A. 影视与现代社会生活的关系
自从美国人弗拉哈迪以爱斯基摩人作为其摄像机关注的对象,并使其关注的结果具有人类学的学科意义以来，用摄影机来纪录人类社会的现存的基本结构与形态的方法或行为已经有近一个世纪的历史了。随后，对这种“方法或行为”的表述一直是文化人类学学科的重要分支—影视人类学的重要课题。
长期以来，用摄影机作为表述工具，纪录和阐释人类社会的现存的各种不同的基本的社会结构与形态的行为不是被传统的人类学作为一种“仅比文字表述直观”的田野材料所关注，就是被传统的电影和电视纪录片所收容。一直没有在理论上建立起自身表述的空间、路径与对象。所以，作为用摄影机来纪录人类社会的各种不同的社会结构与形态的方法或行为一直是处于一种十分尴尬的地位。
影视这种在工业社会产生的传播工具被麦克卢汉称之为“是一种更加非集中化的媒介，给区域性方言提供了表达的机会”，是具有一种与用文字来描述对象截然不同的表述方式。其自身的特殊性和表述语言至今为止都还没有得到较为准确的解释。从电影和电视的角度来说，更多的是从专业的角度去规范了一些影视特点的要求。作为影视人类学来说，独特的表述体验，直观地、声画合一的表述方式还未引起该学科在理论的足够的重视。影视人类学没有很好的得到理论上的表述。然而，作为一种学科阐述而言，如果不从理论上对其基本框架的要素进行界定，不对其理论范式进行确定，那么，其学术价值和理论意义就值得怀疑，更谈不上如A.R拉德克利夫-布朗所说的作为一种理论具有“发现支配人类社会行为和制度—法律、道德、宗教、艺术、语言等—发展的基本规律”的价值。（1）《社会人类学方法》P.23.<英>A.R拉德克利夫-布朗著。《山东人民出版社》1988年版）
同时，传统意义上的用文字描述对象的人类学一直存在着表述上的困惑。马尔库斯和费彻尔认为：“由于人类学者本身依赖描述的和半文学性的表达方式来描写文化，他们的研究歪曲了非西方民族的社会现实”。在这里，他们认为这是因为由于某种表述上的问题而带来的危机。同时他们还认为，因为赛伊德的《东方学》一书的主要观点的影响，要对其作出应有的反应“其迫切的任务将依然是对传统的写作方式进行反思、对新的方式提出实验性的试探。”（2）（《作为文化批评的人类学》P.16.18 <美>乔治·E·马尔库斯 米开尔·M·J·费彻尔 著。《三联书店》1998年北京第一版）马克.波斯特在其《第二媒介时代》中认为：电子媒介交流展示了一种理解主体的前景，即主体是在具有历史具体性的话语与实践的构型中构建的。因而“人”不可能只意味着西方的人，理性也不是人类经验的最终立足点。从这个意义上看，影视自身特有的表述方式学科上可能会具有理论上的意义，会给人们带来新的理论视角。
从一般意义上认为，影视人类学所关注的对象是与现代社会相区别的、“不发达”的社会。在弗拉哈迪的时代尤其是如此。这样的学术视角形成了学术界在相当长的时期，“东方主义”的视角在文化人类学的研究中占据主导地位。用西方的历史进程、西方的价值观来指导研究非西方的社会（包括社会制度—法律的、经济的、宗教的、政治的、文化的种种组织形态）。“‘人’只意味着西方的人”。但是近几十年来各个社会科学学科的研究结果证明—如社会学、考古学等的研究成果—人类学的研究必须考虑到文化多样性的表述，影视人类学由于其在表述上的特殊性，更是需要如此。
这种小型的、农村自然经济的、“原始的”社会形态是在当代社会中仍然存在的、大量的社会现实，是一种具有与西方社会截然不同的文化与价值观的社会。在这些社会中，存在着自身的文化模式与文化精神。萨姆纳认为，文化精神就是使一个群体不同于其他群体的那些特质的总和（《文化人类学词典》，浙江人民出版社）。本尼迪克特也强调，应将人类各种不同的文化作为具有不同的价值体系的多样化存在来把握。“在文化内部赋予这种多样化性格的，是每一文化的主旋律；使文化具有一定模式的，也是该文化的主旋律，即民族精神。（《文化人类学的理论框架》庄锡昌等编著，浙江人民出版社）。这种独具的民族精神（即文化精神）在该民族内部决定了其文化的整体性格。这种独特的文化类型，由于其自特有的文化精神，使得世界文化的进程呈现出多元的、平行的、丰富多彩的现象，也为影视人类学的开展提供了可视化的对象。
二
人类用视觉图形作为传播媒介来进行相互之间的交流已是很早就出现了。现行的传播学在论述人类传播史时一般都把语言、文字、印刷品、电子传媒等的出现的序列形式作为一种线性的历史进程。但是，在从语言到文字的这个漫长岁月的过程中，还有一个以图形作为传媒的阶段。这常常被人们所忽略。在这个阶段中，图形作为一种观念形态的产物，已经承担起人类相互交流媒介的作用。在对以图形作为人类交流的媒介的研究中，传播学一直没有对视觉图形这种传播媒介进行很好的、深入的考察与研究。其实，视觉图形的传播过程在一个时期内一直是人类用以相互传播的最重要的手段。特别是在记载人类早期的具有初步的观念形态的载体上，在人类最早期的图腾崇拜上，在仪式的规范化上，视觉图形在观念形态上的高度地凝炼与抽象性，对人类在意识形态上产生的直观的冲击力，更是具有语言所不能替代的作用。
从考古学研究成果中可以看出，用视觉媒介来表现人类学意义上的对象，表述某个小型社会的生活与形态，这种行为可以追述到人类的童年时期。从文化史的进程阶段上看，这种行为的出现是与早期人类的社会意识形态和上层建筑开始出现与建立分不开的。考古学成果已经证明，从山顶洞人时期所发掘出的石器、骨器等物品看，就已经出现了许多所谓的“装饰品”。这些“装饰品”就已经具有视觉媒介的作用了。著名考古学家贾兰坡认为：这些“装饰品中有钻孔的小砾石、钻孔的石珠，穿孔的狐或獾或鹿的犬齿、刻沟的骨管、穿孔的海蚶壳和钻孔的青鱼眼上骨等，所有的装饰品都相当精致，小砾石的装饰品是有微绿色的火成岩从两面对钻成的，选择的砾石很周正，颇像现代妇女胸前配带的鸡心。……所有装饰品的穿孔，几乎都是红色，好像是它们的穿带都用赤铁矿染过”。（贾兰坡：《“北京人”的故居》第41页。）而在西班牙北部的阿尔塔米拉的史前鹿雕洞穴壁画也更早的说明人类的自我意识的产生。埃及著名的艺术史家阿拉姆在其《中东艺术史》中对这些出现于公元前一万五千年和公元前二万五千年左右的洞穴壁画进行分析时认为：“人们在洞穴里绘制的图画表明，它实质上是人们借以表达内心感受的‘狩猎者艺术’，这种艺术在公元前一万二千年前后达到顶峰。……狩猎者艺术的初级形式是出于主宰画家的信念造成的，画家也许认为，有能力描画自己害怕的动物，就会使他有力量左右它们增强制服它们的本领。”（《中东艺术史》第2页<埃及>尼.伊.阿拉姆著）。美国学者罗伯特.莱顿认为这些洞穴壁画“已经与人类的起源和早期残存的视觉表现形式相去甚远”（《艺术人类学》<美>罗伯特.莱顿 著。第2页。）。莱顿的意思是反对西方在文化史上长期占领主导学术地位的观点：即人类的文化进程是从洞穴壁画直线到流行艺术。认为人类的文明进程应该是多元的、平行的、并进的构成。李泽厚先生在其《美的历程》一书中对类似这种现象论述时认为：“对使用工具的合规律性的形体感受和在所谓的‘装饰品’上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），而且在性质上也是根本不同的。……前者的内容是现实的，后者则是幻想（想象）的；……‘装饰’则是精神生产、意识形态的产物。……是将人的观念和幻想外化和凝冻在这些所谓‘装饰品’的物质对象上，它们只是物态化的活动。……是想象中的这种‘人化’和‘对象化’”（《美的历程》第3页）。在这里，原始人类已经开始将某种物质赋予某些抽象的含义、并进而用于交流；开始将人类的行为进行纪录（物化）、并进而用于流传。在人类文字产生之前，视觉媒介是人类用于交流的除语言之外的另一种媒介。这种交流已经具有意识形态的观念特例8征。李泽厚先生在分析山顶洞人“穿带都用赤铁矿染过”这一现象时指出：“‘红’色对于他们就已不只是生理感受的刺激作用（这是动物也可以有的），而是包含着或提供着某种观念含义（这是动物所不能有的）。……红色本身在想象中被赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义；……原始人类的意识形态活动，亦即包含着宗教、艺术、审美等等在内的原始巫术礼仪就算真正开始了”（《美的历程》第5页）。
B. 英语高手帮我翻译下这篇文章啊，着急啊，翻译好的话追加分！！！
先行者今天的连环画可以发现在埃及墙装修circa 2000年卑诗省在历届面板，它描绘的行动，两个摔跤运动员在不同的举行。 In one of Leonardo da Vinci's most famous illustrations, he shows how the limbs would look in various positions.在1达芬奇最著名的插图，他显示了如何四肢会研究在各种立场。 Giotto's angels seem to take flight in their repetitive motions.乔托的天使似乎采取飞行在其重复的议案。 The Japanese used scrolls to tell continuous stories.日本用春联告诉连续的故事。
