三鞭电影完整版观看影片

⑴ 五百年了每天打三鞭子烦不烦什么电影

大神猴2。15号腾讯上线

⑵ 小时候，看露天电影你最难忘的是什么

记得七十年代可以看到的电影非常少，我居住的附近就一个电影院。由于父亲的单位是一大形的军工企业，一般来说都是单位工会发票。有时候小学校组织我们学生包场观看，影片发行放映日期短的时候我们只能干瞪眼看不上了。就要等待父亲单位如果能有多余的电影票，我可以有幸获得观看。

由于文革时期感情影片基本没有，只有《地道战》《南征北战》这些革命影片。朝鲜电影故事片《卖花姑娘》批准在国内放映，渴望精神食粮的人们盼来了希望，这一下引起了极大的轰动。由于就放映10场，电影票是每个人都可望得到的，谁有一张电影票那可是天大的美事。有的人干脆就到电影院的后台墙外听着实况。听到那电影插曲“卖花姑娘”沉醉在无限的快乐之中。每天电影院门口站着很多找机会混进去的人，工厂出动了工人民兵预备役人员看住电影院大门，维持秩序防止发生意外。

就在人们观看无望的时候，工厂工会经研究请示有关部门，同意在广场晚间6点30分露天放映一场，这好消息一出大家非常高兴。我吃完晚饭去观看时大道上人们脸上透着浓浓的笑容。在人山人海的广场看台上一块放映幕早已经挂好，一台解放牌 汽车 停在中间上面架着一台放映机。电影开映前放着新闻简报，一会儿正式放映开始人们鸦雀无声专心观看。每个人的心情随着剧情发展而变化着，看到激动时痛哭流涕，后来听说有的人把兜里的袜子误以为手帕擦着鼻涕眼泪 留下笑谈。这是我有生以来经历的最多人一起观看露天电影的经历，真的使人难忘。

在文化生活缺乏的二十世纪七八十年代，看露天电影就是最好的精神享受。每当听说今晚村里要放映电影，我就高兴得不得了，整天精神都很亢奋，甚至忘了饥饿和一切不愉快。

看露天电影最让我难忘的有下列几点：

一，若村里当晚有露天电影，几乎家家都吃“蕃薯饭配豆干压韮菜”。

在我们潮汕普宁县，“蕃薯饭配豆干压韮菜”在物质匮乏的时代是顶级 美食 。就是用大米加上蕃薯丝煮成干饭，配上普宁豆干炒韮菜。这道菜平时少吃，在有露天电影这喜事的当天晚饭是一定要吃的。一来是喜庆时刻庆贺一下；一来不用看电影半途挤出来拉尿而错过精彩镜头，不像平时老吃稀饭尿多。

二，早早就拿着家里破草席去占位，生怕去晚了占不到居中并靠前的好位。因抢占好位而吵架是经常的，严重者甚至大打出手。

三，一部老电影放了又放，战斗片最受欢迎。

放映频率较高的战斗片有：《奇袭》、《侦察兵》、《三进山城》、《小兵张嘎》、《渡江侦察记》、《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》、《地下游击队》、《平原游击队》、《南征北战》等。

四，几乎每次都在电影间隙开批斗大会。

挨批斗者有盗窃者、投机倒把者、逃港者、五类分子等。

五，每部电影都有电影放映员进行解说。

解说员解说生动有趣、语言诙谐，给人留下深刻印象。

六，每部电影都要换好几次片（拷贝），尤其是小型机。中型机和大型机少些，并且银幕比较宽大，小型机银幕很小，有人笑称像手帕。有个别电影是宽银幕的，比较好。

七，大部分电影是黑白的，彩色的少。

八，电影机经常出故障。

每当出故障时很扫兴，我们经常喝倒彩。学着街巷的叫货子的叫卖声：“铜铁换糖块哟！”意思是电影机可以当废铁去换糖块吃了。这时大队的民兵会拿着竹枝来打我们，叫我们住口坐下。

