1. 谁来介绍一下电影《夜玫瑰》的演员阵容
我看这片子了~！很好看呢！尤其是钟汉良的表演，惊为天人，游刃有余~！基本是讲钟汉良演的柯志宏和林心如演的叶梅桂在合租屋里的爱情故事,马天宇演柯志宏的好朋友，两人都是水利（副）工程师。听见钟汉良的旁白有时很搞笑有时又发人深思,节奏也不错.
以下是本人观看《夜玫瑰》的经历，已经发在钟汉良吧里，转发过来，供参考~：
本人是西安的.
客观条件是学校距离市区1个半小时车程,然后整个西安只有市中心钟楼奥斯卡一家影院上映,而且场次一般是：11：05；13：00；9：10.
第一天：早上12：20出门，到世纪金华刚好1：20，结果被告知其实金花奥斯卡不在金花里……于是一路小跑赶到影城，正好过了出票时间.想等晚上那场吧，考虑了一下，9：10-10：55，那么回到偏远的学校就基本快凌晨1点了~——还得是在能坐上车的情况下。想想万一遭遇不测，wallace要负责就不说了，要是不负责……还是不要冒险……纠结的一夜.
第二天：9：40出门，刚出学校看见BUS呼啸而过，然后3人（其他两人是被人家拉去支持wallace的。）为了赶时间不惜冒险坐那种电动三轮，到5分钟就有一辆BUS的地方。然后走到一般三轮坏了，3人在寒风中走了一站路到车站。好不容易坐上车，忐忑能不能赶上11：00的早场，结果11:08到了。其实商场里的电梯都没开，但是可能是因为心情激动，所以就爬上6楼，见到影城的人都作丧气而惊奇状，扒在柜台，被告知：“整个商场都停电了……”
这是多么FUNNY而狗血的情节啊——电影院停电了~！
不死心，给影城的人留了电话，说如果来电给我们打电话，于是我们沉重的寒风中漂泊……吃晚饭，也没见电话来，又返回去CHECK一下，还是没电，只好打道回府。
第三天：中午11：10到，垂死状，问：
“一张《夜玫瑰》。”
“不好意思，我们机子坏了，正在修，您只能看1点的。”
“1点能好吗？”
“应该吧……”
又在街上晃了2小时，回去，
“能放了吗？”
“可以。”听到这话已经有难以置信的感觉了！
结果那一场整个厅只有我和另一位姐姐看，我随时准备工作人员进来说“对不起，我们不放了”，结果没有.
2个人的厅实在是有点诡异，我期待的问那姐姐：
“你是来看谁的呀？”
“林心如。你呢？”
“钟汉良……”
好在的确是“全是大头哇”，观后感就不多说了，总之就是在影院看哇很是亲切，但是又有一点新奇。
不知道为什么就是一定要看到，一定要看到。
2. 关于阻击手的电影
几部关于狙击手的电影
狙击手溯源
现代意义上的狙击手“Sniper”这个单词的词根“snipe”则在1832年第一次出现，源自于英军在印度边区的一种猎鸟活动。据说snipe是一种身体娇小、动作十分灵活的小鸟，要猎获这种鸟并不容易，需要相当不错的射击和潜行的技术，这种运动也就被叫做snipe。等到一次世界大战时，sniper成了军事上狙击手的通称，强调的除了射击之外，还有掩藏自己踪迹的能力。同样的，德文中的“Heckenschutze”与法文的“tireurembusque”也都有埋伏射手的意思，而中文译成了“狙击手”，勉强算是不差。
