电影第五元素观后感

1. 《冰雪奇缘》观后感

《冰雪奇缘》观后感集合15篇

在观看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，这时我们很有必要写一篇观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我为大家整理的《冰雪奇缘》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《冰雪奇缘》观后感1

一个出生就有神力的人，真叫人羡慕，可艾莎却没有为拥有这种力量而感到快乐。就因为有这种能力，在玩耍中她打伤了安娜，在逃跑中她使河水结冰了。一种不能随心操作的神力有什么用。

老国王意外死去后，艾莎当上女王，但因为害怕，而逃到了荒无人烟的雪山上。真的很令人同情。在雪山上，她建立了一座城堡。“城堡很漂亮，看来用冰做的城堡就是不一样，冰可以做出不可思议的东西，真不能小看啊。”

安娜为了让艾莎回去就去寻找她，在雪山上看到了她的城堡，就进去找她，没想到见到艾莎的时候，艾莎不愿意回去，在争斗中，艾莎伤了安娜，如果没有真情，她就会变成雕像。“这到底是什么力量啊，好奇怪哦。”

安娜回到城堡，她心爱的人汉斯得知了这个消息却不肯救她，还去把艾莎抓了回来，原来他想自己当国王。“好有心计啊，真让我意外。”

艾莎被抓回来关进了牢房。但牢房始终没有困住她，她逃了出来。知道姐姐逃出去后，安娜就去追她，此时已经是狂风暴雪了，安娜在风雪中顽强地寻找着。汉斯也来追艾莎，在风雪中冰河开始裂开了。不久后，艾莎被追到了，当艾莎要被杀的时候，安娜保护了她，而自己却变成雕像了。“好惨啊，这一定不是最终结局。”

这时，风雪停了。艾莎抱着安娜的雕像哭了，她的眼泪解除了魔法，安娜变回来了。“真是有惊无险啊，但冰河已经裂开了，还好他们及时到了船上。最后当然是美好的结局啦！安娜真正遇到了爱自己的人，艾莎和安娜堆的雪人也能自由的行走，不用呆在有雪的地方了，因为它头上就有下雪的云，还有艾莎能自由的控制神力了，她将建造更好的未来。亲情的力量果然不可小视。这部电影真好看。”

《冰雪奇缘》观后感2

放寒假英语老师介绍了这部也冰雪奇缘电影，观看了之后，我明白了一个深刻的道理，而这个道理也让我受益很深：只有真爱才能化解一切！也只有心存真爱，幸福的生活才能够由此开始，如果心中不存有爱，那么你的一生也就十分乏味！

在一个美丽的城堡里住着一对姐妹，姐姐叫艾莎，妹妹叫安娜。

一天晚上，她们在大厅里堆雪人，艾莎用魔法变出了雪，她们用雪堆了个雪人，名字叫雪宝。艾莎不小心冰冻了妹妹的头，国王和皇后带安娜去看病，从那以后艾莎就不用魔法了，一直带着手套。

十年以后，艾莎当上了女王，安娜要嫁给一个王子，女王不同意，安娜就把女王的手逃转了下来，女王把手一挥就把世界变成了永恒的冬天，女王又在北山变了个冰城堡，公主就去找女王了。又过了一年，安娜公主又认识了一个人，她们要一起去找女王。她们终于找到了女王，女王又冰住了公主的心，女王又变了个大雪人。女王把她们扔到了山下的大雪堆里，最后女王被关进了监狱，女王又逃了出来，王子要杀了女王，这时公主跑了过来，跑到女王面前时被冻住了，但最后又被姐姐的爱给解冻了。

从此她们过着幸福美好的生活。

原来一个充满爱的心可以化解一切。

《冰雪奇缘》观后感3

真的是超级期待《冰雪奇缘2》了，超级美的艾莎女王重穿战袍，又飒又美。整个电影的画面真的是超级超级美的。艾莎因为爱她的子民选择了去森林，去海峡冒险。安娜因为爱姐姐，克里斯托夫因为爱安娜选择了一起前去。女王因为爱国王选择了在两方阵营不同的情况下救他。

雪宝也在懵懂状态下感受到了一点情感，知道了生气与爱。但是不得不提的一点是，2的剧情整体没有1的精彩，故事没有1紧凑，还有一点疑问，第五元素到底是什么，是艾莎，是冰？可是冰和另外四种元素的联系是什么，完全没有讲明白。四种元素的代表物也选的不是很好，水马，大地巨人，小蜥蜴和枫叶，蜥蜴和枫叶完全没有什么作用啊！没有第一部那样令人印象深刻的场景。整部电影评分最高点真的要属于视效了，场景、服装、雪花、海面，可以说是超级赞了，非长的漂亮。

在1中讲的是艾莎找回自信，认可自己；2则讲的是艾莎去找寻真正的自己，可以说是一个大团圆完美的结局了。桥有两端，姐姐守护在森林，妹妹守护在阿伦戴尔。克里斯托夫成功抱得美人归，阿伦戴尔也没有被大水淹没。也算是圆满的结局了，但是真的是希望越大，失望越大。

《冰雪奇缘》观后感4

2月5日我去咸亨国际影城看了场电影，名叫冰雪奇缘。这是一部3D的动画片电影，故事情节很吸引人。影片主要讲了两位来自安瑞戴尔的公主。姐姐是有冰雪魔法的艾莎，妹妹是活泼开朗的安娜。小时候的一次意外，艾莎不小心用魔法伤害到了安娜的头，安娜几乎丧命，最后是矮巨魔救了安娜。但是安娜从此就没了魔法，也忘了姐姐艾莎的魔力。国王给艾莎戴了手套，以免伤害到别人，并告诉她要把自己锁在了房间里，不能让别人知道，包括安娜。她们长大后，国王和王后意外地死去，所以艾莎成了女皇。在加冕礼中，安娜认识了来自南部小岛的王子汉斯。安娜和汉斯一起找到艾莎，希望艾莎能祝福他们结婚，但艾莎拒绝了。安娜就跑过去，不小心就把艾莎的手套给抓了下来。艾莎的魔法暴露了，便逃出宫殿。这时她已不知不觉地把她的国家从夏天立刻变成了冬天。她在山中建了一座城堡，住在里面。安娜一路艰辛地找到艾莎，在路上她认识了克里斯托夫和搞笑滑稽又可爱的雪宝。走进城堡，艾莎却不小心用魔力击中了安娜的心，安娜随时都有生命危险，需要一个真爱之吻。克里斯托夫赶紧将安娜送回宫殿，请求汉斯的真爱之吻。而汉斯却不同意救安娜。安娜快坚持不住了，她浑身冰冷，手变冰了，头发变白了，蜷缩在墙角，虚弱地喊着“救命，救命”。这时雪宝来了，它领着安娜见到克里斯托夫，请他吻安娜。眼看只有几步之遥了，但安娜回头看见汉斯要杀自己的亲姐姐，结束这场寒冬时，不顾一切地跑过去挡住汉斯的刀，自己却瞬间变成冰雕。艾莎痛哭着抱住安娜，吻了她一下，安娜渐渐地化了。最后，艾莎把整个冬天又变回了夏天。

这个故事让我明白一个道理：真爱能改变一切！

《冰雪奇缘》观后感5

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事，会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go！让它们去吧！

《冰雪奇缘》观后感6

周末，在家里看了一部新出的电影《冰雪奇缘2》，几次都搞得我泪流满面。

在《冰1》时，艾莎控制住了自己魔力，却未能找回心中的人。于是《冰2》中艾莎踏上了寻找之旅。起初，她听到一个呼唤，认定这呼唤的源头是她所要寻找的。走着走着，来到了魔法森林，这里住着北方人。这些人不会魔法，但是他们会运用大自然赠礼。魔法森林由自然之灵守护着，它们是风灵、水灵、火灵和土灵。一路上，艾莎通过自己的毅力，勇敢与信念控制住了发怒的自然之灵，最终，她到达了阿塔霍兰------一条记载着人类记忆的冰雪之河，也是魔法之源，在那里，艾莎找到了自己所寻找的人------她自己。就像歌词里的一句话“他就是你穷尽一生在等待的人”艾莎经历磨难，打败了恐惧，完成了自己华丽的蜕变，她衣服后面的纱，就像两支脱过卵壳的翼，随风飘荡，像要时候起飞。“现身吧”，

