日本电影赏析观后感

A. 求一篇日本电影《情书》的影评！！！

现实整体的赏析故事的吸引人之处，然后从导演的拍摄手法上来写故事的细节感受。

整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书“似水年华的回忆”，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。

导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止；

当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多。

人物介绍：

1、藤井树（女）（成人时代）

演员中山美穗

男藤井树国中时期的同学，两人因同名同姓而闹出不少的笑话，彼此纠缠了两年，男藤井树后对其心生情愫，奈何藤井树未曾发现，因此而错过了。

2、渡边博子

演员中山美穗

渡边博子是藤井树的未婚妻，因藤井树英年早逝，难以忘怀，于是在其国中同学录上发现藤井树的通信地址，便寄送书信，借以慰藉，却不曾想遇到的是同名同姓之人。

B. 日本电影《再见了，我们的幼稚园》观后感 300字以上

仲夏时光，依然有清凉的温情。前几日的忙碌，这些天终于可以静下心来，电影能够在短时间内忘却身边繁琐。
豆瓣电影。再见我们的幼儿园。评分9.1。好吧。就是这个了。
——那个。。。
——嗯？
——你能想起幼儿园的朋友吗？
——幼儿园？嗯，小学的朋友能想起来，幼儿园的好像都忘记了。
——幼儿园的朋友想不起来了啊？
——是啊。
护士小姐和洋武的对话。

——那个孩子自己知道的吧，自己得的是绝症。
——这种事不要在孩子面前说，会受刺激的。
——但是两周就毕业了，就忘记了。
幼儿园老师的对话。

大人与孩子的对话，大人与大人的对话。反复强调的是，反正会忘记的。
可是，洋武他记得幼儿园的小朋友们。而幼儿园的朋友们，也说永远都是朋友。
小时候不断被家长老师告知各种事情。收到人家的东西说谢谢。过马路不要闯红灯。
要和小朋友友好相处。上课不要吵闹。要吃肉也要吃蔬菜。午睡的时候睡不着也要闭上眼睛。
渐渐长大，有自己的小心思。当家长说你怎样怎样，日后会后悔的时候。心渐渐坚硬。
自以为是。是的，坚定的自以为是。
不好好学习。早恋。失恋。考上三流大学。旷课。通宵上网。大笑。痛哭。

不过，时至今日。我仍不后悔。假如时光倒流，我还是会一样的选择吧。
就像大人说的。很多事情我都忘记了，不止是幼儿园，大学的很多人名字我也不记得了。
也像大人说的。我说过的永远也被我忘记了。
可是，就是再回去。我还是会跟那些人说永远。 永远都是好朋友，即使长大。

—— 洋武说要晚上的时候去 那个 死就好像是晚上一样。
—— 不是会有很多花吗？
—— 什么都没有 什么都没有的一个黑黑的地方。
—— 有多黑？
—— 一点都没有灯吗？
—— 一点也没有 漆黑一片 洋武要去一个漆黑一片的地方。
—— 好可怕 我讨厌漆黑一片的。
—— 大家都不喜欢黑暗。但是 那个也有不黑暗的晚上。
—— 哪里？
—— 去一个叫梵高的地方就不会漆黑一片了。
—— 梵高？
—— 嗯，梵高那里有很多夜晚。

在火车上小孩子的对话

在洋武的世界里，梵高是一个地方，有蓝色的天空，转动的星星，死的时候去那里就不怕黑了。
洋武约定死的时候就去梵高。又怕知道的大人太多。去不了。所以想着只可以小孩子去。不告诉大人。

我们还没告诉孩子死亡是什么样的时候，其实孩子已经有了自己的理解。蜡笔小新就很热爱着装死尸。
死亡是一件什么样的事情呢。说，生如夏花之绚烂 死如秋叶之静美。安静美好的事情吧。不是很可怕吧。

我死的时候，也想去梵高。不知道可不可以。
——洋武为什么不来上学了？
——因为很多事情。
——很多是什么？洋武君，接力跑的时候得了第一名，也吃很多蔬菜。上小学用的书包也买了。