S ince the beginnings of time, human beings have tried to capture a sense of motion in their art. s自开始的时间，人类曾试图捕捉意识的议案，在他们的艺术。 From the eight-legged boar in the Altamira caves of Northern Spain to paintings alongside the remains of long-dead pharoahs, this quest for capturing motion has been a common theme throughout many of mankind's artistic endeavors.从八股文野猪，在阿尔塔米拉洞窟的西班牙北部，以画一道仍然是长期的死pharoahs ，这追求捕捉议案已被一个共同的主题在整个许多人类的艺术事业。
T rue animation cannot be achieved without first understanding a fundamental principle of the human eye: the persistance of vison. 吨 rue动画就不可能实现首先了解一个基本的原则，人眼：持续vison 。 This was first demonstrated in 1828 by Frenchman, Paul Roget , who invented the thaumatrope (left, click to stop).这是首次表明，在1828年由法国人保罗roget ，谁发明了thaumatrope （左，单击停止） 。 It was a disc with a string or peg attahced to both sides.这是一个光盘的字串或挂attahced双方。 One side of the disc showed a bird, the other an empty cage.一一方的椎间盘显示，一只鸟，其他一空笼。 When the disc was twirled, the bird appeared in the cage.当光碟是twirled ，鸟类出现在笼子。 This proved that the eye retains images when it is exposed to a series of pictures, one at a time.这证明眼睛保留图像时，这是暴露了一系列的图片，一个在一段时间。
T wo other inventions helped to further the cause of animation. 吨禾其他的发明，有助于进一步事业的动画。 The phenakistoscope , invented by Joseph Plateau in 1826, was a circular card with slits around the edge.该phenakistoscope ，发明了由约瑟夫高原，在1826年，是一个圆形卡与狭缝周围的边缘。 The viewer held the card up to a mirror and peered through the slits as the card whirled.观众举行了卡最多一面镜子， peered通过狭缝作为卡whirled 。 Through a series of drawings around the circumference of the card, the viewer saw a progression of images resulting in a moving object.通过一系列的图纸周围的圆周卡，让观众看到一个循序渐进的图像造成在行驶的对象。 The same technique applied to the zeotrope .同样的技术应用到zeotrope 。 In 1860, Pierre Desvignes , inserted a strip of paper containing drawings on the inside of a drumlike cylinder.在1860年， 皮埃尔德斯维涅 ，插入带文件，其中载有图纸就内一drumlike缸。 The drum twirled on a spindle, and the viewer gazed through slots ot the top of the drum.鼓twirled对主轴，和观众gazed通过插槽酒店顶部的鼓。 The figures on the inside magically came to life, endlessly looping in an acrobatic feat.这些数字内神奇地来的生活，无休止地缝盘在杂技的壮举。
T he development of the motion camera and projector by Thomas A. Edison and others provided the first real practical means of making animation. 吨他的发展的议案，相机和投影机由托马斯爱迪生和其他人提供了第一个实际的手段，使动画。 Even still, the animation was done in the simplest of means. Stuart Blackton , issued a short film in 1906 entitled Humourous Phases of Funny Faces where he drew comical faces on a blackboard, photographed them, and the erased it to draw another stage of the facial expression.甚至还有，动画是做了最简单的手段。 斯图亚特布雷克顿 ，发表了一份简短的电影在1906年题为幽默搞笑阶段所面临的情况下，他提请滑稽的面孔上一块黑板，拍摄他们，并删除它制订的另一阶段的面部表情。 This "stop-motion" effect astonished audiences by making drawings comes to life.这种“一站式议案”的效应感到惊讶的观众，使图纸来的生活。
I n the early twenties, the popularity of the animated cartoon was on the decline, and movie exhibitors were looking elswhere for alternative entertainment media. 含量初二十多岁，受欢迎程度动画是在下降，和电影的参展商寻找elswhere另类娱乐媒体。 The public was tired of the old formula of stringing sight gags together without including a story line or any character development.市民厌倦了旧的公式线观光gags一起没有包括一个故事线或任何性质的发展。 What the art of animation could accomplish was not yet evident in this period, except for in the works of Winsor McCay such as Gertie the Dinosaur, 1914 .什么艺术动画可以完成尚未明显，在此期间，除在工程的温瑟麦凯如gertie恐龙， 1914年竣工 。 Mccay's major accomplishment was the fact that he had developed a character in his dinosaur, something that had previously only been seen in Otto Messmer's , Felix the Cat . mccay的主要成就是事实，即他制定了一个字，他的恐龙，一些以前只被认为是在奥托梅斯默的 ， 费利克斯猫 。 McCay's piece had a galvanizing effect on audiences. mccay的作品有一个镀锌的影响受众。 The notion of a dinosaur coming to life on the screen was astonishing.概念的恐龙来生活在屏幕上是惊人的。 Of all the early animations, Felix the Cat developed the strongest screen personality, but failed to develop any further, relying on crude visual tricks to entertain the audience as opposed to developing a stronger screen persona.所有早期的动画， 费利克斯猫发达国家最强屏幕的个性，但没有任何进一步的发展，依靠原油的视觉手法，以娱乐观众为反对发展更强的屏幕上的人物。
