拉格泰姆舞曲电影结局

Ⅰ 1920年左右典型爵士乐！英语课要做了不起的盖茨比的人物分析 寻找背景音乐！

1.Ragtime 拉格泰姆爵士乐 1910''''-1920''''

2.New Orleans Jazz 新奥尔良爵士乐 1910''''-1930''''

3.Standards 主流爵士乐 1915-1960''''

4.Classic Jazz 古典爵士乐 1920''''-1930''''

5.Dixieland 迪克西兰爵士乐 1920''''-1930''''

6.Cool 冷爵士乐(或西海岸爵士乐) 1920''''-1940''''

7.Big Band 大乐队爵士 1930''''-1940''''

8.Swing 摇摆爵士 1940''''-1960''''

9.Bop 波普爵士乐 1940''''

10.Latin Jazz 拉丁爵士乐 1940''''-

11.Brazilian Jazz 巴西爵士乐 1940''''-

12.Avant-Garde 前卫派爵士乐 1950''''

13.Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 1950''''-

14.Third Stream 第三流派爵士 1950''''-

15.Hard Bop 硬波普爵士乐 1950''''-1960''''

16.Free Jazz 自由派爵士乐 1960''''-

17.Fusion 融合派爵士乐 1960''''-

18.Crossover Jazz（交叉风格爵士） 1970''''-

19.Vocal Jazz 人声爵士 All Jazz Golden Years

尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

Ragtime 拉格泰姆爵士乐 1910''''-1920''''
尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。

代表人物
Dick Baker
Burt Bales
Carlos Barbosa-Lima

New Orleans Jazz 新奥尔良爵士乐 1910''''-1930''''
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和昔的主要来源，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。

代表人物
Louis Armstrong
Big Bill Bissonnette
Henry Red Allen

Standards 主流爵士乐 1915-1960''''
主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化，并不演奏波普爵士乐，或是加入五十年代重新兴起的迪克西兰乐队，从前的大乐队时代的明星们以小乐队的形式演奏昔日的标准曲，并获得巨大的成功。其中的代表人物是Coleman Hawkins，Lester Young，哈里·埃迪森和罗伊·埃尔德里奇。主流爵士乐在五十年代时留下了大量精彩的录音，但是一直因其它风格爵土乐的成功而未受到重视。在六十年代其主要人物相继故去，然而在七十年代，随着次中音萨克斯管演奏家斯克特·汉密尔顿和沃伦·瓦奇的崛起，以及以主流爵士乐为其主要特色的协和唱片公司的出现，主流爵士乐重新受到了人们的关注，并一直延续到今天。

代表人物
Bing Crosby
Dee Dee Bridgewater
Nina Simone

Classic Jazz 古典爵士乐 1920''''-1930''''
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson，克拉伦斯·威廉斯和 Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。

代表人物
Coleman Hawkins
Fats Waller
Louis Armstrong

Dixieland 迪克西兰爵士乐 1920''''-1930''''
在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。当时的许多演奏这种风格的专业人土，也因此放弃了这种风格，转而演奏传统爵士乐和古典爵土乐。然而责怪风格或者其特殊的音乐语言，显然失之公允，因为当时的音乐家都以自己的独特的方法表现自己的个人的情感，造成了水平的参差不齐。事实上这种风格由于音乐家自身的原因造成了风格本身的混乱和不统一。其实，演奏这种风格的音乐家往往也参与其它风格爵士乐的演奏，因此这种爵士乐重要的风格，并没有明显的界定。
或许将演奏迪克西兰爵士乐的专业人士与他们的拙劣的模仿者的演奏分离开来，更为公正。迪克西兰爵士乐同新奥尔良爵士乐和古典爵士乐几乎同时出现，这种爵士乐风格也被称为芝加哥爵士乐，原因是这种音乐在二十年代时在芝加哥得到了发展和完善。最典型的迪克西兰爵士乐演奏通常是在第一主题(或者是在同一首乐曲中有多个主题时，在多个主题演奏完之后)演奏完之后，就是集体的即兴演奏。通常在独奏之后，其它的管乐队演出相关工作吹奏出反复的段落，结束性的段落总是以合奏的形式，尽管，几乎每一首爵士乐的经典曲目都能在迪克西兰爵士乐中找到其出处。总共有大约四十首左右的作品可以被认为是迪克西兰爵士乐的保留曲目，这些作品多年来久演不衰。在九十年代，迪克西兰爵士乐和新奥尔良爵士乐以及古典爵士乐一起都以地下乐队的形式继续存在。

代表人物
Eddie Condon
Bob Crosby
Charlie Teagarden

Cool 冷爵士乐(或西海岸爵士乐) 1920''''-1940''''
冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，因为这种风格的音乐家主要都是以西海岸的洛杉矾为中心，因此这种风格也被人们称为西海岸爵士乐。一些冷爵士乐作品反映出古典爵土乐的影响，因此具有很强的实验性，而大多数冷爵士乐作品的音乐会都是精心设计的，非常迎合大众的口味。尽管大多数冷爵士乐风格的音乐家都有很长的音乐生涯，但是随着五十年代后期硬爵士乐从美国的东海岸兴起，最终超越了冷爵士乐的影响。

代表人物
Dave Brubeck
Lester Young
Stan Getz

Big Band 大乐队爵士 1930''''-1940''''
Big band 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。尽管在1930年代和1940年代，在摇摆乐时代之前，有过大量的主要音乐风格的舞蹈乐队并且在摇摆乐时代之后又有着大量的主要音乐风格的现场乐队。但对于大多数乐迷而言，Big band音乐仍然代表着摇摆音乐，

尽管在摇摆乐诞生后繁衍出那么多以相似的手法演奏的风格迥异并且美如天籁般的和声与绝妙节奏的年轻乐手和歌手，当唱片店将大量的爵士乐手的作品搁置在一起，就好象它们都是同一种风格似的的时候，出现了分类的问题。商人们在将所有的大型爵士乐团的音乐进行大融合的同时，他们却忽略了演奏不同风格爵士乐的大型乐团的次第登场：摇摆乐（艾灵顿公爵与贝西公爵）；比波普（迪兹.吉勒斯皮埃）；酷爵士（盖瑞。姆里根，庶迪。罗杰斯，吉尔。艾文斯）硬波普（杰拉德。威尔逊）自由爵士（Sun Ra 1950年代后的部分作品）爵士摇滚（Don Ellis'''' 和 Maynard Ferguson''''的乐团 1970年代作品） 。他们并不都是摇摆乐队。

许多的听众认为big band 代表着一种风格，而不仅仅是一种作曲方法。对他们而言，其旋律的编写和独奏的插入都是根源于1930年代所有大爵士乐团大融合时期的，其独特的节奏和和声手法均有别于同时代的其他爵士曲风，例如比波普，又比如另一时代的爵士摇滚