这段台词出现了两次。都让人觉得很窝心。很多事情我们都不懂为什么？
为什么？洋武跑步得了第一名，也吃很多蔬菜，还是会死。
为什么？反正都会忘记的。
为什么？

我也不知道。

C. 日本黑白电影《罗生门》观后感

2008年9月，正值黑泽明导演逝世十周年。在大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。这部创作于1950年的黑白电影时长88分钟，虽然没有《七武士》那样好看，也不如《用心棒》那样诙谐，但依然为成千上万电影人推崇备至。《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。
《罗生门》的故事改编自作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，《罗生门》则是他的另一部小说。芥川龙之介是日本大正时代小说家，其一生全力创作短篇小说，取材新颖情节诡异，多关注社会丑恶现象，笔锋冷峻简洁有力。1922年刚从中国旅行归国的芥川龙之介创作《竹林中》，效仿英国现代侦破小说鼻祖威尔基·柯林斯《月亮宝石》的结构，对同一桩案件听取各方证词，布设一个将所有人牵涉其中的迷局，透过故事反思人性。1927年芥川龙之介服安眠药自杀身亡后，日本文坛为了对其表示纪念，特别设立“芥川赏”鼓励新人，该奖项在日本文学界与“直木赏”齐名。黑泽明采用《竹林中》的故事，完成惊世之作《罗生门》。故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开，这又是一个三人组。黑泽明继《姿三四郎》后再度涉足三角关系，而此次意图更为明显，就是要让人性在这看似三位一体的组合中分崩离析，而观众也和剧中人以及影片创作团队形成隐含的三角关系。
嫌疑犯被抓到，五花大绑地送审公堂，原来是三船敏郎饰演的强盗多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路过的武士金泽武弘和他的妻子真砂。一阵风吹过，真砂的真容被多襄丸看见，后者顿时心花怒放动了邪念。他诱骗武士到竹林深处，将其打倒后捆绑，又将真砂骗到武士面前，欲在此地凌辱女子给其夫君看，满足自己变态的欲念。到这里前因基本交待清楚，而后果就是武士身中一刀死了，尸体被樵夫撞见后报官。影片中使用了倒叙手法先给出樵夫撞尸的情节，再把事情的起因托出，也是一种常见的设置悬念的手法。
看上去本片似乎就是一个普通的侦探破案故事，但黑泽明显然不想被人误解成爱伦坡。接下去故事开始有点儿意思了，围绕着武士是被谁杀死的，几位当事人开始各抒己见。第一个受审的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不关己的表情，让人觉得就是那种杀人不眨眼的主。多襄丸对自己杀死武士的罪行供认不讳，对于自己能够和武士大战二十回合，以及轻而易举地捕获美女芳心的举动，甚至颇为自豪。在他的故事里，早坂文雄编写的配乐高亢激烈，衬托着多襄丸的英雄壮举。
既然疑犯主动招供，看似可以结案了，但当事人真砂又给出了另一种说法。真砂承认了自己的受辱，其面对丈夫冷漠的眼神自觉羞愧，所以意图让丈夫结果了自己成全名节，但一不留神她昏了过去，也许在摔倒的过程中不慎刺死了丈夫。伴着真砂的倾诉，音乐变得平缓而又略带哀伤。案情又一次陷入扑朔迷离。
为了彻底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂术也发挥了出来。本间文子扮演的巫婆故弄玄虚一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士说了一个更为伤感的故事，看到妻子在自己面前受辱后居然还要求强盗杀死自己，更觉悲愤。即使心里原谅了强盗，但对妻子仍是充满了诅咒和怨恨。怀着这种激愤的情绪，他挥刀自尽，以一种武士道精神实现救赎。音乐在这里有些阴森而诡异。同一个故事，却因为当事人不同的陈述，出现了三种说法。伴随着这三种各自为政的说法，是三种完全不同的背景配乐。时而激昂时而幽怨时而诡异的音乐，衬托着陈述者不同的情绪状态，将三个故事的界限划清。张艺谋在《英雄》中尝试复制《罗生门》的结构，但用不同的色调替换了不同的音乐，在大银幕上看来风格化更趋明显。
三个故事的经过不同，但起因和结果都是一样的。因为一时的冲动，多襄丸看上了不该看上的女子，于是兴起这一番荒唐事，其结果就是武士死了。但武士的死法各不相同，关键在于作案凶器。在多襄丸的故事里，武士是被长刀劈死的，而在后面两个故事里，武士则是被属于真砂的短刀刺死的。究竟谁在说谎，衙门看一眼尸体就知道。但黑泽明无心纠缠于事实真相，因为这不是一个查案子的故事，导演想要表达的深远得多。
于是便有了最后一个故事，也就是站在罗生门下的樵夫讲的亲眼目睹的事情经过。多襄丸在侮辱真砂后哀求她跟自己走，不愿做决定的真砂要多襄丸同丈夫决斗，没想到丈夫却因为嫌弃被人侮辱过的自己不愿意跟多襄丸较量，同样多襄丸也丢了胆子不敢跟武士拼命。在被近乎精神崩溃的真砂挑唆后两人终于大战一场，场面却是丢盔卸甲十分难看，最终误打误撞多襄丸占了上风杀死了武士。这个故事没有配乐的伴奏，就如同我们的平凡人生那样毫无渲染，暗示着这才是事情的真实经过。至此真相大白，杀死武士的是多襄丸，用的是长刀。那么那把短刀哪里去了呢？黑泽明在这里埋下伏笔，直到后文才揭开真相。通过路人的口，观众得知短刀原来是被贪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做伪证，也是出于这个原因，而不仅仅是如其所言担心被纠缠到案情之中。
这个谜团一解开，看似解答了案件中所有疑点，实则提出了一个新的问题。我们已经知道，上面四个故事中有真有假，我们还基本知道了哪些是真哪些是假，但我们还想知道，他们各自为什么说了一些假话，这些谎言究竟维护了什么？细加分析便知，樵夫用谎言维护了自己的贪财，多襄丸用谎言维护了自己的虚荣，真砂用谎言维护了自己的名节，武士用谎言维护了自己的尊严。
樵夫的谎言代价最小，由于案件无关自身，他在乎的只是很小的财物。即使是一把短刀那么小的事情，毕竟也是丢面子的，所以他没有对路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以尽量往自己的脸上抹金，试图用英雄壮举来满足自己被认作强贼的虚荣心，掩盖自己其实不过是一胆小毛贼的本质。真砂是女人，发生了这种事情，她最在乎的是自己的名节。所以在她的故事里，掩盖掉了自己因为爱欲快感而放弃抵抗的细节，而把自己伪装成一个烈女形象。武士既不勇猛也不高贵，他打不过人家，而且还胆怯如鼠。对于他而言，最要考虑的是维护自己的武士道精神，所以编造出一个剖腹自尽的壮烈故事。出身于武士世家的导演本人在此唏嘘武士道精神业已不再。案情终了，因果也都有了报。但导演还是觉得意犹未尽，因而让罗生门的那场雨继续下。为了拍出雨的效果，摄制组还往水中加了墨汁。而演员们要长时间在这摇摇欲坠的罗生门布景下工作，也实是敬业万分。一声婴儿的啼哭划破雨声，樵夫发现路人在偷弃婴的外衣欲加阻拦，这才让路人将自己偷去短刀的心事挑明。路人语不惊人死不休，顺带着道出世界上所有人都在欺骗的事实，一句“人间即是地狱”惊醒所有看电影的梦中人。此时的黑泽明已不仅仅是剧中戏的导演，而是要以上帝的姿态向世人发出哲学语气的质问。
在这时影片格外沉默，剧中人在沉思，观影者也陷入深深的思索。在这世界里，每个人都或多或少地在欺骗，更为甚者我们都已经习惯了信口开河。当为了获得一些格外利益，或者是为了维护一些自我形象，我们都会不断地欺骗别人，久而久之却是一直在欺骗着自己的良心。当人世间失去了真诚的价值，这世界还值不值得去为之奋斗？探讨此类题材的文艺作品不少，吉姆·凯瑞在《大话王》里嬉笑着慨叹人生，匹诺曹被教导着不能说谎否则鼻子会变长。但黑泽明的思索格外沉重，他以一种大家风范高屋建瓴，又以一种末世姿态对人类表示绝望。我们都是人类的一分子，由彼及身地联系到自己，因而也生出一份莫名的悲哀来。
影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，而如今再看《罗生门》，也依然为其深入人心的发问而感到震撼。当今影坛愈来愈多的作者开始关注人性在物质大潮冲击下的流失，《黑客帝国》《28天之后》《人工智能》《三峡好人》等或多或少皆有所提及，但都不能达到50年前《罗生门》的哲学高度。都说电影是娱乐，黑泽明却用电影写了一本充满哲学思辨的书。他的西方弟子库布里克也十分赞同大师的情怀，在后者的影片中也总是充满了对人性的解构和反思。
《罗生门》没有一黑到底。在芥川龙之介的《罗生门》原作里，老婆婆的衣服被夺走，作家给出了悲观和绝望的答案。但黑泽明终究还是在影片末尾给出了一点希望，故事最后雨过天晴，沉默良久的樵夫从游僧手中抱走弃婴决定收养，游僧则表达了对人间尚有光明和美好的信心。游僧的设置一眼就能看出，他代表了一种道义，一种只有东方人才能理解的哲学思想。导演试图用传统的道义来教化新新人类的意图也很明显，而伴着这种有一些希望的结局，音乐变得平静而优美，樵夫渐行渐远的背影亦是观众对于美好未来的一种期待和向往。婴儿即是我们的未来，是人类怀抱的希望。只要有希望，那么未来就有可能是美好的。大师在最后展露了自己的慈悲心，而我们观影者则不该沉醉在这份假象的痴情里，而应以身作则地思索自身的价值，并且力所能及地去做真诚的事情。电影只能探讨生命的意义，惟有每个人的行动才对生命有实际价值。除了思想上的超前，《罗生门》在技术上的突破也是显而易见的，其划时代的意义丝毫不逊色于奥森·威尔斯的《公民凯恩》。本片不仅是电影史上第一次走进森林拍摄，更是第一次将镜头直接对着太阳拍摄。技术上的实验成功，让我们有幸观摩到如此瑰丽迷人的《罗生门》。主要故事都发生在斑驳陆离的树叶下，光和影交相辉映，一如人心的叵测与未知。黑泽明对移动机位的把握炉火纯青，在竹林中的几场戏，很少出现单调的反打镜头，取而代之的是构思精巧的镜头移动。角色视角的移动不仅自然，而且成功地过度了情绪。在50年代就能达到在画面和思想上如此完美的结合，难怪世界也为之倾倒。
本片卡司也是实力超群。和黑泽明有过多次合作的三船敏郎，是日本影坛的传奇人物。这个出生在愚人节逝世在平安夜的男人，从小生长在中国，回国后参与电影拍摄，在《泥醉天使》中一鸣惊人。本片中他将一个看似牛气冲天实则熊包一个的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒骂把握得恰到好处。之后他凭借《保镖》和《红胡子》两度夺下威尼斯影帝，和黑泽明一起被誉为“国际的黑泽，世界的三船”。60年代后三船敏郎和黑泽明发生不和，之后再未合作过，不得不说是电影界的一大遗憾。
在《罗生门》的优异表演中仅次于三船的就是饰演真砂的京町子了，她将一个时而坚毅时而软弱时而疯癫的受辱女子形象表演得淋漓尽致，举手投足见优雅，蹙眉转眼现忧伤。京町子被称作“最优秀赏女演员”，从上台表演至今始终是单身。
和三船敏郎演对手戏的森雅之，是黑泽明班底中的优雅美男。他沉着理智的表演，和激越放纵的三船敏郎恰好形成鲜明对比，被人称为“静的森雅之”。1973年他因直肠癌去世，他的女儿中岛葵也是一名演员。
另外扮演樵夫的志村乔和饰演僧侣的千秋实，也都一直活跃在日本影坛上。《罗生门》公映后震撼了全世界，次年接连夺下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖。日本电影震惊了世界影坛，而《罗生门》也一举将黑泽明扶上电影大师的王座。
大师离开人间已经过去了整整十年，而《罗生门》的诞生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是图，连专心做电影的人也都少而又少。在娱乐大片充斥眼球的时代，我们需要经常静下心来，欣赏一下《罗生门》这样的电影。如同喝惯了可乐，也需要坐下来品一杯香茗一样。《罗生门》有这样一种宁静致远的情怀，让人省身，让人回味。
许多人都说，《罗生门》这部电影，是一辈子都要看的好电影。竹林里犯了错无法翻案，那就不要在人生里再犯这样的错了，大师在天堂看着呢。