"P lots? We never bothered with plots. They were just a series of gags strung together. And not very funny, I'm afraid." 展示“ P地段？我们从来没有烦与阴谋，他们只是一连串gags strung在一起。不是很好笑，我很害怕” 。 - Dick Huemer, 1957 -迪克h uemer， 1 957
A t this time, many of the animations were based on primitive gags and violence, which is still true of cartoons today. 一吨这个时候，很多的动画是基于原始gags和暴力，它仍然是如此，今天的漫画。 One character would beat another mercilessly, only to have his victim instantly recover and return the favor.一个字符会击败另一无情，只有有他的受害人立即追回和返还的青睐。 Perhaps the hero would swing his sword and rece the villian to baloney slices, only to have him reappear as if magically rejoined.也许英雄会摆动他的剑和减少小人，以baloney片，只有有他出现，犹如神奇的返回。
A big change came over the instry in the mid twenties: commercialization. 一大的变化，来该行业在中二十：商品化。 Big studios took over the smaller cottage instries and set standards for animation.大工作室接手小平房产业和制订标准的动画。 Animators were given quotas on the number of drawings they had to proce a day.漫画家获得的配额数量图纸，他们出示天。 Cartoons now had to manufactured in quantity and cheaply.漫画，现在不得不制品在数量和廉价。
T he same gags were worked and reworked. 吨他同时gags人的工作和返工。 Audiences became apathetic as the novelty of seeing drawings come to life wore off.观众成为麻木不仁，作为新颖看到图纸来穿的小康生活。 This caused a depression in the animation business that coincided with the depression in the economy of the United States.这引起了抑郁症，在动画的业务正好与抑郁症，在美国经济。
Patrick James帕特里克詹姆斯
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C. 逐格拍摄技术的发明者是 A 勃莱克顿 B 科尔 C 雷诺 D 沃尔特。迪斯尼
首创
1907?1937年的初期。 1907年，第一部动画片，“一个幽默的态度，”甜姐由美国人布莱克顿拍摄完成后正式开始的美国动画片的历史。此期间，大约只有5分钟的安可才正式电影制作相对简单，粗糙的动画电影。这一时期的动画先驱温莎麦凯，帕特沙利文，弗莱舍兄弟。 McKay是美国商业动画电影的创始人，他的代表作品有“恐龙”。沙利文刨了历史的美国动画片“菲利克斯猫”的第一个动画人物的人格魅力。弗莱舍兄弟的工 。 20世纪20年代中后期，沃尔特·迪斯尼的崛起，1928年，他推出了第一部有声动画片 1932年引进的第一种颜色的卡通花树。
1937年到1949初始发展的初期开发阶段的美国动画片。 1937年，迪斯尼推出“白雪公主”电影到74分钟，这是一个前无古人的伟大事业，在历史的美国动画片，然后启动“木偶奇遇记”，“幻想曲”，“小鹿斑比”的动画电影。二战爆发后，沃尔特·迪斯尼公司拍摄的动画电影停止，恢复，直到20世纪40年代末。查克·琼斯创作的动画短片，如“兔八哥”戴飞鸭“也很受欢迎，在战争期间的第一次繁荣。
1950-1966年的繁荣的美国动画片的第一期，在此期间，迪斯尼公司几乎每年都推出了经典动画片，如“灰姑娘”，“爱丽丝梦游仙境”，“小姐与流氓”，“睡美人”，等等。其他排除动画公司已经关闭了在华特·迪斯尼公司，成为沃尔特·迪斯尼公司的动画电影产业的霸主。
处于休眠状态
1967年至1988年，是美国动画的休眠期。1966年12月15日，伟大的华特·迪士尼死于肺癌，沃尔特·迪斯尼公司陷入困境，美国动漫产业已经进入了大萧条时期。在这一点上，电视动画逐渐发展
汤姆和杰瑞
汉纳 - 巴巴拉和电视动画的代表人物，他们创造了电视连续剧“猫与老鼠”，“辛普森一家”。在整个20世纪70年代，只有少数的动画电影，品质是平庸的。在20世纪80年代初，到了退休年龄的老一代的动画家，迪斯尼公司努力训练一个新的时期，在旧的和新的动画电影拍摄颇有争议，如“黑神锅传奇”。晚20世纪80年代，迪斯尼开始尝试利用计算机生成的动画鼠标侦探“在1986年，伦敦的钟楼现场的第一个电脑动画。与此同时，该公司委任的专业企业经理迈克·艾斯纳接管了公司。
1989年再次另一个繁荣时期的美国动画的繁荣。迪斯尼推出的“美人鱼”，是一个伟大的成功，标志着美国动画片再次进入一个繁荣的时期，一直持续到2002年。这一时期的代表作品，如创造了票房奇迹“狮子王”，全电脑动画电影长片“玩具总动员”，以及真实的东西，“恐龙”，等等。 20世纪90年代末，每一个大的生产企业已涉足的动画世界中，与这一时期的美国动画的辉煌。
据美国动画“网络全书”（杰夫Lemberg的书“，切赫马克出版社，1999年，第2版）的统计，从1911年到1998年，美国共生产了动画芯片2286。
动画师：温莎。麦凯，代表作品有“恐龙”（1914年），“露丝·斯坦因，弗吉尼亚州的沉没”（1918年）;弗莱舍兄弟，代表作品小丑咳咳“（1920年代），”大力水手“（1930），”贝蒂教皇“（1940）;中国。迪斯尼代表的“米老鼠”（1928年），“唐老鸭”（1934年）和“白雪公主”（1937），“小飞象”（1941），“睡美人”（1959），“幻想作品歌曲2000“41经典卡通汉纳一芭芭拉，代表作品”汤姆和杰瑞“（1939年），”辛普森一家“（1960），”摩登家庭“（20世纪60年代）;凯
利润。冰冷的浆果，代表作品“小鸡快跑”（1998年），“埃及王子”（1998），“怪物史莱克”（2001），“小马王”（2002年）。
美国主要的动画制作公司：迪斯尼公司，成立于1923年，一直头，1967年沃尔特·迪斯尼特别喜欢的去世后，由他的哥哥，罗伊，米勒，沃尔特的儿子，上缴在20世纪80年代，在法律，聘请职业经理人艾斯纳接管迪斯尼公司重生，华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，30年代和20世纪40年代开始制作的动画短片，于1962年关闭动画部门，直到20世纪90年代，开始重新创建漫画梦工厂，成立于1994年，华特·迪斯尼公司，卡赞伯格，院长的音乐产业，大卫·格芬和著名导演史蒂文·斯皮尔伯格合作创立，自1998年以来的前高级领导人，推出了非常大的票房上诉卡通，对手的欲望沃尔特·迪斯尼公司，在2001年，公司生产的“怪物史莱克”获得了奥斯卡奖。
美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点。戏剧，情节曲折和曲折，有趣和独特，人物，优美动听的音乐，引人入胜，特别注重细节的刻画做的口味，适合绝大多数观众的审美情趣。超过一个圆满的结局，悲剧性的影片很少，努力满足广大观众的心理需求。人物造型，设计规范，以及生活中的原型差别不大，多为小变形，美丽的形象，大多数动物形象大大夸张的大脑袋，大眼睛，大手，大脚，利用广泛的国家和地区世界卡通模式。在20世纪的结束，薄膜技术，数字技术的广泛应用，使画面更加逼真形象，完美的画面。善于塑造的典型的推出动画明星，在小马从1914年的恐龙格迪2002斯皮技术和史瑞克世界动画艺术珍宝房子，美国推出了一个无数各种形状和各种独特的性格为世界人民以及和爱动画明星，任何一个国家都难以比肩。美国卡通动漫世界的历史中占有重要的地位，它一直引领着世界动画发展的趋势和方向。
美国动漫产业发展
动漫市场已经非常成熟，并与电影业的快速发展和不断完善自己。在世界历史上的动画，美国动画中占有重要地位，它一直引领着世界动画发展的趋势和方向。它有一个比较成熟的商业动画运作模式，许多非常成功的电影制片厂，以及世界一流的动画设计和生产人力资源。因此，它是值得的电影和动画王国。
美国动画片，这些知名动画公司的发展为主线，阐述了发展，因为他们的发展见证了美国动漫产业的发展。
1）华特·迪士尼公司
“我讨厌做一些事情来赚钱，当然，你不能说我不看重钱，我的钱，只有一个视图，不要堆在那里使用它交到了一些有用的东西。“ - 沃尔特·迪斯尼
迪斯尼动画电影”木偶奇遇记“