艾莎最终发现自己是第五种自然之灵------自然的魔法和人类之间的桥梁。

看完影片，我依然流连往返，一直回想着电影中的台词。“魔法会让人狂妄自大”这个观点是不正确的，害怕他人违抗自已意志是恐惧而已，恐惧才是不能信任的。人的一生中总会有许多困难，实际上你可以克服，但你总会想着不可能，这是一种恐惧，待你克服了恐惧，你会发现你更加了解了自己，你会找到自己穷尽一生去等待的人。

所以，加油吧，克服恐惧，面对自己。

《冰雪奇缘》观后感7

一片与世隔绝的魔法森林，一场迷雾笼罩的未知之旅，一个尘封多年的惊天秘密……艾莎和安娜即将踏上寻找真相之旅。做好准备，更凶险、更精彩、更传奇的全新冒险即刻开启，一切充满未知。

20xx年，《冰雪奇缘》一经上映，便成为了无数观众的心中至宝。勇敢冲破命运束缚的艾莎，在真爱困境中“摸爬滚打”的安娜。不落俗套、充满惊喜的姐妹真情，获得了全球粉丝的喜爱。

这一次，万众期待的《冰雪奇缘2》华丽归来。奥斯卡最佳动画长片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指导，史诗前作和《疯狂动物城》原班人马打造，横扫全球的现象级动画全面升级，全新冒险即将开启。

在观看这部电影时，我并没有时间先去回味前作。其实有时候这样挺好，知道了结果，随后再去寻找答案，有一种豁然开朗的欣喜。看了电影《冰雪奇缘2》，很少见的既没有反派，也没有公主和王子在一起等情节的故事。整部电影将你带入与爱莎公主一起，寻找关于自己的真相。

从剧情上来看，男主显然再次意料之中的沦为了背景（嘻嘻），两姐妹之间互相拯救，最后依然是一个完美的大团圆结局。即使没看过前作，也不会太多看不懂的地方。这部续作的意义在于完善前作，讲前作中没有交代清楚的部分以及观众期待的部分，在续作中得以展现。也许是因为看过了太多烧脑片，因此在本人看来这所有剧情似乎全是意料之中的事儿，没有感受到意料之外的欣喜。然而一个简单的剧情想要讲得精彩，也没那么容易，这也是我喜欢这两种剧情的原因：要么围绕一个简单的故事将其讲得精彩绝伦；要么呈现一个烧脑的剧情，使人有无尽的猜想与思考。显然此部影片属于前者。当然，毕竟公主类型的电影更多的不是靠剧情取胜。

《冰雪奇缘》观后感8

从前，有个国家，里面住着冰雪皇后和他的妹妹安娜。

小的时候，冰雪皇后不小心误伤了安娜，精灵告诉国王，冰雪皇后的魔法会带来灾难，并把安娜知道冰雪皇后有冰魔法的记忆消除。过了很多年，他们都长大成人了，国王和皇后都去世了，把皇位给了安娜的姐姐。当冰雪皇后成人的时候，城堡的大门才打开了。许多老百姓穿着漂亮的衣服进去，城堡也被装饰的很漂亮。当颁发皇杖的时候，冰雪皇后犹豫了一会儿，把手套摘下，用手接住，举到大家的面前，又赶紧放下。就这样，她当上了皇后。可是，安娜告诉姐姐，她要和一个王子结婚，姐姐不同意，暴露了自己有魔法，逃出了城堡。冰雪皇后为自己盖了一座冰城堡，在里面生活的很开心。安娜出来找姐姐，遇到了喜爱冒险的山民克里斯托弗以及一只驯鹿、会说话的雪人一起去找冰雪皇后解除咒语，要夏天变回来。安娜终于找到艾尔莎了，可是激怒了冰雪皇后，被雪怪追着跑，经过了种种困境，安娜被冰雪皇后冰冻了心，快要变成冰的时候，救了她的姐姐。冰雪皇后用了真情救活了她，并恢复了夏天。艾尔莎用真情救活了安娜，我好感动。

我也知道了，真情，是伟大的啊！

《冰雪奇缘》观后感9

这周五，我去电影院看了《冰雪奇缘》这部电影，我感触很深。

这部电影基于安徒生童话《白雪皇后》改编而成，讲述了姐姐艾莎继承王位后，她的魔力失控而冰封大地。为了破除艾莎的魔咒，妹妹安娜和山民克里斯托夫一同寻找艾莎。艾莎因魔力失控冻住了安娜的心。哎啥也被抓回艾伦戴尔。之后艾莎成功逃脱。在艾莎将要被杀时，安娜在伸手保护艾莎时变成冰块，艾莎受感动后用爱将世界和安娜融化。

电影中的大爱和冰冻的世界就是冷和热的对比。大爱可以融化冰冷的世界。

然而在现实的社会中，“冷”随处可见：寒冷的冬天，餐馆外饿着的人们排队在等里面只点了一杯饮料却占了一大张桌子玩手机、发微信、聊qq浪费时间的人;见到老人摔倒却没人去扶;过节时群发的祝福短信又能体现多少真情。这些都是让人感觉“寒冷”的现象。如果这样的事情这样的人越来越多，世界会冷冻成“冰”。

世界真的会这样冷到“冰冻”吗？“太阳”会突破阴霾再次生气，天气会热起来。我们这些少年从点滴做起，将带着无穷热量的“爱”更深更广地传递开来，相信冷会过去，春天的温暖会陪伴在我们的周围！

《冰雪奇缘》观后感10

《冰雪奇缘》这部电影，想来大家都不陌生吧。看了之后，我只能说，很感动......

《冰雪奇缘》讲述的是在一座城堡里住着两个可爱的姐妹，一个是活泼可爱的妹妹安娜，一个是天生就有操控雪的姐姐爱莎。不过魔法使爱莎十分苦恼，在他们小时候，发生了一次意外，爱莎的魔法一不小心使妹妹安娜险些致命，最后是地精救了安娜。而因为这次意外，姐姐爱莎为了不再因为自己的魔法伤害到安娜，把自己一直锁在自己的房间里，手上也一直都有那么一双手套。在她们长大的期间中，她们的爸爸妈妈不幸死亡了。而因此，爱莎成为了这座城堡的女王，同时，安娜也就是这座城堡的公主了。在加冕会上，安娜公主认识了一位邻国的王。安娜和邻国的王子一见钟情，去请求姐姐爱莎向他们给予祝福，同意他们结婚，不过最后还是被姐姐爱莎拒绝了，毕竟只是认识一天嘛！在申请的过程中，安娜不小心把爱莎的手套给抓下来了，而爱莎的魔法也在这个同时暴露了，因此，整个加冕会上的嘉宾都以为爱莎是妖怪，对这个女王有了极大的偏见。而爱莎就逃了出去，在爱莎逃跑的过程中，爱莎一把脚伸到湖里，湖水立刻就变成了冰，就在这同时，爱莎还不知道她已经用她的魔法在不知不觉中把整个城镇都从夏天变成了冬天。而真正的故事才真正开始呢。

观看了这部电影之后，我明白了一个深刻的道理，而这个道理也受益了我的一生：只有真爱才能化解一切！也只有真心存在爱，幸福的生活才能够由此开始！如果心中不存在真爱，那么你的一生也就十分乏味！