那时候的我还太小，看不懂电影演了什么，但我和小伙伴们却能“看懂”大人们在看电影时发生的各种偷偷摸摸的事，因此发生了很多有趣并且惊险的事。

我的家乡通电比较晚，那个时候人们的 娱乐 活动少得可怜，除了逢年过节“打花鼓子”（花鼓戏）外，就剩下农闲时为数不多的几场露天电影了，老家人叫“演电影子”。

所以，只要听说有哪个村晚上会“演电影子”，村里人奔走相告，早早做好晚饭，一吃完碗都顾不上洗就拿着小板凳往那边赶。有时要翻山越岭，老人们还会备上火把，年轻人则把家里所有的一号电池都找出来，一节一节试哪个还有电，然后将三四节接在一起，拼成一个超长号手电筒。

我们小孩子则聚在一起，根据听说的电影名字，讨论“打的凶不凶”（激烈武打场面），打得凶的，我们跑得比大人还快，打得不凶，我们就磨磨唧唧不想去，或者干脆聚在村里不愿去的人家，免得大人走了在家害怕。

后来不知道哪一天，一个大孩子告诉我们，他在电影开始之后看到有人“亲嘴”，开始我们还以为他说电影情节，都觉得甚是无聊，那是大人们才喜欢看的画面，我们毫无兴趣。

但那家伙却敢用全家人来赌咒，说不是电影，是某某和某某某，这下我们都来了兴趣：这不是那谁的妈妈和谁的爸爸吗？他们两个咋亲嘴了呢？于是我们发现了比看电影还有趣刺激的事情，每次者积极地跑在大人前面。

跟着那个大孩子观察几次皇，我们知道他的确没有撒谎，虽然没有再看到他说的某某和某某，但每场电影真的都会有一些大人“亲嘴”的事情在黑暗中发生。

慢慢地，我们从露天观看的位置上就能发现秘密：

每场电影，永远积极抢点第一排位置的人，基本上都是每个村里平时能说会道、说话喜欢大声大气的人，大部分都是小伙子和比我们大的孩子，因为他们回村后会负责直到下次电影开场前的“讲电影”工作，经常在一起干农活或者乘凉歇息时看到很多人热火朝天地和他们讨论有趣的电影情节的场面。

中间位置，基本上就是大致按照先到先得的顺序，补七大姑八大姨五叔六婶这类人占了，有些听说邻村某个亲戚今晚会来看电影的人家，还在小凳子摆有零食吃的，占一片地方早早地等着。

我们这些看不懂电影的孩子，就不停在放映场地四周奔跑呼叫，兴奋无比地期待着电影开场。个高一些的孩子，会跑到银幕前比比划划搞怪，在空白的银幕上留下影影绰绰的样子。

放映的电影有些是已经放过很多次的老电影，但每次放映场地也是人满为患，大家看电影热情依旧不减。

而最让大家兴奋、举村拖家带口去看的则是那些刚刚流传过来的“新片子”，特别是听说“打得特别凶”的那种。这时候放映员也特别忙，一个村挨着一个村赶场，有些村子为了早点迎来放映员，还送礼请客。

我印象中有好几次就是这样，放映员在热情的村民家里喝多了，没来得及“洗电影片子”，类似于我们现在说的“倒带”——把上一次放过的胶片卷到另一个盘子上倒回去。于是经常有放映员在电影开场前在场地片“洗电影片子”。

这是我们所有孩子最兴奋的时刻，能最近距离看到神奇的电影片子，有时洗断了，还能看到放映员把片子接上。

也有放映员完全忘了“洗电影片子”的情况，我们就曾经和大人看过一场“倒着演”的电影，里面的人和车都是往后退，武打片中本来飞上楼顶的人，会从楼顶上“摔下来”，耳光从脸上“飞”起来，子弹从脑袋上飞回枪里面……看电影的男女老少都兴奋得像自己演电影了一样，哄笑声淹没了放映员“不要吵，不要吵，马上就洗完了”的大喊。

对于我们这些躲在人群背后的小孩子们而言，真正的“电影开场”是在银幕上的电影演到关键时——通常是刚过1/3或者过半，所有人全神贯注瞪着银幕、甚至有人忍不住站起来的时候。

这时，坐在后面那些“怀着某种目的”的人，就开始动作了：我们经常看到有小伙子偷偷拉起旁边姑娘的手或者姑娘偷偷塞给小伙子一个什么东西，然后两个人一起低下头。任凭人群吵闹，银幕上如何热闹，他们都毫不在意，就那么偷偷拉着，偷偷看对方一下，可能偷偷在笑或者脸红。

