电影殊途同归观后感

㈠ 请教一个电影的名字

片名：New York Minute
译名：纽约时刻
导演：丹尼·戈登 Dennie Gordon
编剧：艾米利·福克斯 Emily Fox
主演：艾什莉·奥尔森 Ashley Olsen
玛丽-凯特·奥尔森 Mary-Kate Olsen
尤金·利维 Eugene Levy
安迪·里克特Andy Richter
类型：动作/冒险/喜剧/家庭
片长：91分钟
级别：PG(性涉及)
发行：华纳兄弟 Warner Bros.
映期：2004年5月7日
官方网站：http://www. newyorkminutemovie.com

◆好莱坞式喜剧法则——老调重弹◆

简·瑞恩(艾什莉·奥尔森饰)还不足18岁，她拥有所有成绩优秀女孩儿的全部特征--勤奋好学、处事果断而又深谋远虑。向来一帆风顺的简再次走到人生必须经历的十字路口，这次为了登陆牛津大学深造，她必须参加哥伦比亚大学举办一个演讲比赛，以期赢得求知必备之物--Callahan Fellowship奖学金。假期来临之际，踌躇满志的简准备到喧哗热烈的纽约去实现自己的梦想。

罗西克·瑞恩(玛丽-凯特·奥尔森饰)同样不足18岁，钻研古今演练定理对她没有毫厘的吸引力，倒是由于青春期叛逆心里的作怪，所以履历中多少有了那么点儿逃学翘课的影子。罗西克的最爱是前卫的音乐与动感的节奏，为此她也把假期的终点站锁定到了曼哈顿区某处，为的是把自己录制的样本唱片送到著名乐队A&R手中以期得到赏识，而能借此大红大紫。所以罗西克也打好行囊准备前往纽约。

从姓氏方面不难猜到，简和罗西克是一对姐妹，而且还是孪生姐妹。尽管有着如此亲密的血缘关系，但两人的性格追求却又显然的相去甚远。殊途同归使原本格格不入的姐妹走到了一起，阴差阳错的判断失误使她们在奔赴纽约的途中迷失了方向，唐人街、黑人住宅区，每一个经过的地方都是以鸡飞狗跳做收场。一不小心拐走了议员的爱犬，一不留神闯入了盗版黑市当中，前有歹人拦路后有众人追赶，瑞恩姐妹的旅途举步唯艰。

影片的终了，是好莱坞式喜剧的惯用伎俩：经过种种搞笑经历，最终俩姐妹到达了目的地，梦想得以变成现实！
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◆妙龄时分+家喻户晓≠票房保证◆

好莱坞不好混，成龙兄流血流汗地打拼了几十年也不过才刚刚手舞足蹈地在星光大道上留下了自己的印记，而当时那伸出双手十根手指摆动的意义也不外乎包含着：瞧瞧咱，绝对对得起2000万美元的招牌。

翻回话题看看青春逼人、今年六月才刚满18岁的奥尔森双胞胎姐妹，年纪轻轻就已经有资格在万众瞩目下，把自己那尚未发育齐整的肢体泥塑留在星光大道中，供人低头俯视。年纪虽小，不过如果从九个月大时就在系列电视剧《Full House》初次触电算起，许多好莱坞老艺人恐怕也没有其风光的时间长久。女演员、女歌手、制片人乃至国际商务集团的老板，凭借脸熟影响力打造出的多行业赚钱空间，奥尔森姐妹未曾成年却已是亿万身家，这就是星条旗下的美国人那引以为豪的美国梦。

不过她们似乎还遗漏了一个既遥远又近在咫尺的淘金项目--电影，但从她们那甚至对导演丹尼·戈登都挑三拣四的苛刻眼神来看，迫不及待而又小心谨慎是个中的真实想法，谁也不想在刚刚起步时就因粗制滥造而声明扫地，好莱坞的世界中谁也不敢掉以轻心。
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◆制片，导演，男生相，一个都不能少◆

华纳公司出品了这部由双星(Dualstar Proctions)制作公司与蒂诺维电影制作公司(Di Novi Pictures Proction)携手奉献的动作喜剧类影片。Di Novi制作公司老板丹尼丝·蒂诺维并非等闲之辈，淘金捞钱的眼睛雪亮过人，总是能把最少的钱花到最有恰当的地方。《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠归来》、《初恋的回忆》等影片的成绩单在前，瞄准奥尔森姐妹的知名度在后，再加上双星公司的首席CEO罗伯特·索尼(Robert Thorne)鼎立辅佐，理所当然的生意经浅显易懂。

《Saturday Night Live》中的达雷尔·哈蒙德，《我的超级希腊婚礼》中的安德里亚·马丁以及最最出名的尤金·利维，他那包括两部《美国派》、《当阿呆遇到阿瓜》等许多的喜剧经历，证明自己偶尔也能胜任一把男一号的重任。诸如以上人等都是导演丹尼·戈登所拥有的绿叶级王牌，不过尽管人数不少，但似乎没一个能真正撑起独占影片半边天的重任的，迫不得已只能任影片溜向上海的城市性别色彩。也不能把责任全部归咎于戈登身上，毕竟奥尔森姐妹实难驾驭，更主要她们还是双星制作公司的老板。对制片人指手画脚，丹尼·戈登就算吃了熊心咽了豹胆多少也有点畏首畏脚，难以施展。所以面对记者影迷的盘问，满嘴只能充斥着阳奉阴违的苦笑。此外尚需一提的则是本片的音乐主理约翰·胡里罕(John Houlihan)，曾在《霹雳娇娃》、《王牌大贱谍》等有过幽默式风格袒露的他也许会带来意外的收获。
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◆也说感觉◆