《冰雪奇缘》观后感11

故事讲述的是女王姐姐和她的妹妹，姐姐会施展魔法，使得湖面结冰，小的时候，她一不小心伤害了她的妹妹，她的妹妹头发一块就结冰了，然后父王和母后就带她们去了石头的巨兽家族，巨兽家族的大王给她们讲完了她们就回去了，结果她的姐姐是在房间里长大，有一次父王和母后意外受伤死了，她们俩就单独在皇宫里生活，然后姐姐用手套把门给打开，现在大门已经绽放，开始了一场聚会，她妹妹就认识了汉斯王子，王子和她跳起了舞蹈，在聚会上，她的姐姐差点用魔法杀死了那个指挥官，指挥官就认为这个就是妖术，妹妹安娜就跑去北山去找她姐姐，在找姐姐的路途中，她遇到了一个人和一只鹿，那个人和鹿愿意一起去北山找她姐姐，在走向北山的时候又遇见了狼，那只鹿跳过了那个悬崖，那个人差点掉进悬崖，妹妹就用那个钩子抓住了他，结果就遇到了她以前堆的那个雪人OLAF，雪人带路，顺利的找到她的姐姐，姐姐又造成了大雪怪，赶走了她妹妹和那个人还有那只鹿，还有雪人。结果那个人带着妹妹看了她的家人，家人也是石头巨兽，那个人就回去了木屋，她妹妹就回皇宫里了，她的头发结冰的越来越厉害，那个人骑着那只鹿来了，汉斯王子正要砍她姐姐时，她的妹妹就去挡住了刀，妹妹全身都结成了冰，最后那个人和她妹妹就解除了魔法得到了真爱，于是那个人和姐姐、妹妹过着幸福的日子，汉斯王子被关进了地牢，皇宫成了溜冰场。

《冰雪奇缘》观后感12

托了康康的福，今天下午看了一场迪士尼的动画最新上映的《冰雪奇缘2》，总体感觉，冰雪奇缘系列电影在情节设计上还是蛮用心的，这次的主题是未知的世界，里面有一句话，给我留下了深刻的印象当下做正确的事情，另外值得称道的就是3维动画效果，高科技的发展让现在看电影的感官刺激多了一重，于我而言，我对3维效果并不是很看重，不过，对于迪士尼出品的电影抱有的期待还是有的，当然，尤其是康康，等了这么久，终于看到了第二集的《冰雪奇缘》，让我不禁回忆起自己童年也很期待的一部动画片《天书奇谈》，但是，等了很久一直没有看到下集，直到我长大成人之后的若干年，把这部电影忘却了。

在电影院的时候，散场前，我问康康，是喜欢第一部还是喜欢第二部，她觉得都很好，第二部也很好看。看来，迪士尼迎合小观众的口味拍摄的电影还是成功了，作为陪伴小观众来看电影的'我而言，我倒是比较喜欢第一部，话说回来，要不是第一部这么成功，很难说，今天会有第二部。

不管怎样，今天的《冰雪奇缘》系列算是大获成功，听说，最近小观众很多。

《冰雪奇缘》观后感13

真爱永恒，一直以为真爱这个词语是描写爱情的结晶，代表男女之间的感情。在这部电影里我一开始也以为真爱是描写爱情的，特别是后面，当真爱之吻出现后，甚至当那个某国家的王子露出了野心时，想谋害安娜公主的时候，我仍然却信是那个山民克斯托夫是安娜的白马王子。直到最后艾莎公主用真爱的泪水解冻出她的妹妹安娜公主时，我才明白真爱的范围是世间一切真挚的情感。艾莎之前所做的事情其实只是一直想保护她的妹妹安娜而已。但是可能是因为艾莎公主小时候伤害安娜的那件事记忆得太深，让艾莎一直不敢言辞，艾莎的长时间沉默，由安娜想结婚的事情，爆发了出来，最终离去。

可表面上冰冷的艾莎，内心深处并没有冰封。从许多情节都可以看到她对妹妹的爱，只是无法表达出来而已。封闭生活，我生命的选择，别在找我，过去已离开我。这句歌词说出了艾莎的心里话，但最终她还是与妹妹团聚。世人的眼光是狭隘的，不能因为他人的话语而改变，真正的感情，正如那句名言；走自己的路，让别人说去吧。

《冰雪奇缘》观后感14

正值小雪节气，天气异常寒冷，我与同学一同观看了电影《冰雪奇缘2》。那生动的情节无意中触动了我的心弦。

这部影片主要讲了发生在《冰雪奇缘》三年后，艾莎和安娜姐妹俩在一个充满诱惑的声音的引导下，踏入未知世界的故事。影片中，安娜也活泼、成熟了许多，并且姐妹俩还多了许多伙伴，关系也愈发密切起来，处处呈现家人之间的亲情。如在火灵现身一片段中，艾莎在火焰中拼尽全力用魔法灭火，而安娜看见姐姐有危险，竟奋不顾身地冲进火团之中，她想将艾莎救出来，却被困在了火团中。姐姐艾莎见了，在焦急中使出全身法术，竭尽全力救出安娜。她们姐妹之间的爱是多么深厚啊。

电影中姐妹之间的亲情深深地打动了我。或许，不仅是亲情，同学、朋友之间的感情也是这样的吧？在一次体育课上，我在跑步时不小心摔了一跤，擦破了一大块皮，血立马渗了出来。附近几位同学见状，赶紧跑过来扶我。他们一边抽纸巾给我擦流出的血，一边焦急地问：“没事吧？要不要去医务室？”同学们关心的话语好似一股暖风吹上我的心头。几名同学慢慢将我扶起来，送我去医务室。擦上碘酒，贴上创口贴，我缓缓离开医务室。刚出医务室门口，“喂，好点了没啊？”便见几位同学冲上来，又搀着我向教室走去。我远远望去，许多同学待在教室门口，有几个还急得直跺脚——是在等我。我鼻子一酸，感动的泪水在眼眶中打转。这，不就是爱吗？

想到这里，顿觉春回大地，无限温暖包裹着我。也许，这就是爱的力量吧！

《冰雪奇缘》观后感15

当听到这个名字，我就无法控制它对我的吸引。它充满了梦幻与神奇，让我仿佛回到了童年——那个多彩想象的时代！

冰雪奇缘，它先用一段段美妙的音乐将我们深深地吸引，紧接着把故事引了出来。两个可爱的女儿拥有善良的内心，文雅的面容却掩饰不住她们顽皮的性格，她们过着世界上最幸福的生活，拥有爱他们的爸爸，妈妈，姐妹俩几乎是形影不离。然而故事在这里发生了急速的转变，姐姐艾莎会魔法，可自己却控制不了它，一次偶然她不小心伤害了妹妹，痛心欲绝，妹妹的记忆被删除了，他不知道之前发生的一切，父母在一次旅行中丧了命，姐姐为了不再伤害妹妹把自己锁在屋里从不曾出来。

艾莎的魔法是用手触摸到任何东西都会变成冰。她是未来的女王，可她怕伤害别人，时刻都带着手套。她不小心把自己的国家变成了一座冰城，于是她离开了独自一人生活。经过了一番奇妙的缘分，妹妹安娜找到了姐姐，姐姐却拒绝了妹妹又一次失手伤害妹妹，安娜的生命危在旦夕。我们都紧盯着荧屏，为安娜的生死提心吊胆，妹妹的心里被姐姐封上了一块冰，怎样才能将它融化。我们陷入了深思，什么能将冰融化，能将人与人的矛盾解开，是爱，是真爱。电影中说真爱是把别人看得比自己还重要，生活中爸爸妈妈能融化我们心里的冰，好朋友的一句话能解开我们的隔阂。姐姐面对着为保护自己而变成冰雕的妹妹，泪滴在妹妹身上，一滴两滴，这真爱的泪水融化了妹妹心里的冰。

亲人永远都是最爱你的人，他们永远都是你最坚实的依靠，他们的爱永远都是最真实的。这部片子真的很美，很感人，既能激起人们对儿时的幻想又能激起人们对生命的感悟，值得一看。

