波妞电影的观后感300字

1. 跪求〈悬崖上的金鱼姬》观后感

《悬崖上的金鱼公主》是动画大师宫崎骏的又一力作。人物形象可以说是超可爱、超活泼，特别是宗介和波妞。故事情节更是令人感动，就是现代版的浪漫故事。活动环境富有日本岛国特色，动画风格也是明快、简洁、浪漫的。 金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违…… 片中有很多具有人文性、很感人的情节。一是宗介直呼父母的名字，这在中国可以说是不可理解，也是不可饶恕的。这也反映了人与人之间的平等，我们是不是也应该学习呢？！二是宗介的父亲出海不能回家了，母亲很生气，宗介代替母亲用信号灯和父亲交流，每一句都令人感动至深，这是何种的亲情，看到这里，说实话，我的眼泪都要快来了，同时又有一种温暖如春的感觉。这就是艺术的魅力吧！！三是宗介送给老人纸折的金鱼和帆船，以此来安慰她们，作为曾经的一个教育者，我们是不是也不仅仅给孩子们灌输知识，也让他们关心老人、关心身边的人呢？！ 当然，片中最精彩、最经典的应算是宗介和波妞的故事了。他们之间一波三折，宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔，我的心里都捏了一把汗。波妞变回了小金鱼，宗介伤心了，我也难过了。幸好，结局是完美的。 其实，片中还有很多感人至深的东西，三言两语也说还完的。看完之后，有一种回归自然，返璞归真的感觉。一切现实生活中的不快都不见了，就像一阵春雨洗涤后的树叶一样。真是一部不错的动画片！
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这两天一直在看宫崎骏的新作《悬崖上的金鱼公主》，看了第一遍后就忍不住看第二遍，接着是第三第四遍，如同他以前的作品一样。

在这里，就不必说这部作品的画风是多么简洁明快；人物塑造是多么活泼可爱。我只想说下其中最感动我的几个细节和场景。

细节一：宗介和父母之间总以名字相称，做什么事总是相互征询意见、相互安慰，让我感觉到他们在家庭里的平等地位。宗介也因为彼此平等的称呼，成为一个天真懂事、心地善良的好孩子。这隐隐为我们透露了一种极好的家庭教育模式，值得中国的父母家长们深思。

细节二：宗介在海啸发生的夜晚，为了安慰老人，送给她们纸折的金鱼和帆船，不同的性格、有意思的对话，使家庭般的温情自然而然地流露出来。在此希望我们的孩子都能像宗介一样关心老人。

细节三：剧中有个最关键的道具，就是那一只装过波妞的小绿桶。波妞回来后就一直带着那个桶，仿佛心爱的手提袋一样。也许对她来说那是另一个家吧，作为和宗介相识的地方，那是她最初的爱的容器，如同定情信物一般。

还有其他许多生动感人的细节,比如宗介很有礼貌；波妞的妹妹们帮助她逃跑；宗介的母亲在老人院做义工；波妞学会饮茶和吃饭；波妞对小宝宝的喜爱等等，细说来讲不完，就不赘述了。再来说说最感动人的场景。

场景之一：宗介的父亲出海了，母亲因此很生气，宗介代替母亲用信号灯在漆黑的夜里和父亲交流，每一句都令人感动至深。只要心中有爱，相信大家都能体会到。

场景之二：这部分是全剧的高潮。宗介和母亲在浪涛翻滚的海岸边往家里飞赶，波妞乘着鱼形海浪追上来了。红色的精灵在黑色的海涛里跳跃狂奔，精神抖擞、闪闪发光，毫无疑问那是挣脱束缚、追求纯爱的意象。对宗介完全的纯真的爱，使她变成人类飞奔而来，即使搅出一场海啸也没什么大不了。她的心中都盛满了宗介啊!这一幕让我泛起热泪。唉！唉！太过感性了啊！

场景之三：宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔。我的心也随之揪了起来，真想大喊宗介加油！不过波妞还是变回了小金鱼，我和宗介一样伤心难过了。这时已近结局，还算好，那是快乐而完美的。

除了这些，值得回味的还有很多，波妞的一举一动都是那么完美可爱，宗介在任何时候都是那么质朴坚强。整部影片故事流畅，人物生动，爱情纯真，感人至深，保留了宫崎骏一贯的风格特色，因此极力向大家推荐。

这后来，我又看了一部讲述《悬崖上的金鱼公主》诞生过程的纪录片。里面有一段很有意思，宫崎骏去参加儿子监督的首部动画片《海底传奇》的试映会，过后他说了自己的观后感：称自己的儿子还不够成熟，只是做到量力而行。《海地传奇》我也看过，虽然画风和景物造型都非常接近宫崎骏的风格，但故事情节却讲得过于含糊，场面上也缺少应有的气势，总让我觉得好像少了什么，大概就是一部动画片的灵魂吧。

我也最终明白宫崎骏为什么说长子还不够成熟，其实以宫崎骏所表现出来的境界，恐怕没有几个人能在成年后达到那种程度的成熟。

真正的成熟不是谈论什么大道理，而是要拥有一份返璞归真的灵性。这是我的理解。

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我写完作业以后，闲着没事，妈妈说我可以看宫崎骏的动画片。宫崎骏不仅是日本，而且是全世界著名的动画片导演和漫画家，他制作的动画片太多了，有《龙猫》、《红猪》、《魔女宅急便》等等。我选中了《悬崖上的金鱼姬》。

《悬崖上的金鱼姬》的主角是一个名叫“宗介”的5岁小男孩，讲述了他和从鱼变成半人鱼、最后终于变成人类的“波妞”的历险记。宗介给我留下的印象是他很讲礼貌，很懂事，很善良，很独立。他见了“向日葵之家”（“向日葵之家”是一所老年公寓）的奶奶爷爷都问好；他自己去幼儿园，放学后还自己穿上雨衣，去幼儿园旁边妈妈工作的地方找妈妈；妈妈泄气的时候，宗介还给她鼓气；在岸边看到金鱼被玻璃瓶套住，他千方百计地想把它救出来，先是使劲拽鱼尾巴，可是怎么拽也拽不出来，然后又使劲往外倒，也不行，最后用石头砸，终于把玻璃瓶砸碎了，拿出来小金鱼，他很快跑回了家，用塑料桶接上水把金鱼放了进去。“波妞”在变成半人鱼的时候，闯了大祸，把“生命之水”打翻了，使得月亮靠地球很近很近，就好像手一伸就能碰到一样，一点也不夸张。“波妞”很滑稽，它会向它讨厌的人喷水柱；它还会用魔法，把玩具船变成了真船，还把发电机堵住的地方疏通开；“波妞”很喜欢“宗介”，它把它的兄弟姐妹变成鱼，在鱼身上奔跑，追赶“宗介”的车，最后扑向“宗介”给了他一个大大的拥抱。

