枪火4k电影完整版

㈠ 120帧是什么意思电影有哪些 120帧+4K+3D是什么体验

120帧是什么意思电影有哪些 120帧+4K+3D是什么体验
李安导演的电影《双子杀手》，让120帧又成了热门话题。
继2016年推出首部120帧电影《比利林恩的中场战事》，李安在自己设定的坐标上，又往前跨了一步。《双子杀手》是一部科幻题材的动作片，依然延续120帧+4K+3D的技术组合，并且为适应120帧的要求，首次用CG特效+动作捕捉打造了人类主角。简单说，《双子杀手》技术升级了，投入更大了。随之带来的讨论也更热烈了，最大分歧在于120帧：这样的技术革新是否必需？
我们知道，当前电影的通用格式是24帧/秒，这一标准从有声电影时代沿用至今。随着大片时代的到来，24帧显出不足，快速移动的画面容易出现拖尾、虚影、模糊等问题，在3D条件下则更为明显。高帧率拍摄让画面更清晰稳定，细节也更丰富连贯。近些年，一些导演开始尝试用高帧率拍摄电影，李安则首次尝试120帧，让每秒银幕更新120张画面。
120帧+4K+3D是什么体验？观看《双子杀手》如同置身巨屏高清电视前。观众眼中的世界清晰了数倍，感观变得极其敏锐，大量过去不被留意的细节冲击视觉，每个画面都蕴含巨大的信息量。高度清晰感带来了高度真实感：高速行驶的摩托车剪裁风的形状，子弹运行的轨迹被捕捉得清清楚楚，观众如同站在街角目击银幕上的一切，光线、灰尘、枪火、影子、水波、飞虫，触手可及。
100多年来，电影一直被视为造梦的艺术。某种程度上，模糊为电影带来特有的韵味，电影的魅力常在于与真实的似与不似之间。120帧改变了传统的观影感受，也因此被批评者认为像电视不像电影，失掉了电影感。
所以，到底是科技解放了艺术，还是消解了艺术？120帧的争议在于科技与艺术这对矛盾关系。
电影从诞生起就与科技密不可分。从最早的无声电影到上世纪20年代的有声电影，再到30年代的电影有了色彩，50年代出现宽银幕，七八十年代的立体环绕声，以及本世纪的《阿凡达》掀起3D电影技术新浪潮电影的发展离不开科技的推动，新技术让电影释放新魅力，也带来新的电影美学。当然，任何新生事物总有一个被接受的过程。
120帧的革新还与数字时代带来的焦虑有关。很多人认为，在这个被大屏小屏占领的全媒体时代，传统电影、传统电影院的生存正在遭遇挑战。论视觉效果，智能电视已经可以达到4K、8K，家庭影院让人们不出家门就能享受大片的视听感受；论沉浸感、参与感，电子游戏比电影拥有更天然的优势。今天，电影如何巩固自己的观众群，满足不断升级的观赏需求？这是电影业求解的命题。
在追逐技术革新的同时，我们不能忘记，电影不仅是一种观赏体验，也是一种叙事艺术。因为对于普通观众而言，好看依然是他们走进影院最重要的理由。在一个贫乏的故事面前，高新技术只会沦为炫技，不可能长久地挽留观众。这一点，中外电影都有过教训。
电影也许需要一场自我革命。这场革命，需要电影人、市场、观众、评论家一同完成。24帧经过100多年的完善，一代又一代人的探索创造，一部又一部作品的观众反馈，才塑造了众多经典。120帧只是一个开始。它不仅是技术的突破，更需要故事的创新、人才的培养、观念的革新。

㈡ 推荐一些好看的香港黑帮电影

杜琪峰导的，吕良伟演的，向华强出品的黑帮片一般差不了。

黑金，黑社会1和2，无间道1和2，上海皇帝1和2，英雄本色1，跛豪，暗花。

别提什么古惑仔，没深度。

㈢ 《英雄本色2018》好看吗

文四川好人

文无第一，评选最伟大的电影总会有很多争议，但要说华语英雄片，站在金字塔尖的第一，没人会不同意那应该是《英雄本色》。

先近一段音乐，帮助大家酝酿情绪……

《英雄本色》的经典，不仅在于它开启了专属于华语英雄片和警匪片的黄金时代，还在于它以不可抗拒的英雄情怀，在影片的喋血生涯里为我们完成了造神的仪式：周润发、张国荣、狄龙、李子雄在里面饰演的各个人物，早就已经超越了他们的个人形象，成为了华语警匪片里无法超越的神级角色。