另外一个很重要的方面就是由于1930年代和1940年代的媒体和爵士乐迷们对于爵士乐队的等级划分，而导致出现了许多复杂的节奏和频繁的即兴独奏表演，同时也导致了摇摆乐元素和即兴演奏成分的减少。以前叫swing bands 或 hot bands （如，艾灵顿公爵与贝西公爵），后来叫 sweet bands （如，Glenn Miller''''s, Wayne King''''s, Freddy Martin''''s, and Guy Lombardo''''s）。尽管big band 时代于1946年结束，但是它却开创了在爵士乐中使用大型管弦乐的先河，即使乐手们事实上并没有专业基础（The Count Basie Ghost Band除外）。乐队几乎全都是由筹划者领导~ Mark Gridley

代表人物
Frank Sinatra
Benny Goodman
Duke Ellington

Swing 摇摆爵士 1940''''-1960''''
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求，即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，合奏的地位要降低。1924年，当Louis Armstrong加入了 Fletcher Henderson的大乐队时，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上，其原因主要是由于音乐技法的进步。同以前的演奏相比，独奏的演绎更具有冒险性。在大乐队时代结束之后，摇摆乐风格的音乐家仍然坚持这种风格演出，他们的演奏堪称是一种主流的爵士乐。

代表人物
Count Basie
Louis Armstrong
Ella Fitzgerald

Bop 波普爵士乐 1940''''
波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律。在波普爵士乐的演奏中，和弦的即兴演奏的使用和独奏一样普遍。合奏多以齐奏为主，大多数波普爵士乐的乐队都不超过七件乐器。独奏者的演奏往往比较自由，演奏富于冒险性，只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。由于演奏者对于独奏的过分强调，使
得旋律经常不被重视，导致有些歌迷会提出这样的问题：“旋律呢?”
演奏者大多是行家里手，因此他们的演奏速度非常快。由于波普爵士乐的激进性，使得这种音乐风格在出现不久之后就脱离了爵士乐的广大的听众和众多的喜爱舞曲音乐的乐述。正是这种追求大大提高了爵士乐的艺术性，同时极大地削弱了爵士乐的商业价值。波普爵士乐为其后的各种爵士乐的改革和创新奠定了基础。

代表人物
Charles Mingus
Oscar Peterson
Sonny Rollins

Latin Jazz 拉丁爵士乐 1940''''-
在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵土乐是最为流行，持续时间最久的一种风格。原因显而易见，这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏，因此非常适于跳舞，非常容易被人接受。从根本上讲，这种风格是波普爵士乐和拉丁美洲的打击乐队演出相关工作演奏的结合。

在四十年代将这两种风格结合在一起的先驱者是Dizzy Gillespie的大乐队和马奇托。这种音乐直到九十年代仍是爵士乐界的一支重要力量，其中最为知名的乐队是蒂托·普思特和庞楚·桑切斯的乐队。在过去的四十年里，这种风格一种保持稳定一致的发展。

代表人物
Tito Puente
Ray Barretto
Thelonious Monk

Brazilian Jazz 巴西爵士乐 1940''''-
在六十年代初的一段时间里，几乎每一位爵士乐音乐家都在演奏所谓的巴西爵士乐。简单的说，巴西爵士乐的音乐不同于一般音乐的节奏，在两个小节中，有十六拍，其中的一，四，七，十一和十四拍是强拍。这种风格兴起于南美洲的巴西，甚至可以说是巴西版本的冷爵士乐。斯坦·盖茨的次中音萨克斯管演奏和阿斯特鲁德·吉尔伯托的演唱是这种风格的代表，安东尼奥·卡洛斯·约比姆的作曲与流行节奏的配合天衣无缝。虽然这种音乐的流行只是昙花一现，但这种音乐风格却保留下来。虽然很少有爵士
乐音乐家一直演奏这种音乐，但是许多人都会偶然演奏一曲这种非常受欢迎的风格的音乐。

代表人物
Lisa Ono
Azymuth
Luiz Bonf

Avant-Garde 前卫派爵士乐 1950''''
前卫爵士乐与几乎同时出现的自由派爵士乐有很大的不同。前卫爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠的地方，因此很多音乐家同时演奏这两种风格的爵士乐。在最出色的前卫爵士乐作品中，人们很难听得出作曲部分在什么时候结束，即兴演奏部分从什么时候开始。前卫爵士乐的一个重要的目标就是使即兴演奏自然地成为编曲部分的延伸和发展。在六十年代，前卫爵士乐和自由派爵士乐逐渐成熟之时，受到达两种风格影响的主流爵士乐深深感受到这些非正统的爵士乐的危险。前卫爵士乐和自由派爵士乐一样，成为了正统爵土乐批评的对象。

代表人物
Cecil Taylor
Charlie Haden
Max Roach

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 1950''''-
对于现代爵士乐的分类正变得越来越困难。一些音乐家的音乐很难恰当地规入历史上的各种爵士乐的流派，很难别人深受摇该乐影响的融合派爵士乐，也很难划人自由演奏为主的前卫派爵士乐。从1979年当温顿·马萨里斯崛起之后，一代年轻的音乐家开始演奏一些硬波普...

代表人物
Elvin Jones
George Benson
Gil Evans

Third Stream 第三流派爵士 1950''''-1
第三流派爵士乐这个说法是1957年由作曲家冈瑟·舒勒最先提出的。这种称呼的意义主要是指这种风格的爵士乐是爵士乐和古典音乐的混合体，是这两种重要的音乐形式之外的一种音乐。这种风格的最大的特点是将爵士乐和古典音乐成功地融合在一起，在演奏中大量地采用弦乐并减低了独奏在爵士乐中的重要地位。这并非是冈瑟·舒勒的独创，早在二十年代，著名的音乐指挥和作曲家保罗·惠特曼就曾尝试在古典爵士乐的独奏和管弦乐队的弦乐部分之间找到结合点。正像他所说，他想在“爵士乐中制造出二位贵妇人”。在四十年代时，弦乐的使用已经出现在爵士乐队的演奏中，如阿蒂·肖和斯坦·肯顿都曾进行过这类尝试。但是在所有的这些尝试中，弦乐似乎总是处于一个被动的地位，音乐家总是依照自己面前的乐谱演奏或是充当伴奏的角色。

从1949年起， Charlie Parker在自己的录音中加入了弦乐部的演奏。大约是在五十年代的中后期，更为严肃的实践才大量出现，舒勒，约翰·刘易斯和比尔·罗素是主要的作曲家，他们试图在古典音乐和爵士乐之间寻求沟通。在五十年代中期，大部分音乐预言家们都相信爵士乐的下一个发展阶段必然是一种与古典音乐的融合的形式。但是由于前卫派爵士乐的兴起，第三流派爵士乐运动宣告结束。最终这种风格只是在学院派预音乐家圈子里才能找到一些痕迹。