2. 后现代派的电影有哪些

王家卫导演的片子，基本都可以归属到后现代主义电影的范畴里面来，下面是一些很有名的后现代注意电影，建议你可以都去看看！很不错的！

后现代主义电影

希腊导演安哲罗普罗斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借着一个电影导演去找寻一部电影诞生之初遗留下来的胶片的故事，回顾了电影和希腊的历史。有人将安哲 罗普罗斯视为20世纪最后的现代主义电影大师，其实非常的不准确，安哲罗普罗斯的电影是很难概括的，他的每一部电影无不来自希腊神话的原型，漂流、寻找、个人意志与命运的对抗的题旨，他也不过是不停地“摹写”史诗罢了。《尤里西斯生命之旅》中有一个经典场面：导演A在火车上遇见儿时印象中的母亲，母亲带他回家，他带着90年代的身体，加入了1945、1948、1976……的新年舞会，每个人都如记忆般年轻，只有他带着衰老的皮囊。安哲罗普罗斯用电影拼贴了自己的后现代之梦。

英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。

《发条橙》是一部着眼于社会现实的电影，它将青少年的青春期躁动夸大到极致，把人生这一阶段可能发生的破坏图景一览无余地展现在人们面前。影片的意图非常明确，就是颠覆传统的、正统的道德规范，指向更为人性的东西。《发条橙》是根据英国作家安东尼．伯吉斯的同名小说改编。

在德国，1999年青年才俊导演汤－蒂克的《罗拉快跑》是一部成功的后现代主义电影，影片在结构上为故事设置了三个结局，体现了导演打破传统叙事规则的努力；在影音风格上上，快切、动画、摇滚乐、动感人物、大块色调对比等汇成大杂烩，充分表现出剪贴拼凑的特征。波兰法籍导演基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》、德国的《罗拉快跑》和英国的《滑动门》都给影片设置了两三种结局，都表现了偶然性早对个体命运造成的决定性影响。
20岁的柏林姑娘罗拉和她的男友，同样是20岁的曼尼，他们遇到了大麻烦。曼尼不小心将一个黑社会老大的钱给弄丢了，而且是20万马克。20分钟后，老大就要来讨钱，要是找不回来这些钱，曼尼就命在旦夕。曼尼打电话向罗拉求救！20岁的罗拉只有20分钟，她想也来不及想，撒腿就跑……
20分钟以后，罗拉拿到了钱！但曼尼等不及，跑到对面的超市去打劫，被赶来的警察一枪射中胸膛……
这是德国青年导演汤·蒂克伟（Tom Tykwer）拍摄的影片《罗拉快跑》中的故事情节，可怜的曼尼死得太惨了。你别着急，还没完呢！
20分钟后，罗拉两手空空赶到，但曼尼却横遭意外，暴尸街头……
20分钟后，罗拉抱着千方百计搞来的10万马克赶到现场，却赫然看见黑社会老大也准时抵达……

《阿甘正传》，该片由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情

《阿甘正传》以一个被正常世界视作 “低能儿”的阿甘为主人公，贯穿起一个被改写的人文历史——它对美国近代史上的重大事件和人物进行了巧妙的铺排与重述，并运用了大量反讽、戏拟、电脑仿真、类型混杂、滑稽模仿与“无叙事”等解构手法，对美国近代以来的政治、历史、流行文化、名牌时尚、广告等方方面面广开玩笑，大肆揶揄，重新解释了历史、战争和英雄，为观众提供了一种消遣性的快乐原则，从而建构起后现代文本的叙事模式与造型风格，在打破人文历史谎言的同时又以谎言的拼贴手段复制了一个虚假的寓言故事。当然，如果对上个世纪早期到中期的美国历史比较熟悉，就更能很好地理解该电影的黑色幽默成分，比如熟悉“猫王”的音乐风格、“乒乓外交”、“水门事件”、“反越战运动”的话，其中许多情节一定会让大家会心一笑。

运动片的风格、血腥又恰到好处的处理、扣人心弦的故事主线和有力的社会警示作用，《搏击俱乐部》简直就是90年代的《发条橘子》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里，《搏击俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深，并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是：它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。 本片的导演大卫芬奇在拍摄《搏击俱乐部》之前，已经有了三部引人注目的影片：《异型3》、《七宗罪》和《心理游戏》。芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。同前三部片子一样，《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，有人称其为“MTV风格”，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。

导演：丹尼．博伊尔
《猜火车》又名《迷幻列车》，仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。那眩目的镜头和娄．瑞德、伊基．鲍普的摇滚乐不啻为一剂迷幻药，我们眼直勾勾盯着屏幕，身临其境，当马克的针头扎入皮下组织，我们以为那白色的化学物质是融入了自己的血液；当一伙人抢劫后在路上狂奔，我们觉得是自己的心脏在剧烈地跳动。几乎每一个场景都可称得上是一部精致而出人意表的浓缩短片：
“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？”

主演让、雷诺《这个杀手不太冷》将一个成年杀手和一个未成年少女之间的爱情，刻画得可歌可泣。因为新电影的观众大部分是年轻人，对电影的要求是“一种刺激的快感或无伤的危险”，传统电影中严肃的悲剧、沉重的道德并不在他的作品中呈现，那些人物并不背沉重的包袱，也无崇高的使命，他们的存在为的是自己，追求的是自己的喜乐。吕克·贝松被称为法国新巴洛克电影代表之一，后现代电影领军人物。喜欢看法国电影的观众说起贝松的影片《地铁》、《碧海情》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》等都是如数家珍。

《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。
观看《低俗小说》，如同观看一场流动的“波谱艺术”，美国黑帮片、恐怖片、爱情片的杂烩在一起，以一种戏仿的形式重新拼贴。除了视觉形象拼盘以外，《低俗小说》为人称道的“圆形结构”叙事策略，也是多元共生的拼贴产物。全片由一个序幕（餐馆里的打劫），四个章节（分别被命名为“朱斯和文生”、“文生和马沙之妻”、“一只金表”、“ 邦尼的处境”）构成。这彻底打破了传统电影的线性叙事逻辑，首尾相连，似一个圆形从随意一点开始截取，并最终回到了起点。暴力是昆汀作品反复出现的主题，本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。在这里暴力成了一种生存方式，是对异化、疏远、默默无闻的反抗--然而导演对待暴力的态度始终不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生对爱情的渴望也许就可以说明这一点，他们都在寻求无可奈何的暴力之外的出路，尽管这种出路在美国这个暴力泛滥的社会看起来是渺茫的。作为叙事的功能装置：伟大的英雄、伟大的冒险 、伟大的航程、伟大的目标皆以丧失，即符合利奥塔对后现代的界定--对元叙事的不信任。这种对元叙事不信任的后现代特征，在影片中集中体现在英雄的丧失。不仅作为杀手的文生和朱丝是失败的，而且作为黑帮老大的马沙是失败的（遭性变态者的强奸），作为职业拳击手的布奇（不由让人联想到史泰龙扮演的个人英雄主义的拳击手洛奇）同样是失败的（遭到黑帮的追杀又落入性变态者手中）。这种英雄的丧失带有某种尴尬的滑稽，同时又是我们时代的“后现代状况”--人类历史的进步主义者信仰和鼓吹的启蒙理性遭遇不信任，道德审判和价值判断无限期延迟（观众或许会为昆丁对电影技术花里胡哨的创新困惑不已，但兴奋点显然已从康德的第二批判转向第三批判，他们渴望获得奇特而意外的美学救赎）。既然所有的生活难题都解决不了，一切并不像文化精英们所说的那样，人们也许有理由满足于对现象的表面占有和消费（同时，这不是我们时代反史诗的史诗吗？）于是，剩下的是大众和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小说》。

导演：索德伯格

主要演员： 安迪.麦克道威尔，彼得．加拉格尔

得奖记录：第四十二届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 （1989）
第四十二届戛纳电影节最佳男演员 （1989）

