风扇与花 观后感
片子的开头采用抖动的画面配合简笔画的风格，让整个片子有一种抽象派的感觉。之后采用晃动的推镜头，给本片主角风扇一个特写，并配上旁白对其进行介绍。之后摇镜头纵观全屋，显出整个屋子的简陋，同时说出风扇的寂寞正是因为屋子的空旷没有陪伴它的东西。小鸟的飞来带个它一线希望，于是它拼命的模仿它借以接近它，可不幸的是小鸟飞走了，他更加寂寞了。老奶奶的出场多使用黑色阴影和脚步特写，可见她并非本片主角。最后对花的俯拍中光影的对比使整个房间立体了起来。风扇变动光线风速对花展开追求的片段是本片一大亮点，这时音乐也变得欢快起来，显示出风扇对花爱意的浓烈。而花一开始无动于衷，到最后的开出五彩斑斓的各式各样的花朵，寓意着他们的爱情开花结果。再后来老奶奶一次又一次的从门前经过，暗示出一天天过去，却忘了理睬风扇和花。花要死了，之后是一个下雨的夜晚，我们意识到全片的高潮要来了，镜头一直停留在对风扇的特写，音乐也越发隆重轰鸣，风扇要牺牲自己快速转动掀开屋顶，让雨水飘进来救花，最后屋顶开了，花儿得以被救，而风扇则牺牲了自己。故事的结局，是花儿开出了向风扇一样转动的花。正如我对你最好的爱就是把自己活成了你的样子，配上fall in love的音乐全片结束。
⑹ 《花样年华》的影评。
情感在道德面前变得如此无能为力，拒绝与逃避的话题变得如此意味深长——那段属于60年代的花样年华渐行渐远，亦真亦幻，唯有吴哥窟泥封处疯长的野草见证者已逝的浪漫岁月，并以年年如约般的青翠对那段“花样的年华，月样的精神”虔诚地缅怀。
物是人非，原本就是60年代的香港往事，真实与否都已不再是应追问的话题。袅娜的穿着旗袍的步态，绰约的寥落风姿，暗巷的雨夜，昏黄的街角灯光，暗香浮动带着韵脚的音乐，还有守候在那儿的孤寂的男子的背影，构成了《花样年华》全景画般的风情。
爱了却没有长相厮守，那是一段无法诉说的北上网时；分开了却依旧情意绵延，那是一段欲说还休的心灵衷曲。曾经的伤痛羽化成魅力的四年，成为《花样年华》结尾处张曼玉（饰苏丽珍）重回故地时泪光莹莹的深情凝望，梁朝伟（饰周慕云）数年后重回故地的寻访。然而，近在咫尺却仍然逃脱不了命定般的错过，而这一错过，或许就是一生。记忆中的那个年代、那段年华，仿佛就是为了让人怀旧与感伤的，就像是发黄的就上海的月份牌，年代久远却风韵不减，尤似当年。
抽身退回记忆中的那个年代，梁朝伟泥封记忆的吴哥古迹在王家卫的镜头下以层层迭迭的“门”的意象存在着，那是所有人进出的地方，是带着真心而来、带着祈祷而走的地方。真心是欲念，祈祷依然还是欲念，因而，正如
钱钟书
先生所说的——门许我们追求，表示欲望。在梁朝伟泥封记忆并且自以为轻松离开的时候，画面中有一位高僧背对着摄影机，俯视着他的一举一动。梁朝伟成为一个被看的客体，当局者迷，局外者清，更何况是那样以为得道高僧呢！燃烧着的欲望再怎样泥封都只是自欺的手段，不过是虚张声势而已，属于他和她的爱欲与文明是永恒的不老记忆，鲜活而且具体。
其实，影片伊始的片头字幕就已经定下了男女主人公必然分离的终局——“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。”分手不需要理由，王家卫在影片中一再的强调着男女主人公错位的机缘，传达出他们偶然的相遇与必然的分离。
情境错位：偶然与必然之间
影片以一系列的偶然开场，让梁朝伟与张曼玉匆匆相见相识，演绎情感围城中两个被动的等待者如何深陷情感漩涡又主动突围德尔故事。诸多情境上的错位强化着他们之所以相爱又分开的理由。
情境1.租屋
开场戏用笔极为简洁。张曼玉与
房东
太太定下租约，转头而走的瞬间，与前来租屋的梁朝伟不期而遇，短暂得可能没有任何印象，然而红尘一瞥，却是情缘一生的开始。
情境2.搬家
