Ⅰ 李连杰有哪些好看的作品
个人推荐这几部作品
1.少林寺：李连杰的处女作，讲的是唐朝13棍僧的故事，13棍僧个个都是真功夫，非常有看头。
2.黄飞鸿系列，一共五部都非常精彩，李连杰演的黄飞鸿，其宗师形象可谓深入人心，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。
3.英雄：艺术造诣很高的一部电影，整部电影故事流畅呈现，配乐、服装、场景都很优秀，不可多得的一部电影。
4.敢死队：简单、直接、粗暴、刺激、震撼加上李连杰的功夫非常不错的作品
5.投名状：兄弟情，家国情，现实与内心伦理道德的冲突，平凡而又真实的人物形象，加之演员在线的演技，都成就了这一部经典之作
6.东方不败：这部戏是李连杰和林青霞最精彩的合作！重复看N次，到现在还是觉得非常精彩好看！
7.精武英雄：这部李连杰的功夫动作片是我最喜欢的！我认为这部片能跟李小龙的精武门不分上下了，武打动作精彩拳拳到肉，故事情节也比李小龙的精武门要好，种的来说百看不厌！
8.给爸爸的信：很喜欢这部片子里的故事，父子情深！爸爸和孩子一起对抗黑色会，里面有一段父亲把孩子脖子掐着顶到墙上，儿子很勇敢，还有一段父子俩一起用绳子来对付坏人，这二段是我最喜欢的部分！
top1.《精武英雄》
《精武英雄》主要讲述了精武门弟子陈真在追查师傅死因的时候，发现师傅确实是被日本军官滕田刚杀死，最后亲手干掉滕田刚为师傅报仇的故事。这部电影在 豆瓣拥有高达8.4的评分 ，同时也是我认为这是李连杰最好的一部电影。《精武英雄》翻牌自李小龙的《精武门》， 展现的是一种属于中国人的自信风采，并且也是彰显民族气量的一部电影，因为这部电影最主要的一点还是秉持正义，暴打鬼子。
top.2《方世玉》
《方世玉》讲述了是方世玉的父亲为了保护红花会成员的花名册，而不幸被捕，为了营救父亲，方世玉勇闯刑场救父的故事。这部电影在 豆瓣评分7.8分 ，这部电影的打戏不是很多，但是 每场打戏都安排的很合理，无论是演员的演技还是神态，无疑可以说是完美的结合 ，正因为如此许多看过《方世玉》系列的网友都表示自己前前后后看了好几遍，百看不厌，相信在看过这部电影以后，你会更深入的了解后面的电影。
top.3《龙之吻》
《龙之吻》讲述了一名中国特工受命前往巴黎帮助当地警察局破获一个走私毒品团伙，不料被潜藏在巴黎警察局内的贩毒头目诬陷，遭到警方和黑帮的双重追杀，凭借高超的武艺和过人的胆识干掉贩毒团伙的故事。这部电影在 豆瓣评分6.6分 ，看过这部电影的都说这 部电影武打片段设计的非常精彩，处处独具匠心，更确切的展示出李连杰货真价实的真功夫 ，除此之外，李连杰的演技也随之越来越好，在这部电影的 思想 情感 表达上也表现出一种积极向上地态度，在荧幕上塑造的是一个英雄的形象 。
简单的总结一下，李连杰所主演的动作电影，武打片段基本上是没得挑，动作行云流水，可以说用漂亮来形容都不过分，情节方面也可以算得上是处处别具匠心，安排的也还挺好，至少不会令人感到奇怪。
欢迎大家积极发表见解。
李连杰的动作电影都很不错
不管能打的标准有多高，中国影视圈都有两个人能入围，一个叫李小龙，另一个人，就是李连杰。
师从北京武术体校的李连杰，10岁时就凭武术巡演征服全美，从小到大所有参加过的武术比赛，不论项目是表演还是器具，只要有李连杰参加的，第一名的名单上就没出现过第二种可能。
他曾经在做客韩国节目中，被人质疑没有真功夫，而用15秒打趴三名壮汉；也曾在做客美国脱口秀节目里，受主持人邀请，用“无影脚”的方式3秒将主持人身坐的桌子踢塌。
按武侠小说里的套路，李连杰就是金庸笔下骨骼精奇，传说中百年难遇武术奇才。
在他去到香港，与徐克、袁和平等人合作《张三丰》、《黄飞鸿》等功夫电影时，凭一个人的实力硬生生将香港的功夫片带到了一个黄金的时代。
尤其是如今已经成为世界公认的第一武术指导的“八爷”袁和平在接受采访，评价李连杰时说，他是我见过的唯一一个有真功夫的明星，不论设计出多么高难度的动作，李连杰都能很轻松的完成。这种完成不仅是简单地实现，而他还能打得很漂亮。此外，中华武术世界中的所有兵器，他都能上手就打出一套技法，基本功没有人比他更好。
同样的赞誉，也在李连杰的师弟吴京和甄子丹处得到证实。
吴京坦诚自己是李连杰的小弟，宇宙第一强的甄子丹也承认自己和李连杰比甘拜下风。
所以，不要再质疑李连杰有没有真功夫，这个问题就好像米饭能不能吃一样无知。
《笑傲江湖2：东方不败》一直很喜欢金庸老爷子的作品，笑傲江湖也是看过比较多的，林青霞版的东方不败确实有很多韵味。这是最经典的河里喝酒那部。
李连杰
《精武英雄》打戏真的精湛且有力量，李连杰的功夫看着是真的利落痛快。动作真帅，山田光子真的可爱，武打动作行云流水动作片的巅峰之作。
李连杰
《黄飞鸿》二十年前《黄飞鸿》，意气风发李连杰，结巴牙刷苏，莽撞冲动的猪肉荣，十三姨就不用说了，BGM响起的时候，还是年少时的热血沸腾。相比第一部，我更喜欢第二部。江湖中的人总是受着时代的浪潮而涌动。就算没有王某也会有李某，人的最大悲哀在于世界早就画好了圆。