最近，美国的华盛顿特区出了个连环杀手，专门躲在暗处用狙击步枪射杀普通民众、一枪毙命、弹无虚发，引起了美国社会的极大恐慌——我还真有点儿佩服美国人，什么事儿都能搞得跟电影似的。说到电影，相信这位“华盛顿狙击手”也一定会在银幕上亮相，但不是现在，因为眼下就有一部“狙击手电影”、20世纪福克斯公司的《电话亭》被推迟上映。影片讲述的是一个狙击手将不同的人引诱至一个电话亭里，一旦他们挂断电话，便将其一枪击毙的故事。面对发行公司推迟本应于下月15日上映该片的决定，剧本原作者拉里·科恩表示对此“并不介意”，他说：“如果你看了影片，就会知道这种事情不会发生在现实生活中”。而福克斯公司发言人显然被吓坏了，他表示：“该片内容与目前现实生活中的案件太相似了，此举完全是为了保护观众”。你瞧，有时候，假的成了真的，电影也可能变成现实。
虽然狙击不一定要用火器来进行；但是在一般意义上，它的发展还是跟近代枪械工艺的水平息息相关。自16世纪起，具有改良膛线的前膛来福枪在德、奥两国开始大量的应用，主要用途是在打猎和竞赛上。在美国开拓初期，有部分中欧移民也移到美洲来，定居在宾夕法尼亚州一带，这种前膛来福枪也随之传入美国，以供垦荒、狩猎、自卫之需。经过拓荒者的改良，口径变小，枪管加长，加上枪托，也将弹头用浸了油脂的布或皮革包上以利前膛装弹。这就是著名的“肯塔基来福枪”的由来，因为当时肯塔基是拓荒的前哨。
我们可以从电影《最后的莫希干人》里看到这一时期的狙击射击情况。片中有一个段落，为了能让送信的信使从包围城堡的印第安人手中安全脱逃，刘易斯在城墙上用远程狙击火力掩护，一枪一个，弹无虚发。从史实上来说，这个电影一方面夸大了刘易斯的射击水平，另一方面也虚构了枪械工艺的发展史。在这个电影所讲述的年代中，他还没有得到后来让他威镇四方的名枪“打鹿将”（肯塔基来福枪）。
肯塔基来福枪真正的用武之地是在美国独立战争的战场上。华盛顿义勇军中的狙击手配备了这种当时射程最远的火器（200码左右），专门用以对付英军军官。而英军正规部队配备的是老式的BrownBess前膛装填的滑膛燧石枪，有效杀伤射程仅为80码——超出这个距离被打中的人可说是运气极背。英国陆军的汉格上校在1814年写下过这么一段话：“如果一个士兵的枪膛不是制造得很糟的话（许多都很糟），可以打中80码外的人；至于想射击200码外的人的话，你不如改为射击月亮，两者打中目标的机会都是一样的”。
电影《敌人的荣誉》描写的就是肯塔基来福枪手在独立战争中创下的最有名的狙杀成绩。英军狙击手佛格森上尉（Capt.PatrickFerguson）潜心研究设计了新型的来福枪，有效射程在200码以上，性能和射速都远胜过滑膛枪；而且是后膛装弹，这在当时是个创举。他在1776年向英军高层展示他的新枪，引起他们极大的兴趣，生产了100支，并且让他招募了一个连的狙击步兵到美洲作战。他首次上阵在1777年的白兰地酒之役，把美军打得大败。在此役中他还瞄准了125码外一个正骑马离去的美军军官，大概是由于绅士的风度他没有对那军官背后开枪，殊不知那军官正是华盛顿。这就是有名的“未开的一枪”。
历史上的狙击手佛格森的右臂在此役中受伤，三年后的一次战斗中，他被一个肯塔基来福枪手射杀，死后他的新型来福枪也随之湮没。历史的瞬间真是可叹。
真正意义上的后膛装弹步枪是在美国南北战争期间投入使用的。克里斯丁·夏普斯（Christian Sharps）在1848年设计了一种落下式的后膛闭锁装置，成为他日后一系列后膛来福枪的基础。经过多次改良后，他1859型的设计被美国联邦军队采用。夏普斯后膛来福枪的优点是显而易见的，后膛枪几乎在任何姿势下都可以装填，这就大大地方便了狙击手们；如果是前膛枪的话，他们必须直立装填，目标暴露太大。