然后是因赁屋而致的搬家。梁朝伟与张曼玉隔壁而居，不约而同选择了同一天搬家，恰好两个人又都是独撑局面，因而家搬得毫无章法，家具、生活用品多次被搬家人员错放。梁朝伟将错放的书籍还给张曼玉，让两人迈出了相识相知的第一步。偶然而戏剧化的清洁预示着在叙事展开的过程中，男女主人公必会因这种偶然的互相走入而牵扯出某些或然的可能。
情境3.拟境
影片颠覆了传统的叙述模式，淡化了梁朝伟妻子和张曼玉丈夫的出场，只吝啬地给了他们背影与声音，将原本是四个人的关系只简化为两个人的故事。然而，在梁朝伟与张曼玉的情感世界里，却始终纠缠着另外两个人的影子。为了得到“他们是怎样开始的”这一答案，梁朝伟与张曼玉以“模拟情境”的方式体验着事实真相。影片以此种方式既强化了电影影像的趣味性与多种可能性，同时也在错位的“角色互换”中使男女主人公无奈与无助的内心世界暴露无余。
剧中有几处模拟情境一处是两人虚拟情境，意图发现彼此的爱人谁会是调情的主动者，结果以张曼玉依据：“你知道你的老婆是个怎样的人吗？”气急败坏地转身离开作为结束。此时虚拟情境与真实情境合二为一，点名张曼玉对丈夫既爱且恨而又无计可施，只能以言语方式发泄怨气的可怜可叹的处境；另一处是张曼玉向虚拟成她丈夫的梁朝伟质问：“你是不是外面有了女人？”结果在“丈夫”承认的情况下，张曼玉只以默默流泪应对，伤心至极；再一处是属于梁朝伟与张曼玉两个人的。两个人因害怕离别而虚拟着离别时的场面，梁朝伟松开了张曼玉的手，转身走开，留下张曼玉任由手指掐掐了臂上的肌肉。短暂的黑场，梁朝伟将肩膀借给张曼玉，任其倚靠，后者痛哭不止。
因深爱并纵容着爱人的两个人同时陷入了情绪的低谷。或许是最初因为同病相怜，随后彼此同情而惺惺相惜、相互关爱。“拟境”既让观众了解了事情的前因后果，又让观众走入了两人的情感世界，感受着他们节制的欲望与真情。都市的喧嚣背后，人类情感以多种方式上演着，错位镜语中的情爱淡淡地来却浓浓地萦绕着，挥之不去。
一、道德错位：接受与拒绝之间
一面是双方爱人日渐彰显的畸恋，一面是男女主人公以礼节情的传统道德，这种伦常错位所形成的对立的价值取向使影片产生了一个巨大的“张力场”。王家卫无疑是聪明的，选择如此扩张感极强的视角必将使情绪的宣泄收放自如。
在拍摄过很多现代都市题材，诸如《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泄》之后，王家卫为何又退回60年代，选择了“怀旧”情绪？其实仔细分析，便不难发现，在“怀旧”表层的背后隐喻着都市情感向原初的皈依。正像片中何老板所说，总觉得新领带花了点（
余
小姐/情人送的），还是旧的那条好。现代都市情感的迷失大多出于无法或是不愿承受生命的平常与平淡使然。而何老板所言恰恰直击过来人的要害，其实却是“人不如旧”，情感回归的意象被云淡风情地简笔带过，暗示着张曼玉最终的情感选择。
王家卫匠心独具，始终未将情感与道德底线的那个薄层点破，只是紧紧围绕“怀旧”这一生命母题，游弋在梁朝伟与张曼玉接受与拒绝的情感漩涡之中，诠释着道德判断的终极价值。而有意味的是，王家卫精巧地设置了一系列主客观背景，始终在为他们提供着组中走到一起的可能。
首先是主观心理的趋同。对方妻子与丈夫的情感背叛，使梁朝伟与张曼玉本就产生的朋友之谊更多了向前发展一步的可能，而且接触过程中两人的情投意合、共同的生活志趣都在激荡着互慰的灵魂撞击。张曼玉偶然知道梁朝伟生病并想吃芝麻糊，便煮了一大锅与包括梁朝伟在内的所有人分享，个中滋味，可见其情；梁朝伟在旅馆再次生病，张曼玉急切地赶往本不打算去的“2046”号房间，关心之情，可见一斑；得知梁朝伟要去新加坡，情急之下张曼玉说出“我们自己知道没什么不就行了”，留恋难舍之意，溢于言表。