而像某某和某某那类型的人，就比小伙子大姑娘们大胆的多。我们经常看到他们在看电影时靠得很近，边看边不时地你碰我一下，我拍你一下，电影还没演到一半，他们就开始四下张望，然后自语一句“呀门忘了锁”“火可能没熄”之类的，往人群外面黑暗处走，另外一个隔一小会也偷偷摸摸跟着去了。

这个时候我们这些看不到也看不懂的小孩子，就激动得眼睛发亮，偷偷跟着他们看他们干嘛去。但经常他们去的地方太黑了，我们都害怕不敢去。只有几次，可能他们太着急还是怎么了，被我们模模糊糊看到，我们就兴奋地相互叫到“哇抱住了”“快看亲嘴了”，其实每个跟来的孩子都能看到，但我们总是忍不住想相互通知。

听到声音的大人会像被蛇咬到了一样突然跳开，对着我们骂一句“哪来的小杂种瞎扯！”然后一前一后去了其它地方，这时他们都会走得很快，我们经常就跟丢了

只有一次，我们特别幸运！

那次我们跟着两个人，到了一片玉米地边，他们就在地头草丛那里被我们看到“亲嘴”了，我们激动得刚喊了出来，就看到那个男的向我们这边扔了什么。我们都以为要被打死了，撒腿就跑，但几个没反映过来的孩子弯腰找到扔过来的东西，发现是糖！我们激动疯了，就一起像小狗一样爬在地上摸找起来……等我们找得差不多时，那两个人已经从玉米地里面出来了，路过我们身边时，还“嘻嘻”笑着。

也大概就一两年光景吧，我们村通电了。

村里慢慢有黑白电视机，人们都开始晚饭后聚在有电视的人家看电视剧。露天电影渐渐没人看了，再好的片子，现场也经常没几个人了，还都是老头老太太，再也没了我们这些小孩子的乐趣了。

再慢慢地，又有了彩色电视机，几乎家家户户都有了，连聚在一起的热闹场面也没有了。

村里的夜，变得像白天一样平淡无奇和没有乐趣了。

最难忘小伙伴们哪种天真浪漫、风雨无阻、执着追随、废寝忘食劲头。

那时候，村村都有小学，学生人数众多，二三百是有的，喧嚣热闹非凡。同学们居家分布方圆好几里旮旯角落，信息灵通，隔村邻队哪里要放电影，早就打探清楚。(那时每个区乡都有电影队，按乡村序列逐一播放，有时间按排和规律可追寻)。在上学的来回路上，课间 娱乐 操场，稍有丁点消息，迅速传遍整个学堂。一听说某个地方放电影，个个兴奋得像过年，心里象吃了蜜糖一样快活。

一放学，即像离弦之箭一样向家奔去。毛里毛燥忙完家长交待的农活，也顾不得换衣就饭，即刻拉开嗓门，吆喝起左邻右舍、同湾同队小伙伴，向电影播放里急切进发。几里、十几里山路，那怕刮风下雨、坡陡路滑，统统都不在话下。牵浪打群、翻山越岭，瞎火黑灯，打着个光脚板，从不叫苦喊累，更莫说打退堂鼓。那一路的叽叽喳喳、一路的嘣嘣跳跳，一路的嘻笑打闹，还带着时不时来一句口号：“冲啊！”。那呐喊声、那劲仗，那气势，用兴高彩烈、满心欢喜、心满意足、满载而归等字眼来形容，一点都不夸张。

有了电影的耳濡目染，家里泥巴墙、篱笆壁、门框、小格窗上贴的画像《董存瑞》、《杨根思》、《黄继光》、《邱少云》、《雷锋》、《沙家滨》等英雄事迹图片，连环画地道战>地雷战>双枪老太婆>等等小人书，塞满了各种破书包、布口袋、烂桌柜，这不仅是青少年追捧、模仿、崇敬的偶像，更是陪伴我们年轮增长的忠心朋友、精神大餐。谁家的画多，便有了在其他发小面前炫耀的底气。谁要是把家里当个兵的帽子或军衣或军鞋兜起，尽管大得出奇，一点不合身，只要在同伴中亮个相，旋一圈，那骄傲自豪表情，用一句四川方言，港得狠哦！真的不摆啰！直让人高看几眼，馋慕三天。