《悬崖上的金鱼姬》又滑稽又感人，其中“宗介”和“波妞”去找他妈妈的部分很让我感动。在这个动画片里，我还看到了美丽的海底世界和曾经灭绝了的海底生物，画面很完美，动画很好看，难怪宫崎骏的动画片会屡次在世界动画展上获得大奖，真是名副其实！
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在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。

童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。

我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。

乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。

对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放弃了原为人类的身份，他反感人类的做法，所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。

在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真！这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。，
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因为选了《影视艺术鉴赏》，要求看几部爱情故事，并写一篇1500字的观后感。于是，继很功利地看完《云水谣》、《雏菊》后，无果，无意寻《悬崖上的金鱼姬》，竟然发现这也算是一部很单纯的爱情电影耶！

以前看了《人鱼公主》，总是很替人鱼抱不平。不明白这样一个公主为什么要为了一个萍水相逢的人类舍弃一切，逃出家门，长出手、长出脚，要和那人永远在一起？我想，之所以不明白，还是因为很重的得失心吧？执着于付出和回报会不会不等值？他会不会辜负了人鱼？人鱼有一天，会不会变成泡沫，在阳光下消失？我们说好的一辈子就得是一辈子，因为“少了一个月、一天、一个时辰都不算是一辈子”。爱是把我们紧靠在一起，还是把我们束缚在一起？

但《悬崖上的金鱼姬》让我开始懂了。 爱，有时候真的是看见他的第一眼就开始发生的，而且这一眼，已经注定了一辈子的微不足道。

小朋友的爱情，来的那么纯粹，也可以来得那么坚决呢！

宗介，这个船员的儿子，五岁，对爸爸妈妈都直呼其名，擅长打信号灯。当原计划回家的爸爸突然打电话告诉家里得改变行程时，正在厨房忙碌的妈妈顿时冒火要罢工出外吃饭。而宗介一脸平静地说：不，我想在家吃。其实，宗介不过是要在建在小岛顶端上的家里给爸爸打信号灯，对爸爸说一路顺风。小岛上的家，是爸爸的一座守护塔。这个习惯了失望，却仍然振作的小男孩，是不是也会像灯塔一样，守护她——波妞？这个不顾一切的小人鱼？

爱情就那样发生了，而且还会立下誓言，不管她是“鱼，还是半人鱼，还是人类，我都喜欢”。

宗介和波妞历经了重重考验，从此幸福快乐地生活在一起了，那又是不是一辈子？宗介怎么会一辈子都喜欢这个红头发、金鱼眼、咋咋呼呼乱跑的人鱼？他会不会喜欢上幼稚园的其他女生？幼稚园不会，那小学呢？中学呢？大学呢？一辈子的任何一个瞬间呢？波妞有一天又会不会长大，后悔当初的义无反顾呢？干嘛要怀疑那么多？假如有那么多的顾虑，波妞就不会遇见她的宗介了，童话就永远不会有开始。

2. 求篇《悬崖上的金鱼公主》观后感

这两天一直在看宫崎骏的新作《悬崖上的金鱼公主》，看了第一遍后就忍不住看第二遍，接着是第三第四遍，如同他以前的作品一样。 在这里，就不必说这部作品的画风是多么简洁明快；人物塑造是多么活泼可爱。我只想说下其中最感动我的几个细节和场景。 细节一：宗介和父母之间总以名字相称，做什么事总是相互征询意见、相互安慰，让我感觉到他们在家庭里的平等地位。宗介也因为彼此平等的称呼，成为一个天真懂事、心地善良的好孩子。这隐隐为我们透露了一种极好的家庭教育模式，值得中国的父母家长们深思。 细节二：宗介在海啸发生的夜晚，为了安慰老人，送给她们纸折的金鱼和帆船，不同的性格、有意思的对话，使家庭般的温情自然而然地流露出来。在此希望我们的孩子都能像宗介一样关心老人。 细节三：剧中有个最关键的道具，就是那一只装过波妞的小绿桶。波妞回来后就一直带着那个桶，仿佛心爱的手提袋一样。也许对她来说那是另一个家吧，作为和宗介相识的地方，那是她最初的爱的容器，如同定情信物一般。 还有其他许多生动感人的细节,比如宗介很有礼貌；波妞的妹妹们帮助她逃跑；宗介的母亲在老人院做义工；波妞学会饮茶和吃饭；波妞对小宝宝的喜爱等等，细说来讲不完，就不赘述了。再来说说最感动人的场景。 场景之一：宗介的父亲出海了，母亲因此很生气，宗介代替母亲用信号灯在漆黑的夜里和父亲交流，每一句都令人感动至深。只要心中有爱，相信大家都能体会到。 场景之二：这部分是全剧的高潮。宗介和母亲在浪涛翻滚的海岸边往家里飞赶，波妞乘着鱼形海浪追上来了。红色的精灵在黑色的海涛里跳跃狂奔，精神抖擞、闪闪发光，毫无疑问那是挣脱束缚、追求纯爱的意象。对宗介完全的纯真的爱，使她变成人类飞奔而来，即使搅出一场海啸也没什么大不了。她的心中都盛满了宗介啊!这一幕让我泛起热泪。唉！唉！太过感性了啊！ 场景之三：宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔。我的心也随之揪了起来，真想大喊宗介加油！不过波妞还是变回了小金鱼，我和宗介一样伤心难过了。这时已近结局，还算好，那是快乐而完美的。 除了这些，值得回味的还有很多，波妞的一举一动都是那么完美可爱，宗介在任何时候都是那么质朴坚强。整部影片故事流畅，人物生动，爱情纯真，感人至深，保留了宫崎骏一贯的风格特色，因此极力向大家推荐。 这后来，我又看了一部讲述《悬崖上的金鱼公主》诞生过程的纪录片。里面有一段很有意思，宫崎骏去参加儿子监督的首部动画片《海底传奇》的试映会，过后他说了自己的观后感：称自己的儿子还不够成熟，只是做到量力而行。《海地传奇》我也看过，虽然画风和景物造型都非常接近宫崎骏的风格，但故事情节却讲得过于含糊，场面上也缺少应有的气势，总让我觉得好像少了什么，大概就是一部动画片的灵魂吧。 我也最终明白宫崎骏为什么说长子还不够成熟，其实以宫崎骏所表现出来的境界，恐怕没有几个人能在成年后达到那种程度的成熟。 真正的成熟不是谈论什么大道理，而是要拥有一份返璞归真的灵性