12月1901年，沃尔特·迪斯尼出生在一个农民家庭在芝加哥。青少年卖报纸为生，但他有一个梦想，成为一个著名的艺术家。第一次世界大战爆发后，年轻的沃尔特结束了他的职业生涯，作为一名学生，开始了士兵军旅生活 - 野战救护车驱动程序。
1919年，战争结束后，沃尔特开始宣传的动物卡通。
1922年，当他22岁的沃尔特独自一人来到他的家在好莱坞创办了自己的动画工作室，开始了创业的课程。
1925年，25岁的沃尔特·迪斯尼和他的兄弟洛伊迪士尼创立了迪士尼兄弟制片厂拍摄的“爱丽丝梦游仙境”及其系列产品。同年，迪士尼推出的“兔奥斯瓦尔德得到了广泛的认可和产生巨大的影响。，迪斯尼兄弟于1926年正式更名为华特·迪斯尼公司的名称。
1928年辉煌的一年为华特·迪斯尼公司，迪斯尼动画品牌已经建立，的动画市场操作，也取得了巨大的成功。在这一年，沃尔特和根据沃合作，创作的动画在历史上最伟大的明星之一 - 米老鼠的动画电影“疯狂的飞机。亮相，立即引起了极大的轰动，并成为著名的动画明星。米奇老鼠，迪斯尼的第一个声音卡通系列部分III“威利汽船也诞生在这一年。的米奇老鼠乐观，快乐和天真，迅速风靡世界，胆小，诚实，敏感原阿片碱，乡村，所有的手反应迟钝的思维智能冷笑话不好脾气唐老鸭等动画明星后，另一名出生。这些动画明星迪士尼荣誉，但也带来了巨大的商业利润。他们的形象已被开发的玩具，文具，服装，家居用品，受到了人们，尤其是孩子们喜欢。
迪士尼了1929年至1939年，总共有超过60个动画短片，已经取得了很好的效果这些漫画，这十年来，几乎所有的奥斯卡最佳动物短片奖包括：启动，如1932年的“花与树”，1933年的“三小猪”，1934年“海龟免费的赛车”，1935年，“3小的猫”，1936年的“国家表妹”，“老磨坊”，1937年，1938年，“公牛费迪南德”和1939年的“丑小鸭”。 “
最迪斯尼公司的彩色胶片完成于1937年，世界第一部动画电影”白雪公??主“，这部动画片很快风靡了美国和世界，所以迪斯尼公司无可匹敌的美国首屈一指，并建立美国的动画王国的地位，1937年成为迪斯尼动画发展的一个标志年，是美国动画发展的一个标志年。
迪士尼从1939年今天的传统继续，那是基本的一个功能薄膜一年的生产。这一传统形成于1939年到1966年，在27日年来的时间，创造了许多经典之作，如如：1940年的“木偶奇遇记”和1941年的“幻想曲”，1942年，“小鹿斑比超过”1946“宋南”，1950年的“灰姑娘，”“爱丽丝梦游仙境”在1951年，1953年的“彼得潘”和1961年的“101斑点狗”1963年“剑在石头下。”这些影片是迪斯尼亲自导致创作。
迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼的动画世界上最壮观和最耀眼的明星，留在1966年，我们的动画世界带来了许多美好的梦想，他的最后一部作品，直到1967年发布的“
沃尔特·迪斯尼去世后，迪斯尼公司拥有由他的兄弟罗伊，米勒，沃尔特的女婿，职业经理人艾斯纳负责。艾斯纳，头，迪斯尼在20世纪80年代的“丛林之书”了，他做出了巨大贡献重生的公司，迪斯尼重新发布的荣耀。
70年代，沃尔特·迪斯尼公司生产的“救英雄”，“罗宾汉”等动画电影。到了20世纪90年代，沃尔特·迪斯尼公司的视频内容开始向其他国家的文学，故事题材扩展，丰富的视频内容和扩大的创意和制作，如“狮子王”，“风中奇缘”和“花木兰“，”人猿泰山“等作品，让人赏心悦目。
近年来，计算机已经开辟了一个新的世界，为华特·迪士尼公司在1995年推出，利用计算机技术，第一个3-D动画电影“玩具总动员”和“海底总动员”，后来又推出了在1999年推出，3-D动画电影“恐龙”，反过来创意推向极致。这些有利电影中的模拟图像进行领导好莱坞的大明星。这些漫画的模拟技术的限制，可以说是达到了登峰造极的程度，甚至在人见过，不知道这些电影是利用计算机技术建立的。
通过辛勤工作和创造性的迪斯尼人迪斯尼的迪斯尼商业动画领域的领先企业，直到今天仍在。
2）的
梦工厂梦工厂 - 迪斯尼的最大的敌人。
梦工厂动画电影“狮子王”
“梦工厂”于1994年初由原迪斯生产商，洁肤总裁李Coues恩波电网与导演史蒂芬·斯皮尔伯格，音乐大亨大卫·盖芬举办制成。罗斯伯格给了迪斯尼动画兹恩博士达到了一个高峰。从1984年起，几十年来，他曾担任迪士尼公司的总裁，“美人鱼”动画“美女和野兽”，“狮子王”，“阿拉丁“，创造辉煌的业绩。它的创作，形成了直接竞争，老牌动画巨头迪士尼的格局。
1998年，梦工厂的创意梦幻般的气势恢宏的”王子埃及“技惊四座的一个大卖家，但也羞耻迪士尼几十年来没有突破性的前进。“埃及王子”模式，假冒迪斯尼动画电影“黄金国道”，“小蚁雄兵”粘土动画电影“小鸡快跑”的杰作梦工厂突破迪士尼一个占主导地位。
梦工厂的“怪物史莱克”，在2001年的事情作为它的对手迪士尼夏天推出真正的削减。这部电影花了7年艰苦让迪士尼电影“亚特兰蒂斯：失落的帝国”失去了应有的荣耀，更严重的，它使迪斯尼投资1.7亿美元拍摄电影巨片“珍珠港”不冷不热的票房。究其原因，是因为在这个电脑动画“怪物史莱克”怪物史莱克丑，长绿毛，也很喜欢，但是，不仅赢得了无数观众??的青睐，也赢得了批评“给予高度评价。
3）华纳兄弟
华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代的动画制作之路，但方式上的困难，一旦关闭动画部门，从1962年被关闭上世纪90年代的动画业务。
华纳兄弟公司动画片“兔八哥”
自1930年以来，华纳开始6分钟长的系列动画短片，如“兔八哥”和“疯狂的曲调，达菲鸭和其他作品，”快乐的旋律“，”猪豆“等，他的短电影公司的青睐，成为首选的电影前播放这些公司。如兔八哥，达菲鸭的作用，成为一个在历史上的经典动画明星，其中有最耀眼的星号兔八哥，它已经赢得了3项奥斯卡提名，并于1958年成为奥斯卡主。
“汤姆和杰里”由好莱坞动画界的传奇人物魏兼行政汉纳及约瑟夫·巴伯拉，共同在1939年创作的，它是著名的华纳兄弟动画的品牌，也是最好的之一卡通世界。由于这个漫画创作，一直是世界球迷的热烈喜爱的，它产生的结果还是很光明的。
1988年的“谁陷害了兔子罗杰”于1996年由篮球巨星迈克尔·乔丹主演的“空中大灌篮”电影，推出了由华纳，产生了巨大的轰动效应。兔八哥，太多年后，华纳汇集了好莱坞明星和公司的菲鸭，猪小弟，和火星爱先生的嘴怪，干三，BB鸟，歪心狼，翠儿和傻大猫电影“超级明星的故事“等动画明星隆重推出收到了很好的效果。
4）哥伦比亚
哥伦比亚影业公司成立于1920年，在第一次调用CBC电影销售公司，它是由H·科恩J，科恩两兄弟和J·布兰特在好莱坞成立，他们最初是环球影业公司的雇员。公司开始拍摄一部喜剧电影，并于1924年更名为现名，并通过自己的不懈努力，最后发展到10年后的美国电影公司之一。
哥伦比亚动画片“精灵鼠小弟”
1999年，哥伦比亚推出了“精灵鼠小弟”震惊了美国电影市场，成为全国电影票房排??名赛冠军，并继续几个星期。风格的电影是一个幽默，充满了家庭般的氛围，并完成一个真正的人，动物演员，和三维动画图像，带来了耳目一新的感觉。
2005年，哥伦比亚的成本完成了近2000万美元的动画大作 - “最终幻想”。花了四年时间，以完成浩大的工程，哥伦比亚是一个很大的精力花费在组织结构：组织数百名漫画家绘画和动画设计及电脑技术人员，建立一个专门的工作室。不寻常的使用手空中整个地形纽约和洛杉矶的电影背景设计蓝图。使用的实际情况的方式在影片的动作场面，其中80％使用的的大部分状态的的，最先进的电脑动画技术，甚至在人物的纹理和细节，如褶皱的衣服都达到了前所未有的程度的现实主义。
5）福克斯公司
福克斯电影公司于1935年5月成立，是20世纪30年代和40年代的好莱坞电影公司之一，这家公司是大公司，从默片时代的福克斯和20世纪影片公司合并。
福克斯动画片“真假公主
在1997年，福克斯推出的动画电影”真公主“，这是对俄罗斯的罗马诺丈夫王朝著名的”真公主“的故事，和是福克斯动画片的内容，但它是历史题材已经翻新，但并没有达到想象的效果，在动画史上留下名字。
在2000年，福克斯推出了冻土“卡通片“名为泰坦A. E”，它是继“真假公主的第二部分，这是在拯救人类和地球的一部科幻卡通主题，一块是95分钟之久，情节和危害引入的壮观景象扣，吸人眼球，参考“星球大战”的把戏在其他方面的音乐场景巧妙，它属于滚石的跨导级，PG级动画片，主要针对的是年轻观众。这部动画片采用CGI动画制作，电脑动画制作技术与传统动画相结合的技术，很少使用这种方法的时候的动画制作。
2002年，当福克斯推出的“冰冻星球”动漫市场反响平平，因为它的故事是老套过时的，而不是观众。因此，该公司被迫采取裁员措施的动画部门的切割，蓝天工作室后60万美元的投资，已经签署了生产内三年的时间，让观众喜爱的动画片“冰河世纪”，“冰河世纪”可选的被遗弃的孩子回家的故事，幽默的风格，但感染与广大球迷的热情，成为第一个票房突破200亿制作的动画电影公司福克斯在动画领域脚跟。??
2005年，蓝天工作室推出的第二届“冰河世纪”的动画电影长片“机器人”，同时在其原有的两个动画短片获得奥斯卡提名奖的提名。，但福克斯电影公司，这标志着迪斯尼动画和梦工厂垄断市场的情况已被打破，从好莱坞动画业竞争对手和迪斯尼和梦工厂有着非同寻常的意义。
6）百乐门
派拉蒙成立于1912年，由美国演员和一个功能膜公司合并五十年代和六十年代，电影
到
派拉蒙公司动画片天才小子吉米。 “