D. 日本电影入殓师日语观后感

《入殓师》是日本导演泷田洋二郎的一部经典作品，这部作品同时也获得了第81届奥斯卡金像奖，我个人觉得这个奖项实至名归。

这部电影在平平淡淡的观赏过程中给了我巨大的震撼。在日本入殓师是一个比较冷门的职业，电影通过这个行业的主题，探讨了生和死的终极思考，电影里还将爱情、家庭、生活态度等问题融合到一起，让观者在欢笑时同时也夹杂着泪水，表现出了导演极深的剧情把控能力。

入殓师这个职业给了死者入土前最大的体面和尊重，导演只有对生死有了真正的感悟才能让电影表现出最真诚的一面，没有任何的虚假，有多少人在看到这部电影的时候流下了泪水。生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美，死亡被入殓师诠释的如此美丽和自然。最后我想说得是，无论你的一生过的怎样，只希望你被世界善待。

E. 日本电影《一盘没有下完的棋》观后感

《一盘没有下完的棋》这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，中国著名电影演员孙道临扮演主角况易山；日本著名演员三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。佐藤纯弥表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”
1924年的一天，北洋军阀庞总长为庆祝30大寿在北京举行棋会，名家荟萃，盛况空前。日本名棋手松波刨作应邀前来，被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山也应挚友古琴家关小舟之邀，携子阿明北上赴棋会。性情耿直的况易山在与庞某对弈时，不愿下“奉承棋”，使庞恼羞成怒，竟不准他和松波对弈。松波因求棋友心切，当晚找到关家，与况易山对弈，并在无意中发现8岁的阿明棋艺精湛，很想收他做学生。不料，松波刚在“天元”位摆下一子，况易山就被庞派来的警察抓走了。松波设法将况易山救出，但他归期已到，于是留下一盘没有下完的棋。 行前，松波恳请况易山将来把阿明送到日本，要把他培养成棋坛明星。1930年，况易山卖掉了祖产，送子赴日。走前，他将一柄写着“奋飞”的折扇交给阿明，勉励他学好棋艺，为振兴祖国棋坛而努力。阿明赴日后，时刻不忘父亲的嘱咐，与森川等师兄一起学棋。松波对他如同亲子，妹妹忍和女儿巴也都把他当作亲人。不久，他与巴相爱成婚。卢沟桥事变后，阿明为国担忧，在巴的劝告下勉强留下，经过艰苦奋斗，终于取得“天圣位”。但是，日本军部却强迫阿明加入日籍，阿明表示宁可放弃“天圣位”，退出日本棋院，也决不改变国籍。于是，他和巴决定逃回中国。松波在帮助他们逃走时，因轻信桥木的谎言，致使阿明被日军杀害。巴为此而精神失常。松波和妹夫恩田，也受到牵连被强征入伍。
一盘没有下完的棋
这时，况易山在无锡因拒绝与日军大佐尾崎对弈，也遭到巨大的不幸和屈辱。他全家在游击队的掩护下逃走，途中妻子被杀，自己又落入尾崎的魔掌。尾崎以断指威胁，逼他下棋。况易山誓死不从，当场被砍断右手的食指和中指。当时，松波作为二等兵来华，目睹了这一惨状，痛苦万分。日本投降后，况易山搭船赴日寻找分别15年的阿明。当他得知阿明已死，误信松波出卖子阿明，决心找松波算帐。而松波回国后，穷困潦倒，万念俱灰，整日借酒浇愁。后来，况易山听说他已战死，便失望而归。新中国成立后，况易山为实现自己追求的“奋飞”夙愿，精心培养下一代棋手。1956年，日本围棋代表团访华，重振棋艺松波带着忍和阿明之女华林，专程寻访况易山。他怀着负疚之情把阿明夫妇的骨灰和染着阿明鲜血的“奋飞”扇还给况易山，并把他们的不幸遭遇告诉了这位棋坛老友和异国的亲人。况易山和松波在经历了30年的人世苍桑后，终于重新摆开了那盘没有下完的棋局。

影片由中日两国艺术家合作创作完成，以真实的历史背景下况易山和松波两个围棋家庭三十年的沧桑变故，反映了日本侵略战争给中日两国人民带来的沉重灾难，和两国人民源远流长的真挚友谊。影片制作精良、立意深远，体现出强烈的历史感和时代感，引人深思。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

F. 日本电影《入殓师》观后感

死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找?我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由以下是日本电影《入殓师》 观后感 ，欢迎阅读参考。

日本电影《入殓师》观后感

从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢?一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。

故事 以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。

他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……;他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。

世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。

妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了!当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。

其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生’这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。

每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢?原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。

看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下;很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……

日本电影《入殓师》观后感

十多年前，刚做住院医师时，在病房值班。一位艺术专业的老教授，病入膏肓，到了生命的终点。凌晨时分，我穿着拖鞋从值班室跑出来，常规的抢救复苏之后，送走了他。他的家属在一旁默默地看着。后来，他女儿对我们的救治表示感谢，最后还说了句：要是抢救医生能穿得整齐一些就更好了，她父亲是个体面而讲究的人。