3. 小学生作文(悬崖上的金鱼公主)观后感

《悬崖上的金鱼公主》是动画大师宫崎骏的又一力作。人物形象可以说是超可爱、超活泼，特别是宗介和波妞。故事情节更是令人感动，就是现代版的浪漫故事。活动环境富有日本岛国特色，动画风格也是明快、简洁、浪漫的。 金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违…… 片中有很多具有人文性、很感人的情节。一是宗介直呼父母的名字，这在中国可以说是不可理解，也是不可饶恕的。这也反映了人与人之间的平等，我们是不是也应该学习呢？！二是宗介的父亲出海不能回家了，母亲很生气，宗介代替母亲用信号灯和父亲交流，每一句都令人感动至深，这是何种的亲情，看到这里，说实话，我的眼泪都要快来了，同时又有一种温暖如春的感觉。这就是艺术的魅力吧！！三是宗介送给老人纸折的金鱼和帆船，以此来安慰她们，作为曾经的一个教育者，我们是不是也不仅仅给孩子们灌输知识，也让他们关心老人、关心身边的人呢？！ 当然，片中最精彩、最经典的应算是宗介和波妞的故事了。他们之间一波三折，宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔，我的心里都捏了一把汗。波妞变回了小金鱼，宗介伤心了，我也难过了。幸好，结局是完美的。 其实，片中还有很多感人至深的东西，三言两语也说还完的。看完之后，有一种回归自然，返璞归真的感觉。一切现实生活中的不快都不见了，就像一阵春雨洗涤后的树叶一样。真是一部不错的动画片！
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这两天一直在看宫崎骏的新作《悬崖上的金鱼公主》，看了第一遍后就忍不住看第二遍，接着是第三第四遍，如同他以前的作品一样。

在这里，就不必说这部作品的画风是多么简洁明快；人物塑造是多么活泼可爱。我只想说下其中最感动我的几个细节和场景。

细节一：宗介和父母之间总以名字相称，做什么事总是相互征询意见、相互安慰，让我感觉到他们在家庭里的平等地位。宗介也因为彼此平等的称呼，成为一个天真懂事、心地善良的好孩子。这隐隐为我们透露了一种极好的家庭教育模式，值得中国的父母家长们深思。

细节二：宗介在海啸发生的夜晚，为了安慰老人，送给她们纸折的金鱼和帆船，不同的性格、有意思的对话，使家庭般的温情自然而然地流露出来。在此希望我们的孩子都能像宗介一样关心老人。

细节三：剧中有个最关键的道具，就是那一只装过波妞的小绿桶。波妞回来后就一直带着那个桶，仿佛心爱的手提袋一样。也许对她来说那是另一个家吧，作为和宗介相识的地方，那是她最初的爱的容器，如同定情信物一般。

还有其他许多生动感人的细节,比如宗介很有礼貌；波妞的妹妹们帮助她逃跑；宗介的母亲在老人院做义工；波妞学会饮茶和吃饭；波妞对小宝宝的喜爱等等，细说来讲不完，就不赘述了。再来说说最感动人的场景。

场景之一：宗介的父亲出海了，母亲因此很生气，宗介代替母亲用信号灯在漆黑的夜里和父亲交流，每一句都令人感动至深。只要心中有爱，相信大家都能体会到。

场景之二：这部分是全剧的高潮。宗介和母亲在浪涛翻滚的海岸边往家里飞赶，波妞乘着鱼形海浪追上来了。红色的精灵在黑色的海涛里跳跃狂奔，精神抖擞、闪闪发光，毫无疑问那是挣脱束缚、追求纯爱的意象。对宗介完全的纯真的爱，使她变成人类飞奔而来，即使搅出一场海啸也没什么大不了。她的心中都盛满了宗介啊!这一幕让我泛起热泪。唉！唉！太过感性了啊！

场景之三：宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔。我的心也随之揪了起来，真想大喊宗介加油！不过波妞还是变回了小金鱼，我和宗介一样伤心难过了。这时已近结局，还算好，那是快乐而完美的。

除了这些，值得回味的还有很多，波妞的一举一动都是那么完美可爱，宗介在任何时候都是那么质朴坚强。整部影片故事流畅，人物生动，爱情纯真，感人至深，保留了宫崎骏一贯的风格特色，因此极力向大家推荐。

这后来，我又看了一部讲述《悬崖上的金鱼公主》诞生过程的纪录片。里面有一段很有意思，宫崎骏去参加儿子监督的首部动画片《海底传奇》的试映会，过后他说了自己的观后感：称自己的儿子还不够成熟，只是做到量力而行。《海地传奇》我也看过，虽然画风和景物造型都非常接近宫崎骏的风格，但故事情节却讲得过于含糊，场面上也缺少应有的气势，总让我觉得好像少了什么，大概就是一部动画片的灵魂吧。

我也最终明白宫崎骏为什么说长子还不够成熟，其实以宫崎骏所表现出来的境界，恐怕没有几个人能在成年后达到那种程度的成熟。

真正的成熟不是谈论什么大道理，而是要拥有一份返璞归真的灵性。这是我的理解。

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我写完作业以后，闲着没事，妈妈说我可以看宫崎骏的动画片。宫崎骏不仅是日本，而且是全世界著名的动画片导演和漫画家，他制作的动画片太多了，有《龙猫》、《红猪》、《魔女宅急便》等等。我选中了《悬崖上的金鱼姬》。

《悬崖上的金鱼姬》的主角是一个名叫“宗介”的5岁小男孩，讲述了他和从鱼变成半人鱼、最后终于变成人类的“波妞”的历险记。宗介给我留下的印象是他很讲礼貌，很懂事，很善良，很独立。他见了“向日葵之家”（“向日葵之家”是一所老年公寓）的奶奶爷爷都问好；他自己去幼儿园，放学后还自己穿上雨衣，去幼儿园旁边妈妈工作的地方找妈妈；妈妈泄气的时候，宗介还给她鼓气；在岸边看到金鱼被玻璃瓶套住，他千方百计地想把它救出来，先是使劲拽鱼尾巴，可是怎么拽也拽不出来，然后又使劲往外倒，也不行，最后用石头砸，终于把玻璃瓶砸碎了，拿出来小金鱼，他很快跑回了家，用塑料桶接上水把金鱼放了进去。“波妞”在变成半人鱼的时候，闯了大祸，把“生命之水”打翻了，使得月亮靠地球很近很近，就好像手一伸就能碰到一样，一点也不夸张。“波妞”很滑稽，它会向它讨厌的人喷水柱；它还会用魔法，把玩具船变成了真船，还把发电机堵住的地方疏通开；“波妞”很喜欢“宗介”，它把它的兄弟姐妹变成鱼，在鱼身上奔跑，追赶“宗介”的车，最后扑向“宗介”给了他一个大大的拥抱。