有道是:

少小乐趣纯天然，电影画图枕耳边。田间地头追风跑，树梢悬岩敢登攀。嘻逐打闹冲锋喊，争扮豪杰斗敌玩。自古英雄出少年，谁当叛徒要挨鞭。

在那个 娱乐 活动匮乏的年代，露天电影的存在，成了几代人心中挥之不去的情愫！最难忘白色的幕布前，那一张张充满笑意的脸，仿佛定格在了脑海里，成了一张发黄的老照片，唤醒着尘封的往事……

电影带子转动着，一束光照在白色的幕布上，故事片就这么开始了……《新龙门客栈》、《铁砂掌》、《黄天霸》、《霸王花》、《鹰爪铁布衫》、《十兄弟》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》……

70年代那时候物质匮乏，80年以后才有电视。
记得小时候农村除啦墙上的小喇叭，那就是每月两场电影了，妈妈早早把饭做好催赶我们快吃，拾掇完赶紧叫哥哥扛起板凳占个好位置，我们到的时候人早满了找到哥哥赶紧坐好，焦急的等待。电影一开演立刻鸦雀无声，先开始《祖国新貌》《闪闪红星》《英雄儿女》《红牡丹》《小花》《上甘岭》《柳堡的故事》《铁道游击队》《董存瑞》《戴手铐的旅客》……儿时满满的回味[再见][再见]

哈哈哈，上世纪60年代，还是在丹江口市上小学，一天找老娘要了5分钱在露天电影院看电影，不知道什么时候在水泥橙子上睡着了，半夜醒了一看，就自己一个人在那里，幸亏露天电影院没有锁门，赶快回家去了。(因为不知道时间，也不知道几点钟)。[大笑][大笑][大笑]

小时候，看露天电影你最难忘的是什么。

小时候那时不仅物质匮乏，文化生活也是很匮乏的，看电影在当时绝对是一件所有人开心的一件大事。

厂区的广播总是提前通知今天会有电影，甚至今天什么电影，几点开始放映都通知的明明白白。

爸爸妈妈赶紧的抓紧时间把饭就做好，我和姐姐快速吃完饭后赶紧的抱起小板凳去占位置。

那时电影院都是露天电影院，位置绝对的不能太靠前，否则只能仰着头看电影了，但也不能靠后，靠后会被会被被前面的人挡住视线，只有前面靠后一点的地方是最好的。我和姐姐总能占到前面靠后一点的位置。

其实那时放什么电影，对于还是小孩子的我并不重要，只是喜欢那种热闹的气氛，哪怕有时刮着风，下着雪，即使脚都被冻僵了，也乐此不疲。

最让我印象深刻的一部电影就是《画皮》有的小朋友直接吓哭，我也被吓的钻进爸爸的怀里，再也没敢看。

后来厂子里就专门盖了电影院了，即使刮风下雨也吹不到淋不到了。

如今虽然电影院里的环境已经非常的好了，我却很少去看电影了，露天电影就像一段尘封已久的往事，记载着我儿时许许多多美好的回忆。

露天电影也是几代人美好生活的回忆，看过露天电影的人多少都有一段难忘的记忆。

小时候，物质文化生活不丰富，看个电影像过年一样，有时候要跑几十里地，也不嫌累，看完电影回家 睡一会，天就亮了。

记得那时候的电影片子也不多，反反复复就是那几部，《地道战》、《地雷战》、《南征北战》、《卖花姑娘》，都是黑白片窄荧幕的，情节简单，画质也不好。前面还有加演。“中国的新闻简报，朝鲜的哭哭笑笑，越南的飞机大炮”。

最难忘的是看《卖花姑娘》，跟一伙同学走了很远的路，到了放电影的地方 ，人都站满了，没地方了，只好挤在荧幕的后面，凑合看着。画面里的人物及图像都是反的，津津有味的看着，跟着剧情一会哭一会笑，那时也没有餐巾纸，用袖子擦眼泪。

看完回家要过一个小河，河上有一座木桥，先过去的人使坏，把桥板拆了，后面的人不知道，掉进河里好几个，后来有人把桥板搭上了，我们才过去，大冬天冻的鼻涕眼泪的。

现在生活条件太好了，家门口几个电影院，十几年也不看一次电影。上次单位包的电影《厉害了我的国》，拿住电影票也没好好看是那个电影院，去了找不到，打电话问同事，人家说了地方，一看票面，跑错地方了。