五百九十六万两千一百零六块美元，这就是《纽约时刻》上映第一周用好莱坞式影评方式得出的一个大失所望的结果。美国人娇宠着这对女孩儿，如同自己女儿一般看着她们从襁褓时代一路经过步履蹒跚的幼儿时代，直至如今清纯可人的少女初长成；看着她们拥有了自己的专辑、以自己名字命名的杂志铺天盖地；也看着一双清澈无邪的眼睛变得声色放纵、桀骜不逊，这一切都可以因为出于感性的理解加以容忍，但电影就是另外一回事了。部分影评人的观后感相当执白--大脑一片空白，完全不知所云，而且相距7分钟先后登场的姐妹都有点犹抱毛巾半遮体的味道，至少极为传统的简·瑞恩以shower出场多少有些哗众取宠。同时，影片中还出现了极其幼稚的失误，以击败“邪恶的亚洲人”的语句误导观众视听，只会招致美籍亚裔的反感。

随香港的后效模仿者Twins的如日中天，始佣者奥尔森姐妹反而有些迷失方向不知所措，也许18岁是人生中的重要转折点，自己的路由自己决定未必不是一件好事。对电影处女作的进行过高要求总有些不近人情，但这又谁让是高高在上的奥尔森姐妹呢！荣耀和责任应该是相辅相成的。

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㈡ 《人生》观后感

《人生》观后感

在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写观后感。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是我收集整理的《人生》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《人生》观后感1

本来以为是一个纯搞笑的电影，所以刚开始播放的时候我还拿着一本书边看着书边看电影，可是随着剧情的展开，我还是放下了手中的书，很认真地看完了本部电影。貌似很搞笑的电影，其实我觉得很有深度的电影，特别是当主人公想寻找人生中失去的部分的时候，看得我很是感动。

当下我们都是过着和主人公一样的生活，也在想等我有了钱之后，我一定会怎么样……，等我升到什么职位之后，我一定会……，等我……，我一定会……，这些话相信大部分都这样说过，我们大部分人都是在苦苦追寻着想象中未来的美好生活，忽略了眼前当下本应该好好珍惜的生活，等到了所谓的美好愿望实现那一天的时候，蓦然回首发现所有的一切都会人非物非了，才发现这本不是我想要的生活，可是失去(逝去)的永远没有办法去找回和挽回了。

只有电影中的男主人公是幸运的，能够让自己的人生重新再来一次。现实中我们可没有这么幸运了，真的希望那些为了所谓的愿望和理想而无视眼前平淡而美好的生活的人，快点清醒过来，还是认认真真过好现在的每一天，现在的生活也许没有想象的那么光鲜亮丽，但是如果能够真真切切的感受着平淡的爱并能爱着周围的一切，相信这样才会过一个无悔的人生。

《人生》观后感2

这是一部关于二战期间德国迫害犹太人的电影，战争前的意大利小镇，一个犹太青年基多在叔叔开的餐馆里遇见了美丽的女教师朵拉，他们结婚并有了一个可爱的男孩。

五年后第二次世界大战爆发，因为基多是犹太人，纳粹将他们一家抓到了集中营，在集中营里，为了保护孩子，基多受尽了折磨，最终被打死，而他的儿子却因为被他欺骗而健康快乐的活了下来。最让我难忘的是：影片的最后部分，不幸发生了，他被纳粹发现了。纳粹分子押着他经过儿子藏身的柜子，他故着潇洒地大步向前，还向儿子的方向挥挥手。孩子那透过铁箱子的缝隙看到的最后一眼的父亲是那么的开心，所以孩子也很开心，他被押到了一个角落处，两声枪响。然后纳粹兵单独一人从墙角拐回来。一切似乎什么都没有发生过。这是一部让人嘴上想笑，鼻子却很酸的影片，爸爸说他不爱看这样的影片，因为看完后心情会变得很沉重，我不是太看的懂，不过我深深的感到了生命的珍贵，生活的美好和父爱的伟大，我想这就是这部电影想告诉我们的含义吧。

《人生》观后感3

这部影片我一直很喜欢，看了好多遍。片中的父亲，诠释着一个父亲拥有的最高尚最美好的爱_父爱与爱情。就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

影片的最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

《人生》观后感4

即使在黑暗的深渊里，光明也会照耀到一边。希望，这是唯一比恐惧更强大的东西。

关于这两个句子，一部优秀的作品《美丽人生》给了我们最好的答案。

在电影中，父亲和孩子被囚禁在充满暴力、痛苦和折磨的纳粹集中营里。孩子不再笑了，取而代之的是极度的恐惧。然而，父亲给了孩子希望和光明。他告诉他的儿子这是一场比赛，当我们拿到1000分时，我们会赢。没有经验的孩子相信了谎言，在集中营里快乐地生活着。他不会害怕或绝望，因为这只是一场游戏。

暴力不能摧毁一切。即使身体已经死去，灵魂仍然存在。父亲深爱着孩子，正是这份爱战胜了战争、恐惧和黑暗。它带来光明、辉煌、胜利和希望。在纳粹屠刀下，死去的是活生生的生命，而站起来的是不变的信念。正义终将获胜。

这孩子有着美好的生活。因为他明白什么是爱，什么是光，什么是希望。他的父亲也有着美好的生活。因为他以自己的生命为代价，唤醒了世人心中的爱、光明和希望。

《人生》观后感5

《倒退人生》是中国著名童话大王郑渊洁叔叔写给小朋友们看的一篇优美的科幻童话。

史亦苏走错了一步棋，不是普通的下棋，是人生的棋。不是在26岁时走错的，是在46岁时走错的。选择官场仕途作为自己终身奋斗领域的史亦苏在自己临界没有回旋余地的46岁时，走错了一步至关重要的棋。