《悬崖上的金鱼姬》又滑稽又感人，其中“宗介”和“波妞”去找他妈妈的部分很让我感动。在这个动画片里，我还看到了美丽的海底世界和曾经灭绝了的海底生物，画面很完美，动画很好看，难怪宫崎骏的动画片会屡次在世界动画展上获得大奖，真是名副其实！
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在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。

童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。

我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。

乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。

对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放弃了原为人类的身份，他反感人类的做法，所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。

在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真！这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。，
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因为选了《影视艺术鉴赏》，要求看几部爱情故事，并写一篇1500字的观后感。于是，继很功利地看完《云水谣》、《雏菊》后，无果，无意寻《悬崖上的金鱼姬》，竟然发现这也算是一部很单纯的爱情电影耶！

以前看了《人鱼公主》，总是很替人鱼抱不平。不明白这样一个公主为什么要为了一个萍水相逢的人类舍弃一切，逃出家门，长出手、长出脚，要和那人永远在一起？我想，之所以不明白，还是因为很重的得失心吧？执着于付出和回报会不会不等值？他会不会辜负了人鱼？人鱼有一天，会不会变成泡沫，在阳光下消失？我们说好的一辈子就得是一辈子，因为“少了一个月、一天、一个时辰都不算是一辈子”。爱是把我们紧靠在一起，还是把我们束缚在一起？

但《悬崖上的金鱼姬》让我开始懂了。 爱，有时候真的是看见他的第一眼就开始发生的，而且这一眼，已经注定了一辈子的微不足道。

小朋友的爱情，来的那么纯粹，也可以来得那么坚决呢！

宗介，这个船员的儿子，五岁，对爸爸妈妈都直呼其名，擅长打信号灯。当原计划回家的爸爸突然打电话告诉家里得改变行程时，正在厨房忙碌的妈妈顿时冒火要罢工出外吃饭。而宗介一脸平静地说：不，我想在家吃。其实，宗介不过是要在建在小岛顶端上的家里给爸爸打信号灯，对爸爸说一路顺风。小岛上的家，是爸爸的一座守护塔。这个习惯了失望，却仍然振作的小男孩，是不是也会像灯塔一样，守护她——波妞？这个不顾一切的小人鱼？

爱情就那样发生了，而且还会立下誓言，不管她是“鱼，还是半人鱼，还是人类，我都喜欢”。

宗介和波妞历经了重重考验，从此幸福快乐地生活在一起了，那又是不是一辈子？宗介怎么会一辈子都喜欢这个红头发、金鱼眼、咋咋呼呼乱跑的人鱼？他会不会喜欢上幼稚园的其他女生？幼稚园不会，那小学呢？中学呢？大学呢？一辈子的任何一个瞬间呢？波妞有一天又会不会长大，后悔当初的义无反顾呢？干嘛要怀疑那么多？假如有那么多的顾虑，波妞就不会遇见她的宗介了，童话就永远不会有开始。

4. 天空之城 读后感1000字

《天空之城》观后感作文1000字
2013-07-10 10:54 来源：巨人网·作文整理 作者：佚名
[标签：观后感宫崎骏天空之城]
小编导语：这是一篇天空之城观后感作文，我们一直期待着奇遇会在不经意间降临，就像《天空之城》里那个在矿山小镇生活的孤儿巴斯，某天邂逅了从天而降的少女希达，发现希达祖传的飞行石项链里隐藏着她自己也不知道的惊人秘密。更多天空之城观后感作文尽在巨人作文网。

时至今日依然经常想起的，还是小时候那个傻呼呼的梦想：

相信自己虽然平凡，却具备足够的善良、勇气与潜能，并一直期待着奇遇会在不经意间降临——就像《天空之城》里那个在矿山小镇生活的孤儿巴斯，某天邂逅了从天而降的少女希达，发现希达祖传的飞行石项链里隐藏着她自己也不知道的惊人秘密，而军队的追猎与空贼的窥伺正齐头并进，孩子们的周围险象环生……

于是冒险就此展开，少年与少女一起抵达了沉睡在云海风暴深处数百年的失落文明——满藏着宝藏与高科技、如今却只剩下曾被用作兵器的巨大机器人与树木花鸟为伴的天空之城laputa(典自《格列弗游记》)，最后凭着智慧与勇气挫败反派BOSS的野心，看着laputa石崩土溃，只余城中那颗大树，怀抱着飞行石，搭载着机器人先生与陪伴它的动植物们，越飞越高，越飘越远……而自己则在千钧一发之际带着城中宝藏逃离，从此过上了快乐幸福的生活。

最典范的冒险动画，就该是这个样子的。探险，飞翔，宝藏，陷阱，阴谋，爱情，最好还要有一座无论灿烂依然还是倾颓灰暗都极其美丽、美得让人禁不住要反思的失落文明遗迹，与超乎想象的不思议风景。

由这些元素与其种类繁多的变体，可以衍生出无数出色的故事，壮阔如《风之谷》的青衣圣者传说，亲切如《龙猫》为小梅和五月带来的猫巴士狂想或是《悬崖上的波妞》与宗介手拉手进行的海底探险，深邃如《幽灵公主》阿珊所居住的山兽神森林，浪漫如九十岁的少女苏菲与移动城堡里的任性魔法师之间的爱情……一直以来，吉卜力所奉献给我们的都是最正统的动画电影：颜色明亮饱满，叙事流畅易懂，故事老少咸宜；从不猎奇，绝不跟风，毫不故弄玄虚。

“正统”可以说是一部规范、一种原则，换个角度来看，也无疑是一具枷锁，一座大山。然而负担越重，限制越多，想像的翅膀却也会因此而挥得越用力，越用心。真挚的心意，朴素的情感，才是经久不衰的永恒主题，也总能毫不刻意全无造作地感动得你眼眶微酸，头皮发麻，也许还会起一身鸡皮疙瘩——就在冲出云海冲出森林冲出城市冲出日常，看见自己昼思夜想梦寐以求的那个未知美丽世界的一瞬间——

是的，你一直以来都朦朦胧胧地懂得，自己想要去那样一个地方，只是云遮雾掩难以尽述，或者不敢细想害怕沉迷。然而那一瞬间，就在那一个瞬间，它明确无误的存在让你听见了内心的声音，无可回避地知道了有更大的世界，更加的精彩，更多的冒险在等待。