日本影片《入殓师》让我又回忆起自己的住院医师“青涩”时代，我很喜欢这部影片。

《入殓师》荣获了奥斯卡最佳外语片大奖之后，影评不计其数地冒了出来，从各个层面和角度对男主角进行了分析。仁者见仁，每个人都有着自己的视角。而我，作为一名外科医生，就感觉这部影片一幕幕的仪式场景，像一双温柔的手，舒缓地抚着我，看似轻柔之间帮我又深刻地梳理了一下职业心态。

如果真的要分析医生和入殓师这两种职业之间有何相同之处，我想大概就是两点：经常面对死亡、以及没法彻底阻止死亡。死亡是对生命最犀利的表达方式。对无神论者来说，死亡之所以重要，因为它对活着的人意义重大。换句话说，关于死亡的任何仪式，都有着极大的现实意义。

医院里曾经发生过一次纠纷。一位手术患者死亡以后，值班医生把死者身上的引流管拔除，之后很长时间，引流管口还一直有大量的积液渗出，引起家属不满。后来上级医师实施了引流口缝合，家属的情绪才缓和。

我们这个时代，医学依然不发达，真正能治愈的疾病并不算多。站在医学发展史的高度，才可以真正理解和领会那句 名言 ——“有时，去治愈;常常，去帮助;总是，去安慰”。面对疾病时、面对死亡时，我们很可能束手无策。但是，这并不意味着我们可以无所事事，我们依然可以做很多事情：去帮助、去安慰——这甚至是在我们医疗工作中应该占据重要比例的一部分，

而且，很多很多时候，我们就是要通过一场场有着仪式感的工作操作，去体现人文关怀。其实，这也是专业的体现。

影片《入殓师》还有很值得欣赏的地方就是，告诉我们如何在面对职业本身的困惑、压力以及诱惑时，该如何把握自身的心态。一旦你的职业涉及到生与死，这种心态的调整更显重要。

还是十多年前刚做外科住院医生的时候，有段时间在急诊轮转，很渴望能接诊一些体表外伤的患者，去清创室“练练手”。于是坐在诊室里默默祈祷：多来几个外伤病人吧。但随即一想，这样的祈祷有严重的伦理问题：医生怎么能盼着别人受伤呢?后来，我找到了一种让自己心安理得的祈祷方式：在上海受伤的病人最好都能来我们医院吧。

说实话，那一次的“心理祈祷”的转变让我成熟了很多，自己的职业生涯中多了一些明确的标准与界限。

如今，我这个无神论者，还是很善于通过一些仪式感很强的工作操作，调整自己的心态。每次手术前的消毒铺巾，我会告诉学生：既要把这个环节看成是预防医院感染的重要步骤，也要把它看成是调整术者心态的仪式;当在四个方向上郑重地铺上手术巾时，就要抛弃杂念、坚定自己的手术信心。因为，手术单之下，是一个鲜活的生命。

日本电影《入殓师》观后感

冲着对入殓师这个行业的好奇，看完了这部五年前的奥斯卡最佳外语片。

全片没有太多跌宕起伏的情节，叙事平淡而顺畅，就像从头至尾都铺陈着的大提琴曲一样，一直秉持着一种近乎温柔的平静。

主角大悟受现实条件限制，放弃了作为乐手的梦想，转而回到家乡，误打误撞成了一名入殓师新手。从最初的排斥与恐惧，到后来渐渐爱上这份工作。中间穿插着各式各样的逝者和他们的遭遇，带领着大悟，一步步走向成熟。

无论逝者生前有过怎样的经历，终究都会在入殓师的双手之下归于安祥。过往种.种，经历这个仪式之后，也就似水无痕。

日本人向来因对仪式感的执着而闻名，在很多人的印象里，这种执着无非只是繁文缛节，呆板而无味。在这部本该尤为注重仪式的影片里，却一反常态地做出了妥协。

死亡面前，仪式终于不再是最重要的东西——爱漂亮的男孩可以化妆成美貌的女子，寿终正寝的老爷爷脸上可以印满唇印，送别遗体的灵堂可以放声大笑……入殓仪式从冰冷的礼节，变成真正的尊重，变成带着人情味儿的理解和成全。

生而为人的约束和限制太多，那么，至少在死去之后，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的机会。死亡不再是令人恐惧的事情，人们在尸体面前，终于放下了偏见和冷漠，这种让步，甚至让全片都变得温情脉脉起来。

然而，影片的精彩，远远不止于此。

印象中最深的一个片段，是大悟的妻子强烈抵制他从事这份工作时，一身落寂的大悟去到了一位老入殓师的家里。两人长谈一番之后，老入殓师拿着手里的河豚鱼白说，“不想死的话，就要吃。吃的话，好吃的才行。好吃，好吃得让人为难。”

看到这里，心里一紧，不由自主想起不久前看过的一则新闻—— 一名研究生于宿舍内自缢身亡，留下遗书，称“ 毕业 论文、找工作困难重重，无颜面对家人”。

扼腕之余，也不得不承认，当今社会的巨大压力和快节奏生活，的确造成了人们的生死观前所未有的脆弱。是从什么时候开始，我们为了活着背负了太多的责任和压力，满心疲累和颓唐，以至于活着本身，竟然变成最不重要的一件事。

你有多久没有认真而郑重地吃一顿丰盛的晚餐?你有多久没有睡一个舒服的午觉?你有多久没有关注过自己的健康?你有多久没有碰过喜爱的 篮球 ?你有多久没联络过最亲密的朋友?你有多久，没有开心笑过?

越朴素的道理，越容易被遗忘。

就像河豚鱼白好吃得让人为难一样，生命也精彩得让人为难。食物以自身的死亡来换取我们的生存。生命则以种.种苦厄，换取甜美的结局。

不想死的话，就要像接受食物的死亡一样，接受悲欢离合，接受生老病死，接受生命中种.种求而不得。听上去是一个非常直白又粗暴的道理，却像醍醐灌顶一般，提醒着我们，在每一次迷茫不甘的时候，每一次徘徊不前的时候，都应该明白，这本来就是活着的代价。即便活着有诸多为难，也要好好活着。

在这个世界上，我时常羡慕那些脚步笃定轮廓洁净的人，他们的背后，仿佛永远有一轮明月，照亮着来时的路。所以，他们能去往世间所有想去的地方，从不害怕伤痛与离别。而片中的大悟，最终就成为了这样的人。

他也曾被生活反复嘲弄，也曾深夜醒来心里满是悲戚，也曾怨恨过遗弃自己的父亲。然而我想，当多年之后，与他重逢的，只有父亲冰冷的尸身时，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都显得单薄又粗糙。

电影的结尾，大悟抚摸着妻子怀孕的肚子，两人相视而笑。在不久之后，大悟也会有自己的孩子，一家人会过得其乐融融，然而终有一天，大悟也会告别孩子，就像父亲告别大悟。如此循环，周而复始。正是生命最本质的更替。

这是一部以死写生的电影。死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找?我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由。