然而“旗袍”意象的每次在场都指向着中国女性的“传统”情结，从而制约着情感世界再次错位的出现，抑或是由于传统观念中“发乎情而止于礼义”的道德戒律迟滞了张曼玉的决定以致未能实现“多一张船票”与梁朝伟一同离开香港的选择。而梁朝伟对张曼玉的感情之挚，也是日久弥切。梁朝伟因为向和张曼玉在一起而提议共写武侠小说；有因为害怕令张曼玉颇多闲言而新租寓所；因害怕她不来新寓所而焦灼等待；因担心她而让她回去后打个电话，哪怕一句话都不用说。正因为体念之深，才使得梁朝伟在追求并说出爱意之后却始终无法冲决那块“积着灰尘的玻璃”，选择了放弃并离开了伤心之地。
他们在共同坚守着“我们不会和他们一样”这一道德信条，在同双方爱人的道德缺失比照的同时，只能任由怀恋日笃。这种道德上的对立与错位，其实正是一种普泛化的时代表征。
其次是客观“景语”的营造。王家卫承袭着他惯用的风格，即以小空间负载深厚内涵的影响策略。诸如租屋、旅店、办公室、餐馆等场景的构设皆是单调而缺少家庭温馨的存在物，更遑论狭长的路面、窄仄的楼梯、楼角昏暗的灯光、斑驳的墙面透露着局促与不安、暗淡与凄凉。这些导演可以流露的审美观照成为王家卫的影像格调，凸显出浮华人世中作为个体存在的人所面对的生存境遇——如此的渴盼与失落，如此的寂寞与孤独。偶然的一次擦肩而过就可以成全一段错位的足以毁掉两个家庭的畸恋，情感的不可把握与不可寄托在此体认无疑。
“景语”的调用是对人生际遇无常无法释怀的一种呈示。王家卫深谙此道，不时地运用画面造型的能指功能，在舒展、沉缓的音乐氛围中，在灰暗、浅淡的影调中渲染人世的无助与无可奈何，苦闷与抑郁。每一次“雨”的不期而至都是对梁朝伟与张曼玉情绪的指认，呈示男女主人公如雨一样绵延不断、挥之不去的愁情。梁朝伟欲离开香港‘离开张曼玉的前夕，即将分离的眷恋情绪在雨景中被渲染着、弥漫着，裹挟着雨中显得越发孤独的两个被遗落于爱的世界之外的灵魂。“烟”的意象是直接与梁朝伟的情绪世界紧密相关的：在知悉妻子的不忠之后，陋巷墙下苦涩的孑然独处，吸烟成为他排解情绪的最佳方式；约张曼玉共写武侠小说后，办公室内的闲愁，“青蓝色”的烟雾恰恰与随后张曼玉场景中的灰蓝色的调子如出一辙，这种蓝调笼罩着他和她，外化着他们压抑而忧伤的内心世界。
这些主客观情境的设置，都在暗指着同样境遇下的两个人有充分的理由可以走到一起，然而，正像“烟”的意象所潜隐的——一切必会消散，“那个时代已过去，属于那个时代的一切都不存在了”。只因不愿再践踏灵魂中的那方净土，两个人宁愿割舍未来拥有幸福的可能，空余下对旧日纯美时光的感怀，留待岁月慢慢繁荣记忆。
爱欲与文明之间只是那么一步之遥，影片中无数次出现“时钟”这一道具，或居于画面一隅，或成为画面特写，时间渐行渐远，年华逐年老去，他和她将那句执著的“我们不会和他们一样”的话语固守成了一道牢不可破的风景。纵然情感美丽，却憔悴了花样的年华。
三、时空错位：取舍与得失之间
王家卫对艺术的唯美追求近乎于恪守，此片更有过之。苏丽珍的扮演者张曼玉每次出境时，旗袍的雅致与不落俗套，明示着怀旧气氛。加之低调、渗透着生命感伤的音乐以及周璇“花样年华”歌曲的适时介入无疑又平添了旧日情怀的醇浓。凸显“怀旧”的主旨，其实就意味着男女主人公在取舍之间的最后选择结果：怀旧意味着记忆，记忆意味着已经失去。
导演巧妙地运用了若干镜头语言直接或间接暗示着时空位移，铺设得失置换的可能情状。
1. 选择情境
上文提到的“拟境”其实都是选择情境。举一例。梁朝伟即将离港赴新加坡而与张曼玉告别的一场戏里，导演用了选择情境：一种是两人轻轻牵手，张曼玉倚在墙上落寞地任梁朝伟悄然离开；一种是两人轻轻牵手，张曼玉遂反握其手，倚在梁朝伟的肩头痛哭失声。这种实验并不像德国汤姆·蒂克《罗拉快跑》的叙事结果：同一个故事，不同的发展导致了不同的结局。王家卫的选择情境是在选择之后、在情境悬置之后又合二为一，最后的结果只有一个——梁朝伟在拟境中已目露坚毅之色，最终执意离开。实际上，结果并非选择情境的重点，重点在于选择的过程让张曼玉袒露了心中的真情实感，既让梁朝伟得以明了，同时又让观众心知肚明，更进一步地渲染结局的悲情效果。