——这就是为什么，在暴风云海的电闪雷鸣中，巴斯的父亲要冒死拍摄天空之城的照片。那份比吹过撒哈拉沙漠的热风更灼烈的冒险魂代代相传，穿过原野，穿过森林，穿过云海，穿过看似静寂的腐海之森、laputa的巨树、喧闹的油屋澡堂、翱翔着红色飞机的亚德里亚海，还有宗介和莉莎的悬崖小屋与藤本爸爸的潜水艇……尽享长路漫漫，立誓永不停息。
《天空之城》观后感1000字
读后感之家：《天空之城》观后感1000字

电影刚开始的时候，大朵的云层静静地翻滚着，晦涩的颜色让人看不到希望，希达就在这时候出现在眼前，隐藏着秘密的眼睛，忧愁而发抖的脸庞，在欲望的争夺中绝然的从天空坠落，在厚重的云层中消失了痕迹。

主题曲响起的时候，高架铁轨上的旧式火车喷着浑浊的黑烟，颜色灰暗的岛屿肆意地漂浮，破旧的风车孤独地运转。那个带着宝石的少女从天空降落，落寞地站在吱吱呀呀的风车旁边。

这是一部关于纯洁与欲望，生存与毁灭，蜕变与挣扎的动漫电影。颜色微微有些黯淡，连星星都好像悄悄地走远了，孤独的在黯淡的天空之中守护着拉普达。只有一个少年，以友情的方式，坚定地站在希达的旁边，他和希达一样，不知道什么是财富，什么是欲望，什么是不可企及的梦想。他们住在靠近蓝天简陋的小木屋中，烟囱飘出细细的一缕烟，伸手放出洁白的鸽群，吹响只有自己和鸽群听懂的音符，和着白鸽一直离开。然后在手中放满鸽食，让鸽子肆意的围绕身旁。

如此美好，如此留恋 。

可是生活不会一直美好，那些桀骜的人，用一种毁灭的方式去追寻自己畸形的理想，那个城堡，安宁地栖息在旋风的中心，承载着所有人的梦，四季更迭，鸟语花香，似水流年。有丑陋的机器人，保护有着稚嫩雏鸟的鸟巢，有纯白的云朵，像温暖的手掌安抚的彼此的心跳，也有欲望，摧毁着完美的纯白。

如谷之歌/繁根土里与风共存/ 与种子越冬/与鸟歌颂

天空之城，被遗忘却又被不断追寻的一座城堡。

天空之城，被欲望缓慢侵蚀却又不断挣扎的一场梦。

或者生活不用那么奢望，只要在那个飞去拉普达的飞舰之上，星光撒满全身的时候，静静地牵着手，看着云层静静的翻滚，让风吹乱发梢，让最亮的星光落在彼此的眼眸中，变作晶莹的瞳。在广阔的浩瀚中，只有你，只有我，只有我们彼此最深处的安宁。

终究会有那么一天，欲望的灰暗侵蚀了拉普达蓝色的天空，火药的浓烈驱散了纯白的气息，丑陋的嘴脸更迭了岁月的纯洁。

那么，把你的手轻轻覆上我的手心，低吟出被诅咒的语言，一同创造建立在毁灭之上的重生，让纠缠在临界的丑陋与美好一起毁灭在同化之前，单纯安宁的人依旧选择幸福，依旧......

影片结束的时候，希达和小杰挥手告别梦的拉普达，云层柔柔的绕在身边，竟是温暖的橙红色，像是美好的未来一般，昭示着希望。远方蜿蜒的溪流在昏黄光芒下落寞的走向更远的所在，而拉普达带着所有人的欲望和梦想离开，留给幸福的人永远不会失去的安宁。

这个世界没有真实的安宁，所有真实的安宁都在无人知晓的地方深藏，默默度过孤独，纷扰的人群拥挤着，呼吸着，望着天空，流云间漂浮着的天空之城，被向往，却从不被企及。或许在抬头的瞬间，总会有拉普达的影子映射在我们的双眸中，可低下头，却总也找不到眼中的那片渴望及归宿。

安宁的生命，唯有守候的铁轨，唯有翘首望着远方的灯塔，唯有耳膜记忆深处滚滚作响的记忆的声音，及其寂寥的湿润在人们视野中的一缕微风。可是生命的列车已经驶出，只能在下一站与安宁厮守。

守护我的安宁，我的世界，闲暇之余，有谁可在流云之间，看见错乱的时空之门打开，逃离轮回的指涉；有谁可消失在天空之际，却永不会坠落；有谁可在霎那间，看见熟悉的青草，互相倾听。晴天的时候，抬头看看流动的浮云，那里是否有我们的天空之城，我们的安宁。
满意请采纳，谢谢

5. 天空之城观后感

天空之城观后感8篇

看完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我整理的天空之城观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

天空之城观后感1

“根要扎在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。”——《肯得亚山谷之歌》不管你拥有多么惊人的武器，不管你能操控多少可怜的机器人，只要离开土地，就没法生存。武器与机器人即科技，科技即文明。那么“土地”是什么哪？“嘭”一声巨响，通过主人公巴鲁的视角。

我们看到了文明，啊！伟大的文明！一群本应该绝对服从命令的军队从被炸出的大门中蜂拥而至，他们跑了进去。沉睡了八百年的拉普达宫殿再次吵闹起来。士兵们首先从被炸掉的大门上扣出了很多价值连城的宝石，所谓的抠门，还真有！哦，不对叫“节俭”毕竟是文明人吗！从门上尝到的甜头迫使他们的文明基因疯狂，他们大叫着，大喊着！

士兵们粗暴的踹开了门，肆意的搬走精美的艺术品，拆除墙上的宝石，卸掉柱子上的黄金。再聚集在一起，讨论着怎样分配！“团结”的人们，“团结”真是人类的一大优点，文明就此而来吧！他们眼中流露出了疯狂，残暴。而本来居住在这里的原住民们——一群可爱的动物。正在惊慌失措的逃跑，眼中流露出了害怕，恐惧。一致排外也是“团结”的表现，毕竟是文明人吗！物质上的富足可以导致精神上的匮乏。

文明有罪吗？从贫民区穿过，回小山，在小路上，巴鲁无精打采的走着。突然他被绊倒了，三枚金币滚了出来，滚到了巴鲁的眼前，他慢慢起来，手中攥着那三枚金币。他心里也知道这三枚金币或许是他把希达卖了换来的。

他跪在地上。久久不语。忽然像雷霆大怒的样子，攥着金币的手高高举起，似乎是要把金币抛出去，似乎金币抛出去后就可以换回希达，就可以扔掉沮丧，他忽然间意识到了什么，像泄了气的皮球一样，手垂了下了。缩回口袋，脸埋进帽舌的阴影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈，真是现实的人呀！穷人，野蛮的悲哀“你真是个大英雄，你的丰功伟绩可以载入史册了。”胖将军一脸欢喜地说道。好像身感同荣一样。