其实，我也想倒退人生，以五年级的智商去上一年级的课。然而，我却不像史亦苏那么急切地想做大事，我希望自己能拥有无穷的智慧，但我更希望用自己的努力飞上蓝天去看看广阔的世界，可是挫折却一次又一次地阻挡我飞翔的路。

我经常把最优秀的文章投到《小作家联谊会》，但是都没有发表。每当看到别人的作文上书的时候，我心里总是很不服气，但又没办法，因为这是事实。眼看《小作家联谊会》投稿的期限还有十几天了，我着急地手忙脚乱，便不断地投稿，稿件里面都寄托着我的希望。

《倒退人生》带给我一个深刻的启示，要想做大事就要从小事做起。

《人生》观后感6

描写纳粹集中营生活《美丽人生》（Life Is Beautiful），由罗伯托·贝尼尼自编、自导、自演的。该片于97年上映后取得巨大成功，获奖无数。

故事发生在法西斯主义与反犹太思想盛行的意大利。生性乐观幽默的基多来到一个小镇上，邂逅了小学老师朵拉，但朵拉已与他人有了婚约。经过一连串表面上傻劲十足、如小丑般死缠烂打，实则爱意十足、锲而不舍的追求，基多终于抱得美人归，还生了个可爱的儿子乔舒亚。

以上是电影的前半部，而后半部是，因为基多的犹太人身份，一家三口进入了惨无人道的集中营。最后，基多用一种“玩游戏赢坦克”的方法，使得他的儿子安全、正常、快乐地活了下来，最终与妈妈朵拉团聚，而他自己却惨死在纳粹枪口。

我多次观看这部电影，期间我为人妻、为人母。角色的转变和生活的成长在不断地改变我对生活、对情感的看法，而最近的一次观看更是引起了我深深的共鸣，印象尤其深刻的是其中的是当朵拉知道所谓的让老人和小孩洗澡是进毒气室时，停在楼梯上沉默无言、忧心忡忡，其后干活时动作凝滞，这是一个母亲的无助和无声的控诉。这时，广播里的一声“我的公主”以及儿子“妈妈”的呼唤，犹如天籁之音，温暖了妻子/母亲。

《人生》观后感7

今天，我看了一部关于父爱的电影，名叫《美丽人生》。这部电影是由罗伯托贝尼尼执导，于1997年12月20日首播于意大利。

故事讲的是一对犹太父子被送进了纳粹集中营里，父亲骗儿子说这是一场游戏，如果得到一千分会开着坦克回家。母亲知道他们被带走后，也要跟着他们走，虽然她不是犹太人，最后没办法，只要让母亲上了去集中营的车。在集中营里，父亲保住了儿子的童心，而自己却惨死，儿子与母亲重逢，坐着坦克出了集中营……

为了保住儿子的童心而自己惨死;在纳粹集中营即使干完活再累也要继续把故事编下去;即使知道自己要死了也要做古怪的动作逗儿子开心，让他不要出来;即使累了一天也要把唯一一块面包给儿子吃;即使自己再危险也要先把儿子藏起来，这就是父爱。我觉得父爱如山这句话一点没错。父爱像大山一样沉重。每当你一个人去上学时，他总会悄悄地跟在你身后;当你心情不好时，他会带你去吃好多美食;当你考了个一百分，他会一蹦两三尺高……

好好珍惜你的父爱吧，这将是你最美好的回忆!

《人生》观后感8

一个平凡而伟大的人，创造了一份平凡而伟大的爱。刚开始就挺喜欢男主人公圭里，他把他心爱的女孩称作公主，而他自己呢，就是王子了，他们的爱情浪漫美丽，当圭里骑着马带走他的公主时，我心里确实为他感到高兴，到此为止，我还能肯定人生如此美丽，可是后来，战争降临，我因为过去看过《辛德勒的名单》《钢琴家》等影片，所以当他们上了囚车时，我以为美丽人生到此为止了，可出乎我意料的是圭里的乐观与他不息的爱，对妻子的爱，对孩子的爱。为了让孩子不害怕，他编织了美丽的谎言，他为不能见面的妻子播广播，放音乐，即便在最困难的时候，爱依然支撑着彼此，他的全部勇气，只源于一份对生活的热情，他让他平凡的人生迸放出美丽的火花。爱情与亲情的力量，就是生活的力量。

也许一个人的一生会有数不清的汗水和泪水，也许命运女神并没有眷顾你，也许你经历了别人承受不了的痛苦，但是只要心中存有一份信念，再大的风浪也没法吞没你，而这份信念，就是相信生活，相信爱的力量。我们的生活，多一点圭里的乐观，多一点爱与怀，没有谁的人生不是美丽的。

《人生》观后感9

一次偶然的机会，我在网络上看见了一个短片，名叫《低头人生》。它的作者是：“谢承霖”。虽然只有2分48秒，但却使我受益匪浅……

这部短片以蝴蝶效应和夸张的形式，为我们展示了一群沉迷手机，为了手机低头而低头低到扭曲的人。告诉我们：玩手机会毁灭地球！它讲述的是不同的人沉迷于相同的手机世界，不能很好地与人交流，做好自己的每一件工作，而导致整个星球爆炸的故事。《低头人生》中沉溺于手机的人有救死扶伤的医生；有勇敢救人的消防员，甚至还有兢兢业业的科学家……他们都没有专心做自己的工作，而是成为手机的奴隶，本应是高尚的职业，却成为谋害人命的侩子手……想象一下：一个世界，如果大家都不交流，不安心工作，而只是留恋在虚拟的手机世界中，那么整个世界将变得多么冷漠，多么无情啊！