虽然我们很少在反映这一时期的电影中看到有关狙击手的形象，但在丹泽尔·华盛顿早年主演的电影《光荣》里，我们还是可以窥到狙击枪手的隐约身影。影片里有一段剧情说的就是，毫无枪械使用黑人奴隶加入了联邦军队对抗南军，在艰苦的训练里，其中一项技能就是如何快速地装弹并有效地射击。前膛枪装填手续繁复，虽然从18世纪起已经使用纸包弹药以利装填，整个程序还是快不起来。1834年时英国陆军测试使用雷管的前膛枪时的记录显示，即使是技术纯熟的士兵每分钟射速也不过三发；这还是在没有战斗压力下的成绩。在实战时，由于种种因素影响，能够维持每分钟两发就算不错了。还有，士兵在战场上慌乱之际非常容易出错。最常见的错误之一就是在装填后忘了将通条抽出枪管，一扣扳机，通条就不知道飞到哪里去了，自然无法再装填。
一击必杀或者被杀
在枪械的发展史上，有很重要的两项发明跟狙击效果直接有关，一是膛线，另一则是瞄准装置。最早在枪管壁上拉出膛线的是1498年维也纳的CasparKollner，不过他的膛线是直直两条线，应该是用来加快装填速度，而非用来提高准确度的。真正的螺旋式膛线大约发明1520年前后的德国的纽伦堡地区。至于瞄准装置，大约也是在1500年前后发明的，是最基本的准星、照门的配备。有了膛线和瞄准装置，射击的准确度大大提高。
但直到第一次世界大战期间，瞄准装置才真正体现出了实用价值。一战中，德军的狙击手普遍使用Kar98k毛瑟步枪，配备3或4倍的瞄准镜，倍率虽然不是很高，但是在双方距离相当近的壕沟战场上使用起来绰绰有余。由于德国光学产品的品质和数量都胜过其他国家，当英军也想配发瞄准镜时，却尴尬地发现根本就没有国货供应，只能使用战前进口的德国电影《兵临城下》中苏联红军方面的主要狙击用枪是Mossin-NagantM1891/30步枪，口径7.62mmx54mm，弹药威力十足，但是瞄准镜多为3.5或4倍，不利长距离狙击。而德军使用的狙击枪则还是一战中使用过的Kar98k毛瑟，口径7.92mmx57mm，瞄准镜为2.5倍到6倍之间。
蔡斯或莱卡。而在东线方面，俄军更是没有所谓的狙击手，既无装备也无编制，因而在德军狙击手的枪下亡魂不可胜数。
俗话说“三十年河东，三十年河西”。在二次世界大战中，当德军在东线开始遇到红军的狙击手时，他们受到的震撼绝不亚于1914年的协约国部队。苏联红军狙击战术的成功在史达林格勒攻防战中达到巅峰，上演了一出二次大战中最具戏剧性的狙击手对抗赛，著名的苏联狙击手瓦西里·扎依采夫准尉（VasiliZaitsev，242次击杀记录）使用两人小组的战术，成功地狙杀单枪匹马行动的德军知名狙击教官科尼格少校，对红军的士气是一大鼓舞。这也是电影《兵临城下》的故事原型，影片里的苏联狙击手是来自乌拉山的猎手，而德军少校则是拥有狩猎庄园的贵族。有意思的是，因为苏军狙击手的威胁，德军方面大量增加狙击手学校及狙击手的数量，并且对狙击手给予特别的奖励。例如在1944年纳粹党卫军（Waffen－SS）给有50次击杀记录的狙击手一只手表，100次击杀的一支猎枪，150次击杀的则被邀请跟SS的头头希姆莱本人一同去猎鹿。
和苏联红军相似，二战时期的美军也比较注重狙击手的培养。在每个连级作战单位基本上都会配备几名狙击手，各单位指挥官的战术手册上也有关于狙击战术的详细讲解。例如，在电影《拯救大兵瑞恩》中，汤姆·汉克斯所带领的小队就配有一个狙击手杰克森，在影片开头的D日登陆作战中，他首先担任的就是消灭德军火力点的任务。当盟军在诺曼底登陆后，德军的狙击手一直都是极大的威胁。不论是在意大利半岛的中北部山区，还是在诺曼底星罗棋布的农场果园中，到处都弥漫着突然死亡的阴影。这时，狙击手杰克森在巡逻作战中直接与德军狙击手对阵，又是一出不是你死就是我亡的对猎游戏。最后在守桥战役中，他又担任侦察和伏击以及火力支援任务。作为一个严肃的战争题材电影，这个狙击手在电影中的作用比较明显地说明了现在战争中狙击手的作用：指定猎杀、随队观察及火力支援、巡逻与定点伏击。