代表人物
John Lewis
Teo Macero
Gunther Schuller

Hard Bop 硬波普爵士乐 1950''''-1960''''
尽管一些有关爵士乐历史的书宣称，硬波普的产生是照应了相对来说较为柔和的冷爵士乐的发展，但事实上硬波普的出现并未受到西海岸的爵士乐太多的影响。其实，硬波普的发展是波普爵士乐发展的必然，是波普爵士乐的一种延伸的形式。两者的主要不同是，硬波普的节奏相对更为简化，更体现灵歌的风格，节奏部乐器的演奏，主要是贝司的演奏相对松散的多，不像波普爵士乐的演奏那样相对严格遵循四拍一小节的固定节奏。福音音乐对于硬波普爵士乐的影响更为明显，钢琴和萨克斯的演奏很像早期的节奏布鲁斯音乐的风格。尽管硬波普爵士乐鼎盛时期相对波普爵士乐来说更长(从1955年到1970年)，两者的区别很大程度上反映出两者的逻辑演变过程，硬波普爵士乐可以看作是波普爵士乐在五、六十年代的形式。到了六十年代的后期，在一些硬波普爵士乐音乐家的演奏中可以感觉到前卫爵士乐的影响。
一些更富于探索意识的音乐家，如杰基·麦克林和李·摩根都曾试图在两种风格的爵士乐之间找到一种新的形式。在六十年代后期，随着融合爵士乐的兴起以及蓝点唱片公司(这是录制硬波普爵士乐唱片最著名的公司)销售情况的下降，硬波普爵士乐音乐家遇到了前所未有的麻烦。尽管他们曾经尝试重新恢复从前的风格，但是一切努力证明都是徒劳。在八十年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。在八十年代后期，一些被评论家称为“年轻的狮子”的音乐家演奏这种风格的爵士乐，他们的演奏被称为现代主流爵士乐。虽然一些六十年代初的硬波普爵士乐风格的乐队，如哈伯兄弟乐队和T．S．蒙克七重奏都一直坚持演奏，但这种风格的影响显然已经不比从前。

代表人物
Art Blakey
Elvin Jones
Thelonious Monk

Free Jazz 自由派爵士乐 1960''''-
迪克西兰爵士乐和摇摆乐是以旋律为基础展开即兴演奏，而波普爵士乐，冷爵士乐和硬波普爵土乐则是以和弦结构为基础即兴演奏。自由派爵士乐与这些传统形式的爵士乐都不同，它是一种极端激进的风格。在迅速地演奏完主题之后，自由派爵士乐音乐家不是依据旋律，也不是依据和弦结构展开即兴演奏，他们的自由发挥往往出入意表。当奥耐特·科尔曼将自由派爵土乐引人了纽约的爵士乐坛时，Cecil Taylor就预言这种风格不会遍赢得观众。更多的评论家，爵士乐音乐家和乐迷都展开了激烈的争论，到底这种音

乐风格是否有资格作为音乐形式存在。爵士乐的发展总是出乎人们的意料，在不到十五年的时间里，自由派爵士乐就成为了一种保守的音乐。自由派爵士乐与具有更出色的编曲和更为严谨的结构的前卫爵士乐几乎同时出现，但是关于这种风格一直存在种种争论。自由派爵士乐长期以一种非正统的形式存在，虽然影响了现代的主流爵士乐却长期为人忽视。自由派爵士乐对于传统的音乐理论不屑一顾，甚至对于音准也不作强调。然而这种风格对于节奏的展开却非常注意，这也是自由派爵土乐的一个重要特点。在判断自由派爵土乐音乐家的水平方面，标准与传统的观点也不尽相同。自由派爵士乐音乐家的想象力和个人的音乐素养是自由派爵士乐音乐家成功与否的重要标志。无论说这种音乐是否具有强烈的个人色彩，或者说这种音乐的发展是否符合规律，这种音乐本身都是对爵士乐舞台的一种丰富。自由派爵士乐更像是爵士乐发展中的一个偶然。

代表人物
Chick Corea
John Coltrane
Orneete Coleman

Ⅱ 阿尔帕西诺为什么拒绝演美国往事

《美国往事》上映30周年 阿尔·帕西诺曾拒绝参演

为了《美国往事》，拒绝了《教父》
关于这部电影的诞生记有一则为人熟知的小插曲。1971年，派拉蒙邀请赛尔乔·莱昂内执导《教父》，后者因忙于筹备《美国往事》而婉拒，但当莱翁万事俱备时，《教父》已成大热，制片方因此对类型相仿的《美国往事》没了信心，这股阴错阳差的东风，一等就是11年。这期间，每年戛纳电影节上都会有一个穿戴整齐的意大利老哥坐在会场，手捧一摞长达400页的剧本等待投资商。直到1983年，制片人阿诺恩·米尔坎认出了莱昂内，并花了3个小时听他将这段美国往事娓娓道来，最终，这部经典得到了登上银幕的机会。
历时13年的收官之作
生于意大利的赛尔乔·莱昂内并不是个高产型导演，但他一生中拍出了两个划时代的三部曲，即“镖客”三部曲与“往事”三部曲，其中《美国往事》为莱翁收官集大成之作。本片根据黑道中人哈利·格雷的自传体小说《流氓》改编而成，从筹备到拍竣历时13年，耗资4000万美元。