《人生》观后感10

观看了中国海洋大学的王萍老师所讲的课后，我的感触很多，这种课对大学生有很大的教育意义，我认为比专业知识更为重要，因为这是针对人才素质的需求及青年学生现实中的人生困惑本课程以提升人生素养为目标,选取大学生在成长过程中遇到的寻求理想、叩问生命、道德诉求、法律思维、情商培养、压力管理、健全人格等专题，里面用古人的例子告诉我们不要放弃，理想是一个人重要的部分，遇事顺其自然还要争其自然，它对我们的一生都有非常重要的作用，是我们人生目标。

第一讲主要讲理想的重要性，一个人如果失去了理想和信仰，人生对他来说就会失去意义，甚至变为乏味的苦役，梦里走了许多路，醒来还是在床上，这句话提醒我们要有理想，坚持实现梦想，不要一味的放弃接受不了一点的挫折，要坚信目标总有一天会实现，如果选择放弃自己的目标，将会永远的失败，我也有理想，理想也有很多要实现的也很多，目前为止我从未想过要放弃，因为我知道这些理想是我的生活动力，我不会因为理想实现了，就这样的下去，我还会相处新的理想继续作为我前进的动力。

《人生》观后感11

这部电影很让人反省，具体情节我不透露，生活的遥控器——观后感。有意者请自行去看看，只是情节有点悲伤，看到某些情节，我也不禁落泪。

人类的一生到底是为了什么？为了赚钱，为了穿名牌，为了开豪车，为了住大房子，我们拼命工作，这一切都是为了什么？

人生有终点，人人殊途同归。可喜可贺的烛光，相对于漫长的世纪。

怎么能把自己的时间安排得妥帖呢，对那些关心自己的人，我们还给得够关心吗？

人总要在失去后才懂得珍惜，总要等到明白结果后才开始后悔，所以，请多给自己一点时间，让自我有颗轻松自在的心。

让身边的亲朋好友多留出一点时间，让自己不要在别人离去时哭泣，后悔当初为何如此冷漠。

让你的身体多留出一点时间，让你的业余爱好，让你的自我休息。

为更好的生活而工作…

假设把工作当作一生的唯一，那么。在生活中，我们会错过太多完美的东西！

这张专辑改变了我对生活的看法，并为之赞叹。假如你也感兴趣，就去看看。

《人生》观后感12

学校经常组织学生观看电影，看了《人生》以后，老师要求谈观后感，大多数同学反对男主角高加林抛弃善良淳朴的`巧珍，追求新欢；也有一部分同学赞成高加林追求城市新的生活，追求新的爱情。看过一部日本影片以后，我感到非常失望，没有什么意义，决定今后不再看了，以后就真的很少再看。在农村老家时，哥哥在乡镇电影院放电影，我经常替他看家值班，不去看；在省城上学时，学校门口是鲁艺剧院，偶尔和同学两人买一张票看后一部片子。利用这个时间，去水龙头上洗衣服，没人跟我争水；到操场上练习三步上篮；或者背上那只已经退了色的军用语文课上，老师要求写一篇写人的记叙文，我写了我的大哥。我写到在我们兄弟姊妹当中，数大哥聪明，也是他不幸。很小的时候，大哥就知道帮助母亲做家务，去生产队挣工分，打草，割麦子，耪地，驾车大小农活样样能干。学习也好，家里贴满了他的奖状，毕业高考时，以全县第三名的成绩被山东大学录取了，哪里想到，在那政治挂帅的年代，终因为我父亲在旧社会读过书，被公社扣押了作文写得很长，交上以后，没想到第二天被老师当作短文《北关菜市》，在杂志上刊登出来，一个月之后，我便去了一个偏远的乡村小镇，在那儿教书。

《人生》观后感13

当在广播中意外的听到了孩子与丈夫的声音时，她走向喇叭，眼里闪烁着生的希望。她的丈夫和儿子还活着，这是支撑她活下去的力量。圭多找机会打开窗户，放了一首曲子。远处的多拉听见了，她的眼里饱含着泪水，她还记得!他们都还记得!那是在威尼斯看歌剧的音乐，就是那天，他们同乘一辆汽车，他们一同漫步在街上，他们开心地聊着天......丈夫的爱鼓励着多拉，在残酷的集中营中坚定地活下去。我想，多拉一定不会后悔自己的选择。

纳粹最终逃走了，多拉也随着人群离开了集中营。路上，她惊喜的听到了一声“妈妈”，这天籁般的声音是那么熟悉，那是她的孩子啊!约书亚还活着!她激动地抱起约书亚，笑得那么灿烂。此刻她头发凌乱，早不是先前那个满身贵族气质的小姐了，但她却永远是已故圭多心中唯一的公主，是约书亚心中最亲爱的妈妈!

整部电影，我看到了多拉这个不平凡的女子的成长史，从任性的少女到温柔的少妇再到已经能够勇敢坦然面对一切的母亲。这一切，都是源于爱。在残酷的战争背景下，这样的爱更显其伟大和珍贵。她的一生是意大利式浪漫的，是凄惨又不幸的，是幸福而独特的，可以说，是多拉式的美丽人生。

《人生》观后感14

“罗贝托·贝尼尼以独特的诙谐与夸张将处于纳粹暴行下的一个对未来生活充满乐观与憧憬的普通人演得惟妙惟肖”，新浪网评的这句评论可谓一针见血，很是到位；女主在现实中也是男主的妻子，因此表现的也很随意自然；小演员长的可爱，演技过关，也为影片增色不少。

年轻漂亮的女主多拉从塔楼掉下，砸到男主圭多怀中的那一刻，就像爱情的丘比特之箭射中男女双方的那一刻一样，他们的爱情故事就此展开，从此二人开始了他们的美丽人生，发生了一系列搞笑新奇的事件，比如，圭多为讨多拉欢心，竟然冒充督学到多拉所在学校视察，引发一系列笑点；多拉的男朋友鲁道夫一厢情愿的安排订婚晚宴，圭多骑着绿马带走多拉，巧妙的摆脱了鲁道夫的纠缠……在圭多的“死缠烂打”下，多拉也渐渐发现了圭多的善良幽默，芳心暗下，并不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多，有情人终成眷属。