开始萧条，收入严重下降，派拉蒙没有逃脱这样的厄运，在1966年石油资本集团购买了派拉蒙下降，海湾和西方石油公司的附属公司。在20世纪70年代，美国电影业开始恢复其昔日的辉煌，派拉蒙公司股东通过股东大会风慢慢恢复到以前的样子。
派拉蒙有着悠久的历史，和迪斯尼是一个巨大的动画王国，他们无法比拟的，但在最近几年中，介绍了在派拉蒙动画片“海绵宝宝历险记”，“天才的孩子：吉米“的一致好评，包括最有名的”天才少年：吉米“，它得到了提名为奥斯卡最佳动画。派拉蒙创建这些人鼓掌卡通游戏和动画，从中大赚了一把。在手术后，派拉蒙收购梦工厂动画新贵的挑战迪斯尼，大大增加了其在动画市场上的竞争力，再加上“天才少年：麦”成功的运作模式和梦工厂丰富的实践经验，派拉蒙在未来将有惊人的表现。
独立制作的动画在上世纪80年代推出的动画波的反商业，动画电影有不同的生产线和生产方式，完全不同于美国主流动画行业，一些作品谴责世俗的，一些有创意的的自发感情即兴这种财富的集中体现的形式正式多选。从那时起，美国的卡通内涵的表达能力与这些作品的问世丰富。
动画发展的特点：
美国动画片在很长一段时间的发展，形成了鲜明的特点。美国卡通动漫世界的历史中占有重要的地位，它一直引领着世界动画发展的趋势和方向。
经常丰富的，涌出动漫周边产品。
善于塑造典型发射动画明星
第三大团圆结局，悲剧很少迎合观众的心理需求;
四注重细节的特性，品位，迎合观众的审美口味;
夸张的卡通动物形象模式，广泛借鉴;
第六人物造型设计是不是很不同规格和原型，美丽的形象;
第七，数字技术和薄膜技术，使画面完美的结果;
第八情节笔触，情节曲折曲折，有趣和独特的人物，优美动听的音乐;
动画动画简史，顾名思义是“移动图片”。它起源于记录运动的东西的强烈愿望。从人类发展的历史，人类一直试图用画运动中显示的东西。的动画的起源与发展可分为以下五个阶段。
的暗淡意识
（1）在朦胧的意识。
静态屏幕上，这样的举动一直是人类追求的梦想。公认的最早的“动画的现象”旧石器时代的野牛在西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画野牛的尾巴和腿重复画了几下，看起来运行动态。大约2000年前，埃及的墙帷描绘了两个短的连续动作摔跤。动作分解，其性能的完整过程，类似于今天的漫画。同时发现，古希腊花瓶画上的连续动作。
这个完整的人早就已经生成的动画意识。这两个大型壁画，或长期漫画给人们的想法？的运动，但毕竟还是静止状态的屏幕。我们怎样才能使动画的真正动起来，成为人类不断追求和探索的持久的梦想。
的思维
（2）思想形成时期。
大约在19世纪，20年来，随着科学的进步，英国科学家发现，一个著名的“视觉暂留”现象，一个对象被移动，它的图像在视网膜上的人类的眼睛还停留时间约一秒钟，它揭示的原则，不断分解的动作飞快地闪过许多视觉上的设备或创建玩具电影，电影，如魔术的光碟粗略的磁盘西洋镜等。 “魔法光盘”例如简单的指令。 “魔术光盘”是通过狭缝从相反的镜像的绘画图像的连续动作，刻有直狭缝纸板光盘的内圈，其中央的固定轴的可动盘的快速运动的边缘，将可以看到的东西一起类似的活动。
探索
（3）勘探期。
1877雷诺狡猾的磁盘和幻灯片组合光电影机的专利。这个伟大的发明奠定了基础，为未来的动画，真正在电影，电视节目。该装置由若干拨号组合，再加上投影的光源，一个较大的圆形转盘内的单位圆透镜折射图象，图片的周围的圆形鼓上运行，通过后面的投影的光源和透镜可以看到活动的图像投影幕上。因此，雷诺已经成为了世界上第一个筛选的漫画，他的节目“丑角和狗，”一杯可口的啤酒，等等。“早期的动画已经具备了一定的现代动画的基本特征。
/> 1906年，也就是在电影院，十多年后，美国斯图尔特·布莱克，拍摄一个名为“滑稽脸的幽默态度卡通漫画的第一个真正的出生，标志着世界。
的动画性能突破
（4）动画性能突破期。
随着人们不断探索动画的动画制作方法和深入的了解，也取得了巨大的突破。 1914年美国人埃尔·赫德，透明的赛璐珞胶片的发明，它是结束的前一动画艰难的过程，必须改变每次一定要画的图像和不变的背景动画电影的大规模生产成为可能。
赛璐珞胶片也被称为明片，醋酸纤维为原料，是一种透明的表。赛璐珞胶片上的活动图像绘制的画，然后用一个固定的背景堆栈帧前进，这是以前的来临，电脑动画，传统的动画方法。
在这一点上，卡通技术的发展已基本成熟。
成熟的动画制作
（5）动画制作成熟的时期。
1906年后期，被视为“现代动画的法国人埃米尔·科尔的父亲枪杀了他的第一部动画电影”幻影集“，这部电影是表现的一系列图像之间不可思议的转变。埃米尔·科尔也是第一次尝试动画和真人相结合的。从1908年到1921年，科尔制作成动画短片，约250。他的作品致力于动画的视觉表现力的挖掘，高度个性化和自由创造精神。
1914年，美国人的温度和约瑟夫·麦凯真人和动画创作的动画艺术的合成电影“恐龙哥迪和性能的第一部动画纪录片”道斯坦弗吉尼亚下沉的最高水平。 “他也是一个有建设性的探索的英雄动画艺术和商业化之前，沃尔特·迪斯尼。埃米尔·科尔和温度约瑟夫·麦凯工程是两个完全不同的风格代表不同的动画发展的趋势，未来也证明了一个事实，即欧洲和美国的动画真正打动在两个方向上沿艺术动画和商业动画向前。
D. 世界其他民族艺术的发展，特色及成就（戏剧，电影）
我不知道你说的民族是什么民族，所以我随便说你个！
日本佛教雕刻： 佛教于6世纪传入日本，是日本文化史上乃至日本史上空前绝后的大事件。日本以融会、集合、汲取外来
种种教义、戒律和仪轨创立了自身的佛教。佛教对日本文化的结构，对建筑、绘画方面的长足进步，作出了丰富的贡献。由于绘画易损难存，所以，经过沧桑变迁而幸存的雕刻就成为日本早期艺术成就最强有力的代表。
从7～14世纪的日本佛教雕刻之鼎盛期，其间亦反映了从传入到民族化、繁茂与衰落。由于日本雕刻保
存的比中国雕刻更完好，常有人认为日本雕刻遗存了中国雕刻的形式和技术，实际上这只是仅着眼于初传时7
～8世纪的作品。如果纵览艺术发展之过程的话，就能看到日本人民的卓越创造才能。
7世纪最初的雕像面部单纯，形式朴素天真，反映出佛教尚未得到透彻理解，至8世纪情况就不同了。从对雕像面容、比例的写实处理及衣纹上唐代艺术的影响可以看出已越过了最初阶段。有趣的是这时的重要作品
几乎都是主神——佛和菩萨的偶像，而在印度和中国极为普遍的佛传和本生故事的丰富内容却从不普遍。这是
否反映出日本距佛教发源地的距离之遥远呢？
日本雕刻在材料和姿态处理上与中国有很多区别。在山崖上开凿出石窟寺的印度式方法很早就传入了中国
，5世纪以来在中国非常普遍的石刻在日本从未成为主流，佛教雕刻传入日本时以供奉在寺庙中为主。8世纪
时泥塑和干漆非常流行繁荣。从9世纪起，日本雕刻就几乎全部用木材刻制。选用木材很明显是由于其便利，
但更深的内在原因似乎是日本民族对木材特别的喜好。
日本式的木雕手法是表面处理达到了极为细致深入之效果。如9～12世纪平安时代的雕像之精妙、革新
的技术所含极致的美感促进了风格的发展。9世纪中期教义变得更高深且礼仪化，密教带着整整一殿堂愤怒神
传进来了，如不动明王和多头多臂的神像，十一面观音和如意轮观音等等。具有沉思、严肃之神情给人以深刻
印象。如桔寺的日罗像和东大寺的弥勒像。这些整块材料的宏大作品常常必须挖空以减轻重量，甚至还要使木
材干燥。平安早期的雕刻家们发挥整块木材体积巨大的优越性，探索雕像表面潜在的表现力。他们创造出仿佛
“巴罗克”风格之繁丽，如波浪般起伏卷绉的衣袍褶纹，而且在表面留下斧錾痕迹以直接传达坚硬木质之情调
。
到平安后期，情绪沉重的雕像全然改观。四天王寺的阿弥陀三尊像，优雅的胁侍菩萨更衬出主尊的慈祥和
美妙。普渡众生的阿弥陀佛声望日隆，富有的施主大量地捐造，结果产生了流水线装配的方法并以粘合的木材
凿造作品。
由定朝1053年在平等院所刻的主尊阿弥陀佛，以形式上惊人的完美和神态上的宁静优雅成为雕像史上
空前绝后的高峰。高超的凿空与粘合技术使造像仅具一层薄壳而不能深雕，衣匹处理成褶折平而贴体，身体形
成光滑优雅的流线型，环绕阿弥陀佛的52个云上菩萨亦是平安晚期艺术之精品。这些菩萨充满魅力的美好姿
态辉映并渗透到11和12世纪的各种艺术甚至扩大到社会习俗中。这些菩萨飘浮云间，演奏着各种各样的乐
器，环绕着高达16米的镀金木雕主尊——阿弥陀佛像，俨然是一幅迎取虔信者灵魂的圣众来迎图。持莲台的
菩萨、弹瑟琶的菩萨和舞姿菩萨都使人不仅感到其身姿的姣好，还给人一种乘云浮空的心境情绪之美。而且这
些菩萨在全壁面的构图也充分考虑了观者从下方且移动的角度与变化。从这些菩萨造像可以看出，日本匠师不
单单在形式之完美方面取得了成功，并且在表达个性的美学趣味上同样取得了成功。
虽然平安晚期雕刻之无穷无尽的重复造成了千篇一律的贫乏，但给12世纪末13世纪初佛像的多样化及
创造带来了复苏，镶嵌水晶眼珠的新技术，更强更深的手法，使雕像的心理情绪之广度和表现手法的范围都更
加写实。镰仓时代之艺术可由庆派艺术家作为代表。爱知县地方寺庙里一对梵天和帝释天证明了年富力壮的大
师运庆的创造力量。西方院的阿弥陀佛立像展示了快庆发展的独特洗练风格。莲华王院另一对精彩的仁王显示
了出自湛庆之手的优雅形式。还有些较小的侍从形象，如随侍在阎罗王之侧的一个暗黑童子，体现出以前从未
有的轻松幽默气质。
镰仓时代雕刻的特有面貌是现实主义的，许多佛像与部从像明显地暗示出雕刻家习惯用活生生的人物为模
特。一批肖像式雕刻尤能代表这个写实趋向的新面貌。青年释迦——悉达多太子和日本佛教第一个赞助人圣德