忽然间掏出了对准了穆斯卡，并且迅速射击直到弹夹里的子弹射完。可惜那只是个投影，否则让这个胖将军来当最终的反派。或许结局就显得太简单了。哈哈哈哈哈，真是现实的人呀！文明人的心理现实是文明的结果，而天真却是文明起源。现实会让得到他最终的结局，而天真只会让他避开他要的结果。天真并非一无所能，他是让现实的人们的结局中带上他要的结果。如果你们所谓的文明就是让我们卑躬屈膝，那我就让你们看看野蛮的骄傲。

勇敢的少年用自己的生命做赌注，赌他是否能救回希达。而那些文明人也来赌，用自己的飞船，枪械和野心来玩，赌他们是否能赌赢全部外加一大堆金银财宝和灿烂的文明。最后少年还补上了坚持，刻苦，努力，镇静和爱。少年赢了。他成功了。用野蛮打败了文明，诠释了文明。从天空飘来的少女，静静的飘荡在他的身前。如此安静着，带着远方的梦。梦的此刻在此起航。文明需要爱来滋养。

天空之城观后感2

我是在高中的时候接触到天空之城这部动画片，期初看见天空之城这个片名时脑海中自然而然的浮现出蔚蓝的天空，蔚蓝的天空下是屹立的高楼，很明显我是顾名思义，可是当我看见一个穿着玲珑剔透蓝色裙子的女孩从天空中缓缓飘落时，久石让的天空之城的音乐响起，曲子抒情而又柔和，忽然感觉一股清凉让我的内心清澈见底，我很快就被代入到故事情节里面，当我看完影片，情动中夹杂着一丝悲凉。我对希达和巴斯的勇敢和善良以及他们之间的友谊充满赞赏和向往，我对道貌岸然的上尉充满憎恶，对小丑一般的但是内心依然童趣善恶分明的三位海盗充满认同，动画片中复杂的人物关系跌宕起伏的情感让我迷恋其中。

今天我已经大学毕业，人生虽未曾经历什么，大学里也没有打过工，只是机械的重复着单调的生活，可是再次看了天空之城却有了新的感想，天空之城剧情设置不是片段式的，他是以希达和巴斯的感情为线索以及寻找飞行石这条暗线展开的，剧情安排紧密完整，每个人物登场都符合剧情的需要，剧情没有故弄玄虚导演却把整个故事通过技巧手法渲染的大气磅礴，故事本身不普通但是要把这么一个不平凡的主题要体现出来绝非易事。而我对动画片也有了新的理解，天空之城是在说离开地球在天空中漂浮着的另外一个星球，故事应该属于科幻类型，它所表达的主题意义很丰富。

在人类生活的地球衍生出了人类的文明，但是在伟大的人类的文明下损耗着地球的资源，而在地球生活的人之间因资源的争夺和无尽的欲望而展开的阴谋和争斗，宫崎骏表达了对环境的担忧和对和平的向往，另一方面，作者还表达了对真挚的友谊和爱情的赞美，对于少年巴斯赋予他勇敢正直的化身，作为一个男生，他在社会上生存要以一定的身份、地位作支撑，比起女性以身体形象就可以独立相比少年在这个时代要生存下去有多么不容易，对于希达作者赋予美丽善良，把一个漂亮聪慧的少女刻画的徐徐如生，也许是出于一种希冀，故事中的希达掌握着王权，一段咒语就可以使飞行石大放异彩，我的新的'想法是也许作者表达的是人类终将也会掌握智慧保护自己的生存家园，智慧衍生美丽和谐，环境的保护和文明的延续还要靠很多人的努力，我们终将会脚踏实地的生活，而不会再仰望天空中漂浮的城市。

天空之城播放后就被列为经典之列，它给我个人也带来很多感想，我曾经生活的碌碌无为，作为一个即将要面对自己生活的女孩，无疑我对未来也是充满恐惧的，未来的路不再有家庭的庇护，我要一个人面对复杂的工作和生活，要学会在这个纷繁复杂的社会中生存下去，对于现在的我肯定是有难度，但是这部片子给了我很多启示，面对困难一定要克服，当你对自己的生活负起责任时你就会收获勇气和快乐。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于天空之城也是如此，每个人都有自己的感悟，在这里我也是说出了自己的感触和想法，我也会珍惜这一段时间的体会继续自己的人生之路，愿一路安好。

天空之城观后感3

那是座美丽的城市，神奇的城市，也是座发达的城市！当那座美丽的空中城市的核心被毁灭时，我却没有感到惋惜，也没有想哭的冲动。即便那里有最令人向往的高科技，有着足以称霸世界的武器。但是，当一切金属制造的武器，铁壁脱落时，剩下的是最最自然的树根，留下的是鸟语花香还有唯一守护城市自然生物的机器人时，心中是高兴的，可是却不知为何眼睛湿润了，心里酸酸的！

也许那些不速之客都错了，他们以为拉普达的核心是代表着霸主地位的科技力量。但即使是支撑着这座城市的飞行石周围也是层层的树根保护着的。那些树根一直向下延伸，直至拉普达的核心深处——“那块飞行石”，这本身就彰显着某种力量。也许拉普达最最迷人的地方根本就不是他们想要的东西。穆斯卡想要的只是权力，是暴力，而不是自然。他甚至想在成为拉普达的国王后砍掉所有的树根，破坏那铜墙铁壁之上的美丽草原，花朵，还有与世无争的那些生物，它们原本快乐的生活着，有机器人的保护，但是这些不速之客的到来却让它们面临着死亡的威胁。

作为拉普达的公主，也许她自己从来都没有因为这个身份而保卫这个城市，这个国家。她只是个纯朴可爱的孩子，一个热爱自然的孩子，就像巴鲁一样，他们不同于大人的看法就是，他们热爱自然，在他们眼中，没有什么比绿树繁花更漂亮，没有什么比小动物的快乐更重要。那些大人眼中的高科技武器，象征着权力地位的东西，在他们的眼中只不过是一堆破铜烂铁而已。所以在最后关头，他们情愿牺牲自己，与威胁着这座城市自然的穆斯卡同归于尽。希达眼中闪烁着泪花，我不明白那是为什么，但是绝不是因为害怕！在这场本不属于他们这些小孩的斗争中，他们一直是那么勇敢，从来都没有想过退缩！于是他们掌心相向，握着那块小小的飞行石，念出了那句毁灭咒语。随即而来的是飞行石发出了耀眼的强光，接着城市的底部——那些高科技的根源开始坍塌，脱落，掉入大海。自然的力量是不可估量的，那层层保护着巨大飞行石的树根救了他们。他们没有留下来打扰这里的宁静，而是选择离开。当他们乘着自己的飞行器飞在空中时，他们最后看了一眼那里：机器人的头上停着歇息的鸟儿，松鼠在他的肩上玩耍，风轻轻的吹着花儿摇摆。城市的底部刚刚发生的一切，炮火，枪声，坍塌，毁灭，丝毫没有干扰到这里的安逸与美好。这就是希达和巴鲁即使拼了命也要守护的美好。