2.慢镜头与定格
影片运用慢镜头多次延展男女主人公的情绪空间，调动观众的幻想性思维，臆想二人可能会有的爱如潮水的未来，从而与现实形成强烈的反差。
“定格”语言的调用，在强化视像冲击的同时，也加重了影片的意义指向。梁朝伟在离港前，委婉地告知张曼玉：“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”无望地等待之后，梁朝伟走出2046，在长长的走廊尽头被瞬间“定格”。在此之前，张曼玉因梁朝伟生病，赶来2046而后离开时，也在同一地点被瞬间定格。导演将“定格”这一镜头语言置放在同一地点绝非偶然，意在强调因时空错位而导致的最终结果，哪怕有一个人稍微回一下头，奇迹就会发生，结局就会改写。然而，两个人都不约而同地选择了在留与去、取与舍之间挣扎的痛苦。如果他们缘份的时空没有错位的话，我们又何尝能体会到这份痛楚与伤怀，又何尝能体会导演王家卫的这份苦心孤诣。
选择本身就意味着一种痛苦，为了固守灵魂的安适而宁肯与愿相违又是怎样的一种勇气！结尾处的他和她生活着，却再也没有大悲大喜。而曾经的那扇蓄满情感的心灵之门在有风的日日夜夜是否会悠悠开启，情感是否会渐渐弥漫氤氲？时过境迁的几年后，梁朝伟还是放不下旧日情感而只能是自欺欺人地把“秘密”泥封，而张曼玉再次回到曾租赁居的窗前，也仍为旧日情感刺痛得泪光闪闪。转借冰心先生的一句美文，毕竟“有泪可落，也不是悲凉”。何况，谁又能说，爱就必须要长相厮守，分离就不是最好的结局！
⑺ 电影山楂树之恋影评 2000字左右，从视听语言的角度分析
坑爹啊，2000字
⑻ 求放牛班的春天 影评
《唱一首歌》 描写老师和孩子们关系的影片很多，感人的也不少，在电影＜放牛班的春天＞里，辅读学生的孩子们被新来的学监兼音乐老师马修先生吸引，爱上了音乐爱上了合唱。事后我发现，观看这部电影的过程是一个纯私人事件。
我就读的的初级中学曾经非常烂，它座落在市郊结合部。当时没有公共交通直达，沿大马路走入一个小镇，穿过农田，翻过小桥（不知什么原因人们在小桥上锁住了铁门，只能从铁门上翻过去），过河后沿苗圃走，路边是硕大的建筑工地，四十五分钟后到达新开的学校。
我们是第一届入学生，都是考重点高中的落选生。老师分为三类：外地急待回沪的各色人物，新分配到学校工作的大学生，本市混得不得意的老师们。这样组合效果自然有趣。我们班上曾有一位娘娘腔男生上课练习京戏，被老姑娘班主任阻止，两人互相抓脸对打，一路厮打到教务处长办公室，后者阻止了暴力继续。班上还出过一少年犯，长得很帅，是击剑队的高手，人很善良但爱偷东西，很长时间里我都以他为骄傲，还背着老师组织了同学们去少管所探监。可以想像那是一段多么混乱的时光，那所学校的学生缺乏是非观念。
我们的音乐老师姓顾，原谅我当初年纪小，没有打听他的前世今生。如果很想知道他是什么样子的人，可以参考＜放牛班的春天＞。
顾老师告诉同学们他在组织一个合唱队，既然大家都闲，不如过去磨磨牙。他有一架钢琴，站在钢琴前咿呀几句就可以站队分组，我被分到女中音组。
电影里马修老师的嘴脸顾老师都给演示过：”腹收紧，胸要挺，头要抬，眉眼要往高里拉，气息顶得牢牢的。“他的右手五指撮成一团，做成撮东西的样子，在自己头顶百汇穴上轻轻一抓，看样子像是通过揪一把头发的手段要把自己提到半空中，然后他说：“让声音向上竖起来，像管子一样通到天上。”这个动作马修老师在电影里也做过，表情和气势都十足一样，可惜没给配上台词。