詹妮弗·康纳利的裸戏被删
在片中饰演少年黛布拉的是詹妮弗·康纳利。现在的她已经是美国家喻户晓的大明星，曾在《梦之安魂曲》、《美丽心灵》中奉献过很多精彩演出，后者还为她带来了一次奥斯卡最佳女配角大奖。在出演《美国往事》的时候，詹妮弗刚刚13岁，这是她的大银幕处女秀。
在导演最初的拍摄中，有一幕戏是少年时期的“面条”偷窥到了裸身的黛布拉，据说当时詹妮弗·康纳利已经自己上阵拍了这场戏，但是片方还是给她找了一个名叫Margherita Pace 的“裸替”。大费一番周章之后，制片方在上映时却把这场戏给删了。
在罗马复制一个纽约
若论偷师乱炖，莱昂内可以算得上昆汀·塔伦蒂诺的祖师爷，《荒野大镖客》便是西取约翰·福特东挪黑泽明的意式杂烩，却彻底革新了西部片这一经典类型。而《美国往事》是一个意大利导演拍一部讲述美国犹太人的黑帮电影：几乎从一开始就饱含了迷人的“错乱感”。
为拍摄本片，莱昂内在罗马复制了纽约市，他还在蒙特利尔找到许多建筑，比当时纽约所残存的更像纽约。电影中的纽约长岛酒店其实坐落于威尼斯，片中的“纽约中央车站”其实是摄于巴黎，而片中人物“莫胖”的餐厅则是按照莱昂内和原著作者讨论小说时的意大利餐厅搭建的。
德尼罗自掏腰包给Max洗牙
1984年，《美国往事》拍摄期间，师承方法派演技的罗伯特·德尼罗曾私下建议詹姆斯·伍兹(片中饰演Max)应该去做一次洁牙，因为完美无瑕的牙齿更能展示出晚年Max的财富与虚荣。对此建议，伍兹深表赞同，但无奈的是，制片方以经费有限为由，果断拒绝了哥俩这则“无关紧要”的提议。于是，德尼罗二话不说，自掏腰包为伍兹买单去了。
阿尔·帕西诺曾拒绝参演
罗伯特·德尼罗是第一个去给“面条”试镜的演员。在他拍摄《教父2》的时候就已经在谈这次合作了。在定下来德尼罗主演之后，他几乎成了半个“选角导演”，接下来的演员选择大部分也都参考了他的意见。阿尔·帕西诺和杰克·尼科尔森当年也都接到过邀约，但是他们都拒绝了这个角色。
德尼罗想约见真正黑帮大佬被拒
为了准确演绎出黑帮大佬的感觉，德尼罗曾经联系过美国著名犯罪集团大佬Meyer Lansky，想要跟他私下会面取经，不过被人家无情拒绝了。
德尼罗为了这部电影花了许多心思，这些日后也被莱昂内啧啧称赞。他曾说，德尼罗才是真正的演员，伊斯特伍德之流都是扯淡。老爷子这番话倒也没让伊斯特伍德太往心里去，两个人之后不久就冰释前嫌，莱昂内去世之前还跟他一起谈过合作。
从黛布拉到“唐顿庄园”的女主人
饰演成年黛布拉的女星是伊丽莎白·麦戈文，拍片的时候她只有22岁，令很多人“惊为天人”。遗憾的是，《美国往事》之后她再没有太多有影响力的大银幕作品。直到英剧《唐顿庄园》火爆起来，人们才又发现了她的身影，但她已经是个“老妇人”了。
很多人以为她是昙花一现的花瓶，但其实她在20岁的时候就凭借《拉格泰姆舞曲》拿到过奥斯卡最佳女配角提名了。她是刻意在成名之后与好莱坞保持距离。“那段时间有些被冲昏头脑，我拒绝了好多好多片约。要知道，在好莱坞就是如此，一旦你是热门明星，不管你做得好坏都会拿到大把机会，可我不想这样。我没有听从任何人的建议，就那么一意孤行。不管是对是错，反正我就那么做了。”伊丽莎白在2010年的一次采访中说。《美国往事》之后，伊丽莎白把主要精力都投入了舞台剧的创作，很少接演电影。

Ⅲ 拉格泰姆的基本节拍和速度

拉格泰姆比较简单，通常是较慢的2/4拍节奏，切分音符是它的显著特征。通常，钢琴弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏。它的基本节拍和速度与当时的进行曲、四人舞和波尔卡等舞蹈音乐相近。曲式多半采用小步舞曲和谐谑曲的拟回旋曲式。旋律经常利用流行歌曲为依据来发挥。拉格泰姆的作曲家中最出名的是黑人乐师S.乔普林，他有拉格泰姆之王之称。他被称为拉格泰姆的宗师。《枫叶拉格泰姆》是他的代表作。斯特拉文斯基于1918年创作了十一件乐器的《拉格泰姆》（Musical analysis on Stravinsky: Ragtime for 11 players），1920年创作了《钢琴拉格泰姆》（Piano Rag Time）

Ⅳ 杰克·尼柯尔森

这里应该能满足你吧！！这是他的一些档案http://www.mdbchina.cn/persons/66829/others/?#movieIntro

具体的！！
美国演员，1958年演出第一部电影，因表现优异而得到导演罗杰·科尔曼的重视，随即重用他在B级电影里担任要角。以《浪荡子》一片引起瞩目，不但得到奥斯卡提名，同时也开始独当一面。先后以《飞越疯人院》和《猫屎先生》获奥斯卡最佳男主角，以《亲密关系》获男配角奖。他演出带邪气的绅士角色无人能出其右。