小时候，看露天电影最让我难忘的就是一部叫阿福的电影，故事讲叙了一个小男孩在美国入侵越南的时候，坚决抗击侵略者的故事，不知还有多少人记得？

⑶ 功夫片简介及详细资料

基本概况

功夫片亦称 " 武打片 " 、 " 武术片 " 。中国首创的表现中华武术技艺的影片 。20世纪20年代默片时期，明星影片公司根据平江不肖生著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后，一时群起效尤，但多为神怪荒诞之衫锋作。20世纪50年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》成功，功夫片开始扬名影坛。20世纪70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的《精武门》《龙争虎斗》等影片后，功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。20世纪80年代由中国武术运动员李连杰主演的《少林寺》等影片，更风靡一时。

经典功夫片《少林寺》剧照

发展历史

" 功夫片 " 这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的 " 功夫 " 在世界上产生了相当大的影响。但早在上世纪二、三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影，一连拍摄了18集，甚至引领当时的风尚。武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿，这位英雄出生于清末时代，卒于军阀混战时。其肝胆侠义精神为人称道。1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，此后的五十年，黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌，扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的功夫武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿或乱晌之类的民国装功夫片，一种是神怪类武侠片，后者的代表作有《如来神掌》等片。 1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》(导演:张鑫炎，主演:傅奇、陈思思)的演职员表里面第一次出现"武术指导"这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分，功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见，奠定了武术指导的楷模;在武术指导之中，最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿，他曾为邵氏执导数十部功夫经典，包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

曹达华石坚

此后，武打片的黄金时期来到了。

1965年，邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。这二位导演风格迥异，张彻的武侠世界极尽阳刚，武打动作写实，暴力渲染直接，经常血流成河，据说他每拍一部电影用来做假血陪渗的番茄汁就要装满两大汽油筒。后被评论为有 " 暴力美学 " 称誉的吴宇森就得了张彻的真传。而胡金铨的电影偏于写意，善于营造气氛，如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。另一位重要的功夫导演还有罗维，郭南宏、楚原等人。

中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注，不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》，看后让人精神振奋，那句"告诉你，中国人不是东亚病夫"唤起了无数中国人的爱国良知。直至《猛龙过江》，李小龙终于使中国功夫名扬世界。李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。

狄龙姜大卫

70 年代后期，功夫片开始走下坡路，内容陈旧、大师沉寂。一直到1978年，做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个功夫片的新片种--功夫喜剧片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映，这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义，因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之后将 " 功夫 " 电影再次推陈出新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。同时期，成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影，并加入很多喜剧因素，拓展了功夫片的表现方式。到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想像力异常丰富。香港电影在继续创造功夫片的神话。

功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞，影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作，又到昆廷·塔伦蒂诺，自称迷恋中国功夫，在片中加入功夫片的因素，并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。

而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子，加上周星驰本来的喜剧路子，可以说，《功夫》是既有继承，也有自我风格的新一轮功夫片。

电影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有，一般是特效(从最普通的钢丝到电影特技)加上真的拳脚功夫。一个有着特别身手的演员，自然是功夫电影的灵魂人物:李小龙不必说，当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今，此外他腿法出众，人称 " 李三脚 " 。他三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方如果不是精于腾挪闪躲的话，实在不易招架。就算两三个人围攻过来，也会被李小龙击倒。成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手，就连周星驰也因从小迷恋李小龙，练了十多年功夫。

甄子丹

但中国的民间功夫确实有很多派别，如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。中国人拍的功夫片，优势在通透中国历史，可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来，而好莱坞的中国功夫则有点不分门派，空有概念。《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外 " 功夫 " ，但确也有许多真功夫存在。

张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫，李小龙的功夫也是真架势。而到了胡金铨那里，他的武打场面着重动作美学，一招一式打得不快，像舞蹈一样，每一个姿势均有美感。李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子，尤其多场武打戏都重形轻实，动作美学继承胡氏电影的特色。