和欧洲战区的美军相比，太平洋战区的美军面临日军狙击手的威胁则又大大不同。美军在太平洋岛屿上的反狙击作法多半是使用密集火力轰击可疑地区，例如以37mm反坦克炮装用特制的霰弹用来肃清茂密的丛林顶冠就十分有效。关于这样的作战方式，我们可以在电影《细红线》中看到最典型的例子。
关于狙击技巧
在电影《全金属外壳》中，我们可以见到当时越南游击队的狙击战术对美军士气的打击。这个狙击手只用一个人一只枪就牵制了一队美军士兵并把他们的行进成功地拖延了半天，最后美军还是付出了相当代价才解决掉这个狙击手。这一情节的真实故事是：1967年的某天，美国陆战队第四团第二营在丛林中的遭遇。他们沿着一号公路附近巡逻，被干掉了5个人，每个都是在双眼间一个干净利落的小洞，根本找不出子弹是从哪里发射的；整个营就地找掩护，不敢前进。第二天还是一样，没人敢站起身来，营长呼叫空军支援，炸弹、汽油弹、机关炮弹在四周乱炸一通。轰炸过后他们继续前进，一个小时后听到“砰”的一声，又倒了一个家伙，他们又都趴到地上不敢动弹了。这时早已暮色四合，营长再度呼叫空军轰炸，那个越军狙击手竟然在黑暗中还对美军飞机射击。这个营在两天内只前进了一英里半，总共1100人的兵力，却奈何不了一名越军狙击手。
电影《阿甘正传》中有一句台词让很多人印象深刻：丹中尉对阿甘说，别向我敬礼，这会让我成为狙击手的靶子！而在1900年的波尔战争中，同样流传着这样的经验之谈：“尽量跟军官和白色岩石保持距离。”——因为前者是敌人的目标，而后者则是测距的极佳对象。这里不能不提一部很有名的狙击题材电影，好莱坞过气明星汤姆·贝林格主演的《双狙人》（sinper）。虽然影片本身很烂、基本乏善可陈。但因为片中对现代狙击战术涉及颇多，所以还是专门提出来讲一下。自从以美军为代表的西方军队在越战后普遍设立狙击手编制，狙击战术就发生了突飞猛进的变化。特别是近些年随着特种作战任务的增加，狙击战术的运用更是普遍。在《双狙人》这个电影中，就是美国情报部门和军方合作联手执行刺杀毒枭任务。而像这样的狙击猎杀任务，一般是采用“双狙击杀”这种现代狙击战术中最常用的方式。就是2人一个小组，以1人观察，1人狙击；或者2人同时狙击；或主射手未能成功时副手再补上一枪。当然，副射手的枪法也必需是一流的，并且随时维持备射与瞄准的状态才行。
这部电影还给观众明确了一个观念：对付敌方狙击手的最佳方法是指派另一名训练有素的狙击手。因而，这次美国华盛顿发生的系列枪击案中，警方专家就推测杀手可能不是单独的一个人，而是一个行动小组。
3. 《生化危机：终章》观后感
生化危机系列游戏至今已经历时整整21年，因游戏诞生的生化危机系列电影也已经有15年了，伴随着我们长大的“生化”情怀，无论是游戏还是电影都深受我们喜爱和追随。2013年导演保罗·安德森一句：“《生化6》是生化系列最后一部作品”
《生化危机6》从2014年9月开始定档，随后开拍，但主演米拉· 乔沃维奇怀孕，导致开拍推迟到2015年8月，上映时间一直推迟，让小伙伴们在2016空等一年，最终在2017年2月24日正式上映。
这一等就是四年!