在活得很累的时候，不妨回头想想，除却不断追求如何才能活得更好之外，活着本身，已经是一件很好的事情。我们是渺小的，总在不断地告别和失去。我们也是幸运的，总在不断地遇见和获得。

生者的尊严，不在于怎样在这日复一日的聚散离合中迫切地变得强大，而在于无论遭遇什么，都要学会珍重，珍重自身，珍重生命。倦鸟还巢，落叶归根。唯有好好活过，才能坦然赴死。

日本电影《入殓师》观后感相关 文章 ：

★ 日本电影《入殓师》观后感

★ 《入殓师》电影观后感

★ 入殓师观后感1000字精选

★ 电影《入殓师》观后感1000字优秀作文

★ 入殓师影观后感1000字

★ 入殓师观后感作文1000字

★ 入殓师观后感800字优秀作文

★ 入殓师观后感800字作文

★ 高分电影《辛德勒的名单》观后感5篇范文

★ 电影《辛德勒的名单》5篇观后感

G. 日本电影《那年夏天，宁静的海》观后感

这是1991年北野武拍的老电影，是爱情文艺片，节奏很慢、场景和人物简单，很适合喜欢放松和体会慢生活的观众，而喜欢看动作和战争片的观众会觉得平淡无奇。

整部电影讲的是两个日本聋哑男女朋友的单纯爱情和男孩对冲浪运动的热爱，对话很少，笔墨都在捕捉人物的表情、走路和冲浪的动作。日本电影善于通过简单平淡的生活场景刻画普通人内心的渴望和 情感 波动。表面的平静生活和内在的激情之间的反差，像平静的海面下暗流涌动。以前看的《小森林》系列也是同样的风格。日本电影的摄影画面也比较干净，不杂乱，这是我比较欣赏的。

电影开始没多久，我就预测结局必然是哀伤的美。爱看欧美大片的老公不相信，因为欧美大片的主角光环太强，无论是枪林弹雨还是毒蛇猛兽、车船飞机穿梭，帅哥靓女主角们总能屹立到最后。但日本电影和电视就是偏爱缺憾和转折美，像著名的19世纪的《神奈川冲浪里》浮世绘版画，画的就是在惊涛骇浪中奋力求生，但渺小、命运叵测的几条渔船。

有人说这样外冷内热、又带有一些宿命色彩的电影审美是因为日本是个岛国，岛屿的生态比大陆脆弱，又在地震带上，从古至今战乱频繁，因此人们容易感受到生命的脆弱。而越是感受到生命的脆弱，越想抓住和感叹短暂的美好，因此他们歌颂樱花的转瞬即逝的美。另一方面，在不安全感笼罩之下，为了寻求慰籍，日本人在宗教方面深受相信万物有灵的原始宗教影响，相信无论石头、树木、鱼鸟，都可以听见祈祷和提供陪伴，因此电影很注重刻画人与山、海、树木等自然环境的关系。这样的解释有道理，因为所谓一方水土养一方人， 历史 地理确实影响文化思想，包括审美。

H. 日本电影情书观后感2022年（6篇）

《 情书 》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。那看过的你们有何感受?下面是我为大家带来的有关日本电影情书 观后感 2021年感受(6篇)，希望大家喜欢。

日本电影情书观后感【篇一】

520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里我们共同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影 故事 ，终于要在2021年内地上映了，而期间曾引进国内。即便过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触很大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。

《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段或许令观众觉得不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫去世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不了解的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到竟然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄托到另一个藤井树身上。随着两人的不断通信，博子最终发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你好吗?我很好!”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。

美好的爱情是建立在男女双方彼此相互间相互依赖，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这期间并不是一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础前提，只有这样的爱情，未来道路上才能越走越远。只要男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为对方而改变，为这分爱而坚守，这就可以了。

日本电影情书观后感【篇二】

伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。

《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的2021五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份 爱情的故事 还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。

我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。

日本电影情书观后感【篇三】

2021年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。

作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折 爱情故事 。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事，展现在世人的眼中。

通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事。

但正是故事中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。

身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。

日本电影情书观后感【篇四】

5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映，520在中国一直都被赋予了爱情这个标签，几乎只要与爱情有关的事情，都会受到人们的关注与讨论。在520这一天，最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了，它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影，虽然早在1995年就已经上映，这一次的5月20日是重映，但也吸引了广大情侣的喜爱与目光，一起在这一天到电影院支持观看。

《情书》这部电影给我最大的感觉，就是对男主深深的羡慕，虽然他早已消失在人们的目光之中，但是他并没有消失，他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙难三年之久，也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情，也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情书后，渐渐对年少时的男主有了印象与了解，更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来，从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀，就是我们明明喜欢一个人，但却因为胆怯自卑而不敢言出，最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去，但他的人生却被两位女主所永远铭记，我想男主也会对此而感到开心。

人生多变故，看完《情书》之后，我更加的热爱生活，热爱我所喜欢的人，只有不断的把握住现在，我们才能在人生的路途中，留下更多属于自己的印记，这样今后如果有人回忆起来，也是一段非常甜蜜的美好记忆。

日本电影情书观后感【篇五】

马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢?以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想!

观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。

在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢?想必内心的感触也会是很深刻吧!

日本电影情书观后感【篇六】

时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。

这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想!

电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面， 美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。

日本电影情书观后感2021年（6篇）相关 文章 ：

★ 电影《情书》观后感:寻找爱的平衡

★ 2021年电影活着的观后感范文

★ 2021《秘密访客》观后感及感想6篇

★ 2021年电影活着的观后感

★ 2021年革命电影大全观后感

★ 开学第一课2021观后感作文6篇

★ 2021《秘密访客》最新电影观后感作文

★ 2021电影秘密访客观后感最新

★ 观看2021《秘密访客》电影个人观后感范文

★ 2021年暗恋桃花源观后感

I. 日本影片的观后感

日本观后感篇一：大国崛起之日本观后感

欣赏完《大国崛起之日本》这部记录片，深深的为这个国家崛起的故事而震撼！日本这个国家崛起的故事中蕴含着一个深刻的道理，值得我们去思考和学习。它告诉了我们：要使国家崛起就需要不停地学习，扬长避短，不停地完善自己。特别是在看了日本的百年维新，感想颇深，为日本这样一个小岛民族一跃成为世界经济强国而惊叹！我认为，从日本崛起的过程中，以下几点是非常值得我们去学习的：（一）不断学习，不断尝试，不断创新；（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神；（三）注重教育，培养人才；（四）追求至善、精益求精。

（一）不断学习，不断尝试，不断创新。日本从建国以来就是一个善于学习的民族，从唐朝开始，日本就开始到中国来学习儒学，医学，佛学，茶道等等，吸收了中国的大量文化成果，从而走上了以中国为师，仿效中国发展的道路。在1853年，当时美国海军将军佩理强迫日本开港通商，他对前来交涉的日本使者说，你们最好不要抵抗，因为一旦开战，结局只有一个，那就是美国必胜。尽管当时日本国内对选择开国还是开战有过争论，但最后还是做了很实际的考虑，他们以欢迎的态度接受了佩理的要求。因为日本意识到闭关锁国只能导致国家日益衰落，只有敞开国门，吸收西方先进的科学技术，才能走上强国之路。而今，日本已然一个世界强国，但它的学习和创新的精神却从未停止过，它的国民支柱企业三菱公司，丰田公司，松下公司等，都是从美国等西方国家学习先进的管理理念，然后再不断地尝试和创新，现在都成为享誉世界的跨国公司。