李连杰
《少林寺》这一版绝对是火遍大江南北，家喻户晓式的经典，也是让李连杰声名大噪的代表作，这是我看的第一部武打片，认识了李连杰，非常喜欢这部电影的歌曲，李连杰成就了小时候的武侠梦想。
李连杰
《黄飞鸿之二：男儿当自强》最喜欢看的功夫片系列，李连杰最棒的片子！动作潇洒，故事完整，恰当地改编 历史 。 没有哪一方绝对是对的，但是国家是需要进步的。 革命烈士是真的勇敢。
李连杰
《黄飞鸿之三：狮王争霸》舞狮的场面很恢弘、威武，影片结尾的时候黄飞鸿那一番慷慨陈词很棒，“区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。”点睛之笔呀。
李连杰
《海洋天堂》抛开人品不说，文章的演技在这一部是有体现的，李连杰能文能武演爸爸也毫无违和感。电影剧情挺不错，文章在这部电影里演的智障儿子很传神呀，怎么之后电影这演技越来越... 李连杰其实演文艺片也还不错的，可能之前演的动作功夫片太高光亮眼了。
李连杰
《少林寺》起步，一炮走红。
《黄飞鸿》系列电影奠定了如日中天的地位。
还有方世玉，洪西官，精武英雄等，霍元甲等。
李连杰是世界著名的功夫巨星。不光国内圈粉无数，连老外也 对他的功夫着迷。他参演的好看的作品太多，在这里我举几部国内外精典的片子吧。
很多人都是从《少林寺》开始认识李连杰的，这部片子可以算是新中国的第一部大片，勾起了几代青少年的“功夫梦”。那时候很多男孩离家出走，大都奔向的了一个地方——少林寺，就连很多外国友人都跑到那里学习中国武术，所以后来李连杰在一次访谈节目中说其实他心中有一些愧玖之情的，当时火爆的《少林寺》让不少孩子离家出走入少林。李连杰在这部影片中，一招一式都是戏，在没有特效渲染的当时，拳拳到肉的对决更让观众看到影人的诚意，一众配角也都是练家子，牧羊曲一传就是二十年呀，好片永远不过时。
《太极张三丰》（1993年） 是由正东(香港)电影有限公司出品的一部动作电影，由袁和平执导，叶广俭编剧，李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹联袂主演。该片讲述的是张君宝(李连杰饰)、小冬瓜(袁洁莹饰)、秋雪(杨紫琼饰)等人与董天宝(钱小豪饰)的恩怨情仇。张三丰，全真武当派祖师，俗名子冲，字元实(此为一说)，元季儒者、武当山道士。善书画，工诗词，中统元年，汉族。据《明史》记载， 张三丰，辽东懿州人(现今的阜新蒙古族自治县塔子营子镇)，名全一，一名君宝，三丰其号，生卒年不祥。张三丰为武当派开山祖师，明英宗赐号"通微显化真人"；明宪宗特封号为"韬光尚志真仙"；明世宗赠封他为"清虚元妙真君"。张三丰是丹道修炼的集大成者，主张"福自我求，命自我造"。张三丰所创的武学有王屋山邋遢派、三丰自然派、三丰派、三丰正宗自然派、日新派、蓬莱派、檀塔派、隐仙派、武当丹派、犹龙派等至少十七支。清代大儒朱仕丰评价张三丰说，古今练道者无数，而得天地之造化者，张三丰也。在这部影片里李连杰练习太极抱球运气的功夫，让人第一次见识到太极拳可以打的这么美。以柔克刚正是中国太极功夫的精髓。
《笑傲江湖2：东方不败》
无与伦比的经典，导演徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路。这使电影或许难以博取金庸拥趸们的认同，却在银幕下留下了林青霞堪为风华绝代的倩影，铸就了这场永远无法再被复刻的武戏经典。同时，该片中演员的完美表演也是没挑的，李连杰、林青霞、关之琳这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心。而且除了李连杰将其令狐冲一角诠释得淋漓尽致，林青霞的东方教主同样成为了一代人的经典，而且那种感觉不是随便谁都能表现出来的。
《精武英雄》
该片是李连杰电影生涯、以及中国功夫片的一个高峰。虽然影片是向当年李小龙《精武门》的一次致敬，但同时也是一次超越。影片中出色的节奏掌控，细致入微的人物性格塑造，真挚的民族情怀，这一切都使的电影在 情感 上近乎做到了完美。特别是李连杰和仓田保昭坟前广场那场戏，意境高于武功；还有和周比利的对打，同样打破了一招一式泛滥的枷锁，把自由搏击的功夫哲学发挥巅峰，可谓经典。不过，更值得一提的是，本片没有一味的贬低日本人，好多日本角色也有好的一面。
如果说 《少林寺》 让很多人认识了李连杰，那么 黄飞鸿系列电影 则让更多的人喜欢上他并成为死忠粉。一首《男儿当自强》的配乐给所有男孩子瞬间打满鸡血，而由关之琳扮演的白富美十三姨也成为很多骚年们心中的女神。
《黄飞鸿》
影片点评：徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天便有之奠基的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人心。而且除了李连杰实力担当，影片中张学友、关之琳、郑则仕、元彪等配角都各具特色，性格鲜明而不落俗套，为影片增添色彩的同时，也使得该片看点十足。