就像希达所说的“根要扎在土壤里，和风儿一同生存，与种子一同过冬，与鸟儿一同歌颂春天，不管你拥有多么惊人的武器，也不管你操纵着多少可怜的机器人，只要离开土地就无法生存。”这就是自然的力量。没有了那些武器，机器人，铜墙铁壁，飞行石带着那颗大树，那个真正的世外桃源一直向上升，再也没有人能去打扰它们······

有又一部宫崎骏的作品，又一次的感动，宫崎骏的作品总是能够直达人们的内心深处，触碰到心中最柔软的地方，给人震撼，给人感动，给人勇气，给人力量，给人觉悟······

天空之城观后感4

时至今日依然经常想起的，还是小时候那个傻呼呼的梦想：

相信自己虽然平凡，却具备足够的善良、勇气与潜能，并一直期待着奇遇会在不经意间降临——就像《天空之城》里那个在矿山小镇生活的孤儿巴斯，某天邂逅了从天而降的少女希达，发现希达祖传的飞行石项链里隐藏着她自己也不知道的惊人秘密，而军队的追猎与空贼的窥伺正齐头并进，孩子们的周围险象环生……

于是冒险就此展开，少年与少女一起抵达了沉睡在云海风暴深处数百年的失落文明——满藏着宝藏与高科技、如今却只剩下曾被用作兵器的巨大机器人与树木花鸟为伴的天空之城laputa(典自《格列弗游记》)，最后凭着智慧与勇气挫败反派boss的野心，看着laputa石崩土溃，只余城中那颗大树，怀抱着飞行石，搭载着机器人先生与陪伴它的动植物们，越飞越高，越飘越远……而自己则在千钧一发之际带着城中宝藏逃离，从此过上了快乐幸福的生活。

最典范的冒险动画，就该是这个样子的。探险，飞翔，宝藏，陷阱，阴谋，爱情，最好还要有一座无论灿烂依然还是倾颓灰暗都极其美丽、美得让人禁不住要反思的失落文明遗迹，与超乎想象的不思议风景。

由这些元素与其种类繁多的变体，可以衍生出无数出色的故事，壮阔如《风之谷》的青衣圣者传说，亲切如《龙猫》为小梅和五月带来的猫巴士狂想或是《悬崖上的波妞》与宗介手拉手进行的海底探险，深邃如《幽灵公主》阿珊所居住的山兽神森林，浪漫如九十岁的少女苏菲与移动城堡里的任性魔法师之间的爱情……一直以来，吉卜力所奉献给我们的都是最正统的动画电影：颜色明亮饱满，叙事流畅易懂，故事老少咸宜;从不猎奇，绝不跟风，毫不故弄玄虚。

“正统”可以说是一部规范、一种原则，换个角度来看，也无疑是一具枷锁，一座大山。然而负担越重，限制越多，想像的翅膀却也会因此而挥得越用力，越用心。真挚的心意，朴素的情感，才是经久不衰的永恒主题，也总能毫不刻意全无造作地感动得你眼眶微酸，头皮发麻，也许还会起一身鸡皮疙瘩——就在冲出云海冲出森林冲出城市冲出日常，看见自己昼思夜想梦寐以求的那个未知美丽世界的一瞬间——

是的，你一直以来都朦朦胧胧地懂得，自己想要去那样一个地方，只是云遮雾掩难以尽述，或者不敢细想害怕沉迷。然而那一瞬间，就在那一个瞬间，它明确无误的存在让你听见了内心的声音，无可回避地知道了有更大的世界，更加的精彩，更多的冒险在等待。

——这就是为什么，在暴风云海的电闪雷鸣中，巴斯的父亲要冒死拍摄天空之城的照片。那份比吹过撒哈拉沙漠的热风更灼烈的冒险魂代代相传，穿过原野，穿过森林，穿过云海，穿过看似静寂的腐海之森、laputa的巨树、喧闹的油屋澡堂、翱翔着红色飞机的亚德里亚海，还有宗介和莉莎的悬崖小屋与藤本爸爸的潜水艇……尽享长路漫漫，立誓永不停息。

ps：应该不会还有人不知道“撒哈拉的热风”是指啥吧?

天空之城观后感5

“根要扎在土壤里、和风一起、和种子一起过冬、和鸟儿一起颂春天。”——《肯得亚山谷之》不管你拥有多么惊人的武器，不管你能操控多少可怜的机器人，只要离开土地，就没法。武器与机器人即科技，科技即文明。那么“土地”是什么哪？“嘭”一声巨响，通过主人公巴鲁的视角。

我们看到了文明，啊！伟大的文明！一群本应该绝对服从命令的军队从被炸出的大门中蜂拥而至，他们跑了进去。沉睡了八百年的拉普达再次吵闹起来。士兵们首先从被炸掉的大门上扣出了很多价值连城的宝石，所谓的抠门，还真有！哦，不对叫“节俭”毕竟是文明人吗！从门上尝到的甜头他们的文明基因疯狂，他们大叫着，大喊着！

士兵们的踹开了门，肆意的搬走精美的艺术品，拆除墙上的宝石，卸掉柱子上的黄金。再在一起，讨论着怎样分配！“团结”的人们，“团结”真是人类的一大优点，文明就此而来吧！他们眼中流露出了疯狂，。而本来居住在这里的原住民们——一群可爱的动物。正在惊慌失措的逃跑，眼中流露出了害怕，恐惧。一致排外也是“团结”的表现，毕竟是文明人吗！物质上的富足可以导致上的匮乏。

文明有罪吗？从贫民区穿过，回小山，在小上，巴鲁无精打采的走着。突然他被绊倒了，三枚金币滚了出来，滚到了巴鲁的眼前，他慢慢起来，手中攥着那三枚金币。他心里也知道这三枚金币或许是他把希达卖了换来的。

他跪在地上。久久不语。忽然像雷霆大怒的样子，攥着金币的手高高举起，似乎是要把金币抛出去，似乎金币抛出去后就可以换回希达，就可以扔掉沮丧，他忽然间意识到了什么，像泄了气的皮球一样，手垂了下了。缩回口袋，脸埋进帽舌的阴影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈，真是现实的人呀！，的悲哀“你真是个大英雄，你的丰功伟绩可以载入史册了。”胖将军一脸欢喜地说道。好像身感同荣一样。