（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神。记录片中有这样一段解说词 “西服流行的时候，和服被当作最华丽的礼服，酒吧多起来的时候，茶室依然是人们的精神净地，西洋歌剧开始唱响，能剧和歌舞伎在走向极致，当油画开始绚丽夺目时，日本的浮世绘也成为世界绘画的一大流派。”邱吉尔说过：我宁愿失去一个伦敦也不愿失去一个莎士比亚。可见，一个民族的文化就是一个民族的精神支柱，就是主宰一个民族的指挥棒，是一个民族的象征！日本在打开国门以后，曾经一度照搬西方模式，甚至让国民与西方人士通婚来改良自己民族的血统，但由于社会矛盾的爆发让他们意识到民族文化不能丢弃，他们就把他们的优良传统文化载入宪法，让它流传下来，成为国民精神的支柱。

（三）注重教育，培养人才。日本的教育注重素质。他们的教育课程由学科、道德和特别活动（包括班级活动、学生会活动、小组活动及学校集会）三部分构成。在初中的教学科目中有必修棵和选修棵两种。日本将教育的发展方向定为：让孩子拥有“生存能力”和“轻松宽裕 ”。其主旨是培养年轻一代适应社会的能力，并强调了教育必须满足社会需求。在此，教育的重点要从以往的传授知识转移到培养能力上去。在日本，一个只有十岁小男孩能滔滔不绝地说出地球上主要自然资源分布的比例数据、汽车尾气的基本成分以及有害气体的化学成分。他在列出人类破坏自然环境的种种劣行之后，力图寻找各种环保措施，而中国的小孩却没有这样的能力。实行九年义务教育，日本达到了100%的小学教育和100%的初中教育；大学毛入学率为40.3%，受过大学教育的人数占总人口的比例高达48%，识字率近100％。

（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本战后最负盛名的首相，他说日本民族具有一种止于至善的专业精神。除非不做，做什么就要做到最好，深深植根于日

本民族之血液，此乃日本历经明治维新和战后经济奇迹，得以雄踞世界第二经济强国之主因。德鲁克对日本文化精神亦有湛深研究。七十岁时被荣聘为东京大学研究日本艺术文化的教授，引以为傲。他认为日本民族真正利害之处，便是那种追求至善、追求完美的专业精神。无论做什么，皆力求最好，心无旁骛，精益求精。此种精神之背后是异常谦逊的学习态度，永远不懈吸取他人长处之开放胸怀。盛田昭夫说："日本企业之所以能在短期内取得飞跃进步，奥妙就在于企业经营者始终认为日本在一切领域中都落后于他人，从而产生一种紧迫感。他们情愿以欧美各国的学生自居，坚持交学费，学习经营手法，吸引新技术。"在日本，人们始终不懈地追求效率和生产率的提高，即使是对螺丝刀这样简单的工具也毫不例外。从设计到加工，无不精心考虑，仔细研究。

我们不知道21世纪的变化将把大国带向何方，但有一点是可以肯定的，建立永久和平、共同繁荣的和谐世界，将是人类共同努力的方向。历史是镜鉴，中国的未来我们需要深深思索。

日本观后感篇二：日本电影观后感

《太阁*一个像猴子的男人》

——观后小感

人文学院 中101-3班 李慧 201051501339

在日本文化课上我们看了几部日本电影，其中我对一部介绍丰臣秀吉的《太阁*一个像猴子的男人》很感兴趣。

电影讲述了日本室町时代的传奇人物丰臣秀吉发迹变泰的故事。与《源氏物语之千年之恋》的叙述方式相同，以两条线索，借参与故事的一个人物的口述来讲述历程。主人公与讲述者共处的时间平面纵横交错，在最终交合时，电影走近结局。我很喜欢这种表现手法。

电影中的大背景是日本的战国时代，那时群雄割据，逐鹿中原，社会动荡不安。丰臣秀吉是一个长相奇特，被戏称为“猴子”的下层平民。他的梦想是想成为一个武士，一个不杀人的武士，他渴望结束战争，天下太平。但他却胆小怕死，不敢杀生。这样一个矛盾的人为什么能从低贱平民平步青云，一跃成为日本史上一代枭雄，最终一统日本呢？在电影中，我们可以找到答案，我概括为以下几点：

首先，丰臣秀吉一再说自己不愿杀人，这是一个“仁”字。也正是这个字，使他得到了民心，受军民拥护，自古得民心者得天下。军师半兵卫也被他的“仁”心感动再次出山为其效力至死，他在临终是说：“我没有看错人，幸哉！”

其然，是一个“义”字，给木匠蜂须贺正胜找回木匠刀，从而感动浪人，收其为左膀右臂。

其次，又是一个“礼”字，他能“三顾茅庐”，打动志乃从而请

到了半兵卫做自己的“头脑”。

然后，是“智”，秀吉善不战而屈人之兵，利用智谋多次立下战功，这是织田信长其他家臣所不及的，这也是秀吉崛起的一个最大的资本。

再者，是一个“信”，他用人不疑，相信自己的部下不会背叛自己，并以自己的性命作保。从他保官兵卫一事中可看出。事实证明丰臣秀吉相信的人没有辜负他

最后是“忠、勇”，他对自己的主子忠心耿耿，这也为后来他发“正义之师”灭掉谋反的明智光秀的成功做了基础。即使怕死也有勇气接下任务。“墨股城一夜筑城”成为他地位提高一次重要的经历。

儒家讲求的“仁、义、礼、智、信、忠、勇”在电影中的丰臣秀吉身上都有体现。丰臣秀吉的成功还有一些其他因素，比如他做事让人感动，说话让人喜欢（是一只会讨主人欢心的猴子），他单纯，真诚，知道感恩，心怀天下。另外，机遇也是其成功的重要因素，因为机遇使他遇到了他生命中的贵人—织田信长，这为他以后的事业直达青天开了个天窗，能不能爬上这天窗就看他的本事了。

具备了这些因素，电影中的秀吉从一个低贱的平民成长成了坐拥天下的枭雄就不足为奇了。

众所周知，日本想吞并世界的狂妄想法就源自丰臣秀吉，历史上的真实的丰臣秀吉到底是一个怎么样的人呢？看完了电影后，我怀着这个疑问对历史上的丰臣秀吉作了一些了解。

丰臣秀吉（1537年3月26日——1598年9月18日）日本战国

时代、安土桃山时代的武将及大名，原名木下藤吉郎、羽柴秀吉等，绰号猴子（见于《太阁素生记》）、秃鼠（见于织田信长给秀吉正室宁宁的书信），本是一个下级步兵，后因侍奉织田信长而崛起，自室町幕府瓦解后再次统一日本，并发动“万历朝鲜战争”，最高官位是关白。法名：国泰又松院殿灵山俊龙大居士，神号丰国大明神（后因丰臣家灭亡而被德川幕府去取消）。

传说年少时代的秀吉沿着东海道东下卖针，受雇于今川义元的家臣松下嘉兵卫。后因其门人排挤，回到家乡，在昔日玩伴的推荐下做了当时称雄一方的织田信长军中的一个小步兵，其后，秀吉因立下赫赫战功，从小者、小者头、足轻、足轻组头、足轻大将，不断地升迁上去。