顾老师那样一抓，我们的声音都变成管子，一路通上去，可惜功力不够，通到半空里突然咣当一声掉下来。顾老师把琴声停下来，跑过去打开大音箱，那是我第一次见识大音箱，里面传出维也纳童声合唱团的声音。顾老师指指丹田说：“如果你们用这里的气把声音顶住，管子就一直通到天上，和他们唱得一样了。”我们就继续顶管子。顶管子是个体力活，可惜电影里简笔带过，观众会误以为放牛班的孩子们一日间就顶起了管子，尤其是那个莫杭治同学，简直惊为天人张嘴就是管子，其实有副好嗓子和顶起直管子之间还不能划等号，且得花点时间才能踩到准点上。
有一次在我努力顶管子时顾老师把同学们一并招集到我跟前，他请大家看我的嘴，他说你们看她的舌头，紧张地顶满口腔。他说声音是纯自然的东西，舌头这么不老实，声音就死在肚子里，管子爬不上去了。我面红耳赤，但同学们没笑，我突然意识到他们舌头都不老实不好意思笑话我。经此一役，只要一竖管子，我的舌头都软瘫在口腔底部，不敢乱摸乱动，给吓出来的。
但声音是不可琢磨的东西，如何自然地发出声音来，这个秘密不是讲课能讲清楚的。有一天我的同学在二楼向着三楼的顾老师喊：“顾老师上班迟到了。”顾老师上课时表扬了这个同学，他说你们可听见她的声音了？像小云雀一样向我抛出来，听得我浑身舒服。“终于有人发对声音了。”他笑着说。听他那么说，我才知道他忙了半天是在教我们如何正确发声。
孩子的懵懂都是相通的，放牛班的孩子唱半天歌也不见得知道自己在钻研音乐或者合唱艺术，他们只是走在马修老师指出的路上。而孩子们的聪明也是相通的，他们知道哪条路能给人带来快乐，一直走下去会通到天堂。从学校到家里的路十分漫长，原本我们是一路打闹，到桥洞底下打几把牌，在路上偷几个玉米才回家。但现在有点不一样了，所以一路走一路哼哼练谱视唱，时间过得快得多。
和放牛班一样，我们自然而然就获得了小小的成就，初二时荣获了上海市合唱比赛的第二名，因为这个比赛跨越了各年龄组，而我们学校又是一穷二白的烂学校，这也算是奇迹了。遗憾的是我们中间没有一个莫杭治那样的音乐天才，否则顾老师的执教生涯会更添浓重一笔。
以我本人来说，五音不是太全，节奏感就更差了。顾老师肯定明白这一点，记得他试图让我在某次合唱排练时承担三角铁的击打工作。显然我的表现一塌糊涂，此后顾老师就不敢再让我做与节奏相关的任何工作。你们看到电影里的小男生完全抓不住音准，马修老师就安排他做谱架子，这一段让我想到了三角铁，微笑ing。
但顾老师的女中音选择并不多，所以我还是被他弄进了三人组去单独排练。我们参加了另一次比赛，在半决赛被刷了下来。顾老师也许有点失望，但他的情绪没让别人看出来，他只说别的学校都选小小孩子，没变过声，还是有很大区别的，但我们已经够强了，现在所有人都知道我们学校的孩子懂得唱歌。
顾老师五十多岁，微胖身材，他的声音非常好听，松软可口像新出炉的面包，我想他应该能唱相当美的歌，可惜无此耳福。他的手指粗而柔软，击打钢琴时而有力时而灵巧，这样的手指用来做指控合唱团的工作实在很妥当，不信的话你们可以看看马修老师的手指头。后来还见过一个男人拥有顾老师同样的手，这是我痴迷他的原因之一。
顾老师和马修老师的不同是，他从来没有介入我们的个人生活或者思想教育。现在想来他是一个非常职业的教师，除了音乐之外，他和我们没有什么关系，两年的密切接触下来，我只知道他有一个音乐家的女儿，专攻某种乐器。也正是因为他只问音乐而马修老师还介入了孩子们的生活，我才会更吃惊于他的成功，他仅仅通过自己对音乐的热情和专注改变了孩子们的生活。
我的成长路上没有任何艺术的启蒙教育，我出身于理工科家庭，母亲是个从不看电影不读书不听音乐的工人，初中时代是鬼混的三年，高中时间花在准备高考上，大学在医学院里度过。我不是文学爱好者，按某朋友的推理，我缺乏人文教养。如果今天的我对生活甚至艺术还存在一点欣赏的热情，那就是顾老师留下的礼物了。从这个意义上说，他改变了我的生活。音乐可以改变一个人的生活，即使是最简单的音乐。它改变人的方式可以是惊人一致的，比如顾老师与马修老师。