太子之像虽是以想像刻成，但这些偶像被塑造得如此栩栩如生以致于被认作肖像。彩塑木雕的圣德太子像由庆
真造于宽元五年。描绘了圣德太子16岁时护理其父阳明天皇时，绝食断水以祈父亲康复的孝顺形象。太子眉
宇间闪烁着热情的光芒，又流露出忧虑的神情。他头发在耳朵上方束髻，白色的长袍上披一件高领的斗蓬，手
中执一个长柄的香炉。刚毅威猛的表情，稳定的体积感和大而深的衣纹处理和题铭都使这件作品成为13世纪
最典型的雕像之一。
京都东福寺的高僧像极有个性和特点。像等身大，身着僧袍，双手作合掌印。虽然没有铭文，但从雕像右
眼有些斜视之特性可以辩出，他是著名的圣一国师，即禅院东福寺第一个主持圆尔辩圆。
日本写实主义雕刻可归因于从8世纪复苏的古典风格。12世纪渗入日本的中国宋代新风格也极重要。纵
观整体之雕刻传统，写实的佛教雕刻是自然发展的结果。从7世纪单纯抽象的形式，到12世纪逐渐写实化，
在高度繁荣的光辉展示后，14世纪的雕刻突然明显衰落。其原因也很复杂。当时佛教正值兴盛，四处都有僧
侣传教，但镰仓幕府倾心于禅宗，禅宗则将审美趣味着重置于文学和水墨画。另一方面，宗教中的写实主义自
身可能就包含衰落的种子。镰仓时代雕刻之情趣在于外表的美色，使人们更沉迷于艺术品的魅力而不是供奉这
些神像。偶像是为崇拜用的，但神圣形象全然以活生生的人之面目出现，就难以受到尊崇。人们不禁想问：是
否镰仓时代艺术的高超技巧和成就，反而带来了日本佛教艺术的衰落？
欧洲美术：迄今所知，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代
晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河
期。这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河
期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随
着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美
术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术 旧石器时代晚期之前，虽然缺乏
人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和
改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、
对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰
价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造
型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①
奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德
林文化。奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器
美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文
化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,
同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的
风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。梭
鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林
文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧
石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期
智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差
别。当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙
北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法
兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人
也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累
了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的
了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。
这种艺术活动流传到广大地区形成不同的地方差异风格，
但从整体来看, 它们的意义和风格是统一的。有些图形
显然出自一人之手，证明这些洞中绘制的各种图形是少
数专门人（可能是巫师）所作。
旧石器时代洞窟艺术创造过程是完整的，最早发现
一些画在洞壁上的指痕,可能是模仿熊的爪痕留下的,从
这些指痕中逐步出现简单的、局部的动物形象。早期动
物只勾粗拙的轮廓造型,渐次精确,手法日益丰富；到马
格德林文化期用多种色彩绘制了富有体积感、透视准确
的大型动物，姿态生动。人们常常是依赖石壁上天然的
隆突缝隙作为造型基础。在洞口透进的光线照射下，或
在洞深处摇曳的火光中，凹凸不平的石块看起来非常像
洞居者日常接触的动物形象。这种心理的投射在洞窟艺
术的形成过程中起了一定的作用。
旧石器时代艺术的作用，一般被看成是一种狩猎巫
术，利用图画或雕刻达到控制狩猎对象或增殖动物资源
的目的。在克罗马农人时代，装有木柄的长矛和弓箭已
经出现,从旧石器时代早期就已经萌芽的巫术,作为一种
“观念的生产”，此时发展得相当完整。在许多洞窟壁
画上，可以清楚地看到画完后，举行仪式时矛戮箭射的
痕迹。有的动物身上刻上了箭簇、矛头或陷阱。许多动
物都集中地画在特定的壁面上，大概认为这些壁面具有
魔力,各种形象常常相互重叠在一起,可能它们像真实动
物一样，一次“杀死”就得重新再画。在同时期的可携
带搬动器具艺术，也同样发现了类似的处理。有些动物
和人的形象画在代表大地之母的生殖器的岩壁的孔隙附
近，这是为了促进它们诞生、再生和增生。洞居人的日
常生活区在洞口部，而绘画和雕刻常常绘制在洞窟深处，
意味着狩猎巫术仪式本身是在大地母腹中进行。这种图
画的写实追求，是为了提高巫术的感应效果。
旧石器艺术的题材以动物为主，人物占了相当大的
比例,植物形象只有极少几例,还有手印和几何纹样。动
物中主要是欧洲野牛、野马、野羊、猛犸、犀牛、鹿类
和一些肉食类动物，驯鹿在当时人的生活中占了极大的
比重，其角、骨、皮、肉、血都被广泛利用，但描绘得
不多,可能因为驯鹿性温、体拙,易于捕杀,数量又多,无
需借助巫术的缘故。同样，植物是人们生产(木制工具)
和生活（花果叶浆）中的重要依赖对象，却几乎未加描
绘。人物的描绘常以面具遮脸,或者人身兽首,以此推论
当时人们对自己的形象描绘存在着特殊的禁忌。有些可
能是巫师作法的真实写照，有些巫师画在动物集中的地
方，是为了体现强大的控制力量。人物在某种场合下也
是作为被伤害的形象，有的身上插了箭，更多的人物形
象（特别在器具艺术中）是作为增殖种族的偶像而创造
的，这些形象以女性为主。
旧石器时代的艺术分布范围相对集中，洞窟艺术以
法兰西－坎塔布里连地区为中心。西班牙南部，意大利
半岛南部和西西里也发现一些有壁画的岩洞，最早的洞
窟壁画发现于苏联乌拉尔地区。器具艺术分布范围要广
泛得多，德国、奥地利、捷克斯洛伐克、波兰、苏联部
分地区均有发现。器具艺术和洞窟艺术时间和风格相同，
可能游猎于这些地区的克罗马农人找不到合适的洞窟作
画,或者画在岩壁上未能流传下来,只剩下器具艺术。器
具艺术便于携带，也利于他们的传布。
中石器时代美术 产生于公元前1万年以后。随着冰
河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变
化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改
变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小
雕刻。此时动物北迁，以描绘动物为主的旧石器洞窟艺
术和器具艺术的传统随之消失，取而代之的是一种衰弱
的美术。
中石器时代美术可分为3个区域。第1个区域是法国
南部、西班牙北部旧石器洞窟艺术的繁荣地区，称阿齐
利文化，留下的作品很少，其代表作品是一些小卵石上
用红或黑颜色画的点和线，这是旧石器马格德林时期几
何形风格的延续，但是具体的用途不明。
第2个区域是北欧,主要是岩石艺术。即在露天的山
崖巨石上画或刻的作品和活动艺术（在可以移动的石块
或其他材料上刻画的作品）。有些地区发现的旧石器时
代小雕刻，可能是冰河期间温暖阶段游猎到此的人群创
造的，也有些是被中石器时代开始时追随草原动物北迁
的人们带到北欧的。法国阿伦斯堡发现的刻在木头上的