“墨城一夜筑城”“金崎殿后”“鸟取断粮”“高松水淹”等著名战役，充分显示了秀吉杰出的军事才能，同时越来越受到织田信长的信赖和倚重。“本能寺”之变中，受压迫太深的明智光秀造反，逼死了织田信长。秀吉杀死明智光秀，并以信长继承人自居，镇压了信长诸子和重臣的反抗，继续统一日本的战争，终于1587年基本统一全国。

统一日本后的丰臣秀吉欲望迅速膨胀，萌发了建立一个亚洲大帝国，充当亚洲霸主的狂妄想法。他抛弃日本对中华文化的仰慕，要将中过征服。首先要征服朝鲜，最后再征服印度，建立一个包括日本中国印度朝鲜在内的亚洲大帝国，这是此后数百年来日本征服亚洲思想的发端。

1592年，丰臣秀吉的十八万大军发动对明帝国附属国朝鲜王国的战争，迅速占领朝鲜大半。此时的秀吉意气风发，妄言将会迁都北京，让天皇在北京居住。同年，明朝派大将李如松率四万明军进入朝鲜，与日将小西行长加藤清正所率日军激战，收复汉城。丰臣秀吉退回日本，留小西行长等驻于朝鲜南端。日本与明朝和谈，但因立场差距太大，和谈破裂。

1597年，丰臣秀吉再次派水陆军侵入朝鲜，决心与明军见个高低。明军在大将刑玠、老将邓子龙的率领下，大破日军。丰臣秀吉征服朝鲜的梦想破灭。以上两场战争，史称“文禄*庆长之役”（日本当时年号），朝鲜称“壬辰卫国战争”，中国称“万历朝鲜之役”。

对外战争的失败使得丰臣秀吉一下子为千夫所指，国内一片骂声，那些原本就看不起他出身低微的贵族大臣群情汹涌，使丰臣秀吉一病不起。终于1598年8月18日气病而死。据说他临死时除了托孤前田利家之外，还念念不忘他的侵略梦。

秀吉晚年昏庸多疑，由于膝下寂寥，选择继承人的问题一直困扰着他。当年果断精明的秀吉不在，他甚至出现了大小便失禁。司马辽太郎的《丰臣的家人》一书中详述了这个喜怒无常，苍老糊涂的秀吉晚年形象。秀吉死后，丰臣氏就等于灭亡了。之后的德川家康取得了其在日本的地位。

丰臣秀吉，出身寒微，一生都在为了证明自己而奋斗，却在事业的高峰期错误的发动了侵略别国的战争，这注定了野心太大灭亡越早。一生功业化为乌有，身死祖衰，他也成为了一个悲剧英雄。

在我看来，客观上丰臣秀吉确实是一个有智谋，有手段的杰出的政治家、军师家，他之所以失败，原因有二：其一，他极度自负。总以为自己统一了日本，前无古人后无来者，就同样可以掌控世界，真是蚍蜉撼大树，可笑不自量。电影中的丰臣秀吉一再强调自己不喜欢杀人，这是明显在为一个魔头做粉饰。他用侵略别国的手段，破坏他人的家园，来证明自己的超强的能力，逆天而行，必败无疑。其二：他又极度自卑。因为出身寒微，被贵族瞧不起，无论他如何奋斗，取得了多么辉煌的成就，出身问题一直像一个噩梦一样缠着他。所以他发疯地去证明自己天下无敌，改自己的姓氏为羽柴，向天皇索要赐姓（丰臣一姓即天皇所赐），甚至还编造自己的母亲曾侍奉过天皇以此来暗示自己可能是天皇之后的谎言。由此，也可以看出在当时的日本社会中，阶级地位是相当重要的，连这么一位马上英雄也无法摆脱魔咒，以致性格扭曲。这两种极端造就了丰臣秀吉矛盾的性格，也酿成了他晚年的悲剧。

我们回到对这部电影的认识上来。虽然电影中塑造的丰臣秀吉与历史上那个野心勃勃，嗜杀成性的秀吉有很大出入，被美化了太多太多。但其所造的人物形象光鲜积极，对观众起到了很大的励志作用，在这一点上是值得肯定的。也正因为如此，我们在评价一个具体的历史人物时要剑分两刃，既要看到其与众不同的才能或令人憎恶的嘴脸，又要清楚的认识到他对历史或世界带来的积极或消极的影响。

通过看这部电影，让我对自己感兴趣地方进行了更深入一点的了解，这或许比单纯的欣赏意义更大吧。我希望以后的自己，不论是在

日本观后感篇三：大国崛起之日本观后感

日本，一个只有弹丸之地、曾经蒙昧落后的小国，为何可以将幅员辽阔、物产丰富、的中国欺压半个世纪之久呢？这不得不引起我们的反思。看了大国崛起之后，我多少明白了其中的一些道理：因为每个日本人身上都有体现属于他们本民族的东西，那就是日本这个民族的“灵魂”—民族精神。以下几点是非常值得我们去学习的：（一）不断学习，不断尝试，不断创新；（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神；（三）注重教育，培养人才；（四）追求至善、精益求精。

（一）不断学习，不断尝试，不断创新。日本重视科技教育、善于学习创新，注重对人才的培养。日本人强烈的学习欲望是值得我们学习的。比如说，在美国将军佩里用武力迫使日本打开自己国门期间的一天夜里，两个日本青年偷偷地爬上了美国黑船，用手比划着告诉佩理将军：他们想要随船到美国去，看看美国究竟为什么强大。这样做在当时的日本按律是要杀头的。他们的举动让佩理非常惊讶，佩理在日记中写道：“这两个日本人的求学精神令我感动，如果日本人都像他们一样，日本一定会变得和美国一样强大。”

这两个渴望了解世界的青年人虽然最终还是被送下了船。但随着国门的打开，越来越多的日本人关注起外面的世界。14年后，一个名叫涩泽荣一的年轻人获得了一次前往欧洲的机会，在1827年参加了法国巴黎万国博览会，并在周边各国都访问参观，颇受启发，带回给国家全新的思想，并在之后为日本的发展做出了重要贡献。日本从建国以来就是一个善于学习的民族，从唐朝开始，日本就开始到中国来学习儒学，医学，佛学，茶道等等，吸收了中国的大量文化成果，从而走上了以中国为师，仿效中国发展的道路。在1853年，当时美国海军将军佩理强迫日本开港通商，他对前来交涉的日本使者说，你们最好不要抵抗，因为一旦开战，结局只有一个，那就是美国必胜。尽管当时日本国内对选择开国还是开战有过争论，但最后还是做了很实际的考虑，他们以欢迎的态度接受了佩理的要求。因为日本意识到闭关锁国只能导致国家日益衰落，只有敞开国门，吸收西方先进的科学技术，才能走上强国之路。而今，日本已然一个世界强国，但它的学习和创新的精神却从未停止过，它的国民支柱企业三菱公司，丰田公司，松下公司等，都是从美国等西方国家学习先进的管理理念，然后再不断地尝试和创新，现在都成为享誉世界的跨国公司。