电影先前一步在北美上映，可惜尘埃落定后的票房比较惨淡，没有达到预计的效果，他们本家可能找到了比打僵尸更有乐趣的事情;欧美大片一直都很受亚洲地区追捧，12月13日在日本上映的《生化危机：终章》也许是因为本土游戏的缘故，获得了较高的票房，但是影评却差强人意，吐槽剧情不够流畅;再看内地，同时上映的两大游戏类题材电影《生化危机：终章》 《刺客信条》 让游戏迷们欲罢不能，一个是15年的生化危机终结篇，一个是银屏版本的“信仰之跃”真是让人难以取舍，铁杆的生化迷们几乎都已经成家立业，但是他们童心不改依旧哭着吵着要零花钱看一场属于游戏的那份情怀。票房破亿那是肯定的!
票还挺难买，一路坎坷加排队才买到票，队伍前面有几队情侣，你们真的是为了游戏才看电影的么?不以游戏为目的的看电影，一率视为“耍流氓”，全世界都在打僵尸，而你们.......吃一记正义制裁!
好了回到正题，要问铁杆游戏迷先看哪一个，我觉得还是应该先看看“生化”吧，一想到那个“保护伞”公司心里那个气啊，今天是终章，就看看你们是怎么终结的!
《生化6》依旧以艾丽丝为主角，开场与前几部相同，都是陈述一些剧情，不同的是没有浓烈的科技感，看似不平凡的艾丽丝也有着平凡的一面，从踉踉跄跄的喝一口水而被水丧尸袭击，再到引发更强大的飞行怪物疯狂追杀，只有处于战斗模式下的她才是那个冷静、机敏、铁血的艾丽丝。可以看出这15年艾丽丝一直与丧尸过着“激烈”的生活，在战斗中维持生活并拯救更多的人类，无论怎么样拼命都无法解救通过空气传播感染T病毒的人。
影片什么最具有标志性?当然是摩托车了，与《007》系列一样都有着自己标志性的座驾，詹姆斯·邦德的标志座驾代表着阿斯顿马丁， 艾丽丝座驾方面在《生化6》引进2015年上市的BMW S 1000 XR，该车以160马力，输出扭力112牛·米，性能方面总体偏向温和，该车科技功能较多DTC和ABS完美应付各种复杂路况，目前定位为“运动越野型”摩托。艾丽丝会为自己“打怪之路”挑选最合适的座驾!只要艾丽丝踏上摩托，就意味着有精彩劲爆的格斗场面，相比前几部生化危机，这一部的格斗最真实，从保护伞特勤人员用摩托车套路艾丽丝、到装甲车上面与克隆艾萨克斯决斗、再到与真身艾萨克斯决斗，都有一种每一拳到肉，绝不躲闪的拼命精神!在拍摄期间，米拉(艾丽丝扮演者)曾误伤演员及剧组人员，还包括导演保罗·安德森，米拉身上大大小小受伤无数，有些上镜的伤都是真实的。
说到影片特效有人要问了，最后这一部《生化危机：终章》的特效怎么样?对比前几部哪个好?
这个问题我可以直接回答你，终章里的特效没有第五部多，有人觉得这一部应该特效多一点怎么样怎么样，其实我的想法跟大家一样，也希望精彩特效多一些，但是基础框架的特效和一些想表达的东西绝对都能满足你，保护伞公司的地下研究所“蜂巢”和冷藏室，以及怪物绝对能满足你的视觉神经，僵尸还是依旧老样子呼之即出的群众演员，演技和化妆对比其它丧尸片来说“生化”系列的绝对就是丧尸界的“颜值”代表!
在影片中除了高大上的“蜂巢”之外，到处都是一片废墟，黄土色成为了外界环境的主题，这里的场景布置不得不给一个大大的赞!城市四处因丧尸与人类的战争留下的残垣断壁，相比建设起来更具有难度和艺术性，更能表达出生化危机到最后带给我们的毁灭，没有给人一种拆迁的感觉。
场景、特效比较用心，制作方面也下了功夫，总之这部《生化6》对的起票价了。
游戏成就了电影，电影也不忘初心，一切做到尽心尽力就好!
虽然电影偏离了游戏的主要剧情，但是不要忘记有几大主要因素还是让游戏与电影紧密的联系起来，那就是永不倒闭的保护伞公司和危害人类的病毒，还有永远不会懒惰的丧尸!