一个表面上平静的中产家庭，因为朋友意外来访而失去平衡，暴露出其中充满性失调谎言的真相。原来有洁癖的姐姐安迪．麦克道尔早就跟丈夫彼得．加拉格尔没有性生活，但妹妹劳拉．桑．吉亚科莫却跟姐夫暗中打得火热。丈夫的同学詹姆斯．斯派德带着录影机来访，竟然让姐妹二人因为好奇心而对着镜头大谈心中秘密。一鸣惊人的新导演史蒂文．索达伯格用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理层面，尤其突显出高科技（录影机）无坚不摧的奇妙魅力。

英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。

格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。

影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
中文名称：巴别塔
英文名称：Babel
别名：通天塔，火线交错
资源类型：DVDScr
发行时间：2006年11月27日
电影导演：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 Alejandro González Iñárritu
电影演员：布拉德·彼特 Brad Pitt
凯特·布兰切特 Cate Blanchett
盖尔·贾西亚·贝纳 Gael García Bernal十二个人、三个国家、四种不同的命运、一次偶然的事件，皆源于那一声无意的枪响……命运交织的罗网将不同种族、地域、文化背景下的灵魂纳入其中。世界上的每个人之间都存在着千丝万缕的关系，上世纪60年代，美国社会心理学家米尔格伦提出了“六度分割”的理论。他认为，只要通过六个人，你就能够与任何一个陌生个体建立联系。可是这种关联的丝线是多么的微弱，即使我们意识到对方的存在，但我们还是听不见对方的挣扎呼喊，就算听到依然无法理解无法进行有意义的沟通。在电影结束后显现出了一段字幕：“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”显然，这绝非一部绝望的电影，而是一部在绝望世界里挣扎的故事，并将孩子视为未来的希望，光明世界必将由他们建成，通天之塔亦必将由他们建成，愿未来的世界不再有误解、隔阂和悲伤。
显然，影片带有强烈的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的独特风格，世界上恐怕很难找出什么导演能够把多线索交叉叙事手法运用得如此娴熟，俨然有超越上届奥斯卡最佳影片《撞车》的势头。而且，亚历桑德罗此次把握的故事以及故事种的矛盾冲突显得更加的宏大和人性化。同时，这种多线索叙事技巧在他的手中也已经不再仅仅是表达的工具，而是 极富洞察力并具有深刻见解的表达出口，是其展现故事主题的必由之路。伊纳里图曾表示过，将一些故事线索编织到一起已经成为他工作的一种习惯。“当我坐在车里看到有人从路边经过时，我便开始觉得那个人肯定比我头脑中的任何东西都要有趣。所以探究他人的内心是我最大的愿望。与此同时，我们所拥有的现实中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加广阔的外部世界，还有陌生的外部世界是怎样影响到我个人的等等，都将成为我作品中所要探询的目标……”

波兰电影大师基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的经典之作。以法国国旗的三色命名的三部电影分别代表了三个主题：博爱，平等，自由。导演用极为细腻的光影音的效果为我们剖析这三个主题。《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。

《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名；
《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖；
《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度中生活的个人眼里噙着的泪水。

暴雨将至》给人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米尔科.米切夫斯基这位马其顿导演的处女作（这是他第一部长片），一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖，决非侥幸。本片分成三个部分。一段不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来，无理性的民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看了很悲痛。可以强烈感受到影片中，导演深藏其中的渴求：对人类的热爱，对家乡的热爱。

第一部分：WORDS （字）-----马其顿的农村

一个年轻的神父藏匿一个出逃的女子，爱情随之滋长。当他们准备去伦敦找摄影师的叔叔时，女子的家人找到了她。女子死于哥哥的枪下，爱情如鸟一般飞过，我们都无能为力！

第二部分：FACES （脸）---伦敦的都市

安妮是一个美丽的女子，她有一个爱她的丈夫，可是她还有一个放不下的情人亚历斯。亚历斯是马其顿来的摄影师，16年前来到伦敦。其实我们很清楚这个亚历斯就是第一部分中年轻神父要投奔的叔叔。有一张照片让我们心头一悸，照片上是马其顿的女子死在哥哥的枪下，神父看着她。女人的丈夫很清楚她的出轨，可悲的是他居然死在餐厅的乱枪中，一张脸被打成一片模糊。

第三部分：PICTURE （图片）---马其顿的农村

亚历斯回到阔别16年的家乡，这里时有纷争。他为了带女孩出逃被朋友枪杀，女孩终于得以出逃。镜头回到第一部分的开始，我们终于清楚的知道故事的前因后果。女孩逃到了神父的住所，尽管后来也逃不开死亡的宿命。干旱的土地终于迎来暴雨倾盆，雨中躺着亚历斯的尸体。

整个故事因为形式的错乱而变得有些轮回的宿命，充满了不可抑制的惶惑，原来所有的一切都是因为狭隘的民族主义的猖獗。而片子里人与人的关系也是微妙错综，没有正面的枪林弹雨但是每一次开枪都有惊人的震撼力。亲情和爱情都变得不堪一击，原来种族的纷争是如此残酷。三个故事殊途同归，影片的背景是笼罩着内战阴影的马其顿和巴尔干半岛。没有可能的恋情，个人的极大矛盾，回归和宿命。三个故事在人物的交错纵横中揭示战争的悲剧，而狭隘的种族主义正是这一切的罪魁祸首。
1994年，美国著名导演奥利弗·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？

《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。

同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。
黑客帝国》中的“子弹时间”发生在母体这个虚拟世界里，在这样一个程序的世界里，任何东西都可以改变，包括在真实世界中无法为人力所改变的自然定律。因此，无论是尼奥躲避子弹，还是玻璃幕墙波浪式爆炸，都是虚拟世界中由机器模拟出来的自然定律给暂时破坏或修改的结果。可见，“子弹时间”的运用，并非单纯是为了展现特效，实际上是和影片的故事的整体架构融为一体的。如今“子弹时间”几乎已经成了“视觉滥效”了，无论什么影片都想拿它来炫一下，可在影片摄制的1998年，这在银幕上还是个非常原创性的东西。“子弹时间”特效在《黑客帝国》中的应用，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。

《记忆碎片》此片的奇特结构，真的让人有失忆的感觉，具备自我的身份之谜，而且到底应该相信谁，而就连自己都不能相信。如果你看过本片导演克里斯托夫·诺兰的另一部影片《党羽》，那么你就会知道看这位导演的片子可不是件省心的事，他会让观众在观看的过程中情不自禁地设想猜测最终的结局，本片采取了倒叙的手法，开始于一起抢劫案，也终结于这起案件，我们知道发生什么却不知道它为什么会发生，所有的答案都在主人公断断续续的回忆闪现中，每次回溯，我们都会找到一些新的相关线索或当事人，他们将观众和莱昂纳多一起引向结尾，也可以说是最初的开始。

可能还有好多精彩的所谓后现代电影，一时想不起来了，或许还有好多没有看过的，比如黑泽明的〈罗生门〉、 岩井俊二的〈情书〉等，有机会看看。

可能后现代主义电影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎么看也不会全懂，但又总能让你有些感触的电影。当然了，就是看不懂也不说出来，要装懂。