小型图案化人像，和莱茵河与德国南部兴盛的马格德林
晚期文化和阿齐利文化的程式化作品有相似之处，约在
公元前6000年，还有一些刻在骨棒上的半写实的图样。
在斯堪的纳维亚，特别是挪威，出现了一种生动的写实
雕刻,深得旧石器时代西南欧洞窟美术的遗风(出现于公
元前6000～前5000年)，是北欧史前美术的第1阶段。后
来约在公元前3000年逐步被半写实的风格取代，画有野
兽、鱼类和人物，造型比较生硬，常刻画出动物的内脏。
采用刻出凹线然后在线中填色的技法,属于第2阶段。第
3阶段约始于公元前2000年,是高度简化的程式人物和动
物，这种风格向苏联北部和西伯利亚地区发展。这些创
作都与当时人们的狩猎巫术有关。此外，还发现一些未
能解释的符号，很可能是初期的文字。
第3个区域是西班牙东部的黎凡特。因此,这时的美
术又称黎凡特美术。这一地区在冰河时期结束之后，生
活环境发生了很大变化。流存在露天岩石和岩洞里的壁
画，其母题和表现形式都与从前大不相同。题材上以人
物为主,但又不是单纯地表现人,而反映了当时人们的生
产劳动和社会生活，如狩猎、采集、祭祀、行刑以及农
牧生活的情景等。画面上动物形象仍占很大比重，而动
物与动物之间，还有着一定的联系。形象的尺寸一般在
15～20厘米之间，最小的不到2厘米,极少数与旧石器时
代洞窟壁画上的动物一样大。人物和动物形象采用单色
平涂,色彩均匀,颜料是赤铁矿、高岭土,调以树脂等。也
有勾线的造型，线条熟练。黎凡特岩画都绘在举行宗教
仪式的“圣地”。这些“圣地”一直延用到罗马时代。
人们常常选择专门的岩壁重复绘制，几个不同时期、不
同内容的画叠在一起。最早黎凡特人的特殊巫术观念是
创作壁画的动力。也有人认为黎凡特岩画仅仅是再现人
们的生活或者是对战争或重大事件的纪念。
黎凡特美术在旧石器时代的基础上产生了巨大的飞
跃,不仅体现了复杂的心理内涵,较为注重构图处理，而
且在画面的审美方面已有明显的追求。
新石器时代美术 在阿尔卑斯山以北，普遍存在一
种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这
种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之
一，在世界许多地方都有分布。欧洲的巨石文化产生于
新石器时代,它不用灰浆粘合,而完全用石块垒砌。这种
石块建筑大体上分石圈、石柱、巨石坟墓和神庙 4种类
型：①石圈。以大块石头围成,分布在爱尔兰和英国,以
英国南部的斯通亨奇最为著名。“斯通亨奇”在古英语
中意为“吊起来的石头”。它在等距离的直立巨石上,搁
上巨石横梁,以中间的石祭台作为圆心，共有3圈竖立的
石块构成的圆圈,在外围还有一圈壕沟,里面洒了白色的
土，壕沟与立石圆圈之间，还有些经过计算而后设置的
零散石块。斯通亨奇是举行宗教仪式的场所。东面 2块
立石的间空与靠近壕沟另1块石块所构成的直线,正好对
准夏至日出的方位，由此推论，斯通亨奇与太阳崇拜有
关。②石柱。为直立的巨大石块，最高者达20米,重300
吨。有的几块聚立在一起，有的是若干块排成行列。法
国布列塔尼省的石柱行列最为壮观，共有3000多块巨石，
间隔排列了3公里长。对石柱用途的解释有几种:一说是
作为宗教仪式的场所，一说是界石，一说是为了纪念死
者。③巨石坟墓。有些建在地上,有的埋在大土丘下,常
常为一个家族的坟墓。在法国北部和斯堪的纳维亚、英
国、爱尔兰均有分布，结构多为水平砌筑，墓顶采用梁
柱式。巨石坟墓的墓壁上和部分石柱上,刻有花纹,呈现
为云雷纹、螺旋纹、菱形纹、同心圆纹等几何图案。④
神庙。是用石块构筑的比较完整的建筑物，里面供奉神
像。马耳他岛的巨石神庙最有代表性。巨石文化还包括
同时期的巨形石刻人像和巨石神庙的小型雕刻神像。前
者多为按石头原来的形状,稍加凿刻而成,造型古怪；后
者多为女性人体像,强调生殖器官,是举行生殖崇拜仪式
中供奉的神像。其风格与新石器时代岩画有共同之处。
新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞
窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时
代已经有所预示。欧洲史前艺术发展到新石器时代的主
导趋势是逐步程式化、简括化、符号化，在北欧史前美
术中可以看到这个过程渐次的演化过程。黎凡特地区写
实风格盛行时,也已经并存有符号化艺术倾向,这种倾向
可能最早产生于地中海东岸，后来扩展到伊比利亚半岛。
在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化
图形的岩壁和洞窟。葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同
时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。
好了 ！~我学的是美术，我只知道美术方面的 ~~~其他的你查下吧！~~！
http://www.artcn.org/neirong1/16/160.htm
E. 《红与黑》中，是怎么表现司汤达的文学审美的
内容提要：
《红与黑》这部文学名著是一部爱情小说吗？本文认为无论从作者的创作意图还是文学作品的内容、形式以及作品本身反映的主题思想、人物塑造、环境刻画来研究，《红与黑》不是一部风花雪月的爱情小说, 而是一部现实主义小说，一部富有象征性的政治小说, 原因有三: 其一, 作者的世界观、艺术主张、创作意图决定了小说对社会罪恶、社会矛盾的暴露性和批判性; 其二, 题材的选择、主题的深化、书名的暗示、细节的描写, 反映了小说力图通过客观真实的生活画面, 反映现实生活的本质; 其三, 文学形象的提炼、转换以及典型环境中的典型性格塑造, 冷静客观的描绘了社会现实, 剖析了主人公与社会环境之间的关系，突出了反复辟主题, 有意揭示了理想与现实的冲突，个体追求与自我否定的内在矛盾。
关键词：政治小说 创作意图 文学形象 典型环境
《红与黑》这部最熟悉的外国小说，为什么能打动那么多的不同时代、不同国度的读者的心灵？每个读者都可以从自己的生活阅历和不同的政治、哲学等角度来欣赏和阅读这部世界名著。然而，司汤达这个唤起人们对灵魂重大价值信仰的人，这个鼓舞人们勇敢地走向理想生活的大师，这个被尼采称为“惊人的先驱和预言家”的文学家于1930年创作的长篇小说《红与黑》的独特之处和现代性不仅仅是在于它其间描绘的主人公的爱情生活和个人奋斗史，而是在于它“把一件极为普通的刑事罪提高到了对19世纪初叶资产阶级的社会制度进行历史和哲学研究的高度”（高尔基语）；在于它以现代的方式提出了人的价值及现实问题；在于它高度的思想价值和艺术成就。无论是从作者的精神生活、艺术主张和创作意图，还是从小说的主题提炼、情节构思、人物塑造、环境刻画、性格发展、语言服装的修饰等方面来看，不仅仅是一部现实主义小说，而且也是一部通过爱情故事反映政治主题的象征性的政治小说。《红与黑》是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作品，也是法国批判现实主义的开山之作，小说围绕主人公于连个人奋斗的经历与最终失败，尤其是他的两次爱情的描写，广泛地展现了“19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，强烈地抨击了复辟王朝时期贵族的反动，教会的黑暗和资产阶级新贵的卑鄙庸俗，利欲熏心。因此小说虽以于连的爱情生活作为主线，但毕竟不是爱情小说，而是一部现实主义小说。
《红与黑》通过于连个人奋斗的种种遭遇，塑造了一个志向远大、聪明能干、意志刚强、充满激情、高傲而又虚荣的平民奋斗者形象。人物、情节和环境都显得严整清晰，井井有条，小说的深刻度和震撼力，引起众多读者的关注、欣赏和研究，要理解作品的内涵，探究其独特的艺术魅力，我们首先得了解和关注司汤达的精神生活的两个特点：第一，他对拿破仑的崇拜。拿破仑这个伟大的军事天才，曾经激起无数法兰西青年的崇拜和仿效，司汤达也不例外，显然，从拿破仑所向披靡的英雄气概中，司汤达崇拜的不是独裁、专制的拿破仑，他虽然不可能看到历史发展之深刻的经济、社会根源，但至少看到了人的精神和意志，认为拿破仑是社会进步发展的象征“一个奋起的英雄时代”。第二，他对意大利的热爱。司汤达这个法兰西人与意大利有着深厚的亲缘关系，意大利之所以有如此的魅力，不仅是因为歌剧，更因为他喜欢意大利人的性格。司汤达讴歌这种人性中最宝贵的力量，就像他所喜欢的另外两种品质：激情和爱一样。在《红与黑》中，他借阿尔塔米拉伯爵之口，否定了那个当时看不到任何具有力量、激情和爱的、沉闷的、凡俗的、黯淡无光的复辟时代：“在19世纪，无所谓真正的热情，因此，在法国，人人多愁闷”，“他们的社会，被囚困在因袭的牢狱里衰老起来”。因此，我们不难看出司汤达塑造于连这一文学形象，赞美于连的不是他自私的动机、残暴的行为，而是他的意志、力量、激情和毅力。司汤达把他崇拜的拿破仑精神和热爱意大利的性格注入到他的主人公身上，借此寄托他的理想。