《黄飞鸿之二：男儿当自强》
无论动作设计，还是人文风情，还是深刻的民族危难，亦或是革命志士的热血奋斗，为争取独立自由民主的国家而努力的奉献、青涩动人的爱情，都无疑堪称当时武打之最。而且相比较成功的第一部，本片动作设计更为潇洒、华丽，故事背景格局更大，票房口碑双线飘红，由此将香港武侠电影推上了巅峰。尽皆癫狂，可以形容香港电影，可以形容本片，亦可以形容当时所处的那个时代，甚至还可以透过该片看出导演徐克的深度。
《给爸爸的信》
由元奎执导，讲述李连杰饰演的卧底如何摧毁犯罪团伙的。一般卧底都是比较惨的，要么是等了3年又3年，要么横死街头，往往都是身不由己。当然了，李连杰这个卧底不算那么悲情，虽然比不了《逃学威龙》的周星星，好歹最后也有美人青睐。本片最大的看点就是 情感 的渲染和动作场面。父子情、母子情、夫妻情，一家三口彼此理解和恩爱，李连杰饰演的巩伟被抓，妻子和儿子选择相信他，因为他在家一直都是好丈夫和好父亲。李连杰和谢苗当年真的以为是一对父子，两人在功夫上配合太好，延续了《新少林五祖》中的父子情。特别提一下，李连杰“妻子”扮演者是佘南南，毕业于中央戏剧学院，曾出演过《背靠背，脸对脸》的冷冰冰，电视剧领域也有《双人雨伞》《车间主任》《军校轶事》《昆仑女神》等作品，说一个最近的角色，那就是《知否》的孔嬷嬷，负责教授盛家三姐妹礼仪，是一个硬核角色。
《英雄》
影片讲述了战国末期，燕、赵、楚、韩、魏、齐、秦七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国一统天下，秦王因此成为六国大敌，各地不同的刺秦故事一直在上演，其中赵国刺客残剑、飞雪、如月、长空因名震天下的高超剑术，令秦王十年里没睡过一个安稳觉。某日闻得残剑等人已被名叫无名的秦国剑客杀死，秦王大喜急召其上殿相见，却也谨慎小心以防有诈，秦王和无名斗智斗勇的较量遂即展开。这部鸿篇巨作，阵容豪华到不行，双影帝李连杰、梁朝伟主演，甄子丹实力出演，还有章子怡、张曼玉等著名女星。
《霍元甲》
李连杰主演的霍元甲年少时以稚嫩的霍家拳打败向他挑衅的小恶霸后习武剧照信心大增，凭着对武术的悟性及热情，他的武艺根基日益深厚，成为天津赫赫有名的武师，可是其性情也渐变得浮躁傲慢，越来越好勇斗狠。得知徒弟被天津另一高手秦爷重创后，霍元甲不问原由闯入秦爷的寿宴，威逼其当场签生死状 与他比武，虽然最后他取得了胜利，但却因此赔上了他一生最爱的母亲及女儿的性命。大错铸成后，痛不欲生的霍元甲神志昏乱远走他方。后得某偏远村落的村民孙婆婆及其失明孙女月慈的悉心照料，霍元甲复原了精神气，并开始领悟武学的真谛。《霍元甲》定位在“高手的真打实斗”上，导演于仁泰花了两年时间寻找各门各派的动作精英与李连杰“过招”。工作队伍花了半年分别走访了中国、泰国、英国、美国等国家，终于找到数名高手，包括首位获奥运金牌的泰国拳王SomluckKamsing、 澳洲顶级摔跤手NathanJONES、世界自由搏击金腰带Jean-Claude以及德国剑术专家BrandonRHEA等加盟影片。是一部非常值得一看的电影。
《黑侠》
由李仁港执导，李连杰、刘青云、莫文蔚主演的动作电影。影片讲述徐夕本是神秘杀手组织701部队里的一名冷血杀手，因为不想再做剧照杀人工具，他逃离了该组织来到香港化身为一名普通的图书馆理员，因此结识警察石SIR并与之成为好友，不想701部队为追杀黑帮头目突然现身香港，一时石SIR及警方均束手无策，见好友处于危难中，徐夕挺身而出化为黑侠。黑侠让701部队的首脑熊菊大为震怒，遂派徐夕旧情人若兰规劝黑侠归顺，被徐夕断然拒绝，结果令图书馆除Tracy之外的诸同事皆丧命。为保护Tracy，徐夕再做黑侠采用强硬态度要带她走，遭不知黑侠就是其意中人徐夕的Tracy的拒绝。后在与熊菊一杆人对抗的过程中，徐夕渐从Tracy身上寻到自己想要的 情感 。《黑侠》选择以都市超级英雄为题材，其举止和力量虽嫌夸张，剧照化甚至神化，但无疑能够满足普罗大众频受各式压力下的超现实幻想而至对 社会 矛盾的“精神反抗”；此外除拳脚实战，《黑侠》还增添了高 科技 武器如枪械及爆炸，加上黑侠式的后现代造型，令观感极似蝙蝠侠等美国都市奇侠。或许《黑侠》尚未能妥善权衡香港与海外市场的口味，但胜在能让本土英雄保留精髓的同时为之披上“国际化”的外衣，相比一味飞天遁地、卖弄功夫的传统英雄而言，至少能为更多西方观众接受
世界级大片
除了国内拍摄过不少佳作的李连杰，1998年赴美国好莱坞发展，同年出演其在好莱坞的首部电影《致命武器4》。