3. 儿子在爸爸的公安局里当医生，真正关心儿子的人，是医务科长，而不是爸爸。这个说法是否顺理成章

《任长霞》电影观后感
任长霞，我最早听到这个名字是在观看电视连续剧《任长霞》后知道的，但由于时间的关系没有看全，对她的事迹的了解也不是很全面，那么任长霞是一个怎样的人？怎样的一个人才能背负如此的荣耀？这些日子里，我一直在思索，在追问，在寻找答案。通过观看电影，我终于找到了答案。
她是一个“爱哭”的人：为众疾苦而哭，为百姓罹难而哭；
在对杀人抢劫案调查取证时，面对匪徒的恐吓和子弹时她能够强压住心头的怒火，但是当目睹死者家属的哭喊时她却怎么也控制不住自己的泪水，就像看到自己的亲人遭受毒手一样心痛不已，泪水化作怜惜之情滚滚落下。这种真情的流露绝非凭空而来，是源自于她日常工作中对百姓的关心。
局长接待日的设立拉近了同众的距离。耕牛案的告破端正了公安人员在众心目中的形象，众的事无小事的办案原则更进一步贴近了老百姓的心。面对上司十万火急的召唤，还要停下慌忙的脚步，为的仅仅是一个丢失了三头羊的老大娘。细微之处真情拳拳。
她对百姓发自内心的关爱感染着她身边的同志，也让登封的老百姓看到了一个真心实意为民办案的女局长。一个罪犯即将服法时他儿子的嚎啕哭声放缓了她的脚步，矛盾复杂的心理使她破例让罪犯和孩子最后再见上一面。一边是法律必须将罪犯绳之以法，另一边是孩子可怜无助的眼神。在情和法的面前，她再一次落下了眼泪。
大量的工作让她无暇顾及对家人的照料。为了工作三年没有回家过年。花了三年时间都没有照上一张全家福。当看到儿子冒着严寒，骑车几十里路送来的饺子时，她愧疚的泪水簌簌地滑落下来。
她是一个“爱激动”的人：为事业而激动，为利益而激动。
当担心罪行暴露的牛东铤而走险进入她早己布置好的抓捕现场，在大量铁证和老百姓的血泪控诉面前牛东竟企图用金钱收她，再也按耐不住心中愤怒的任长霞拍案而起大喝一声“给我拿下！”。由此，横行多年鱼肉乡里的牛东团伙被彻底摧毁。
正是对百姓的真爱让她对众关心倍至，对坏人疾恶如仇；正是对百姓的真爱让她对案件一查到底穷追不舍，使多年的积案得以告破。在她的带动下，登封的公安局展现出警风过硬、警纪严明的气象，通过严抓警风，使的威望在众中逐渐树立起来了，威信自然地也就在百姓中产生了。
她还是一个善于“搞关系”的人，这个“关系”就是关系警风警纪，关系干团结。
在观看电影时，我发现工作在她身边的人总是很轻松愉快，她所领导的班子成员们都很团结，同事间也相互关心和帮助，就好像她的周围有个磁场吸引、影响着大家。其实，这个能将大家团结在一起的力量就是榜样的力量。是她一心为公、公而忘私的榜样和精神让同事、让众们所折服。有这样一个带头人，勾心斗角怎能出现，明争暗斗何以得存？任局长，她就像一道暖暖的阳光温暖、照亮着她身边的人。
众们喜爱为他们办实事的任局长，有的老百姓说任局长是她的好闺女，自发地敲锣打鼓给任局长送锦旗。民声和说明了一切，只有全心全意地为服务才会得到百姓的衷心拥戴。
总之，她关爱百姓、惩恶扬善；作为一名新时期，她无私无畏、勤勉敬业、乐于奉献；作为一位母亲一位女儿，她乐于奉献、舍小家顾大家。任长霞忠实履行党和赋予的神圣职责，时刻牢记全心全意为服务的崇高宗旨，受到广大众的尊敬和爱戴，是我们每一名党员学习的好榜样。
我是怀着崇敬的心情，一边观看，一边对照党员先进性教育活动的要求，思绪万千，感受很深。让我感受最深的是影片的最后，当银幕上14万登封百姓自发走上街头为任长霞送葬的镜头映入眼帘的时候；当看着身穿制服的大批警员们和众多老百姓们同时流下热泪的时候；当看见一条条黑白横幅抒写着众的哀思和崇敬的时候；当从一个个花圈簇拥中望见英雄那张依旧灿烂的笑脸的时候，我感到在心里有个地方很痛，很痛。
电影让我们走近了任长霞，走近任长霞让我们看到在当今社会物欲横流的时候，虽然有些党员曾经信任并委以重任的领导干部忘却了党和的嘱托和当初的誓言，折了腰，湿了鞋，断送了大好前程。但有更多的像任长霞这样将个人安危抛于脑后，全心全意当好“家”的好干部，党的女儿，亲民、爱民、为民的典范，从她身上折射出的是千千万万个优秀党员的特质：万事以民为先，面临危难不慌阵脚，对工作克尽职守，执行公务清正廉洁。这坚定了我们的信仰。学习任长霞就是要学习她坚定的信念。坚持全心全意为服务是的根本宗旨更是我们每个党员的根本宗旨，以重要思想为指导，坚持主义道德观，发扬良好的职业精神和职业道德，以英模的精神学习英模，以求真务实的态度扎实工作，进一步“贴近实际、贴近生活、贴近众”，通过学习任长霞同志的事迹，对我们青年党员而言就是要更好地在日常生活工作中以身作则，起到党员的先锋模范作用。
学习任长霞就是要以她为榜样，切实提高自身、业务、体能素质，学习她娴熟过硬的本职业务技能。发展是硬道理。新的时代要求我们不断创新，锐意进取。作为一名新时期的党员，又是一名奋斗在卫生防疫战线上的医务工作者，在学习上，要学习任长霞同志的锐意进取、率先垂范的优秀品格，在专业上不断创新实践；在面对恶势力和坏现象时，学习她疾恶如仇、刚直不阿的崇高精神；在工作上，学习她以身作则，克己奉公、无私奉献的高尚情操，在上，学习她笃定理想、对党忠诚的崇高品质，始终保持忠于党、忠于祖国、忠于、忠于法律的本色。忠实履行党和赋予的神圣职责。如果我们每个党员都能做到“众利益无小事”，那么，我们党的执政地位将稳如泰山，我们国家的经济建设将稳步前进，我们的社会一定会和谐的、健康的发展。
任长霞，这位平凡的党员，她是新时代的雷锋，是我们每位党员学习的榜样。当前，我们正在开展保持党员先进性教育活动，每个党员都应按照各自不同的岗位制定出保持党员先进性的具体要求。电影的观摩让我们更加意识到了肩负的责任。影片的时间虽然短暂，但对于我来说，这无疑将成为我一生中最难忘的记忆之一。因为这是一次与高尚灵魂的对话，在任长霞同志的身上，我认清了自己前进的方向。

《活着》观后感

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚的“活着”。

《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。

俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗？是不是他的父亲和妻子不关心他呢？答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢？或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊！生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢？现在我们来给她作个吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 —— 一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。

这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。

富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生（他们的老朋友）骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。 作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢？是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力？我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊！

还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的让许多知识分子被批判为资产阶级。 影片中的是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀！我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着！我深深地被他们的坚强与勇气打动。

《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。

《碧海蓝天》观后感
黑与白，从一片海洋开始，视线随着镜头在清爽的海面慢慢向深处，不时悄悄地浮现出淡蓝色字幕。音乐悦耳丁冬，一下子就把我从现实中拉进一个梦一般的世界，漫游、徜徉…
…

这便是影片《碧海蓝天》的开场。

法国著名导演——吕克。贝松（Luc Besson），曾执导过《这个杀手不太冷》（）、《第五元素》（）等脍炙人口的电影佳作。《碧海蓝天》是他执导的一部影片，也是他早期作品中最出色的一部。

吕克。贝松算是一位执着于艺术的导演，他不理会外界对其的评价，自信地做着自己想做的事，影片自然也蕴涵了一种独特的艺术魅力。

希腊爱琴海，一个身材瘦小的法国少年奔跑到海边的一处高高的礁石上，他双眼深邃而明亮，世上所有的一切在这双眼睛前似乎都失去了神秘。轻巧地纵身一跃，然后像一条鱼一样融入了海里。他分明就是属，不然怎么能够与海交流地如此和谐？