很少有一部影片，能够同时塑造如此之多难以超越的形象，也正因为《英雄本色》这种神一般的意义，才使得改编它，成为了一件极其艰难且不讨好的事。

注定会挨骂，这是毫无疑问的一个事。《英雄本色2018》的导演丁晟，在接受采访时，如是说。

今天我们要说的，就是丁晟翻拍的《英雄本色2018》，影片将于1月18日上映，这距离吴宇森版本的《英雄本色》在1986年上映，已经过去了32年。刚好在去年11月，《英雄本色》的4k修复版也进行了重映，有点像是为丁晟的改编版，预热了一番。

周超和护士女友

这也是《英雄本色2018》和经典版《英雄本色》的不同之处，后者中除了饰演宋子杰女友的朱宝意以外，并没有什么女性角色，那是在80年代的警匪片里，我们所能认同的人物状态。

但放到现在来看，讲当代情的《英雄本色2018》，只讲兄弟情显然是不够的。女性角色的加入，在强化主角性格与命运的同时，也丰富了影片在情感上的层次。在兄弟情、亲情之外，也有了爱情。

影片现代化的改造，还体现在动作场面和暴力美学的升级上。曾经拍出过《硬汉》《拯救吾先生》的丁晟，对动作场面的营造相当风格化，影片开头就是一段酣畅淋漓的动作戏，结尾处的大战，也以大量的高速摄影，强化了枪火之间的暴力美学。

不过，所有人都喜欢的双枪，并没有照搬，只是在影片中有一点小小的致敬。

而最为经典的小马哥舞蹈藏枪复仇的一段戏，也被丁晟结合了日本元素，火爆不及原版，却拍出了和此前完全不同的风情。

可能有人不知道，吴宇森版本的《英雄本色》，其实是源自香港导演龙刚拍摄于1967年的同名电影，前者还被韩国翻拍成了《无籍者》，而在后来许许多多的故事里，形似《英雄本色》中兄弟情关系的电影，也在一遍一遍讲述双雄、三雄的故事。

电影被拍出来的初衷，并不一定是超越。那些已经成为的经典的，就让它们以经典的样子立在那里。后来的人所讲述的故事，真的就是另外一个故事。

这是传奇的魅力，也只有传奇才能获得被无限重述、改造的资格，以在一代代新人身上，薪火相传它的魅力。

看《英雄本色2018》，在经典版的基础上挑剔它的弱点其实太容易，但有什么必要这么做呢？不妨就以现代观众的眼光去看待它，这就是属于年轻一代人的英雄故事。时代在更迭，新人也要进入传奇。

㈣ 《白发魔女传》幕后故事：杨紫琼错过女主角，林青霞从影最大尺度

4月1日，本是愚人节，却因为一个人的离开而变得不同，他就是张国荣。不知不觉，哥哥已经离开我们近17年了，日前韩国准备在4月1日重映修复版《霸王别姬》，不过因为疫情的原因，将延期至5月公映。

《霸王别姬》韩国重映延期，但张国荣的《白发魔女传》4K修复版将在4月1日重新搬上香港大银幕，这也算是一大惊喜，与此同时，张国荣的另外一部经典《夜半歌声》也将在4月8日上映。

《白发魔女传》1993年上映，由黄百鸣的东方电影制作有限公司出品，台前幕后阵容异常强大：于仁泰和高志森监制、于仁泰执导、武术指导郭振峰（郭追）、摄影指导鲍德熹、服装造型设计和田惠美，张国荣作曲并演唱。主演张国荣和林青霞，配角方面鲍方、罗乐林、蓝洁瑛、高雄、吴镇宇、吕少玲、唐宁（童年卓一航）等。

《白发魔女传》呈现了一段悱恻缠绵的江湖传奇，是新武侠电影的另一座丰碑，当年在香港上映斩获1986万港币，位列年度票房榜第14位。时隔27年，《白发魔女传》有哪些精彩幕后故事呢？

1、杨紫琼错过女主角

最初是高志森看了梁羽生的小说原著，然后觉得可以拍，于是找到于仁泰。于仁泰一开始并不感兴趣，毕竟他之前未涉及过武侠片，以鬼片见长，有着“鬼王”的称号，代表作品：《灵气逼人》、《猛鬼佛跳墙》等。