简介杰克-尼克尔逊是美国影坛上最富有个性的演员，他饰演的角色总显得那么疲倦、邪恶，甚至叛逆不羁；但又是那么凝重、丰满和耐人寻味。在他1980年拍摄的恐怖片《闪灵》('The
Shining')中，他饰演的鬼魂缠身的作家杰克-多伦斯那张阴森恐怖的脸是如此传神，以至于让人觉得那股森森的鬼气是他与生俱来的；而在1997年的影片《尽善尽美》('As
Good
As
It
Gets')中，他又惟妙惟肖地饰演了一位从性格孤僻、乖张到仁慈善良的老头。尼克尔逊这个实力派巨星凭着其
老辣的演技，在好莱坞引领风骚近三十年。自1969年因影片《逍遥骑士》('Easy
Rider')获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名(7次男主角、4次男配角)，三次捧得金像奖(1976年和1998年二次获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角)，是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称'奥斯卡之王'。1994年美国电影学院鉴于他对表演艺术的贡献，向他颁发了终身成就奖。1997年《帝国》杂志将他列入'当代100名杰出影星'，排名第六。
杰克-尼克尔逊1937年4月22日出生于美国新泽西州的内普丘思(Neptune,NJ)。父亲嗜酒成性，后弃家出走，尼克尔逊是由外祖母抚养长大。说起来，他也是到了自己37岁时才搞清自己的身世。之前，他一直以为外祖父约翰-尼克尔逊(John
Nicholson)是他的父亲；他的做美容师的外祖母埃斯尔-梅-尼克尔逊(Ethel
May
Nicholson)就是他的母亲；而他真正的母亲琼-尼克尔逊(June
Nicholson)，他一直以为是他的姐姐。1974年，《时代杂志》8月12日刊登了他的明星传记后，杰克-尼克尔逊才知道了真相。
1954年，杰克-尼克尔逊从马纳斯克中学(Manasquan
High
School)毕业后立即来到了洛杉矶，当时他的母亲琼(他还把她当成姐姐呢)已在洛杉矶定居。他在米高梅影片公司动画部的办公室找到了个打杂的工作，于是便留在了洛杉矶，目的是想看到那些只是在银幕上见过的电影明星。不久，尼克尔逊加入了著名的杰夫-柯瑞(Jeff
Corey)开设的表演班学习表演。期间他被B级影片鼻祖罗吉-考曼(Roger
Corman)所发现，并在1958年青少年问题为题材的影片《呐喊的小杀手》('The
Cry
Baby
Killer')中出演主角。紧接着尼克尔逊又出演了三部恐怖片：《恐怖的小店》('Little
Shop
of
Horrors'，1960年)、《乌鸦》('The
Raven'，1963年)和《恐惧》('The
Terror'，1963年)。尼克尔逊在60年代还拍过许多影片，但大都只是在一些影片中跑跑龙套，出演一些小角色，没有给人们留下什么印象。1969年一个偶然的机会他被邀请在《逍遥骑士》中饰演一位律师，影片中的他不安于安定的生活，酗酒成性，与二个留着长发的摩托车手一起，骑着摩托车在全国流浪，享受自由。在这部影片中，尼克尔逊成功地刻画了60年代迷惘的美国青年形象，受到了男女影迷们的青睐。尼克尔逊也因此片首次获得了奥斯卡奖最佳男配角提名，跻身于好莱坞的名演员行列，从此便开始了他一帆风顺的星途。
进入70年代，尼克尔逊先是在1970年出演了芭芭拉-斯特桑特(Barbra
Streisand)的音乐片《在晴朗的日子里你永远能看见》('On
a
Clear
Day
You
Can
See
Forever')，同年接着主演了拉费尔森(Rafelson)的经典影片《五部轻松的戏剧》('Five
Easy
Pieces')，描绘了一位反叛的心灵发出的呐喊，抨击了那种没有意义、缺乏爱情的生活。影片中，尼克尔逊的表演极其自然，虽然偶而也发发脾气，却一点也不做作。他的表演确立了70年代的愤世嫉俗的银幕风格，进一步巩固了他在影坛的地位，也为他首次赢得了奥斯卡奖最佳男演员提名。
70年代是一个真正属于尼克尔逊的时代。这段时间里他塑造了一个又一个不同类型的角色，并在每一部影片中尝试着不同的表演风格，而结果都无一例外地证明了他的成功。在1972年的影片《马文花园的帝王》('King
of
Marvin
Gardens')中，他一改《五部轻松的戏剧》中披着长发的形象，变成了一个瘦瘦的中年知识分子；1973年在《最后的细节》('The
Last
Detail')他又留着一个平头出现在观众面前。《最后的细节》这部影片改编自达里尔-波尼克森(Darryl
Ponicsan)的小说，由哈尔-阿什比(Hal
Ashby)执导。影片中，他饰演一位海岸巡逻队的士兵布迪斯基(Budsky)奉押送命一位涉世未深的海军士兵去海军监狱。一路上，他十分同情这个孩子，不忍再让那孩子受死板军规的折磨。尼克尔逊凭着此片中的精彩演出，获得第27届戛纳电影节最佳男演员，并再次获奥斯卡奖最佳男演员的提名。在1974年罗曼-波兰斯基(Roman
Polanski)执导的黑色片《唐人街》('Chinatown')中，他又梳成一个大分头，出演私人侦探杰克-吉特斯(Jake
Gittes)。《唐人街》以30年代的洛杉矶为背景，尼克尔逊受雇寻人，却卷入了一个大漩涡，最后他终于揭发了一个大阴谋。影片反映了洛杉矶这个国际大都市在哪个年代的黑暗面，这个题材在1990年他拍摄的《唐人街续集》('Two
Jakes')再次得到了反映。1975年尼克尔逊因《唐人街》获第32届金球奖最佳男演员，并再次获得了奥斯卡奖最佳男演员提名。
第二年，尼克尔逊在米洛斯-福曼(Milos
Forman)豪华阵容打造的《飞越疯人院》('One
Flew
Over
the
Cuckoo's
Nest')中表演不负众望，获第33届金球奖最佳男演员，并终于首次捧回了奥斯卡最佳男演员的小金人。在这部影片中，他饰演兰德尔-P-麦克墨菲(Randall
P
McMurphy)，为逃避苦役而假装神经失常，可没想到却被送进了一家精神病院进行观察。由于不满精神病院中的行为，他与护士长发生了冲突，最后他被护士长切除了脑白质，变成了白痴。本片成为第48届奥斯卡奖的大赢家，共获得最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角等5项大奖。尼科森的努力终于得到了回报，成为好莱坞最抢手的男演员。随后他还相继拍摄了影片《密苏里山口》('The
Missouri
Breaks'，1976年)、《最后大亨》('The
Last
Tycoon'，1976年)和《飞越温柔窝》('Goin'
South'，1978年)等，只是这些影片相较之下，都没有那么出彩。80年代尼克尔逊继续谱写着他在影坛的辉煌，多次获得了奥斯卡奖的提名。1980年，尼克尔逊在影片《闪灵》饰演一位没有什么名气的作家，因大雪封山，带着妻儿来看守旅店，终因精神崩溃而成为杀手。1981年，在沃伦-比蒂(Warren
Beatty)执导的史诗巨片《赤色分子》('Reds')中，出演美国名记者约翰-雷德，并获得奥斯卡最佳男配角的提名。紧接着他又出演了《飞越边境线》('The
Border'，1982年)，虽然他在影片的表演低于观众和评论界的期望，但是他们，甚至他的同行，都没指责他。1983年，他在詹姆斯-L-布鲁克斯(James
L.
Brooks)执导的《母女情深》('Terms
of
Endearment')中，出演了一位玩世不恭的宇航员加勒特。他将这位多情男子的复杂内心世界演绎得淋漓尽致，荣获了第41届金球奖及第56届奥斯卡奖最佳男配角。至此，他已成为奥斯卡历史上继杰克-莱蒙(Jack
Lemmon)和罗伯特-德-尼罗(Robert
De