而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。到了周星驰的《功夫》，表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑，但其中确实包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里，这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承， " 五郎八卦棍 " 来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗。早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演，他是学京剧武生出身的，耍起那套棍法来灵动飘逸，豪气万丈，一招一式都内劲十足。 " 五郎八卦棍 " 是杨家将的枪法演变而来，所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份，在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。三人表现都相当出色，释行宇的功夫落在 " 实 " 字上，赵的功夫得一 " 劲 " 字，董得一 " 巧 " 字。在动作上，周星驰的构想是，涵盖中国功夫的发展史:一开始是硬桥硬马的真功夫，以三位打家为代表，接下导入神怪武侠的风格，表现为琴魔双煞的幻影攻击，最后的大决战，使用大量的钢丝和CG，完全的天马行空。

有了这许多真功夫垫底，难怪国际著名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》: " 终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。 "

主要影响

中国导演何平曾称 " 功夫片是华人对世界电影的最大贡献 " ，当好莱坞以摧枯拉朽之势几十年如一日地统治世界电影文化时，不少外媒指出中国功夫片是少数能与之抗衡的。的确，近些年来，越来越多的美国主流文化里出现了中国功夫:《碟中谍2》里吴宇森让汤姆·克鲁斯打出地道的中国拳脚，《黑客帝国》中基努·里维斯在袁和平指导下苦练铁板桥。更不用说昆丁·塔伦蒂诺这个疯狂的功夫迷，居然能将一些香港经典功夫片里的分镜头脚本背下来!而在最能体现美国价值观和精神体系的《星球大战》系列中，核心理论"原力the Force"就脱胎于中国功夫里的 " 气 " 。2008年推出的《功夫熊猫》，更是中国功夫与好莱坞文化的完美结合。

功夫片带来的热潮，也让一些人感到担忧。当《卧虎藏龙》风靡北美时，《今日美国》曾表示: " 亚洲和中国文化的日益抬头，东西方同化和结合的力道也将会越来越强……可否认为，这是一场没有硝烟的入侵? "

担忧的人群里也有中国人自己。中国人不是每个都肌肉发达、好勇斗狠，也不是每个都能飞檐走壁、摘叶飞花，除了现实里并不存在、美化到神化的功夫，还有什么别的文化可以输出?

功夫片的全球经济、地缘政治意义还是交由那些政客和评论家去费神。当《时代》周刊将李小龙评选为 " 20世纪最有影响力的一百人 " 时，人们其实无需怀疑这背后的真诚。因为在对功夫片崇敬的背后，是对每个人内心童心的回归和呵护，这份童心可以是迪斯尼、罗宾汉，也可以是蝙蝠侠-本质上，功夫与它们一样:挣脱束缚、突破极限，是具象的真善美，是可视的梦幻与信念。

社会评价

功夫明星排行

" 谁是在美国最著名的中国人? " 在一次由200万美国人参与的调查中，排在前两位的是功夫明星李小龙、成龙，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神给外国人感觉，中国是严肃而充满道德感的;新兴的功夫电影展示的则是中国动感、快速以及纪律性的一面。中国不再是对西方柔顺、谦恭的角色，而是具备优越感、有强国意识的多民族大国，可以在国际社会里扮演更重要的角色。 "

功夫片的传播

说到中国功夫片，不管是中国人还是外国人，第一个想到的都是李小龙。可以说，李小龙开创了功夫片并将它带向世界。

李小龙的电影事业在他生命的最后几年达到了最 *** 。1972年，李小龙主演了电影《精武门》，在片中饰演霍元甲弟子陈真。他在追查中得知师父是被日本人毒害致死，随后大闹日本武馆，以迷踪拳和双节棍打败日本人。其中，砸烂 "狗与华人不得入内"('东亚病夫')牌匾的桥段令人印象深刻。

李小龙在功夫片动作

李小龙在影片中首次使用双节棍，并且所有动作戏都是亲自上阵。《精武门》的票房收入超过400万，成为当年卖座港产片的亚军。而《精武门》只是李小龙担任主演的第二部电影。