这部《生化6》将完美的结局给了生化危机1-5的剧情。她依旧回到当初受害最严重的地区浣熊市来解救人类和自己的身世之谜!
剧情大致没有那么偏离航线，也没有埋下伏笔让人遐想不断，剧情无尿点，之前几部的剧情坑该填就填，这无疑是给观众最大的痛快。角色方面，也没有照顾配角的存活时间，依旧是很现实的一个一个倒下，给我们带来了“老鹰抓小鸡”式的刺激，总之环环相扣，看到那个卧底确实让我笑了!因为其他人都死了，就剩个卧底还活着，不是你是谁?还能是我游戏主角克莱尔? 这算是留给游戏迷们的一个冷幽默。 艾丽丝的迷之微笑也让反派们吃尽了苦头。
俗话说三个女人一台戏，当这三个女人是同一个人?你觉得还有戏么?当然这就是《生化6》最感人的一刻，代表一个人的三个阶段，儿童、成人、老人同时走出来站在你的面前你会有什么感触?
同为游戏改编的电影作品《生化危机：终章》《刺客信条》于2月24日同日上档，票房待遇却是“冰火两重天”——《生化危机：终章》目前内地票房突破10亿元，比该系列前两部的成绩翻了近十倍，《刺客信条》却只收获近1.6亿元票房。从诸多影评网站的评分来看，两者的口碑皆在及格线附近徘徊，差距并不大，然而粉丝基础、情怀套路等因素，决定了两者不同的票房运。
《生化危机》成“票房小《魔兽》”
“我们想到票房会好，但没想到会那么好。”负责《生化危机：终章》《刺客信条》两部电影营销的影行天下CEO安玉刚说。
一般来说，春节档过后影市会回冷一段时间，而《生化危机：终章》出人意料地点燃了2月24日那一周的周末票房。猫眼专业版数据显示，该片周五首映当天票房就达2.3亿元，首周末三天票房达6.37亿元，成为春节档过后首映日和首周末票房最高的影片。
从排片来看，首日的好成绩让影院为它大开绿灯，《生化危机：终章》从首映日开始全国排片一直保持在60%以上，直到上周五《金刚狼3》上映至今，该片仍维持着不到20%的排片率，稳居全国排片率榜榜眼位置。这部被影院经理调侃为“小一号《魔兽》”的系列终章，在票房上为游戏改编电影再添了一个成功案例。
《刺客信条》就没这么好运了，上映首日仅收4200万元。按目前排片来看，最终票房突破2亿的希望并不大。
不同游戏造就不同观影门槛
从口碑来看，《生化危机：终章》《刺客信条》差距并不大，前者在豆瓣和时光网的评分分别为6.8分、6.3分，后者则为5.6分、6.7分。
为何票房运天差地别?“情怀”这个似乎已被用烂的词是一大关键。“十五年收官之作热血起航”“十五年超级IP迎来终结篇”……强调“多年系列作品终结篇”是营销方在宣传时的重要策略，也为影片带来了更多的粉丝流量。而《刺客信条》只是该系列的首部作品，在宣传时集中在主演“法鲨”迈克尔·法斯宾德的明星效应上。
此外，两部影片的粉丝基础也有很大不同，“《生化危机》的游戏粉不说，单电影就已有5部、15年历史了。《刺客信条》是不联网的单机游戏，在国内没那么火，虽号称有千万级粉丝群，但据我们的数据调查，游戏粉在网上的活跃度并不高。”
从观众反馈来看，造成票房“冰火两重天”的原因可能还在于观影门槛。有很多没玩过游戏的观众表示对《刺客信条》里类似中世纪世界观的设定看得云里雾里，相对来说《生化危机：终章》80%的时间都在“热热闹闹打丧尸”，纯粹的爆米花电影看着轻松。
也有业内人士分析，以女性观众为主的春节档过后，男性观众的观影热情在近期几部动作大片上映时爆发。根据猫眼专业版数据显示，春节档《功夫瑜伽》《乘风破浪》《西游伏妖篇》三部主力大片，女性观众比例均超男性约10%;而《极限特工》《生化危机：终章》两部主打动作戏、目前票房均破10亿的影片，男女观众比例相当，后者男性比重更是超过女性3%左右。
主观和旁观视角有天然落差