忽然间掏出了对准了穆斯卡，并且迅速射击直到里的射完。可惜那只是个投影，否则让这个胖将军来当最终的反派。或许结局就显得太简单了。哈哈哈哈哈，真是现实的人呀！文明人的心理现实是文明的结果，而天真却是文明起源。现实会让得到他最终的结局，而天真只会让他避开他要的结果。天真并非一无所能，他是让现实的人们的结局中带上他要的结果。如果你们所谓的文明就是让我们卑躬屈膝，那我就让你们看看的骄傲。

勇敢的少年用自己的生命做赌注，赌他是否能救回希达。而那些文明人也来赌，用自己的飞船，枪械和野心来玩，赌他们是否能赌赢全部外加一大堆金银财宝和灿烂的文明。最后少年还补上了，刻苦，努力，镇静和爱。少年赢了。他成功了。用打败了文明，诠释了文明。从天空飘来的少女，静静的飘荡在他的身前。如此安静着，带着远方的梦。梦的此刻在此起航。文明需要爱来。

天空之城观后感6

《天空之城》是由日本宫崎骏执导的一部动画电影，我是上个星期看的，那一天天气晴朗。这部电影近乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。

很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。同时一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的`痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。

从影片中，我们可以看到天空之城上成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却恬静的生活方式呢?

在片中，可以看出宫崎骏的思考是这样的：在第一个层次中，他可能认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。

《天空之城》的结尾：抱着必死的决心要拯救希达的巴斯，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，还有人与自然环境和谐共存的世界——“人与土地共生”的主题。天空下，城市里，我们赞美土地，也赞美人类与环境。

天空之城观后感7

故事情节其实较为简单，讲的是天空之城拉普达的王族后裔——少女希达拥有一块祖传的飞行石，在父母留给她的土地上平静生活，但有一天来了一群不速的政客，不但将石头抢走，还将希达一同带走。然而在被掳去的中途来了一群家族海盗（老太婆和她的几个儿子）袭击飞机并抢夺飞行石，女主角为了保护传家宝将政客打晕，并在逃跑中从飞机上摔了下去，可正因为有这块石头希达没有摔死，落地前被矿工少年巴斯所救，随后阴差阳错地和巴斯历险并在上述一伙海盗的帮助下找到达天空之城拉普达并最终战胜邪恶，重回自由的故事。

天空之城，多美好啊！悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，和谐的，却又是安静的！没有人，没有一切不安定的因素。有的只是花儿的绽放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有尽头？只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城！

在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了墓碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只有安详！那么尖端的无法想象的高科技；能使一座城市浮起，可终究它还是灭亡了！那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧！虽然天空之城有再多的宝藏，有再先进的科技，最终不过是一种虚无！淡了，不会再挂在心上！不如将他们与天空之城都葬在那里 成了坟墓。最终，不过是无人问津罢了！去寻找一方乐土，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有……看，那里的一切都生活的是如此美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑！也许这才是天空之城存在的意义！

那些搬迁到地球的统治者并未告诉自己后代关于天空之城的太多太多，宁愿把它当作一种过往，成了记忆，不再提起。那样才不会有争夺，有找寻，有战争！他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土！就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有！而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们更得到了他们不曾有过的一切，什么才是真正的天空之城！不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无！它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，不在乎是否身在其中......

动画的最后，在毁灭的咒语下，天空之城成了一棵无比庞大的树，静静的飘着，继续养育着那里的无数的生灵.... 天空之城或许是我们的起源吧！就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去.......

第一遍看并没有什么感觉，但再看一遍时便觉得很感人，甚至听到主题曲时会催人泪下。其实这并不奇怪，因为看宫崎骏的电影本身就是一次净化心灵的旅行，叫人陶醉于道路两旁的风景，而无暇顾及旅行的长短和尘世的喧嚣。对于本片来说，我想就应该是男女小主人公敢于克服困难、不怕艰险的勇气，天真无邪的正义感，以及最能打动人的纯真的青春期爱情吧。

天空之城观后感8

商学院国贸121巴云12318301是否有一首歌让你慷慨激昂，是否有一首歌让你感到震撼人心。是否有一首歌让你回忆起过去的美好与悲伤。在我看来，一首歌是否好听，是否能真正感动我们，取决于它传递了什么。我们都是有故事的人，同样都是爱听故事的。歌曲里的故事虽然无法亲眼相见，却留下了足够的空间让我们去想象，歌曲中的主角会有不同，但却经历了相同的开始。过程与结局。生活可以是平淡无奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事没有平白直叙，在我们的脑海中，是最希冀的，爱恨情仇悲欢离合与歌曲完全交融，也许这才是最好听、最感人的一首歌。

要说出感动我的一首电影音乐并不难。《泰坦尼克号》主题曲《My heart will go on》（《我心永恒》）应该算是较出色的一个，这首主题曲完全演绎了电影的全部，男女主人公相识、相知、相爱直至生死别离。受这部电影影响，每次听到这首歌都过于悲伤。

在这里我想介绍另一首非常感人的电影音乐—《天空之城》，这是日本著名配乐大师久石让的作品，叙述了一个孤单困惑的故事。认识久石让还是从宫崎骏最成功的一部动漫影片《千与千寻》开始的，这也是由久石让大师配的乐。《千与千寻》是我看过次数最多的一部影片，在音乐的烘托下，千寻的经历变得更加跌宕起伏。不知多少动漫迷因其而痴情于宫崎骏的动漫。

我想，鉴赏一首乐曲，还应该从它的名字开始。天空之城，一个读起来叫人浮想联翩的名字。你可能会想到一望无际的蓝天，想到漂浮着的朵朵白云，想到四处飞翔的小鸟……总之，是一切美好的事物。

天空是人类梦想飞翔的地方。《天空之城》中拉普达人世代做出巨大努力，最终使一座城市飘离大地，带着拉普达人和无尽的财富飞向天空。拉普达人种下一棵生命之树作为对大地母亲的最后怀恋。然而，人类最终是无法离开大地的，不管东西方关于人类起源是怎么定义，但都对大地表达了最高的崇敬。我国自古就有女娲用土造人的传说，希腊罗马神话认为是普罗米修斯用泥土捏作天神的样子而创造了人类。人类能否离开土地而生，主题曲《天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会，大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑，离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。 《天空之城》因其婉转而悠扬，因其孤单而悲伤，却又因其故事而深刻。其在网络MP3的日韩音乐排行榜上一直名列前茅，受到众多音乐家的青睐，出现了多种版本的《天空之城》，有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、八音盒版、吟唱版等等。尽管表现形式在不断改变，但表达的思想从未改变。