他叫雅克。梅约，父亲是个潜水员，他自己也热爱着大海，视大海为自己的精神家园。演员长得非常有灵气，俨然一个小天使，与现实世界颇有些格格不入的感觉。

影片从最初一直到这里虽然全部以黑白的形式来呈现，却已经让人感觉到海阔天空那份广褒的蓝。看到这里，异常出色的视听效果和独特拍摄手法已令我在心中默念：我已经爱上这部片子了。

尽管整部影片才开了个头，但是我能够猜测，导演不会让我失望，因为我从中看到了一股力量，对艺术不懈追求的力量。

比雅克大两岁的希腊少年恩佐和雅克的性格截然不同，大大咧咧，但他们同样喜欢大海，他和雅克一样天生拥有超常的潜水能力，并一直视雅克为自己的假想敌。

一天，雅克的父亲潜水时意外身亡，平时沉默寡言的雅克疯了似的冲着海水尖叫着，正远处礁石上的恩佐看到这一幕也痛心地喊着雅克。

雅克和恩佐表面上是对手，实际上却是一对至交。

恩佐喜欢挑战极限，而雅克则更把潜水视为一种归属。

长大以后，他们俩一直是潜水比赛的焦点，感情也日益深厚。在一次游戏潜水中? 饺斯室?br>让重物给拖至一浅水域的底部，面对面而坐。透过蓝色清澈的海水，恩佐打开手中的酒瓶，分别给两个杯子中倒入酒，然后两人谈笑风声，音乐是淡淡的，感情是浓浓的。

导演这一奇思妙想让我叹服，通过电影把一件大家都明知不可能的事情演绎地让人宁愿去相信的感觉。这段情节让我感动，也是整片令我印象最为深刻的一段完美。

与女主角乔汉娜的邂逅让雅克感受到了一次突如其来的爱情，但是爱情的完美也许只能在瞬间产生，然后不知不觉消失。

比起恩佐，雅克的潜水能力是稍胜一筹的。恩佐为了证明自己的能力而在一次潜水比赛中超越了自身的极限，等浮上海面的时候已经奄奄一息，他想到了许多，生活的乐趣、生命的归属……

雅克抱着恩佐的身体哭了，并按恩佐的请求把他放进了海里，沉没。

父亲死在了海里，最亲爱的朋友也死在了海里。亲情、友情、爱情还有大海……雅克躺在床上，两眼空洞无神地望着天花板，他不安。忽然，天花板幻化成一片大海，慢慢压下来，此刻的他充满了疑惑与恐惧，想挣扎，无济于事。大海将他吞没了。而雅克并没有因此窒息，反倒安心地看到了心爱的海豚在与他嬉戏，原来自己的灵魂从来都是属。

乔汉娜进屋惊慌失措地推醒了神游中的雅克，因为雅克的口鼻已流了好多血。雅克离不开大海，他是对的。而乔汉娜却看不到雅克的灵魂在海里畅游的时候是多么快乐。

爱一个人必须先要了解一个人，了解之后便要理解，没有了解，不是爱。

乔汉娜想要得到雅克完整的爱，而雅克却给不了乔汉娜完整的爱。他要回归大海，她要他留下。雅克该怎么办？

这让我想起了另一部出色的影片《钢琴别恋》（The Piano），片中的女主角和雅克一样是一个云游在世俗之外的人，最终她与一个男人看似幸福地一起生活，代价是她尘封了自己精灵般的思想，抛弃了自己的语言，用一种能够与世俗沟通的语言来生活，这又算是一种怎样的爱呢？原来的她呢？其实已经死了。

乔汉娜最终要的是什么？爱到及至，让爱。乔安娜送开了手，雅克了无牵挂地沉入了海底，是的，肯定了无牵挂，因为我走进了他。

海底，好象有一只海豚在向他招手，雅克伸出一只手去抚摩却怎么也摸不到，最后另一只手毫不犹豫地送开从海面放下了绳索，跟着海豚向无尽的蓝色深处游去。

这是一个让我满意的结局，没有一丝遗憾。

这部影片在美国并没有受到好评，但却风行了整个心思更加细腻的欧洲。

情节方面可以说没什么特别突出的地方，但是影片却能够强烈地打动着人的心，点燃我们心底尘封已久追求生命真谛的。

吕克。贝松的意思我也懂了。在我们身边也存在着不少像雅克这样的人，只是也许都像《钢琴别恋》中女主角一样，最终向生活妥协了，但这到底是不是一个好的选择？

《碧海蓝天》告诉了我们答案。

清新唯美的蓝调，整片就像是一首精致的乐曲，令人陶醉。

《地道战》观后感
《地道战》这部影片至今仍让人百看不厌。影片智能双全的高传宝，一片忠诚的老钟叔，还有那个汉奸汤司令以及那个穷凶及恶的日本山田队长，都在我大脑中留下深刻的印象，就如片中的那些动听的音乐也如天簌，紧紧萦绕耳际，挥之不去。

“地道战，嘿地道战，埋伏下神兵千百万……”这熟悉的旋律又在耳边响起，它铿锵有力，极富有感染力，使我听后顿时热血沸腾，冥冥中产生了一种冲动，一份渴望，一丝感动，爱国情结又一次在心中涌起。

今年是中国战争胜利60周年。在这个意义重大的年份，妈妈和我利用暑假的一天，一起又一次的观看了爱国主义影片――《地道战》，让我们有一次重温了旧日历史的残酷，再现了日本侵略军在中国这片富饶广袤的土地上犯下的滔天罪行……

年，日寇对我冀中根据地进行“大扫荡”，高家庄英勇的男女民兵，从四面八方齐集村口，准备战斗。我根据地为了保护自己、消灭敌人，采用了不少巧妙的战法，地道战就是其中之一。冀中根据地民兵队长高老忠和民兵隬长高传宝的带领下，把家中土洞和地窖挖成相通的地道。但有一次，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇！

年夏，高传宝利用地道的翻口击毙了混进高家庄的特务。日军分队长山田纠集了几个据点的兵力进行报复，但却被地道内神出鬼没的高家庄民兵们打得浇花流水。日军在遭到队伍的英勇反抗后，对高家庄的武装力量既怕又恨，想方设法要扑灭这股的火焰。

不好！地道口被狡猾的敌人发现了，我的心随之也提了起来。他们不敢贸然进去，竞用几台抽水机轮番地往地里灌水，毒气也在鼓风机的煽动下，直扑地道！别担心，他们有他们的打法，咱们有咱们的招数，几经改造的地道，既能防水，也可防毒。你听，解说员那富有磁性的声音“水是珍贵的，应当让他流回原处，烟是有毒的，不能放进一丝一缕。”鬼子已经没有了花招，咱们要开始动手了！整个高家庄，村里村外，到外都成了埋葬日本的大海，上下，火坑上，灶台下，到处都是复仇的枪口和子弹，冀中的平原上，到处是抗是武装，烧杀抢掠、作恶多端的小日本，在战斗的滚滚洪流下，变成一无头苍蝇！敌军大败，原本耀武扬威的他们，现已闻风丧胆，以前狼烟四起的高家庄，现已欢呼雀跃：以前气势汹汹的鬼子，现已抱头鼠窜……我们胜利了！振奋人心的儿又响了起来，那催人奋起的旋律，那慷慨激昂的节奏让我感慨万千。顿时，我觉得我自己作为一名中华民族的炎黄子孙而感到自豪、骄傲。

冀中们那英勇顽强的斗争精神是值得我们学习的！面对着日本鬼子的“烧光、杀光、抢光”政策，他们临危不惧，坚贞不屈，仍然英勇奋战，赶起了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。与他们相比那些汉奸，那些是多么可耻！这些人不但背叛了祖国，同时也背叛了自己！他们是中国的败类，是中国人的耻辱！

电影结束了，我还意犹未尽。有人说地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动们才是奇迹！是他们用自己的智慧创造了地道，是他们用自己的生命捍卫了自己的家园！他们也在我们战争史上留下了光辉的一页！