从1993年第一部游戏改编电影《超级马里奥兄弟》开始，二十多年来美国影视公司一直在探索该类型电影的成功可复制模式，然而大部分成品仍难逃在美国本土口碑票房双扑街的命运。随着中国成为世界第一大“票仓”，越来越多根据热门游戏改编的影片被引进，但并非每部都能成为像《魔兽》《生化危机：终章》这样的“爆款”。无论票房高低，这类影片往往有着“人物塑造平面”“故事剧情苍白”的通病。
据了解，根据热门游戏《古剑奇谭2》《阴阳师》等改编的国产真人电影都已在筹备或拍摄中。正在往影游联动方向发力的蓝港影业总裁严雨松告诉记者，团队在操作该类项目过程中往往会遇到难题：“游戏和电影之间的本质差别在于互动性，游戏中的角色必须由玩家操控，这种互动形式构成了游戏的叙事灵魂，玩家是绝对的.故事主角。但观影过程中，我们是旁观者的身份，这种差别往往导致玩家在观影时会有天然的落差感。”
此外，如何平衡游戏粉丝和普通观众也是一道门槛。“游戏改编电影通常会直接使用游戏原有的世界观和故事架构，但这样的改编要让游戏玩家和没有玩过游戏的观众同时接受，一般会比较困难。照搬游戏剧情可能会让人觉得毫无创意，但如果在游戏世界观基础上另起炉灶，可能就无法真正触动玩家心中的情怀。”
今天要提的爱丽丝既不是《依然爱丽丝(Still Alice)》中的得了早发性阿尔茨海默病却依然坚强的心理学家，也不是《爱丽丝漫游仙境(Alice in Wonderland)》中梦幻勇敢的小萝莉。而是由游戏IP改编的《生化危机》系列中光环傲人的女主角--爱丽丝，这部原本定于2014年上映的电影由于女主角米拉·乔沃维奇(饰爱丽丝)的孕期而推迟到了2017年。《生化危机》迎来终章，15年的打怪之旅终于结束，考虑剧情已经变为科幻动作片，系列电影的终结未尝不是一件好事。也许终结更意味着系列电影将迎来一次换血。
1. 游戏改编电影，面临扒骨去皮的尴尬
作为一部游戏改编的IP大电影，《生化危机》系列无疑在某种程度上是为游戏粉提供的，但这并不意味着游戏粉的观影体验不需要剧情与逻辑参与。反观生化危机的第2部至第5部，导演保罗·安德森在《生化危机1:变种生还》中的情节铺垫和伏笔显得格外良心。虽说《生化危机2:启示录》和《生化危机3:灭绝》换了导演，但保罗·安德森还是作为编剧和监制参与了影片制作。而也正是《生化危机6:终章》的来临，彻底结束了这场叙事与时间线混乱，主角光环逆天，语焉不详剧情离奇的IP改编系列电影。
在好莱坞系列电影中，生化危机系列的寿命目前看来就到此为止了。之所以说目前，是因为导演在《生化危机6:终章》中的结尾处设置了一个巧妙而尴尬的情节，独白说解药的扩散还需要漫长的时间，爱丽丝骑着摩托，天空中又俯冲下来一只怪兽，这样的结尾是否暗示着该系列有其他方向发展的可能性无法得知。
纵观加勒比海盗系列、变形金刚系列…… 系列电影在商业资本运作之下尝到了不少甜头，但同时也在得意忘形的路上越走越远。《生化危机6》最后揭示了T病毒的发明，最早由于马库斯博士为了治疗女儿阿莱西亚的早衰症而发明的，仿佛《生化2》中交代T病毒是阿什福德博士为了治疗女儿安琪拉的腿疾而发明的这段情节不复存在。在《生化6》中出现的对前作情节和铺垫设置的频频打脸，更加暴露了IP改编热潮当中最经常出现的改编浮躁不负责任等种种问题，IP改编的确能带来更多盈利，但利益交织的背后也导致影片制作重心偏往特效和动作戏，忽略剧情矛盾，时间线混乱，辅助叙事对主线毫无帮助，使得观众看的一头雾水，部分情节和主角的特异功能只得自行意会理解。而制作方似乎也意识到这一系列再不终结就是尬拍了，较之第一部第二部压缩了成本，用尽浑身解数想兜个情怀的圆，草草收场。
商业运作要求票房保证，于是在《生化危机4:来生》中的中岛美嘉惊艳亮相以及《生化危机5:惩罚》中的李冰冰霸气登场，成为了讨好日本和中国观众的明星效应的看点。而《生化危机6:终章》中李准基承包了全片笑点，露比·罗斯(Ruby Rose)也作为便当小队中的一员，帅不过三秒，短暂的施展拳脚以后，在被删减的情节里领了便当。
2.删剪片段引发影迷不满:这就是你给我们的粉丝电影?