这是多少少男少女梦寐以求的爱情模样啊！

《人生》观后感15

从《艺术人生》栏目中，我认识了一个人，她让我终生难忘。她朴实的笑容，深沉的嗓音震撼了我。她便是祖海。她真正感动我的，并不是她的外在美，而是她感人的内心世界。

有一次，西藏地区要举行一个晚会。当时的祖海已红遍全国。象这么一位大牌明星，是不愿去这样的穷乡僻壤的，但她恰恰相反，头一个喊出"我要去西藏！"4000多米的海拔，使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜，但她还是咬着牙爬了上去。导演感动得热泪盈眶。祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台，但到了演出的会场，祖海发现她已经不属于自己了。她不由自主地走下台去，和观众亲近地握手，因为她无法抗拒那些眼神。突然，祖海眼前一黑，昏了过去。当她醒来时，床边聚集了许多人。他们一个个眼含感激。事后，有人问祖海："你为什么要去 "她说："我不想让西藏人民的心同雪山一样寒冷，我要注入我的心来融解他们！"

对啊，用艺术描绘人生，用情感点亮生命，令人钦敬。只要人人都把那藏匿的爱心献出来，把真实的自我展现出来，人生便会靓丽多彩！

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㈢ 看《失孤》有感 500字

第一篇：电影《失孤》观后感
去看《失孤》的时候，已经抱着了会被煽情的心情。但是没有，看完之后突然觉得心里一暖。影片最后看着雷泽宽骑着摩托车再度启程，画面褪去，就想起了刘德华在春晚上唱的《回家的路》。这首由刘德华自己填词的歌，或多或少的诠释了他对雷泽宽的理解。
回家的路 数一数一生多少个寒暑
数一数起起落落的旅途 多少的笑 多少的哭
回家的路 数一数一年三百六十五
数一数日子有哪些胜负 又有哪些满足
在《失孤》里，有着丝丝悲凉酸楚的诉说，也有着挣扎呐喊的发泄，更有向天讨要公理的怒泣。剧情的推进从雷泽宽的一个线索开始，根据网友的提示在泉州有一个孩子和他的儿子情况很像，今年17岁，腿上有伤疤。一路波折雷泽宽最终来到了泉州，在这一段导演在叙述上略显不足，作为自己的荧屏处女作，在影片开头同时处理三条线索，让观众难以迅速带入，很多次疑问谁是谁的孩子?另一个女的又是谁?但是刘德华的演绎弥补了这一点，看到自己苦心寻找的孩子就在眼前，雷泽宽更多是犹豫，害怕，越想得到，越怕失去。相认之后知道并不是自己的孩子仍坚持让自己回去，想做一次亲子鉴定。很难想象这对坚持了15年的父亲是怎么样的打击。
通过影像，观众能时时体会到主人公撕心裂肺的悲痛与煎熬，还好，这时候曾帅出现了。这个4岁时被拐卖的年轻人，投出了试探雷泽宽那些欲解之谜的问路石。殊途同归的遭遇，让两颗受伤的心如父子般开始相互依靠、相互包容，也相互给予。
“曾帅!曾帅!”
“你要停下来为什么不告诉我呢?”
这是最让我感动的场景，两人走在路上，曾帅被街边的小店吸引，雷泽宽发现身边的曾帅不见了之后，着急的在街上寻找，那一刻雷泽宽真的害怕了，害怕再一次失去，感同身受的明白到自己的父母为什么在看到我们调皮之后，严厉的责骂，爱其实就是那份对你的小心翼翼。
在那个凉夜的街巷，曾帅在雷泽宽的怀里睡着了，雷泽宽细心地往曾帅的身上添加衣服。此刻，曾帅的眼角滑落泪水，他看似无意地往里面翻转了身子，把头深深地埋进老雷的臂弯，“相顾无言，惟有泪千行”，一个如默片般的镜头，看得令人心碎，也让我顿悟电影所释放的主题：失孤，既可以理解为失去了孩子，自己变得孤独，更可以理解为失掉孤独。主人公都曾被罪恶剥夺了完整的人生，如今彼此却在不同的生命缺口处得到了圆满的咬合，并谨慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。
作为女导演，彭三源有着女性细微的观察——在 《失孤》里，她没有刻意去传递愤怒的情绪，反而极大可能地收住悲情的袋口，努力展示其“不放弃、有希望”的明亮主题。雷泽宽用那种明知眼前不是自己儿子却偏执请求“相认”的心酸绝望，来劝阻曾帅不要去和明知不是自己亲妈的“失子母亲”相见，因为错位的不舍只会令当事人最后的精神底线全然崩塌，雷泽宽不想让受害者尚留的希望被假象侵扰。这是一种高级的艺术表达，也是一种理智的现实诉求。害怕的不是失去，而是因为失去而失去更多。
回家吧 幸福
幸福 能抱一抱父母
说一说 羞涩开口的倾诉
灯火就在 不远阑珊处
“世上有那么多人，为什么偏偏是我?”
这是雷泽宽最后的追问。
而在我们中有大部分不是，换言之其实你已经是很幸福中的一个。我们能做的就是把握幸福，就像歌词里说的：幸福就是能抱一抱父母，说一说 那些羞涩开口的倾诉。
幸福，其实就在你不远的阑珊处。
第二篇：观看《失孤》有感
有了去年陈可辛执导的《亲爱的》，拐卖孩子这个社会议题在大银幕上重新被点燃起来。《失孤》同样如此。这部电影和《亲爱的》一样，都是以主角寻找自己被拐卖的儿子为主线。《亲爱的》里在后半段加入了赵薇扮演的“拐子佬妻子”的视角，把拐卖孩子的社会问题复杂化，在伦理上让观众陷入一种思考的困境：被拐卖孩子的家庭固然值得同情，那么拐卖孩子的家庭，说不定也有难言的苦衷呢?
而到了《失孤》里，除了刘德华扮演的雷泽宽寻子的主线，也有一条副线——井柏然扮演的曾帅。他是被拐卖的孩子，买他的家庭最终说出了真相，而他也开始了自己寻找亲生父母的旅程。在这条副线里，故事为我们揭露了过去拐卖故事里不常见的一面：被拐卖的孩子如何寻找生父?
电影里，曾帅对雷泽宽说，你寻找孩子，可以大张旗鼓，到处宣扬;可我找自己的父母却不能。不能的原因有很多，和他一起被拐卖的同村青年，生活在一个物质条件优越的家庭里，他乐享其成，不愿意再去寻找自己的亲生父母。曾帅理解他的这种做法，因为万一亲生父母有了新的孩子，过得幸福，可能这些年来从未想过寻找他;又万一父母家里条件很差，要是相认了，过得不如现在的生活好呢?
血浓于水，这是个看上去无须质疑的事实，但当生物学上的血缘关系遭遇到众多现实问题挑战时，儿女和父母的“寻找”、“抛弃”、“相认”，都成为了一个不太容易解决的棘手问题。
所以，刘德华扮演的雷泽宽寻子线，在电影里被淡化。自己的亲生骨肉被夺走，十多年来穿越整个中国不停寻找，风餐露宿，受过多少苦可想而之;但是这样的事情在中国实在太多，每年成千上万被拐卖的孩子，虽然残酷，但又不得不接受“这样的悲惨故事是在是太常见了”这个现状;再加上《亲爱的》里，黄渤与张译的那条寻子线已经足够凄惨，足够真实，足够有代表性，所以在《失孤》里，没有对雷泽宽的15年寻子故事进行写实描述，只是用了几个重点去点缀出雷泽宽在现实里遭遇到了种种痛苦折磨：车祸、被殴打、被警察追、被城管追、被渔民围攻……
雷泽宽在寻子路上挨过打，受过饿，摔过跤，上过当，却始终没有放弃，是冥冥中亲情的召唤，也是只有在路上，才能感受到自己是一个父亲的自我救赎，曾帅则曾在找到亲生父母后，困惑于养父和姐姐的情义，对生父的生疏，这样彼此对照，就是影片对现实的思考。从东方人的情感来讲，身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连。可是当亲人离散之后，怎样面对，是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是凭其自然，是一道没有对错的选择题，而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸。