（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神。日本人具有武士道精神，有很强的`民族凝聚力。他们敢于拼搏，勇于创新，善于坚持，乐于学习。日本在发展时都有很有领导能力和号召力的人物。在明治维新时期，大久保利通和木户孝允对国家的经济、政治、教育、军事等方面进行革新，成为推进改革的骨干，对日本的发展有带领作用。涩泽荣一放弃政治上的高官改而从商，成为19世纪80年代最著名的企业家，对日本经济的发展有着重大的贡献。记录片中有这样一段解说词 “西服流行的时候，和服被当作最华丽的礼服，酒吧多起来的时候，茶室依然是人们的精神净地，西洋歌剧开始唱响，能剧和歌舞伎在走向极致，当油画开始绚丽夺目时，日本的浮世绘也成为世界绘画的一大流派。”邱吉尔说过：我宁愿失去一个伦敦也不愿失去一个莎士比亚。可见，一个民族的文化就是一个民族的精神支柱，就是主宰一个民族的指挥棒，是一个民族的象征！日本在打开国门以后，曾经一度照搬西方模式，甚至让国民与西方人士通婚来改良自己民族的血统，但由于社会矛盾的爆发让他们意识到民族文化不能丢弃，他们就把他们的优良传统文化载入宪法，让它流传下来，成为国民精神的支柱。

（三）注重教育，培养人才。日本的教育注重素质。他们的教育课程由学科、道德和特别活动（包括班级活动、学生会活动、小组活动及学校集会）三部分构成。在初中的教学科目

中有必修棵和选修棵两种。日本将教育的发展方向定为：让孩子拥有“生存能力”和“轻松宽裕 ”。其主旨是培养年轻一代适应社会的能力，并强调了教育必须满足社会需求。在此，教育的重点要从以往的传授知识转移到培养能力上去。在日本，一个只有十岁小男孩能滔滔不绝地说出地球上主要自然资源分布的比例数据、汽车尾气的基本成分以及有害气体的化学成分。他在列出人类破坏自然环境的种种劣行之后，力图寻找各种环保措施，而中国的小孩却没有这样的能力。实行九年义务教育，日本达到了100%的小学教育和100%的初中教育；大学毛入学率为40.3%，受过大学教育的人数占总人口的比例高达48%，识字率近100％。

（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本战后最负盛名的首相，他说日本民族具有一种止于至善的专业精神。除非不做，做什么就要做到最好，深深植根于日本民族之血液，此乃日本历经明治维新和战后经济奇迹，得以雄踞世界第二经济强国之主因。德鲁克对日本文化精神亦有湛深研究。七十岁时被荣聘为东京大学研究日本艺术文化的教授，引以为傲。他认为日本民族真正利害之处，便是那种追求至善、追求完美的专业精神。无论做什么，皆力求最好，心无旁骛，精益求精。此种精神之背后是异常谦逊的学习态度，永远不懈吸取他人长处之开放胸怀。盛田昭夫说："日本企业之所以能在短期内取得飞跃进步，奥妙就在于企业经营者始终认为日本在一切领域中都落后于他人，从而产生一种紧迫感。他们情愿以欧美各国的学生自居，坚持交学费，学习经营手法，吸引新技术。"在日本，人们始终不懈地追求效率和生产率的提高，即使是对螺丝刀这样简单的工具也毫不例外。从设计到加工，无不精心考虑，仔细研究。

俗话说，事物总有两面性，明治维新就是个很好的例子。明治维新给日本带来了迅速的飞跃，使日本在明治维新百年之际，日本仍是世界经济强国之一。但是经济发展带来的军国主义的膨胀却给世界人民带来了不小的灾难。所以国家的政治，经济，军事的发展要以人为本，这样才能真正做到国富民强并且还能造福子孙后代。俗话说，事物总有两面性，明治维新就是个很好的例子。

从日本反观中。，在中国的古代，有许多世界辉煌的文化及科技产品，综合国力在当时的世界上也是数一数二的，我们自认为是天朝大国，接受着世界各国的朝拜，当然日本也不例外。在中国的眼里，他是个不起眼的邻居。

可是后来，日本能迅速认识到幕府体制的僵化，并且能大力推进改革，转变政体为君主立宪制。当我们的统治者还在紫禁城做着天朝上国的美梦，不屑于西方的高新科技时，甚至我们的慈禧太后还认为火车是会发出巨声的怪物，竟用马来拉动火车；而日本则大力引进西方科技和人才。当我们的统治者还会用大笔军费来建设自己豪华的行宫时；日本则在大力发展他们的军事。当我们的人民沉迷于鸦片，整日无所事事时；日本的人民则在努力的吸取知识?这一系列的行为大概和两国不同的文化习惯有关，中国自古以来在世界上有举足轻重的地位，天朝是对自己的定义，我们有世界最先进的思想文化和经济科技水平，我们是强国，虽然在末期曾有不少人提出向西方学习，但是因为统治阶级的无能软弱，最后无疾而终。而日本，是个善于学习的民族。过去，看到强大的中国，便向中国学习，以中国为师，后来看到了西方列强的强大，便舍弃了中国，转向西方列强，以西方为师。这种善于学习的能力，使他们得到了迅速的崛起。

当今世界，大国的崛起靠的是科技水平，经济发展水平等，所以我们要吸取过去100多年屈辱的经验。要做到大胆的创新，善于学习，努力进取，尤其是我们这一发展的新一代，更要努力完善自身，以便日后为国家的发展作出自己的贡献。但是在发展中还要铭记：要和平的求发展。

对于日本我们要学习他们先进的地方，学习他们优秀的地方，可是我们还要尊重我们国家的客观实际，学以至用啊，落实了才是真的啊。日本人能做出来的我们中国人一样能成功，而且做的更好。民族的复兴等待着。

J. 急！！！写日本电影《乌鲁鲁的森林物语》【观后感】---400字，跪谢

《乌鲁鲁的森林物语》观后感
《乌鲁鲁的森林物语》是一部温情家庭的日本电影，他不仅展示了北海道的优美风光，更展现了人与动物的和谐之美！《乌》主要讲述了单亲家庭的兄妹昂、滴和一只离开母亲的狼崽的羁绊！
《乌》启示我们要与大自然和平共处！正如老猎户说的一样：动植物的毁灭也好生存也好都是自然决定的，人类能做的就只是远远地爱着自然而已！的确，如果我们继续破坏和开发自然，最后，那些可爱的动物们就只能存在我们的心中！
也启示我们，动物与人一样，都是需要家庭，都是需要感情 。因为昂和滴的妈妈要做心脏手术，他们不得不前往北海道，投奔五年前和母亲离婚的父亲大慈。由于父亲忙于动物的工作，疏忽和儿女的沟通，兄妹俩仍感觉孤零零，想回到母亲身边！当滴第一次见到孤零零的乌鲁鲁时，感同身受的滴怎么也放不下它，仿佛在乌鲁鲁的身上找到了自己的影子！最后，她们决定将乌鲁鲁送回到它的母亲身边！天真可爱的滴，都能明白如果将乌鲁鲁送到动物园保护，乌鲁鲁就永远的离开了妈妈，动物也是有亲情的！最后，本片在小狼崽回到妈妈身边，昂和滴的母亲来到北海道，一家人在美丽的薰衣草花海团聚而圆满结束！