那时李连杰初到好莱坞，几乎没有人看好他，好不容易有一家电影公司愿意请他出演，但片酬很低，只有100万美元，而且是演一个反派角色。李连杰犹豫不决，说自己要经过慎重考虑之后，才能答复。但是，等他答应出演时，对方却改口了，片酬降为75万美元。钱不是最要紧的，只是在20世纪90年代的东南亚电影市场，“李连杰”三个字早已是金字招牌，从“功夫皇帝”“沦落”到现在的境地，李连杰感到难以接受。但他考虑再三，还是决定出演，可是，没想到对方却又“落井下石”：“50万美元，不演拉倒。”50万美元，还包括律师、经纪人、宣传公司等各项费用，再扣完税，所剩无几。李连杰答应得很痛快：“我演。”就这样，李连杰拍了他的第一部好莱坞影片《致命武器4》，虽然片中巨星云集，但在影片首映当晚，李连杰就获得7.5分，成为演员排行榜中的亚军。
第二天，电影公司的老板就亲自上门，毕恭毕敬地说：“下一部片子请您演主角，如何?”当实力证明一切的时候，才能轮到李连杰说话，他的第四部好莱坞影片片酬就开到了1700万美元。李连杰以退为进，成功地敲开了好莱坞的大门。他谈起往事，感触颇多，念了一首哲理诗：“手把青秧插满田，低头便见水中天;六根清净方为道，退步原来是向前。”大丈夫与其怨天尤人，不如尊重现实，迂回前进。
在随后的时间里，李连杰又接拍了八部重量级影片。
木乃伊3－－木乃伊3:龙帝之墓（2008）饰龙帝（盗墓迷城/龙的诅咒）
功夫之王（2008）饰墨僧/孙悟空（双J计划）
游侠（2007）饰罗格（玩命对决）
狼犬丹尼 (2005)饰丹尼（猛虎出笼/不死狗）
致命摇篮 (2003)饰苏（龙潭虎穴/出生入死/同道一击/从摇蓝到坟墓）
龙之吻 (2001) 饰欧阳苏永/强尼/刘键
救世主 (2001) 饰刘宇/盖布/刘乐……（宇宙追击令）
致命罗密欧 (2000) 饰孙汉（致命英雄/罗密欧必死）
《龙之吻》
是李连杰拍得最好的好莱坞作品，该片没有花哨多余的动作，出手就一招制胜，李连杰在本片中充分展示了他的真功夫。该片讲述了一名中国特工受命前往巴黎，帮助当地警察局破获一个毒品走私集团。谁知，他被隐藏在巴黎警察局内的贩毒集团头子诬陷，遭到警方和黑帮的双重追杀，武艺高强的中国特工屡屡涉险过关，并与一位女证人联手挫败了贩毒集团的故事。该片投资只有2500万美元，但是收到的票房却非常不错，全球超过8000万欧元以上。该片的收益让福斯赚翻了，全球票房+北美的碟片收益就超过1.8亿美金，而李连杰这部片也收了750万美元片酬也是大赢家。
《精武门陈真》
《冒险王》
《洪熙官》
《中南海保镖》
《黄飞鸿》
《少林寺》
李连杰的好看作品就是他生命一路走来演绎的全部
Ⅱ 因片名而被内地封禁的电影，李连杰拍戏时要带9个保镖，怕被暗杀
1994年，《中南海保镖》横空出世；
在第一周就获得了1000万的超高票房。
当时香港报纸、杂志都对这部电影进行了高密度的报道；
电影的口碑可以说是爆表。
1994年，韩国的片商找到了制片人崔宝珠和导演元奎；
请他们拍一部动作电影。
当时元奎找到了李连杰和崔宝珠，请他们一起为电影找一个新的思路。
李连杰是内地出身，他有一位崇拜的师兄；
就是通过武警，成为国家领导人的警卫人员；
这让李连杰很羡慕。
所以李连杰一直想拍关于我们国家武警人员的电影作品；
把我们国家武警人员的风采展现出来。
当时李连杰是有现成故事的，只是这个故事可能过于真实；
他担心无法过审就没有提出来。
经过讨论，在韩国片商的建议下；
李连杰和崔宝珠重新编写了一个虚构的商业故事。
对于故事情节，李连杰在日后还是表示很遗憾的；
这毕竟不是他最想拍的版本。
乐枫认为，如果按照李连杰原先的剧本；
这部《中南海保镖》很有可能会成为李连杰最优秀的电影。
香港爱国商人宋世昌的女朋友杨倩儿（钟丽缇饰）；
因为目睹一场凶杀案而遭到追杀，为此中央派出了许正阳（李连杰饰）前去保护杨倩儿。
协同许正阳的还有香港警察阿强和梁鉴波。
虽然杨倩儿并不喜欢，甚至讨厌许正阳；
但是许正阳依然一丝不苟的做着自己的保卫工作。
在长期的交往中，杨倩儿和许正阳开始相互熟悉，彼此之间都有了好感。
许正阳虽然对杨倩儿也有好感，但是任务为重，他把这份感情深藏心底。
在经过激烈的厮杀后，许正阳圆满完成任务。
最后许正阳通过手表表达自己的心意之后，回到了工作岗位。
元奎和崔宝珠经过了多次的调整和修改，尽量不碰及审查制度；
对内地和香港文化，也不做任何暗示性褒贬。
虽然李连杰等人不断调整；
这部电影还是因为名字的原因，最终还是无法过审；
也导致这部电影只能通过VCD等方式与观众见面。
李连杰在转入电影制作后，可谓是顺风顺水。
在出道之作《少林寺》中，李连杰等人就创造了16亿票房（当时的电影票是一毛钱一张）。
然而在出道后，李连杰也经历过被冷藏，被打压的辛酸史。
李连杰一直坚持独立自主，在拍戏时他特别注重选剧本。
抹黑的他不会演，他只演那种充满正气的电影和角色。
对于自己的电影，李连杰一直想把这些好作品给内地观众看；
可惜他在香港和美国拍的电影大多数都被拒绝。
比如那部《给爸爸的信》，从内容上来看，这部电影完全是正能量之作；
不过最后还是被拒之门外。
李连杰在香港合作最多的电影人；
合作次数甚至多于大家熟悉的邹兆龙。
她曾被李连杰视为“生命中最重要的女人之一”。
崔宝珠的名字可能大家不熟悉；
但是在香港电影圈，崔宝珠无人不知无人不晓。
大名鼎鼎的金牌监制，李力持和周星驰等导演，都以跟她合作为荣。