然后高志森和于仁泰找到梁羽生，询问他是否愿意授权大改原著，梁羽生非常爽快地答应了。剧本敲定之后，又找到黄百鸣投资，下面就缺演员了。

于仁泰有绝对的导演权，他首先锁定的是张国荣来出演男主角卓一航，并将书中人物性格进行了大改动，原著中的卓一航是一个优柔寡断的人，改编之后让他变得离经叛道，相比较来说更具魅力。

1993年被誉为香港电影武侠年，大家都争相拍摄武侠片，再加上香港电影以动作片见长，所以最初女主角选择杨紫琼，想为她安排大量打戏，不过1993年的杨紫琼比较忙，和李连杰有《太极张三丰》、和梅艳芳有《东方三侠》、《现代豪侠传》，还有《新流星蝴蝶剑》、《武侠七公主》、《超级计划》等作品，所以只能推掉。

后来剧组又想找林青霞，一开始林青霞也没有时间，不过听说是和哥哥张国荣搭档，立马就答应了。原来剧本是以武打为主，后来因为林青霞的加盟，所以淡化了武侠元素，强化了爱情故事。

2、剧组两个月昼伏夜出

《白发魔女传》拍摄时间相比《92家有喜事》、《枪火》、《东成西就》、《豪门夜宴》来说有点长，5月开拍，7月竣工。因为是初夏的原因，一个天气比较炎热，第二个是导演于仁泰想要一种特别的光影效果。所以剧组两个月时间基本上是昼伏夜出，大部分都是夜间拍摄，都是人工打光。在鲍德熹的摄影下，拍出了华丽的效果，让人徜徉在真实与想象之间的武侠世界中。

3、设计200多套服装：新衫洗到旧

服装造型设计由和田惠美担任，曾获得奥斯卡金像奖最佳服装设计奖，往往她设计的服装总能从角色的性格出发，更好地为电影服务，她参与过不少华语片，诸如《英雄》、《十面埋伏》、《风云雄霸天下》等。

《白发魔女传》中她一共设计了200多套服装，主要以少数民族风格为主，布料都是从各地甄选而来，为了加强生活气息，特地将新衫磨洗做旧，为了凸显人物性格，练霓裳主要以白色调为主，卓一航主要以黑、藏蓝、深灰等暗色调为主，一个体现纯真，一个体现落寞。

4、张国荣和林青霞片场趣事

于仁泰在采访的时候表示他和张国荣合作像好兄弟，很互动。因为要赶林青霞档期，拍摄要连续72小时，三组一起拍，但是张国荣从未抱怨过。有一晚，于仁泰对张国荣说，我还缺一首歌，一定要一首歌；哥哥说，一首歌哦，我还没有想到，很快......很快就能想到了。之后有一晚，张国荣找到于仁泰，问他：你准备好没有？我现在哼一首歌给你听。于仁泰才听两句，就说没有问题，因为他相信张国荣创作的比较感性。

后来这首歌就是《红颜白发》，张国荣将卓一航那种痴情融入到歌声中，十分贴合影片，成为了经典。

还有就是关于林青霞的，某日于仁泰对张国荣说：那场戏不要拍那么假，别只是摸手轻吻而已，我真的想让观众感受到这两人之间的那份激情、那份爱，所以真的要肉紧一点。张国荣说：怎么肉紧。于仁泰说双手乱放就好。张国荣表示对方可是林青霞啊，能乱放吗？

之后两人一起去找林青霞商量，他们还未开口，青霞姐姐就说：是不是要谈那场戏，你想拍到什么“尺度”。然后于仁泰给她讲解镜头，如何拍摄，林青霞听完很惊讶，问是否来真的。之后哥哥对林青霞说，你相信我了，真的摸到也无所谓。

最搞笑的就是差不多谈妥之后，林青霞突然来了一句：你可别那么用力。不得不说好可爱的青霞姐啊，还是我们认识的那个霸气侧漏的教主东方不败吗。

5、林青霞从影最大“尺度”

《白发魔女传》是林青霞从影以来最大“尺度”的电影，和张国荣那段缠绵悱恻的水中戏份难以让人忘怀，也为她的表演经历增添一份光彩。《白发魔女传》之前，林青霞就和张国荣合作过《东成西就》，双方也比较有默契和信任，甚至林青霞在拍摄水中出浴镜头的时候，还让张国荣帮自己看着，因为她担心自己会“穿帮”。

距离1993年《白发魔女传》已经33年了，哥哥张国荣离开了我们，金庸武侠剧高手专业户鲍方也不在了，靓绝五台山的蓝洁瑛也去了，3位演员的离去，终究都成为了回忆！