大学时候我去过一次母校，那天顾老师不在。写这篇回忆时去google了一下，找不到他的任何记录，这说明顾老师已经很老了，落后于这个时代了，也说明他日后没有扬名立万。我不知道我的大多数同学散落在哪里，估计没人成为音乐家。
⑼ 求《放牛班的春天》观后感1000字左右 不要太多 我们老师叫我们写的 。
放牛班的春天剧情是描写一个原本在院长眼中，是一群不守规矩，没有教养、无可救药的孩子，如何在一位教音乐的代课老师耐心教导下，脱胎换骨，蜕变成温文儒雅，乖巧懂事的可人儿。
电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天
在学习的路途上，老师对学生的影响力，可以说是无远弗介，一位坏的老师，可以毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的老师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就可以让他人眼中，毫无希望的坏学生，重新找到他们自己人生的方向。
当一位好老师如此重要，却非常困难，因为面对一群不同个性，不同资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的老师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶，为老师带来骄傲的。一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。
看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。
马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。
不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。
一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。
音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。
当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。
读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”
不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。
⑽ 苏乞儿观后感300字
苏乞儿以纨绔子弟的形象出场,二十五岁大寿拿着金子打的贴到处张扬发散,在风月场中因气盛得罪了恶官却懵然不知为日后灾难到来埋下了伏笔,为和心爱的女人把酒言欢一掷千金,遭拒时同样一副满不在乎的表情,那个看似恶搞至极的求爱其实极其暗合当下快餐爱情式的心理诉求,当然也不完全如是,记得答应如霜要求之前苏灿那停留的几秒,那分明是一深思熟虑的严肃至极的表情,如阿灿和他爹所说一样爱上一个**有何不妥,所幸阿灿有一个和他同样无厘头的爹,他才得以踏上京城赶考的路,带上他家的家眷带上他家的荔枝树,在考场苏灿一路高歌猛进,层层击退对手,就是那个虚猛的博达尔多也不例外,眼看武状元头衔就要到手,苏灿掩饰不住胜利的喜悦满场飞奔,在赛场遭遇暗算未果在皇上和他的坏臣子那里终于彻底地翻了跟头。