崔宝珠是编导一体的人才，在电影界擅长协调导演、演员和投资人的几方关系。
李连杰在闯荡香港的最初几年里其实并不如意；
甚至还被雪藏了几年。
直到他碰上崔宝珠时，事业开始直线上升。
除了《中南海保镖》，李连杰和崔宝珠合作了《方世玉》系列电影；
还有《洪熙官》和《精武英雄》等电影。
电影《冒险王》和《白蛇传说》都是两人合作的得意之作，两人合作的跨度横跨了近20年。
除了和李连杰合作，崔宝珠还有袁和平的大片《卧虎藏龙》；
周星驰经典电影《功夫》都是崔宝珠电影生涯的经典之作。
崔宝珠的儿子王子鸣，也是香港电影圈的重要人物；
他所导演的《不二神探》为人所知。
值得一提的是，在《不二神探》中，李连杰主动让贤，饰演了一个配角；
可以说崔宝珠和李连杰的合作关系，跨越了两代人。
其实多数香港电影无法在内地上映，并不是因为内容受限；
往往都是因为名字取得不好。
如周星驰的《少林足球》，因为少林方丈释永信认为少林二字别人不能随便乱用；
最终这部电影被拒于内地之外，无缘内地市场。
作为一个忠实的星爷粉丝，乐枫一直认为，释永信这次真是多管闲事。
90年代初是香港 社会 最混乱也是最黑暗的时代；
在香港的电影圈，也有着黑恶势力插手。
电影圈成为黑恶势力最为泛滥的地方；
电影是香港黑帮最为便捷的洗钱方式，为了迅速洗钱，很多大明星都曾遭殃。
连刘德华和刘嘉玲等人都曾被威胁拍过片。
在《黄飞鸿》和《方世玉》之后，李连杰迅速成为一个现象级的巨星。
为了争夺李连杰，各方势力可谓是蠢蠢欲动，黑帮自然也不例外。
为了拉拢李连杰，各大势力各显神通，纷纷找上李连杰要求拍片。
在被拒绝后，被拒绝的黑帮恼羞成怒；
在《中南海保镖》开拍前，李连杰的经纪人就曾经在电梯里被黑帮分子残害。
这件事引起了各方的注意；
当时香港警察十分重视这一事件，便安排了9个保镖，以确保万无一失。
为了给李连杰找到一个满意的造型；
美术指导陈顾方可谓是忙上忙下，光是为了李连杰的发型就做了十次尝试。
钟丽缇是个在加拿大法语区长大的华人；
从小到大她既不懂粤语，也对英语不太熟练。
那句粤语的我喜欢你，她始终说不好，但是又不能要她说法语。
最后钟丽缇只能用上还算过得去的英语，说了一句I love you。
乐枫认为，时代所限，《中南海保镖》确实不会过审。
但是从影片质量来看，这部电影完全是经典中的经典。
在武打场面上，邹兆龙和李连杰这一对荧幕老搭档之间的搏斗，早已成为经典。
Ⅲ 演了30年龙套，周星驰一部戏把他捧上人生巅峰，元华的坎坷星路
文/家里人
他是七小福中功夫最好的那个，曾当雹册过李小龙的替身，做了半辈子的配角，后来因周星驰爆红。
他就是电影《功夫》里面包租公的扮演者元华。
然而作为金牌武术指导的元华，
成龙给他800万的片酬都没有将他请来，
陈思成却用10万块钱就让他参演了自己的电影，
这究竟是怎么回事呢？
1952年，元华出生于香港，
原名荣继志，
那个时候正值香港武打片盛行的时候。
所以元华在很小的时候就非常喜欢模仿电视里的武打动作。
结果小的时候因为太过顽皮，
在家练武的时候一不小心从窗户上翻了下去。
当时元华的家住在9楼，
这要是摔到地上，是非死即伤。
不过好在恰巧路上有一辆货车经过。
元华摔下去的时候正好掉到了货车的棚子上，然后又掉到了地上，缓冲让他并没有受多大的伤。
至少当时还可以站起来。
父亲见儿子这么喜欢武术，
干脆将他送到了于占元那里学习武术，
这样既能让儿子学到武术，
也能让他掌握一门手艺。
于占元是著名的京剧表演艺术家，
后因战乱辗转到了香港，
在60年代的时候创办了香港戏剧学院。
元华是他的第2个徒弟，
而于占元的第1个徒弟就是洪金宝。
所以元华和洪金宝，成龙，元彪，元奎，
这些人是师兄弟，他们也组成了7小福戏班。
这里和家可是完全不一样的，
每天早上7点就要早早地起来练功压腿。
晚上再练嗓子，一直练到晚上12点。
只要一犯错就会被罚几个小时的倒立。
这让元华一度接受不了，想要退出。
但是每个行业都有每个行业的规矩，
学习京剧自然也不例外。
他一来的时候就按照梨园的规矩签了生死契约。
契约上要求元华在学习期间不能私自回家，
也不能中途退学，所以他也只能继续留下来。
就这样日复一日年复一年高强度的训练，
让元华在短短几个月的时间里进步神速。
在刚开始学艺的那几年里，因为没有收入，
所以每次演出的时候，
其他师兄弟都会想方设法地躲着不出去，
但唯有元华一个人咬牙坚持，场场不落。
几年过后，
他也成为了7小福里公认的功夫最好的那个。
就连成龙在多年后也在自传中表示，
众多的师兄弟当中属元华的功夫最强。
他可以轻松地做到其他师兄弟做不到的高难度动作。
随后7个人凭借着七小福进入了观众们的视野，
后来七小福也成为了他们响当当的名号。
但是好景不长，随着影视行业的发展。
越来越多的人开始从戏剧转向影视。
戏剧受到冲击。
1971年，于占元的戏班被迫解散。
七小福的成员也只能解散去另谋生路。
之后他们师兄弟几个一起去了嘉禾做了龙虎舞狮。
也就是现在的武打演员，
不过好在他遇到了人生中的伯源团宏乐，李小龙。