㈣ <<飞越老人院>>观后感

你好
同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他

满意请采纳

㈤ 霓虹灯下的新哨兵观后感怎么写

《霓虹灯下新哨兵》——观后感
长宁区 天山二中 沈弼辰
紧张的期末考试刚结束，学校就组织我们全校去看新近上映的电影——《霓虹灯下新哨兵》。过去曾经听父母说起过《霓虹灯下的哨兵》这部老电影，虽然我没看过，但却知道它是一部五六十年代经典的电影，对父母这一代的成长起了不小的影响。我怀着急切地心情走进影院，想亲眼目睹一下这部《霓虹灯下新哨兵》到底是什么样的？
这是一部由八一电影制片厂、武警上海市总队、上海张江（集团）有限公司共同拍摄的影片。描写了林虻虻、柴大喜、皮向峰等几名80后年轻人怀揣着各自的理想来到大上海的武警总队三中队服役。林虻虻出生于普通人家，攻读大学三年后为选择新的追求，也为躲避女友，弃笔从戎；柴大喜来自农村，贫寒的家境让他具备了朴实的性格；皮向峰从小娇生惯养，是个富家子弟，按照父母到部队接受锻炼的要求来到部队。三个小伙子被分到了同一个班，友情与爱情、竞争与矛盾、误会与感动，让整个剧情跌宕起伏。
这一部电影令我很感动，拍出了当兵人的辛苦，以及为维护大上海一方平安所肩负的神圣使命感。影片一开始就讲述了许多士兵在雨天里跑步，个个跑得气喘吁吁。他们特别坚强，从哪里摔倒就从哪里爬起来，每天都要接受严格艰苦的训练，有时半夜三更还要爬起来去跑步。为什么呢？我想：那是他们的理想和责任所决定的。没有良好的身体素质，没有坚强的意志，怎么来保卫我们的城市安全呢？他们有着严格的纪律，没有周末放假，如果要和父母会面，也必须先到军方去通报一声，才可以见自己的亲人，更多的时候他们是通过书信向亲人表达一下自己的相思之情。联想到自己的学习生活，有时候遇到点困难，可以随时向父母、老师寻求帮助，和他们相比那是多么地幸福啊！活着就要有理想，为了理想去奋斗努力，任何艰难困苦都可以克服的。我要向他们学习，学习霓虹灯下新哨兵们顽强的精神，把它用在学习上，以至于今后的工作生活上。
这两部电影虽然描述的时代不同了，可“好八连”的精神却是永远不变的。

㈥ 2021最好看的电影

如果声音不记得
送你一朵小红花
明天你是否依然爱我
可以一直在一起吗
紧急救援

㈦ 电影hello树先生观后感

当认真看完一部影视作品后，从中我们可以吸收新的思想，为此就要认真思考观后感如何写了。那要怎么写好观后感呢？以下是我为大家收集的电影hello树先生观后感，希望能够帮助到大家。