Niro)之后第三个一人兼获最佳男演员和最佳男配角两个项奖的演员。二年后，他参加了约翰-休斯顿(John
Huston)的超级黑色剧情片《普里奇家族的荣誉》('Prizzi's
Honor')的拍摄，他因在片中的表演，获第43届金球奖最佳男演员，并再次荣获奥斯卡最佳男演员的提名。1987年，杰克先是在影片《东镇女巫》('The
Witches
of
Eastwick')中饰演一个魔鬼，影片的反响一般。后来，他又参加了阿根廷名导赫克托-巴本索(Hector
Babenco)的反映大萧条时代的影片《离离原上草》('Ironweed')的拍摄，并因此片第9次获得奥斯卡提名。这一个数字也只有著名影人斯潘塞-特雷西(Spencer
Tracy)达到过。拍完这部影片后，杰克-尼克尔逊息影了二年，直到1989年才在影片《蝙蝠侠》('Batman')中露面。
进入90年代，尼克尔逊主演的第一部主打影片，就是人们盼望已久的《唐人街续集》('The
Two
Jakes')，他在这部影片中还担任了导演。继鲍勃-拉菲尔逊(Bob
Rafelson)执导的《情逢敌手》('Man
Trouble')和《最后巨人》('Hoffa')二部平淡之作以后，1992年尼克尔逊在《好人寥寥》('A
Few
Good
Men')中，又一次以精湛的演技征服了影坛，第10次荣获了奥斯卡奖的提名。1997年更是凭借影片《尽善尽美》第2次成为了奥斯卡影帝。1999年又被第56届金球奖授予终身成就奖。
进入新千年，尼克尔逊先是在影片《誓言》('The
Pledge')中出演老探长一角，随后又主演了亚历山大-佩恩(Alexander
Payne)执导的老年题材剧情片《关于施密特》('About
Schmidt')。在《关于施密特》中，尼克尔逊饰演一位66岁的老人，在妻子去世后寻求自身生命意义。他因在这部影片中的精彩表演，2002年获洛杉矶影评人协会奖最佳男主角，并第12次荣获了奥斯卡奖的提名。2003年他与亚当-桑德勒(Adam
Sandler)出演了大卫-多尔夫曼(David
Dorfman)编剧的影片《气味相投》('Anger
Management')，影片由彼德-西格(Peter
Segal)执导、蒂姆-赫利什(Tim
Hurlihy)制片。
除了表演以外，尼克尔逊还导演过4部影片，第一部是1963年的《恐惧》，第二部是1971年票房黯淡的《他说，开车》('Drive,
He
Said')，这部片子中他还担任了编剧之一；第三部是1978年自己主演的《飞越温柔窝》；最后一部是《唐人街续集》。尽管作为一个演员他很成功，但是执导影片看来并不是他的强项。他还做过编剧工作，得到或分享了这方面的荣誉，其中包括低成本制作的《孤岛雷鸣》('Thunder
Island'，1963年)和《受惊女神》('Flight
to
Fury'，1964年)，以及《旋风骑士》('Ride
in
the
Whirlwind'，1965年)。在60年代后期，他还创作了影片《旅行》('The
Trip'，1967年)和《头》('Head'，1968年)。
尼克尔逊的私人生活也与他在影坛上创造的众多人物一样丰富多采。他与桑德拉-奈特(Sandra
Knight)、安吉莉卡-休斯顿(Anjelica
Huston)、丽贝卡-布鲁萨德(Rebecca
Broussard)等多位女星有染，并养下了一个女儿洛兰(Lorraine，出生于1990年)以及一个儿子雷蒙(Raymond，出生于1992年)。2001年，尼克尔逊终于与比自己小33岁的女演员丽贝卡-布鲁萨德走进了教堂，谱写了继迈克尔-道格拉斯(Michael
Douglas)之后的又一段好莱坞式的姻缘。(静雨)
主要获奖纪录：
2003年因《关于施密特》获第75届奥斯卡奖最佳男演员提名
2003年因《关于施密特》获第60届金球奖(剧情类)最佳男演员
2002年因《关于施密特》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员
1998年因《尽善尽美》获第70届奥斯卡奖最佳男演员
1998年因《尽善尽美》获第55届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员
1997年因《尽善尽美》获美国国家评论协会奖最佳男演员
1994年获美国电影学院终身成就奖
1993年因《好人寥寥》获第65届奥斯卡奖最佳男配角提名
1992年因《好人寥寥》获美国国家评论协会奖最佳男配角
1988年因《离离原上草》获第60届奥斯卡奖最佳男演员提名
1987年因《离离原上草》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1987年因《离离原上草》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员
1987年因《广播新闻》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1987年因《东镇女巫》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1986年因《普里奇家族的荣誉》获第58届奥斯卡奖最佳男演员提名
1986年因《普里奇家族的荣誉》获第43届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员
1986年因《普里奇家族的荣誉》获美国影评人协会奖最佳男演员
1985年因《普里奇家族的荣誉》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1984年因《母女情深》获第56届奥斯卡奖最佳男配角
1984年因《母女情深》获第41届金球奖最佳男配角
1984年因《母女情深》获美国影评人协会奖最佳男配角
1983年因《母女情深》获纽约影评人协会奖最佳男配角
1983年因《母女情深》获洛杉矶影评人协会奖最佳男配角
1983年因《母女情深》获美国国家评论协会奖最佳男配角
1983年因《赤色分子》获第36届英国学院奖最佳男配角
1982年因《赤色分子》获第54届奥斯卡奖最佳男配角提名
1981年因《赤色分子》获美国国家评论协会奖最佳男配角
1977年因《飞越疯人院》获第30届英国学院奖最佳男演员
1976年因《飞越疯人院获》获第48届奥斯卡奖最佳男演员
1976年因《飞越疯人院》获第33届金球奖(剧情类)最佳男演员
1976年因《飞越疯人院》获美国影评人协会奖最佳男演员
1975年因《飞越疯人院》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1975年因《飞越疯人院》获美国国家评论协会奖最佳男演员
1975年因《唐人街》获第47届奥斯卡奖最佳男演员提名
1975年因《唐人街》获第32届金球奖(剧情类)最佳男演员
1975年因《唐人街》获第28届英国学院奖最佳男演员
1975年因《唐人街》获美国影评人协会奖最佳男演员
1975年因《最后的细节》获第28届英国学院奖最佳男演员
1975年因《最后的细节》获美国影评人协会奖最佳男演员
1974年因《最后的细节》获第27届戛纳电影节最佳男演员
1974年因《最后的细节》获第46届奥斯卡奖最佳男演员提名
1974年因《最后的细节》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1974年因《唐人街》获纽约影评人协会奖最佳男演员
1971年因《五部轻松的戏剧》获第43届奥斯卡奖最佳男演员提名
1970年因《逍遥骑士》获第42届奥斯卡奖最佳男配角提名
1970年因《逍遥骑士》获美国影评人协会奖最佳男配角
1969年因《逍遥骑士》获纽约影评人协会奖最佳男配角