1972年，李小龙正在拍摄电影《精武门》。
不过当时他因为并不擅长北派的功夫。
所以导演为了防止李小龙受伤，
就打算在香港给他找一个替身。
而元华因为长相和体型方面和李小龙十分相近，
就这样被选为了李小龙的武打替身！
元华还特意增加了很多高难度的翻跟头动作。
因为跟头翻得漂亮就成为了李小龙的翻跟斗替身。
而他或衡的功夫也得到了导演的赏识，
并让他在电影中出演日本武士的角色。
这也是元华人生中的第1个角色。
这部电影一经上映之后，
就获得了很高的票房。
李小龙一举成名，
而在电影中作为李小龙替身的元华，
也被行内称为香港第1跟头王。
1973年元华又和李小龙一起合作了电影《龙争虎斗》。
元华的表现更加的突出。
他不仅动作灵活漂亮，
还可以做出很多不可思议的动作。
因此他也得到了李小龙的肯定，
准备带着他一起去好莱坞闯荡。
元华原本以为自己的人生会就此开挂，一路起飞。
但是李小龙的突然去世让之前的承诺也成了泡影。
为了能养家糊口，元华就投靠了自己的大师兄洪金宝。
在之后的很长一段时间里，
元华只是在一些电影当中当龙套或者是替身。
演一些小角色，也是那种非常不起眼的角色。
全是一些让观众记不住的。
而此时的成龙，洪金宝，
在演艺圈里混的可谓是风生水起。
二人先后成立了成家班和洪家班。
1987年，元华在《东方秃鹰》里面饰演大反派将军。
他也逐渐被观众熟知。
第2年又搭档了成龙，洪金宝，
元彪等人一起主演了动作电影《飞龙猛将》。
这次他的戏路也算是开阔了一些。
1991年，搭档周星驰一起出演了电影《龙的传人》，
在电影中饰演幽默搞怪的周飞鸿。
同年两个人还一起合作了电影《情圣》。
不过好景不长，香港的影视业逐渐没落。
元华能接到的角色也是越来越少。
为了另谋出路，他开始转战TVB参演电视剧。
他先是出演了电视剧《僵尸福星》，
而这部电视剧在豆瓣上的评分高达8.1分。
由他饰演的捉妖天师在电视剧中幽默风趣，
十分 搞笑 ，元华也凭借着他圈粉无数。
电视剧的成功也让TVB开始器重元华。
随后就给他量身打造了电影《男人40大功夫》。
在剧中饰演富二代方天龙。
2001年元华又在TVB的年度大戏《封神榜》中，
饰演哪咤的父亲托塔李天王。
直到后来周星驰找到元华合作电影《功夫》，
才让元华彻底火出圈儿。
在电影中元华饰演一个隐藏在上海贫民窟中的绝世高手包租公。
他和师姐元秋饰演的包租婆组成了一对经典的荧幕形象。
而元华也凭借着这部电影一举拿下了，
香港金像奖最佳男配角奖。
在颁奖现场元华也是非常的激动，
并直言自己非常感谢周星驰。
毕竟当了这么多年的配角，
这也是元华头一次得奖。
其实在拍摄《功夫》这部电影的时候，
原本是由洪金宝担任武术指导的。
但是在拍摄过程中，
周星驰意识到如果按照洪金宝的指导来拍摄的话，
那么就和普通的武打片没有什么区别，
但是周星驰更想拍摄拥有自己特点的功夫片。
所以等第2天开工的时候，
洪金宝也到了现场，但是周星驰却叫停，
表示昨天晚上想了很久，
不能按照洪金宝的方式来拍这个电影。
大家想想，当着片场这么些人的面，
洪金宝当时肯定会觉得没面子。
立马就急了，随即就和周星驰吵了起来。
两个人就这样有了分歧随即闹掰。
其实原本按理来说元华是洪金宝带来的，
洪金宝走了以后元华也应该走，但是他没有走。
当时他觉得自己要养家糊口，
所以不管是什么事他都得干。
他也觉得如果周星驰按照洪金宝的方式来拍电影的话，
这个电影只能算是及格。
观众一看就和普通的功夫片没有什么区别，
所以也不可能出彩。
但是如果按照周星驰的方式拍，
一定会大相径庭。
所以就继续留在了剧组里。
因为《功夫》这部电影，
元华也顺利打开了内地的市场转战内地发展。
越来越多的剧组邀请他来拍戏。
他参演了很多的电影电视剧，
其中就包括在《唐人街探案二》中饰演的莫友乾。
值得一提的是，元华在这部电影中的片酬仅仅是10万元。
要知道这相比较于一些明星的天价片酬来讲。
元华的这个片酬可谓是十分的亲民。
而且有人说当初成龙曾经拿出了800万，
想要邀请元华来出演电影，
元华都没有答应。
那么为什么唐人街探案二中，
仅仅10万的片酬就能邀请到他呢？
对于这个问题，元华也曾做出过回应。
他表示自己认为片酬应该根据自己所演的角色来定，
不应该仗着身份就漫天要价。
作为一个小配角，该拿多少就拿多少。
而且如果自己报价太高，
那么以后就再也没有人找他拍电影了。
如今元华已经70多岁。
虽然没有其他的师兄弟出名。
但是他也在用心地做好自己的每一个角色。
他凭借着自己稳扎稳打的功夫，
给我们带来了无数经典的角色。
除了演戏之外，元华很少在公共场合露面，
因为对他而言家庭始终排在第1位，工作排在第2位。
其他虚荣的东西都被放在了一边。
也希望元华在日后还能为我们带来更多优秀的作品。
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Ⅳ 邵氏电影武打片
邵氏电影中的武打片都有哪些武打演员
1、岳华，出生于中国上海，原籍广东中山，影视男演员。