广东大将军和武状元当然不是盖的,他们有极其惊人的淡定从容,面对即将分别的姨太太,老爷说的那句“我只想阿灿这一个儿子就够了,如果我拼老命的话我早就有几百个儿子”让人动容。在行乞路上遇上那个我们极其希望他是个凯子的牛大春,亦惊鸿一瞥了那个我们极其希望她(他)长得不像个鬼的远房阿婶,如果苏灿父子识字,像街边老爹那样写出悲惨遭遇博取人同情能快些筹钱回广州,也不至于去抡大锤玩胸口碎大石遭仇人奚落,苏灿废了武功,绑着一身烂树杈听他爹广东大将军在那里和乞丐们侃大山,他睁着迷茫的双眼眼望着满天飞雪任思绪飘远。
老爹最终在那个寒冷冬晨病倒,如果不是老爹,这个曾经骄傲跋扈的富家子可能打死不会走上街头行乞:苏灿推开门,迎着风雪走出,他把手抄在裤裆里,他走过那个早点摊,他看到孩子拿在手里吃不完的油条,他听到孩子父亲说的那句“给狗吃也不给乞丐吃”漠然扭过头去,阿灿停蹲在一户门前唱起了那首刚学来不久的乞讨歌:“好心的啊,大爷们啊,可怜可怜我这个小乞丐啊”,焦急和寒冷使脸色开始僵硬发青,门开了,走出来的是如霜和她的妹妹,面对着心上人,他捉住那把碎炭把脸涂黑,为救老爹阿灿来不及羞愧,他不再是那个心高气傲的富家子,为救老爹他只能蹲下去吃狗饭,这一幕在今日看来仍值得反复解读,是因为我看到了两位高手在一起实现了他们银幕生涯中最牛逼的一次对手戏,喜剧最高的境界不是由悲入喜亦不是由喜入悲而应该是由喜入悲再转喜,拿吃狗饭这段解析,很多人当时看这段的时候就相当不解——剧情为何如此处理?是什么立意?当有人侮辱你的时候,肯定应该奋起对抗,这没错,但当条件不许的时候,又该如何?如果屈从,多半是两种结论:一说是懦弱,一说是能屈能伸,前者评断中肯属实,后者无疑阿Q得有些YY;在“父子同吃狗饭”这一幕里我看到了另一种选择:当遭羞辱,你应该创造一切条件来反羞辱施羞辱者,苏灿父子已经做到:他们吃着这别味的狗饭,心中不能没有酸楚,他们努力让这顿饭能吃得开心,因为只要他们开心,那些官差才会不开心,这是一场显而易见的PK。
在之后的片段,我们看到了武状元阿灿以乞丐帮主的身份雄起,他找到了一份有前途的职业,也找回了他的爱情,皆大欢喜,这分明是喜剧,观众的笑声是一种证明,为什么我会有泪水,为什么我自以为定位它是一个悲喜剧,因为十年前十年后一样寒冻的冬夜里,我脑海里始终掠过那个佝偻着背脊的落魄男人在爱人门前求乞的那个令心绞痛的眼神,它让我在这个寂静无人的寒夜里无法入眠,我从床头里搜出了这张片,我想起录像厅里的那段青葱岁月,我发觉这么多年来自己仍孜孜不倦地看着周星驰的电影,从寻求欢乐开始,再从中慢慢衍生出的温暖和多重情绪,类似在今日这样寒冷的夜晚,类似这样寒冷的人生路上。
片中比较出彩的是武神和苏乞儿的打斗,还有苏乞儿醉拳那段.于是发现似乎都和周杰伦有关.但是我希望下次的电影不让让周董说话,因为他的武打技术虽然进步神速,但是那段对白一出口就感觉很软弱,完全不像他的功夫.不过那些打斗确实很不错,借鉴了部分舞蹈的动作.其实武和舞本身就是一体的,所以这样的武打更自然,更具有艺术效果.尤其是那醉拳,果然不是吹的.
武戏方面确实很不错.而且可以看出确实下了一番功夫.那种铿锵有力的兵器碰撞,那种虎虎生风的拳脚,加上那不时的调侃.可见本片的武指部分远远超出锦衣卫甚至叶问.尤其那些筋骨的断裂声,以及拳风,能够给人以完全的真实感.虽然有时声音的出处和攻击的部位定位有些微差别,但是我相信能够注意这些已经不错..
片头和片尾水墨的创意,可以明显看出是仿照欧美.有些微功夫熊猫的感觉,而且开头的地牢也和功夫熊猫中出奇的相似.可以说这是一种进步,毕竟我们开始注重细节.同时希望不要一直这样,毕竟我们还需要创新.片子把片头和片尾都制作的很精美,一度让我错觉在欣赏一部国际大片.那延展的水墨竟然在八爷的手下有了功夫的力量,但是又有水墨的洒脱,真的和醉拳形意相通.
总体来说这部电影就是武打,感觉和刺陵差不多,都是毫无剧情的.如果只是看武打的话,那么是部佳作,但是综合,还是很不错。