杰克·尼科尔森 获得奖励 2003年因《关于施密特》获第75届奥斯卡奖最佳男演员提名

2003年因《关于施密特》获第60届金球奖(剧情类)最佳男演员

2002年因《关于施密特》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员

1998年因《尽善尽美》获第70届奥斯卡奖最佳男演员

1998年因《尽善尽美》获第55届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员

1997年因《尽善尽美》获美国国家评论协会奖最佳男演员

1994年获美国电影学院终身成就奖

1993年因《好人寥寥》获第65届奥斯卡奖最佳男配角提名

1992年因《好人寥寥》获美国国家评论协会奖最佳男配角

1988年因《离离原上草》

下载的google上很多， 你自己搜一下，肯定很多可以下啊

Ⅳ lagtime介绍

(Ragtime)拉格泰姆音乐风格介绍

欧非大量来美国淘金和寻梦的移民；福特发明了提高效率的生产流水线；无产者、黑人和女人上街游行去争取他们的权利；无**主义；彼利北极探险；自虐的脱身魔术大师胡迪尼；以摩根为代表的第一代垄断者；弗洛伊德热和性解放；危机四伏的和平；危机四伏的富有；迷惘的一代和拉格泰姆；悲观的菲茨杰拉德说：“一切神明统统死光，一切仗都已打完，以往关于人的一切信念全部毁灭。”
拉格泰姆就产生在这样一个妥协与极端并存、毁灭和建设同在的时代，而时代本身的重重矛盾和分裂性也体现在这种音乐方式之中；换个角度来看，爵士乐从文化到风格上的两组矛盾，在它尚名为“拉格泰姆”时即已存在。
作为种族解放的象征物，爵士乐强调着黑人在西方社会里的独立性和尊严，与此同时，特别在上世纪中叶以前它也往往被当作黑人向白人权贵讨宠的杂耍。首先是没有经济地位，
再就是从蓄奴时期携来的、惯性般在白皮肤老爷面前绽开的献媚笑容———黑人为了寻求一种朴实而善意的安全感，在从法律上抛去奴隶枷锁之后，却不能立刻摆脱情感中的奴性。
1900年1月23日，在纽约塔曼尼举行了第一届“拉格泰姆比赛”，作为亚文化史上有据可查的第一场娱乐秀，它证实了拉格泰姆在正统文化圈里不过是一件用来伴舞的消遣品罢了，而在美国红极一时的决赛曲目《我觉得黑人全都一个样》则是一首小丑式的自嘲幽默歌曲，尖酸到无耻。拉格泰姆全盛时被归类于舞曲，其娱乐性完全压倒其艺术性（经典拉格泰姆曲《枫叶拉格泰姆》就是例子），尽管它会经常在时髦、穷欢极乐的上流社会舞会里响起———在当时音乐批评家的眼中它却不过是“未进化”的、“兽类”的市侩音乐。
风格上，爵士乐中自由即兴和严格谱式之间的对立也早早地被拉格泰姆体现出来，这一点取决于爵士乐的创作者、演奏者、包括受众对它的民间性是否认同。拉格泰姆和布鲁斯交汇而产生爵士乐，而前者与后者的草根性是无法比拟的，尽管拉格泰姆诞生在洗衣板、酒瓶、用空雪茄盒和鱼线制成的提琴上，
它中期与欧洲古典音乐的融合还是破坏了其民间身份。在19世纪，以新奥尔良为核心分布在美国南部的法国移民大多属于社会中、下阶层，这些白人和那里的黑人处于相同的生存状态，彼此相互影响，通婚的事也经常发生。他们将从欧洲带来的严肃音乐元素融入拉格泰姆之中，于是，从演奏技巧到曲式创作，拉格泰姆受到越来越多的要求和限制，日益脱离草根本色。
这种融合一方面加快了拉格泰姆音乐本身的发展，使其逐渐从一片混沌的暗影蜕变为长出五官四肢的爵士乐雏形；另一方面，就像吐着蹩脚的白人口音、使着不得体的上层社会礼节的黑人跑场爵士乐手一般，这种融合显得无奈、狡猾而坚忍———左手伸出去乞讨、右手则收回紧握成拳。如果说黑人曾用拉格泰姆来体现对自我尊严和解放的诉求，那么，在这一过程中他们至少是挣扎到自虐般———咬紧牙关、低着头颅的———恰如这个以“拉格泰姆”为名的时代。

拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。
拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。
拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。
拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。
著名的拉格泰姆作曲家有斯科特?乔普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯?斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特?乔普林被称作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。

拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。

从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用。

Ⅵ 埃林顿公爵的人物生平

当他恰好是7 岁时，年轻的爱德华·埃林顿开始钢琴课，在奥利佛下研究 文件 佩里和路易斯·布朗，将给他绰号 公爵。 公爵通过减速钢琴着手做他用手指触摸卷伟大的詹姆士页 约翰逊。 从7 岁到17 岁，爱德华也将在钢琴勤勉地拉离开，即使他立志争取成为一名专业棒球运动员。 他对棒球的爱将领导16 岁公爵到他的非常第一个的工作： 在华盛顿参议员棒球比赛出售花生。
公爵开始倾向艺术，当他轻松地通过他的青少年时。 在他计划毕业中学之前3 个月， 公爵退学并且开始在地方俱乐部和咖啡馆表演，完全献身于他对爵士乐的爱。 他是17 岁。
在1917年，在18 岁的时候，公爵取出在电话号码簿的黄页里的一个大的广告，给他的音乐的才能做广告。 反应是压倒一切的，并且不久公爵正领导几根带子。 他将写他的非常第一个的歌， 冷饮柜碎布 同年以后。
在1922年，公爵埃林顿开始与威尔伯Sweatman在纽约玩。 乐队将基本上不成功，并且一位战胜的公爵不幸福从乐队到乐队蹦跳，仍然希望组成表演者的完美的线。 次年， 当公爵聚拢Sonny格里尔，奥托·哈德威克和亚瑟Whetsol并且开始在名字下执行Washingtonians时，它全部将一同来。 Washingtonians 博得好评，对被出售的老人群在好莱坞俱乐部在曼哈顿(过后给肯塔基俱乐部重新命名)定期同比赛 . Bubber米利，把默默，参加
Washingtonians 知道给他喇叭控制和不顾一切的投机家和不久，乐队有一样式全部它自己的。 全世界的新闻和音乐批评家爱上现在被贴标签的， 丛林声音。
Washingtonians 记录他们的第一个集子， Choo Choo 并且 多雨的夜晚 在1924年。 公爵埃林顿管弦乐队将在集子之外出生，这包含击中 东方街 路易斯Toodleoo 并且 伯明翰故障。 无论乐队去哪里，管弦乐队将去，此外，增加一个已经给人深刻印象，一同一种类的声音。
那时在前的公爵埃林顿管弦乐队以完全意外的运气一夜成名的1927。 国王奥利佛翻下一工作在棉花俱乐部和埃林顿带子被要求填入。 经典作品 布莱克和Tan Rantasy 并且 Creole 爱电话 将把公爵和他的音乐家同事推进聚光灯，他们以后50 年中将保持的地方，做现在世界闻名 埃林顿摇摆 在美国的最受欢迎的声音之一。
公爵在1931年离开棉花俱乐部并且开始游览世界，为象尼克松总统和女王伊丽莎白二世这样的著名的观众扮演。 在这个时候，公爵写 如果它没被拿到那摆动，它不意味着一件事情， 哪个将确定整个十年。 虽然那些世界有厌倦这大带子声音到这时，埃林顿设法呆强壮和在那些图表之上以增加 是跳舞 进他的常规。
仍然在20世纪40年代健康，公爵在1943年在卡内基大厦给他的第一个性能，正在初次登台时，他的50 分钟工作， 布朗和米黄色。 在这个时期的一位基本上接受的音乐家，它好像，公爵不能做错误。 因为其他音乐家推把大的乐队放回图表，公爵改编他的音乐适合时代，并且那些观众变野蛮。
不要非常还各处走动 在20世纪60年代和公爵成为瞬间击中， 现在50 多岁，开始坐在与路易斯·阿姆斯特朗全部星，约翰Coltrane四重奏里，算巴锡和科尔曼·霍金斯。 他是一张图象，还是与一组是否演奏独奏。 埃林顿的乐队成为它的时间的任何乐队的长寿的模型，没有停止的一场演出而从未去一年，图表安置出现。 因为老伟人去世并且他们的音乐随着时间消失，公爵的声音保持强烈直到1974。 患癌症，公爵埃林顿在1974年5月24日死。
重大大事
1899年： 4月29日，爱德华·肯尼迪·埃林顿出生在华盛顿特区一个有文化背景的中产阶级家庭。他的父亲是职业管家，父母亲都会演奏钢琴（父亲通过耳濡目染，母亲学过音乐）。
1909年： 哈莱姆区成立了促进有色人种发展的民族协会。这个组织后来为埃林顿所取得的成就而授予他一枚奖章。
1913年： 因为常常在家里和在工作的咖啡馆里听到钢琴演奏的拉格泰姆舞曲，埃林顿创作了一首《冷饮柜拉格泰姆舞曲》（Soda Fountain Rag）（这首作品没有记录下来，后来就被遗忘了）。优雅的风度和一流的服饰，使他获得“公爵”的雅号。
1918年： 埃林顿得到奖学金在布鲁克林学习艺术，他成立了自己的伴舞乐队。他与埃德娜·
汤普森结婚，在1919年生下一个儿子。
1919年： 美国政府在禁酒运动中禁止制造和销售酒精饮品（右图是在打碎啤酒桶），但却引发了违法饮酒机构的建立，实际上的酒精中毒现象有增无减。
1927年： 埃林顿和他精心组建的乐队录制了《黑色和棕色幻想曲》和《Creole Love Call》。这个已经扩大成有十位演奏员的组合开始在哈莱姆区的棉花俱乐部演出。
1928年：随着《West End Blues》的成功，小号手路易斯·阿姆斯特朗和他的“热爵士五人乐队”建立起独奏家的表现形式。阿姆斯特朗极大地影响了埃林顿乐队中小号手的演奏。
1929年： 华尔街崩溃：纽约证券交易市场的股票价格直线下落，引发了大规模的破产和普遍的失业现象。
1933年： 埃林顿和他的乐队演奏着包括《蓝色的情绪》在内的许多广受欢迎的音乐作品在美国和欧洲巡演，Constant Lambert曾称赞他们是“世界上最伟大的铜管组合”。
1935年： 尽管有包括埃林顿在内的许多音乐家都在尝试着在歌剧创作中融合进爵士乐的因素，但最成功的作品还是乔治·格什温的完美歌剧《波吉与贝斯》。
1939年： 作曲家和抒情诗人比利·斯特雷霍恩加入到埃林顿的乐队中做乐曲编配和第二钢琴手。他创作的歌曲《Take the “A”Train》成为这个组合的标志性旋律。
1941年： 日本军队袭击了美国在夏威夷的军事基地珍珠港，把美国带入到第二次世界大战之中。二战结束于1945年。
1943年： 埃林顿的《黑色、棕色和米色》在卡奈基音乐厅第一次上演。这次演出使他获得音乐会艺术家的名声。此后，他们的乐队每年都在卡奈基音乐厅演出大型器乐作品。
1952年： 美国艺术家萨姆·弗朗西斯（1923年出生）制作出《绘画》。他在1947年制作出他的第一幅抽象作品，他是“抽象艺术”的主要成员，也是通过在画布上滴落和撒泼颜料等方式创作出“行为绘画”作品的代表人物。
1957年： 曾与迈尔斯·戴维斯五重奏团合作过一段时间的改良萨克管演奏家约翰·科尔特兰出版了他的《Blue Train》，展示出他富有激情与冒险精神的与众不同的风格，这为后来的音乐佳作铺平了发展道路。
1959年： 埃林顿和斯特雷霍恩为奥特·普莱明格的电影《谋杀的解剖》配乐，这部电影由詹姆斯·斯图尔特主演。埃林顿还与诸如Ella Fitzgerald，Coleman Hawkins和John Coltrane等人合作，录制了一系列作品。
1963年： 在埃林顿的家乡华盛顿特区，有25万不同种族的民众，民权主义者马丁·路德·金做了《我有一个梦想》的讲演，要求种族平等。他在1968年遭到暗杀。
1965年： 旧金山的格雷斯大教堂为了庆典需要，委托埃林顿创作了一部礼仪式作品《上帝之始》。
1974年： 5月24日，埃林顿在纽约死于由肺炎引发的肺癌。Ella Fitzgerald在纽约圣约翰大教堂举行的埃林顿的葬礼上演唱了圣歌。

Ⅶ 熟悉西方音乐的请帮忙

CLASSICAL MUSIC
中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

POP
有说法是它起源于80年代中期，B.P.M.在100拍-130拍，POP所指的是流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。
流行榜（pop chart）本身就是一个大的Crossover排行榜，因为那上面根本就是一个大杂烩，不管是爵士、古典、还是摇滚，只要热门起来，就都挤上了这个榜单。而那时候的排行榜类别，还体现出黑与白的种族划分。当一位黑人歌手的唱片打入白人唱片排行榜时，即便音乐风格差不多，也被认为是“Crossover”。 Crossover在美国是跟排行榜密不可分的。而排行榜不仅是唱片业的销量指针，也是文化生态的一种体现。在上世纪五、六十年代，Crossover指某些在不同类别的排行榜上登榜的唱片。

jazz
早期爵士乐
早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

自由爵士
自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

摇摆乐
二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。

Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产
生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion
二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。

Bebop
“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等

GOSPEL MUSIC 福音音乐
作为被剥夺文化的奴隶，早期非洲-美国黑人认为只有教堂才是他们能抒发和抚慰在新处境里心境的地方，并通过寓言和歌唱形式传播单纯的“转世投胎”的理论，使黑人教堂在19世纪异常繁荣。他们早期通过口耳传播非洲化的基督教圣歌，由此转化、形成了黑人精神——和谐的福音音乐。
像汉克·威廉斯(WILLIAMS， HANK)的《破旧的十字架》(The Old Rugged Cross)、《与你亲密无间》(Just a Closer Walk with Thee)和《我看到了曙光》(I Saw the Light)。此外还有托马斯·多尔西(Thomas Dorsey)的一些作品，这些乡土音乐都曾流行一时。如果不是这些乡村音乐家运用福音音乐的要素。创作出大量成功的作品，那么也就没有福音音乐的今天。

rock music
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

RAP
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退

RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程

New Age
喜多郎——新音乐的先驱
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……
雅尼——音乐也讲创新
雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。
班得瑞——自然全接触
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。
神秘园——怎能不神秘
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。
莎拉布莱曼——纯粹的月光女神
莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》�月光女神。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。
恩雅——天使的声音
恩雅，这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。
《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《A Day Without Rain》（雨过天晴）获得了本届Grammy最佳New Age专辑奖。
但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《may it be》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。难怪《魔戒》在第74届的奥斯卡奖评选上获得“最佳电影配乐”的奖项。
英格玛——中世纪魅力
Enigma（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Enigma来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》（Sadness Part）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在House Beat上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
女巫医——梦呓神曲
可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”
入乎内无风无浪，出乎外亦风亦浪