凭借《大醉侠》的男主角“大醉侠”范大悲成名，此后主演了大量的武侠片，成为邵氏鼎盛时期的当红小生。70年代后期，他一改浩然正气，开始饰演反派，代表作品有《楚留香》里的七绝妙僧无花，《白玉老虎》中的唐傲，《多情剑客无情剑》中的龙啸云等。
2、王龙威，演员、导演、动作指导。1949年7月14日出生。
王龙威入行前是一位空手道高手，1972年被张彻发掘加盟邵氏，代表作品：少林五祖、七煞等。除了当演员外，王龙威还曾担任动作设计、编剧及导演等幕后工作，90年代末彻底退出影视圈。
3、鹿峰，1956年出生于台湾，港台70年代打星。
在香港邵氏公司主演并拍摄电影30余部，以天生的公子气质和亦正亦邪的出色演出令人印象深刻，师从武侠电影大师张彻，与狄龙，姜大卫，郭追，江生等著名打星同为张家班弟子。
在张彻多部影片身兼演员和武术指导，1976年开始出演角色，1977年便担任主演，1979年凭《街市英雄》获在新加坡举行的第25届亚洲影展动作片演技最突出男配角奖，1985年拍摄完《上海滩十三太保》逐渐转入幕后做武术指导和导演。
4、狄龙，本名谭富荣，1946年8月19日生于广东新会。动作演员、导演、编剧。
狄龙从小就学过咏春拳，曾肄业于香港易通英文专科学校。1968年，狄龙考入邵氏公司的南国演员训练班。1975年3月23日，30岁的狄龙正式迎娶19岁的邵氏公司演员陶敏明。婚后陶敏明退出演艺圈。
5、冯克安，出生于广东，香港演员。参演过《林世荣》《师弟出马》、《龙少爷》等电影。
冯克安50年代以童星身份入行，成年后在刘家班里担任武师，70年代开始活跃于邵氏武侠片里，因为面相邪恶，所以戏中多演反派奸角。
邵氏武打电影有哪些？
其实现在看这些老片更多是怀旧，都没什么好看的。。有次无聊，看《铁扇公主》。。。简直就是尼玛天雷滚滚。。。。
讲到邵氏的武侠，就不能不说张彻，张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。还有很有名的台湾民谣的《高山青》，曲子好像也是张彻谱的。他执导的最著名的电影当然就是《独臂刀》了。。。
《大醉侠》也是不得不提的一部，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，也是大部分人公推的邵氏最好的武打片。
其他的。。有名一点的《夺魂铃》《马永贞》、《仇连环》、《刺马》、《报仇》。。还有改编的武侠小说《射雕英雄传》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《三少爷的剑》。其中三少的剑捧红了尔冬升、《报仇》则是为狄龙赢得了亚太还是什么影展的影帝。
哦，差点忘了刘家良！！！！《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》
邵氏电影中的武打片都有哪些？
你提问都好几天了，都没人回答，我来告诉你吧，不过请务必采纳最佳答案！
这是武侠的：
133通天小子红枪客
132铁旗门
131夺棍
130冰天侠女
129杂技亡命队
128倚天屠龙记大结局
127倚天屠龙记
126文素臣
125影子神鞭
124武林圣火令
123五虎屠龙
122来如风
121黑蜥蜴
120洪拳小子
119唐山五虎
118圆月弯刀
117如来神掌
116洪拳大师
115玉罗刹
114火并
113请帖
112群英会
111侠客行
110天龙八部
109连城诀
108魔殿屠龙
107无翼蝙蝠
106七侠五义
105豪侠传
104虎胆
103盗兵符
102御猫三戏锦毛鼠
101洪文定三破白莲教
100广东十虎与后五虎
99飞刀手
98插翅难飞
97三闯少林
96碧血剑
95方世玉与洪熙官
94大杀四方
93侠士行
92独臂刀王
91飞狐外传
90新飞狐外传
89洪拳与咏春
88神打
87方世玉与胡惠乾
86萧十一郎
85十二金牌
84弟子也疯狂
83背叛师门
82清宫大刺杀
81残缺
80钟馗娘子
79烂头何
78少林与武当
77血滴子
76冷血十三鹰
75刺马
74风流断剑小小刀
73情侠追风剑
72荡寇志
71玉面侠
70六指琴魔
69出笼马骝
68马哥波罗
67铁罗汉
66英雄无泪
65鹰王
64边城三侠
63鹿鼎记
62教头
61楚留香
60蝙蝠传奇
59新独臂刀
58五毒天罗
57五郎八卦棍
56神刀
55游侠情
54铁手无情
53独臂刀
52大刺客
51金燕子
50天下第一拳
49陆阿采与黄飞鸿
48洪熙官
47少林三十六房
46十八般武艺
45霹雳十杰
44螳螂
43断魂谷
42陆小凤之决战前后
41十字锁喉手
40十二金钱镖
39南少林与北少林
38陆小凤传奇之绣花大盗
37决杀令
36十四女英豪
35金毛狮王
34赤脚小子
33杨过与小龙女
32大醉侠
31魔剑侠情
30红粉动江湖
29书剑恩仇录
28双侠
27鹰王
26杀绝
25大侠沈胜衣
24游侠儿
23电影香江之刀光剑影
22电影香江之功夫世家