电影hello树先生观后感 篇1

《hello！树先生》将中国社会的部分现状描述得淋漓尽致，这部以黑色幽默的形式来描写小人物心理，国外黑色幽默的电影我看过不少，比如科恩兄弟系列的，在中国是为数不多的几部之一。

我们每个人何尝不是被他人调侃、被生计逼迫、被周遭压抑的“树先生”？

我们疲于奔命，只为过上体面有尊严的生活。我们面对来自周遭的各种人际关系的压力，亲情友情爱情都是我们难念的经。我们也常常“人格不稳定”。

社会各个阶层漂泊的人们，从民工到白领，谁人不是浪荡于故土的浮萍。

“树先生”的梦魇源于父亲失手杀害哥哥，亲情本就不稳固，在钱财利益面前，弟弟“三儿”对自己的冷漠更让“树”失望。是啊，“人不能看钱太重。”我们每个人都有自己的梦魇，凡夫俗子在红尘万丈中，看不透离合悲欢，放不下爱恨痴缠，带不走钱财名利，命运和“树先生”殊途同归罢了。

“树”和“小梅”都向往美好的家庭生活，他们同是天涯沦落人，可以说是精神伴侣了，可在幸福即将到来的时候，“树”被打击发生精神巨变使“人格不稳定”。美好生活被硬生生残忍地撕破，从天堂到地狱要多久？韩杰告诉你、就那么一刹那。

我们需要一棵树。一棵能光合作用的树，一棵供给心灵营养、舒缓精神的树。我们在那里哭泣，在那里反省忏悔，在那里抱紧自己，在那里烧杀抢掠无限意淫，我们是自己的国王，我们制定自己的法律。我们在“树”上自由呼吸，拥抱自然的本真。

在城市化进程不断吞噬绿野农田，在工业化泯灭人性改变家庭结构，在金钱利益瓦解道德的今天，我们更需要一棵树。

如果我们每个人都有一棵树，那么生态也会得到改善，文明也得以净化，地球会是个蓝绿色的海洋，生活在一个如此可爱的星球是多么美好幸福的事情。

“树先生”在树上的状态是有变化的，从最初的抱紧自己、有畏惧，到中间的寻找、思考，到最后能放声大笑。在红色世界中与树融为一体，人树合一精神皈依，回归自然、也回归人的本真，于是自由了，于是看见了怀孕的老婆，于是老婆说话了。那或许不是幻想，而是真实的，只是我们在这个低级的世界、无法看见“树先生”的那个更高级的世界罢了。

“树先生”是幸福的，因为他苦了累了倦了烦了可以上树，他有属于自己的那棵树，那是他的精神家园，那是不被污染的净土，他不会被歧视不会被驱逐，没有伤害没有压抑。

看着树最后游走在村庄，闪过镜头，我欣慰地笑了。

只要是自由的，又何妨是孤独的？若自己是快乐的，狂欢又如何？

“树”的世界从此再无伤害、多好。

电影hello树先生观后感 篇2

《Hello!树先生》是由博纳影业集团、上海电影集团、西河星汇影业有限公司联合出品，贾樟柯监制、韩杰执导，王宝强、谭卓、何洁等主演的现实黑色幽默电影。

这片到最后竟然变成了通灵片，是真没想到，确实是闪瞎了眼。

剧情方面村里男青年叫做“树”（王宝强饰），常去村口的酒馆和朋友喝酒，在村里闲晃。“树”在汽修铺受工伤后，在医院养伤期间被老板解雇，心生悲戚，无所事事还调戏护士（何洁饰）。

而一起长大的小伙伴，有人成了煤老板开着好车，有人在省城办私立学校，确实让树感觉非常失落。

父亲和哥哥在“树”小时候就离开了人世，他常梦到自己的父亲，却从来梦不到哥哥。

影片中她与聋哑女孩小梅（谭卓饰）一见钟情，相爱过程颇富戏剧性，婚礼前夜，“树”终于梦到了哥哥一一在寒冷冬天，在“树”的婚礼上，哥哥带着女友为他唱了一首诡异的八十年代流行歌《冬天里的一把火》。

从此，“树”意识到自己能够通灵。村里发生的很多事情都验证了他的预言，“树”成为受人尊敬的“预言家”，被人尊称为“树先生”。

村子里的煤矿日夜开采，地面下沉，整个村庄不得不迁往别处。村里的人们最后都搬到了县城新区“太阳新城”。

整体来看，影片经历了一个由平实到先锋、由明讽到暗喻的叙事转变过程，形式感下的内涵被埋得很深，确实很难用去定义它的气质血脉，魔幻，神经质，黑色，幽默，算是文艺片里的"重口味"。

作为一部颇为鲜见的中国魔幻现实主义作品，《Hello！树先生》以一位东北农村的小人物为引，他在荒诞与现实间的游离，不仅形成了电影尤为出色的艺术表达，他对美好生活的渴望，以及总是在现实中饱受以生活的挫折。

透过这一人物的树立，让人真切的看到了源于小人物的辛酸苦楚，将社会底层的困境淋漓尽致的跃然光影，而王宝强精湛的演技，更赋予了树先生这一人物以打动人心的灵魂。灰色的城市，灰色的写实。不经意间就把真实的社会现实摆在了大家的面前，强烈的贾樟柯导演风格。电影涉及到了家庭、生活、社会的各个方面，比如拆迁，比如养老，比如矿难，比如农村空心化，比如留守儿童的教育等。影片中王宝强抽烟的镜头是特别多，无论到哪里，他都叼着一支烟，这个不知道是不是真的中国农村青年的形象。后面竟然还戴上了一幅眼镜，绝对出人意料。最后“树”成为受人尊敬的预言家，被人尊称为树先生。而在无声世界里，小梅的不离不弃，最终获得了树的真心，成功的成为“心灵捕手”。