1973年，李小龙与美国华纳公司合作拍摄了《龙争虎斗》。这是李小龙在好莱坞电影中第一次担任主角。片中李小龙扮演一个少林寺武功高手，只身闯入荒岛去收服一名少林叛徒。《龙争虎斗》投资80多万美元，在好莱坞属于"C级制作"。却在七十年代的美国引发了功夫热潮。片中李小龙身穿黄色运动服的形象成为经典并被其他西方电影所效仿。不过李小龙本人没能看到电影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龙在大学时代主修的是哲学。而在他的 遗作《死亡游戏》中，他注入了许多自己对於哲学的思考。《死亡游戏》的最初灵感来自佛教典故"七级浮屠"，讲述一位绝顶高手，为了夺取传说中的稀世珍宝而独闯七层宝塔，经过激战后到达塔顶，岂枓藏宝匣内只有一张纸，上面写着:"生命是一段等待死亡的历程"。1973年7月20日，32岁的李小龙猝死于香港。就像是影片中的绝世高手，战胜了所有敌人，却败在死亡之下。

李小龙标志

李小龙曾说:"如果只是随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。"

功夫片演员

近代中国功夫片(会功夫)比较著名的演员有:李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、甄子菁、姜大卫、吴彦祖、吴京、张晋、于荣光、刘家辉、熊欣欣、安志杰、伍允龙、吴樾、赵文卓、郑佩佩、杨紫琼、洪金宝、樊少皇、林正英、梁小龙、于承惠、六小龄童、邹兆龙、元华、元彪、元秋、狄龙、傅声、郭追、吕小龙、黄家达、徐少强、计春华、杜玉明、周比利、王羽、陈惠敏、许冠杰、黄日华、释小龙、陈国坤、释行宇、陈之辉、李奇龙、叶剑卫、谢苗、曹骏、潘元甲、许明虎、李炳渊、王文杰、孟彦森、黄子韬、杨俊毅、张蓝心、周小飞、苗帅峰、王振威、郝汉、王小龙、徐永清、徐鹏军、刘峰超、袁晓超、刘泳辰、寇占文、沙宝龙、姚杰元、孙浩然、王飞鸿、释小虎、释小松、孙梓坚、黄习恒、张壮、何思融、王智、蒋璐霞、陈佳佳、飞儿、张梦斯、张宝雯、谷文泽、刘家良、徐向东、钱小豪、钱嘉乐等等。

⑷ 赵本山范伟演过哪些小品

《有钱了》、《卖拐》、《功夫》《演员的烦恼》、《钟点工》。

范伟，1962年9月2日出生在辽宁省沈阳市大东区，喜剧表演艺术家、国家一级演员。

1995年，第一次登上中央电视台春节联欢晚会的舞台并表演小品《牛大叔提干》。

人物评价：

他“买拐”，他“买车”，他以弱者的善良和单纯震撼观众；他“药匣子”，他“范德彪”，他以小人物的憨厚和质朴温暖荧屏。

在春晚愈发名利化的磁场，他毅然抽身而退，专注自我；当亦师亦友的赵本山依然在“乡村”徘徊时，他凭着对“幸福”的深刻理解，成功“进城”，崛起为“心灵世纪”的代言人。

⑸ 电影《神鞭》演员表

电影《神鞭》由王亚为、陈宝国、徐守莉等主演。

《神鞭》这部电影改编自冯骥才的同名小说，讲述了打把式卖艺的傻二在天津卫惩恶扬善的故事。在影片中，王亚为饰演了主角傻二，他以其精湛的演技，成功地塑造了一个身怀绝技、正义感十足的民间英雄形象。王亚为的表演深入人心，他通过细腻的表情和到位的动作，将傻二的性格特点和内心世界展现得淋漓尽致。

陈宝国在电影中饰演了玻璃花这一角色，他是影片中的反派人物，与傻二有着多次的激烈交锋。陈宝国以其独特的表演风格，将玻璃花的狡猾、狠毒和阴险表现得入木三分，令观众印象深刻。他的演技与王亚为形成了鲜明的对比，进一步凸显了傻二的正义和勇敢。

徐守莉则在电影中饰演了菊花这一角色，她是傻二的青梅竹马，也是影片中的女主角。徐守莉以其温婉的气质和自然的演技，成功地塑造了一个善良、美丽且对爱情忠贞不渝的女性形象。她与王亚为之间的感情戏份温馨而动人，为影片增添了不少亮点。

总的来说，《神鞭》的演员表汇聚了一批优秀的演员，他们通过精湛的演技和深入的角色理解，成功地塑造了各具特色的角色形象，使得这部电影成为了一部备受观众喜爱的经典之作。