21流星蝴蝶剑
20水浒传
19少林寺
18保镖
17十三太保
16大旗英雄传
15帮规
14小毒龙
13萧十一郎
12南北少林
11天下第一剑
10埋伏
09大刀王五
08清宫启示录
07天蚕变
06天蚕变之布衣神相
05少林五祖
04白玉老虎
03三少爷的剑
02浣花洗剑
01天涯明月刀
动作冒险片系列
59暗渠
58流氓千王
57龙虎少爷
56黄飞鸿义取丁财炮
55搏尽
54大劫案
53小子有种
52长辈
51朋友
50南北狮王
49龙虎斗
48掌门人
47大盗歌王
46千门八将
45疯猴
44唐人街功夫小子
43七面人
42年轻人
41死角
40仇连环
39八万罪人
38赌王大骗局
37八道楼子
36小杂种
35中华丈夫
34亡命徒
33八国联军
32城寨出来者
31江湖行
30武馆
29无名英雄
28大地儿女
27后生
26的士大佬
25大决斗
24叛逆
23报仇
22猎魔者
21沙胆英
20吸毒者
19五虎将
18恶客
17逃亡
16皇家大贼
15死囚
14海军突击队
13天网
12拳击
11小煞星
10五大汉
09吉祥赌坊
08大哥成
07蔡李佛小子
06霹雳拳
05成记茶楼
04差人大佬搏命仔
03香港73
02绝不低头
01马永贞
邵氏兄弟最经典的功夫电影有哪些？
功夫片香港功夫片的潮流由此展开，即便你没看过，你也可以从现今的几位功夫大师口中得知他们对那时的功夫片有多么的景仰，这里面不仅是徐克、不仅是成龙、不仅是那些翻拍过或者试图翻拍那些功夫片名作的人们，邵氏功夫片影响的是整整一个时代。电影：《独臂刀》导演：张彻主演：王羽借《神雕侠侣》之壳，极尽阳刚之事，故事简单，表现的就是那种男性的气质，这部电影破了当时香港电影的票房纪录，收到极大的欢迎，王羽也开始大红大紫，紧接着拍摄了《独臂刀2》和《独臂刀3》，这一招牌设置成为邹文怀离开邵氏的第一块砝码。电影：《大醉侠》导演：胡金铨主演：郑佩佩无可否认，还没有成为“碧眼狐狸”之前，那时候的郑佩佩真的英姿飒爽，颇让人惊艳，更重要的是，这部电影掀起邵氏的“彩色武侠世纪”。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华，融会了中国山水画意境，形成了胡金铨独特的电影美学，开启了新派武侠片潮流。黄梅调到今天，我们有时会对那时候黄梅调电影的盛行感到奇怪，但，奇迹就是这样发生的，凭借着一己之力，一个偏僻的片种就这样繁盛起来，甚至影响大到让你无言以对。重看这些电影，你真有回到40年前的感觉。电影：《江山美人》导演：李翰祥主演：林黛改编自民间传奇《游龙戏凤》的歌舞片，亦是亚洲影后林黛巅峰演出之一。作为李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。李翰祥凭本片带动黄梅调电影风潮，并获亚洲影展最佳影片，多次被改编。电影：《梁山伯与祝英台》导演：李翰祥主演：凌波传说，台湾的一位老太太去看这部电影超过了一百次，每次都感动得不能自己，本片,创下了162天放映930场、72万观众的纪录，这部电影也在2006年被选为中国电影一百来最佳的电影之一，称得上是经典中的极品。市民片这不是个受待见的片种，凭什么我们在银幕上看到的不是繁华锦盛，而是家常便饭？但别忘了，邵氏的口号是大众化的电影，于是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒骂，乐此不疲。电影：《新七十二家房客》导演：楚原主演：沈殿霞采用了1963年王为一导演的同名影片的剧本，在国语电影泛滥的时候，香港邵氏公司取得该片版权，谁料到一次无意的重拍，竟引得粤语片再次复兴。甚至打败了李小龙的《猛龙过江》成为1973年香港电影的票房总冠军。电影：《一乐也》导演：李瀚祥主演：许冠文李翰祥和许冠文凭着《大军阀》的成功再斩四两之作。李瀚祥重回邵氏拍了这部彻头彻尾的游戏电影，以三个故事组成，说的是老北京的故事，里面的人物却是说着粤语，这部电影成为这一时期市井影片的代表作，把邵氏电影贴近大众的概念体现得淋漓尽致。风月片那时候还没有电影分级，那时候情色被定位为下三滥，那时候吕奇臭名昭著，但李翰祥、楚原等人告诉你，什么叫品质，风月也有风月的品质。尽管是风月片，但我们不得不承认，大师们的风月片，质量好过其他电影太多太多。电影：《爱奴》导演：楚原主演：何莉莉艳丽奇诡，风格独特，说是武侠片，但其中大量的情色场景使我们不得不把它划分到风月片的行列，这部影片已经被公认为是楚原的代表作。甚至后来也引发不少跟风潮流，香港三级制实行后，出现大量此般奇情武侠类的三级片。电影：《金瓶双艳》导演：李翰祥主演：胡锦李翰祥回到邵氏后拍摄了大量的风月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》电影一样，这部电影也是在说西门庆如何勾搭上潘金莲，如何纵欲过度，英年早逝，在嘻笑之余，给人以警世之意。观众可能不会感觉这些色情描写的粗俗，这也正是李翰祥风月片的特色。