作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他的创作意图和所要表现的主题，受其阶级立场、世界观和社会现实的制约。在司汤达的一篇评论《红与黑》的文章中，我们更加明确了作者写本书的目的是要“认真的描写19世纪最初三十年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，“特别是耶稣会教士、修道会和1814年至1830年的波旁王朝”，“留给我们的这个严肃的、尊重道德的、愁眉苦脸的法国的社会风气”。司汤达又同时强调指出：“作者丝毫没有把于连写成女仆小说中的英雄人物，相反，他指出他所有的缺点，他全部不正当的心理活动，其中首先是他的自私自利”。因此，从作者写作的立意来看，《红与黑》是一部虽然没有探索出革命本质的渊源及出路却深刻揭露了当时黑暗社会现实的政治小说。而且从小说的书名的象征意义更能说明《红与黑》是一部针贬时弊的政治小说。小说原名《于连》，1930年出版时改为富有象征意义的《红与黑》，并加副标题“1830年纪事”，这就表明了作者试图通过描写当代法国两种对立的力量和斗争，反映社会现实，批判复辟王朝。对于书名的象征意义，人们也是颇多争议：有人认为“红”指的是充满英雄业绩的资产阶级革命时期，尤其是拿破仑时期，“黑”指的是教会恶势力猖獗的复辟时期；也有人认为“红”象征自由党人和红色军装，“黑”象征圣公会和教士黑袍；还有人认为“红”代表革命力量，“黑”代表反动力量；更有人认为“红”象征于连的力量和激情，“黑”象征于连的身陷囹围、苦恼、焦虑和失败流血；甚至有人认为 “红”是自由的、理想的生活，“黑”是束缚的、平庸的生活。不管是从政治、心理，还是从美学、哲学的角度来讲，“红”与“黑”贯穿始终，是两种对立面、对立思想在辩证统一中依存，是人物生活史和整个社会环境背景的矛盾统一。这无形中突出了小说的政治意义和现实意义。
《红与黑》之所以一版再版,一译再译,正是基于司汤达独特的艺术风格和文学修养。司汤达着眼于人类的提高，着眼于人类的意志、力量、激情和毅力,着眼于人的力量和价值,这种激情鼓舞着读者。而这些鼓舞和推动你的来源于生活却又高于生活。司汤达与巴尔扎克和福楼拜一样,同属现实主义作家,但他并不像巴尔扎克他们那样致力于外在的客观描写,而是注重人物和情节的真实。正如鲁迅所说，就是“其中所叙的人物，都是真的人物。”所谓“真的人物”，就是高度个性化的人物。其间“人和自然界的一切关系都必须是你的现实的个人生活与你的意志的对象相符合的特定的表现”（马克思《马克思恩格斯全集》第42卷）。《红与黑》的真实的事件和人物，真实的反映了时代风俗、社会习气、政治斗争、历史特点。然而,《红与黑》的成功,不是简单的照搬生活,简单的就事论事,司汤达深知文学源于生活又高于生活的道理,他在小说中对事实进行综合和提炼,并注入了对社会的深刻观察以及自己的生活体验,强烈地抨击了复辟王朝时期封建贵族和教会的反动、阴险和伪善,揭露资产阶级新贵的卑鄙庸俗、利欲熏心,尤其是小说中关于于连参加上层贵族秘密会议的描绘,以及于连在法庭上的慷慨陈词、愤怒遣责,对不合理的社会制度的沉痛抗议:“我不是被我同阶级的人审判”，是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现的悲剧性的冲突”〈恩格斯〈〈致裴 拉萨尔〉〉。都使小说具有很强的思想深度和典型意义,从而使得小说的反复辟主题更加突出。
《红与黑》，最先被于连吸引。我门也许无法对它影射的错综复杂的政治斗争有多么深刻的理解，但感动我们的是人物本身。
他的所为可能伤害了一些人，不过他本性善良，他会忏悔而且不是出于一个教士的本能，仅仅是由于心灵的引导。这是个不完美的英雄，他既自尊又自怜自艾。他的自尊，是带了一种过分的任性和固执的，当然不是什么优点，但很个性化，尤其是配上那副生动的脸庞。这个在理想和现实冲突中挣扎的于连。如一叶在浪尖上颠簸的扁舟，至少拥有弄潮儿的勇气；即使它葬身海底，也悲壮得美丽。
在爱情面前，他无法伪装。“相见时的颤抖，别离后的不安”让他有时圣洁得像个孩子，有时又耍着可笑的伎俩。这个人物真正显示出他无与伦比的魅力，是他在牢中的思考以及在法庭上那段自杀性的发言。在死亡面前，他终于想起了自己的心灵从未真正皈依过的宗教。一个人要是爱过真理却从未寻到过真理，未免太遗憾，所以作者安排主人公在临刑前醍醐灌顶。于连爱的不是《圣经》里的天主，而是他多年来渴望的一个能创造平等社会的人物。天主的确令人失望，于连却没有背弃自己的责任，他可以说：“我并没有被风暴卷走。”像多数快要结束的故事里的主人公一样，他感到孤独和痛苦了，于是又思考起所有的哲人和非哲人都爱触及的问题：To be or not to be 。他明白了死亡、生存和永恒，都是些非常简单的问题，他很虔诚地忏悔自己的伪善：“只剩下很少的日子，竟忘了生活和爱情。”一个肯承认自己伪善的人，我们有理由认为他不伪善；而他祈求天主把纳雷尔夫人还给他，恰恰证明了他对爱情至死的忠诚。他本可以苟且活下去，但他拒绝这个机会，在法庭上再三强调自己的过失，于是故事才有个相当惨烈的结局。但从情节发展来讲，他是必死无疑的，我们很难想像这个故事有个别的什么结局。他的那段话，自然有人像做阅读理解般地分析过，我不管它提示了多么深刻的主题，我只是为一个英雄感动。于连是一个复杂的人物形象,文学界有人认为于连是一个“极端个人主义的资产阶级野心家”，有人认为他是“专政复辟时期的个人主义反抗者”。不管从哪方面来研究这个文学形象,在读者的眼中,于连绝不是一个安于现状、沉溺情欲中的纤弱美公子。司汤达塑造了于连这样一个体现着“社会关系的总和的人，”“一个带着自己心里的整个复杂性的人”（高尔基《俄国文学史序言》）。其人物与环境的结合，就是“一个整体，一个世界，一个完满的有生气的人”（黑格尔《美学》第1卷）。斯汤达尔的《红与黑》是世界文学中非常耀眼的一部名著。有不同版本的译著，有不同版本的电影（都是根据《红与黑》改编的）。应该说《红与黑》非常适合年轻人读，因为其中就描写了一个资质很好，很聪明，而又雄心勃勃的青年。不过，小说并没有安排胜利的大结局，于连，主人公在他挣扎的过程中失败了。他反抗的是整个社会，他曾经逢迎过的社会，他曾经迷恋过的社会，他曾经要征服的社会，一个他既不属于也不被属于的社会。于连，他不仅和每一个没有被打击，侵蚀，侮辱的年轻人一样有一颗激情跳动的心，一颗充满壮志的心，他聪明，好学，他的智慧，他的命运宿命似地有一种让人感到无力的压力，似乎预示着某些东西。他本来可以拥有所有的美德和幸福，但命运却不让他得到。他有权力骄傲，他有勇气去征服，他有能力去赢得自己的辉煌，但他的出身，以及所有人对他的恶意，还有这个社会所设下的大牢笼，使他的一切都变得艰难。他为之自卑过，疯狂过。他在这个社会面前，迷失了方向，红代表着当军官，黑代表着当教士，这是那个时代一个出身卑微的人出头的两条唯一的路。他凭着聪明挤入了上流社会，但他却对它充满鄙视，维持着自己的尊严。无论是教士或军官，所有的权利都掌握在一群贪婪，无能，自私的人手中。于连向往着幸福的生活，他面对的不光是这样一群人，他对整个社会不满。
只是一个工人的儿子，就连他的家庭都不喜欢他。他想改变自己的命运，他不属于那里。但现实没有给他机会，就向现实对我们一样不公，苛刻。他寄人篱下，过着与孤独为伴的生活。他爱上了女主人，这倒象是每一个男孩子在青春时对爱的朦胧体验。在修道院里，所有人都嫉妒他。在侯爵府，他更清晰地看清楚上流社会的嘴脸。他已经非常地接近他的目标了，但一封毁谤信结束了一切。然而，与其说是那封信毁了他，不如说是他选择了毁灭。他短暂的一生充满了希望，雄心，自卑，痛苦，侮辱，孤独……那是由各种复杂，极端，不可名状的情感纠缠在一起组成的痛苦。他在忍受了这一切后，选择了死亡，他在抗争过这一切后，接受了死亡。死前，他在法庭上痛斥这个社会。他已经挣脱了死亡的恐惧。
他的爱情也十分离奇，他的爱情是那样热烈，他是那样地热爱生活。于连的形象，是19世纪千百万青年人的缩影，是社会制度的写照，这正是这部小说成功的原因，千百万人在其中共同分享着由希望和痛苦交织的人生。
文学艺术中一切不朽的典型,一方面有一定的时代使命,另一方面还有他个体追求，价值取向，人生态度，行为方式的自我否定或矛盾变化。于连这个典型人物在“眼前的世界,整个的社会都充满虚伪,到处都是伪善,至少是欺诈”的黑暗中,一刻也没有熄灭对这个社会的反抗的火焰,总是在不断追求、不断选择、不断行动、不断超越中认识自己,实现自我价值。虽然他反抗的思想基础是个人主义的，他的行动也只是个人盲目的、本能的举措，并且这种个人主义的反抗具有极大的动摇性，与现实有妥协的一面。但他丰富的创造精神，他的意志、力量、激情和毅力，他的理想、他的热情、他的生命力、他的追求，都在感染着成千上万的读者。
在于连的成长史、选择史或者说是奋斗史当中，对于粗暴地亵读、压制、直至毁灭了这个有生命力的热血青年的社会，不管是从精神上，还是从审美标准来看，在读者的眼中，都是庸俗的、沉闷的、充满阴谋和虚伪的、甚至是丑恶的。这个历史时代的复杂的社会，到处是各个阶级的殊死较量、阶级冲突。司汤达在作品中不时勾勒出一副副愁眉苦脸的法国的社会图景：正义人士遭捕，民主诗人被关，自由党人、新闻记者被放逐，下层人民的生活苦不堪言。塑造和孕育于连继而使之坠落、虚伪，直至毁灭的三个典型环境更是法国19世纪三十年代初压在法国人们头上的当时历史时代的一个个缩影。
司汤达以拿破仑的步伐跨越了欧洲，跨越了世界,走进了无数读者的心灵，震撼了千万人的灵魂，作为一部优秀的批判现实主义小说，《红与黑》并没有从概念出发，将主人公于连图解成一个追求功利的符号，相反，作者却给予了他深切的同情，通过人对欲念的执着追求与追求不到的痛苦来批判那个时代特定的社会现实，这也是《红与黑》流传至今魅力长存的原因。