我们青少年从现在开始就应该培养爱国之心。据说，第一个为亚运会捐款的就是一个少年儿童，她叫颜海霞。当她从《中国少年报》上得知十一届亚运会在首都召开，就第一个为亚运会捐出了自己的零用钱。有人问她：“海霞，你是怎样想起要为亚运会捐款的呢？”她笑了笑只用了短短的几个字回答了这个问题：“因为我也爱祖国！”这就是我们中国儿童的共同心声！

从古到今，炎黄子孙的爱国事例不胜枚举。郑成功、林则徐、张自忠、王小二、钱学森……他们都是民族的骄傲，我们学习的好榜样！我也是炎黄子孙，也有一颗赤子之心，也对祖国充满了无限的爱。但我深深地懂得，要将理想变为现实，就必须加倍努力学习，汲取更广博的知识，只有这样，长大才能有所作为，才能把一颗火热的中国心奉献给我的祖国！

我把有意义的电影的观后感给你了，有的好像多了，你可以删减删减。建议你到word中放大再抄，改版后的爱问字好小，累眼睛啊……

4. 世界末日电影赏评谁有啊、急

有这样一部电影，它首映于1998年。10年时间里我欣赏了数十次、回味了数十次、感动了数十次。其实这部电影并不是某位大师或晦涩难懂，或饱含哲理的艺术之作，影片也不是以独特的悬念设置而吸引着我不断思索。实际上它是一部地道的美国好莱坞商业片，但就是这样一部商业影片，却深深的打动了脆弱的神经！以至于每次听到它的主题歌《I do not want to miss a thing》时眼前很快便会浮现出片中的许多经典镜头。这部电影的名字就叫《世界末日》！

说到10年前的布鲁斯威利斯，大致可以用“所向披靡”这个词来形容。那个时候的布鲁斯威利斯，其商业价值在全世界范围内恐怕无人能敌。在这段巅峰时期，布鲁斯威利斯用了3年时间连续与吕克贝松、迈克尔贝以及沙雅马兰这些世界级导演合作了《第五元素》、《世界末日》和《第六感》3部超现实主义经典影片，而这“黄金布鲁斯”三部曲在全球范围内也创下了超过10亿美元的票房神话！尤为值得一提的是与《拯救大兵》同年的这部《世界末日》，最终以5亿6千万美元的票房成绩赢了斯皮尔伯格1亿美元而最终拿下了当年的好莱坞票房冠军！

说完布鲁斯我们再来谈谈本阿弗莱克。虽然10年前年轻的阿弗莱克在演技上还略显稚嫩，但在《世界末日》中的表现却亦是可圈可点的。迈克尔贝似乎也非常钟爱于这个年轻帅气的小伙子。两人在《世界末日》中愉快的合作后，本阿弗莱克便成了迈克尔贝手中的一员爱将。在后来的《珍珠港》里，阿弗莱克跃然主角的位置并且为自己的恩师一举取下了4亿5千万美元的票房收入，为师徒二人的这段知遇传奇写下了光辉灿烂的一页！

电影《世界末日》投资巨大，许多爆炸性的视觉效果也极为真实震撼。在陨石一颗颗砸向地球的过程中，我们看到了一幕幕气势恢宏、惨绝人寰的灾难场景。美国的纽约、波士顿等大城市都遭到了不同程度的破坏，世界名城法国巴黎与日本东京陷入了一片火海......在情节上《世界末日》亦是环环相连、高潮迭起、紧扣观众的心弦。太空陨石、色情酒吧、摇滚音乐、大腕巨星、灾难、爆炸、拆弹.......包含着诸多娱乐商业元素的《世界末日》几乎成了一场视觉杂烩的盛宴大餐一波又一波的向我们脆弱的心理防线袭来。但是，我个人觉得《世界末日》真正吸引我的并不是其先进逼真的特技效果，亦不是其豪华到配角的演员阵容，而是在于《世界末日》这部经典好莱坞影片对“末日”来临前各个角色人物之间感情上细腻丰富的描写与拿捏。我想，这也是导演迈克尔贝之所以大获成功的原因。一部灾难科幻类影片如果过于偏重技术上的运用而丢掉了角色刻画与感情表露这块阵地，那么电影也就失去了立足的根本。观众没有了情感上的共鸣，电影也就成为了一场“高成本的烟火秀”，所以这样的电影其结局也必将惨淡！《世界末日》与以往以灾难为主题的影片有所不同，导演迈克尔贝着力刻画了“哈瑞”（布鲁斯威利斯饰）这个铁腕英雄的角色！哈瑞一生都在海上钻井挖石油，不可否认他是个粗人，喜欢用暴力解决一些棘手的问题。当他得知自己的工程师杰克（本阿弗莱克）与自己的女儿发生了性关系时，怒发冲冠的哈瑞二话没说就拿起了猎枪去找那小子算帐！但是，他亦是个很有责任心的老板和父亲。他了解自己每一个员工并培训他们成为最好的海上石油钻井工人，他深爱自己的女儿并一直留女儿在身边不舍得让她去别的地方。哈瑞亦是一个钻井勘探方面的天才，他运用自己毕生的精力和经验设计出了一种酷似坦克的钻井机！而NASA（美国太空总署）的拯救计划是派飞船登录陨石，由哈瑞的小分队负责挖掘打洞，然后安装核弹，最后引爆陨石以防止它与地球的撞击发生。于是就在世界末日来临之际，哈瑞竟意外的被选为拯救者来承担起拯救世界的责任。

“责任”这个词在美国人眼里可以说无比重要，哈瑞这个角色之所以数十年来一直被我们尊敬，就是因为他真正担负起了属于自己的责任并且最终以生命为代价完成了属于自己的使命，捍卫了人类的生存权利。当他决定代替自己的未来女婿杰克引爆核弹的那一刻，他是一个慈爱的父亲。当他撕下NASA的徽章时，他又是一个不折不扣的战士。为了全人类，不战斗到最后一口气绝不放弃的战士！或许，你会觉得《世界末日》展现了太多太多美国人自负、自豪的一面；或许，你会觉得《世界末日》强烈的表达着种族优劣的观点。更有甚者，以“独立号”与“自由号”两个飞船的名字为话柄对“人权高于主权”的美国政治纲领提出了强烈的批判。而实际上，这些负面言论我早就听说过，这些负面言论对于这部电影来说也只停留在流言蜚语的层面上而永远不可能成为主流！因为，当我们以一个大眼光、一个放眼世界荣辱与共、生死存亡的大视野来从新看待《世界末日》时，我们便会发现政治、宗教、纷争、伦理似乎都不再那么重要。重要的是人类的生存，重要的是人类面临危机时的镇定与勇敢。在这个层面上来说，《世界末日》这部电影只是在讲述一个“英雄梦”式的传奇故事！

男人都有英雄梦！为了这一梦想就算丢掉生命也会再所不惜。英雄，其实不完全取决于“受任于败军之际，奉命于危难之时”，而更为关键的是我们内心的自我是否有足够的勇气和毅志来担当。倘若你还是个男孩这部《世界末日》可能只是迈克尔贝这个“好莱坞爆炸王”给你带来的一套周末视觉大餐罢了，而倘若你已是个男人就应该能够褪却此片外表的浮华看到其对勇气，责任，爱和英雄主义深度剖析的刚硬本质。对布鲁斯威利斯来讲这部电影是他事业的顶峰，对本阿弗莱克来讲这部电影是他星光熠熠的开始，对史密斯飞船乐队来讲这部电影的主题歌开创了他们摇滚事业的第二春，而对我们这些多情的影迷来讲这部电影是我们重树“英雄梦”，找回内心里那个散失已久的“英雄自我”的一座指引路向的灯塔。

伴随着《I do not want to miss a thing》难以抗拒的经典旋律，《世界末日》落下了帷幕。伴随着千头万绪的聚集，这部《世界末日》在我心中最终成为了永恒的记忆！