《生化危机6:终章》登陆内陆院线后，被删减的6分50秒片段也随之曝光。生化影迷们表示的剪辑混乱不知是否由于这个原因所导致。事实上大多数观众早已习惯了内陆院线的删减版本，观影后再自行将被删减的片段补充。
关于中国大陆电影的分级，虽然已经有舆论提出应该建立这样一套机制，但是直到现在仍然没有相关的回应。目前，我国实行的电影审查制度，是通过对电影中某些镜头的删减以达到让所有年龄观众都可以观赏的目的。关于中国大陆电影分级制的话题在接近二十年的时间里备受争议，人们的观念也在随着时代观念的前进逐步发生细微的变化。但实际上，不分级导致的影片被删减的面目全非的例证不在少数。面对被剪的支离破碎的影片，以及分级影片所面临的一种偏见，大陆电影的分级制度或许可以让电影产业更加多元化，满足更多层次的观众的观影需求。
3. 主角光环护体，导演编剧保驾护航
说到生化危机系列的女主角米拉，不得不提的除了她的高颜值，还有就是她有一个戏里戏外宠她的好丈夫。作为生化危机系列的编剧和导演，保罗·安德森为自己的妻子量身打造的个人表演时间使配角们黯然无色，存在感骤降。虽说爱丽丝是一个克隆体，可她的奇迹般复活术以及万能逃脱术都为影片添加了不少玄幻色彩，仿佛她的生命永远没有终结，观众永远无需为女主角担心，因为她是有导演编剧丈夫保驾护航的人。
主角光环的过度夸张削弱了影片的刺激性，不论是黑人小哥未能躲过的激光射线，还是丧心病狂的丧尸犬，甚至是听觉敏锐的舔食者，都未能对爱丽丝的逃生之路造成威胁。这样逆天的设定使得剧情变得不太讲道理，尤其在《终章》里令人发指的狂吞前作的设定行为，而观众想不明白的地方，大概只能用你开心就好来解释了。
4. 乏善可陈，但结局圆满，情怀满分
《生化危机6:终章》的开篇里爱丽丝通过前5分钟的自述以及后续脑海里的不断闪回来添补剧情，照顾第一次看这个系列的人的同时，生化的老粉儿们感到很受伤。影片最令人欣慰的是影片结尾红后(Red Queen)把阿莱西亚临终前保存的童年记忆给了爱丽丝，影片终于得到了一个圆满的回场。
等待5分钟的彩蛋也是终章的亮点，黑幕中You 're all going to die down here的诡异女声使为了等待彩蛋的人冷不丁的吓一跳，而看过前作的人都会心一笑，这是在迎合第一部中红后的台词。这句台词在系列中的反复出镜率也是相当高，大概是导演独特的偏好。总而言之，《生化危机》系列就此终章了。对于生化粉来说，15年的情怀落地了，陪伴着米拉打怪的日子也终于结束，尽管细数不是，但15年终究是对一个系列电影的漫长等待与共同成长……如果此刻仍有不舍与伤感，不妨去玩玩VR版的《生化危机7》，通关后有惊喜。