魔幻是真的魔幻！

电影hello树先生观后感 篇3

据说，世界最长寿的树已存活了8000多年，可谓历尽世间沧桑、它既是地球变迁的旁观者、见证者、也是亲历者。树之命运，折射着地球及其赖以生存的万物的命运。人之于树，生命相依，息息相通。多少乡间古树被村民披红挂彩、设坛焚香、顶礼膜拜，奉为神灵。这不能简单地斥为迷信。从本质上讲，这表达的是人对大自然纯朴的敬畏之心。

《Hello,树先生》，这部电影以印象派的手法把当前中国社会现实中的农民失地的无助、村官村霸的骄横、环境的劣化、拆迁的无奈、矿难工伤的悲凉、失业的茫然、亲情友情的淡漠、爱情的虚幻、人的道德沦丧、甚至所谓发展进步的荒唐、教育制度的歧路等等纷繁的元素作为浓墨重彩涂抹在一起，形成了一幅极富抽象的色调阴郁、沉闷又夸张的现实主义油画。在浮燥的现世，注定了它难以被人所理解、叫好不卖座的结局。

其实，透过零乱的情节、闪烁的对白、梦幻的片段，你只要把握导演的视角，就不难发现，所谓的树先生，就是树，仅此而已。树先生就是树的化身，就是树的代言人，就是树游走于人间的灵魅。随着剧情的展开，你会体会到的是，在自然生态和社会生态不断恶化下的树的挣扎、树的茫然、树的抗争、树的嘲讽和树的预言，以及人世间一颗颗饱受生态恶化之苦的灵魂的惶恐和挣扎。

电影hello树先生观后感 篇4

树先生，顾名思义，与树有关，一颗结束哥哥命运的大树。一颗父亲失手勒死儿子的大树。

父亲因此郁郁而死。

树的身躯有时显得有点僵硬，这似乎给他后面成为半仙作了铺垫。成为半仙之前，他一无是处，抽烟是他习惯性的动作，翘起手臂向两旁微微僵硬的伸展是他惯有的动作。就像患有有麻痹症一样。

树因工伤被辞退后，从此他到处游荡，出席朋友的婚礼被人歧视，假装酒醉对占地的人说出不满，导致以下跪收场。树在乡村走投无路时，到长春投奔儿时的好友，一个私人培训学校的校长。树开始寻找外面的出路。

在那里，他晃荡着，找不到自己的岗位，在三尺讲台上，他画着图形，想象着为人师表，想象着教育，这时，父亲出现了，像一个凶神推开了门，他哆嗦的叫了声爸。

看着好友的出轨，他看到人心的浮躁，又想起了相亲的小梅。

没事的时候，他发着短信交流。树带有诗性的.短信，让小梅的脸上终于有了笑容。

也许为了一个安定，也许外面漂泊的日子没有尽头，树又回到了乡村。

他在高级饭店约了小梅，他们俩在纸上交流着命运。经过短暂的交流，小梅答应了树的求婚。

晚上，发生了一件事情，作为导火索，改变了树先生后半生的命运。

弟弟答应借婚车“皇冠”，最终开了一个“帕萨特”回来，弟弟的随性彻底让他爆发了，他愤怒的骂了弟弟几句，骂他有什么用，他把酒席场地上的易燃物踢翻，火焰开始燃了起来，他还在找寻发泄物。

弟弟奔了出来，和他扭打在一起

屋子里燃烧起的火焰，照着不断撕打的两人，也点燃了树先生的通灵之路。

弟弟对他不屑，在婚礼前夜把他打的鼻青脸肿。

当人们把树放在床上，他的目光变得呆滞，不说一句话。他开始想念哥哥。

从透过他呆滞的眼神，喃喃的语调里，他思念着哥，求求哥来光顾。这时一个场景发生。

树先生坐在大那颗树上，向远方眺望。

忽然他看见了哥哥，一个披头士的发型，典型的八十年代青年的形象，活泼，开朗，随性，似乎还能感受到耀眼的光芒。

他开心极了，和哥之间快乐的对话，问哥怎么才回来，我今天结婚你知道吗？哥说爸告诉我了，别让乐队唱了，他和文工团女友给你唱歌跳舞！

哥哥和文工团女友欢快的跳着迪斯科，留着八十年代的发型，唱着“冬天里的一把火”，场景是那么的让人感动，就像回到了80年代，那个其乐融融的年代。人们看着笑着。

第二天娶亲了，他依然呆滞，被人们拉扯着去了新娘的家。

在新娘家门口，他不要进去，想逃。可是人们硬是把他推给了新娘。新娘看着他被打肿的脸，充满疑惑。

此刻他是否已经通灵，看到了未来？他已没法改变。他冲动的抱起新娘，不顾礼节的冲出去。新娘的鞋穿了一只，他抱着新娘没命的跑，朝着婚车相反的方向。

他似乎要逃开。可是为什么要逃呢？看起来似乎与之前的快乐判若二人。实际上是他内心世界的起伏，社会和人群的变化，他已疏远了，而疏远的何止树一个。

他要逃离生存的环境吗？就像每个失败的人都想逃离自己的岗位一样。

他没法逃离，生活已经绑架他，树的悲哀，演变到另一个极致。

看完电影的人有的说他疯了，我觉得他是开始走自己的路，只是方式不同，以半仙的方式。

拜堂的时候，他再次抵触。他是向这样的安排抗争吗?

婚礼的场面上，他呆滞着，又看见了父亲，父亲就像一个幽灵一样看着他。

结婚，生子，有个好的房子，安定的家，拥有最起码的生活环境，是每个人的梦想。在大城市里，一半的人都达不到，何况树先生。一个没有生活来源的人。

他的生活压抑中悲哀，却不时幽默一下。

在乡村逝去的情感中，随着日子一天天流逝，他不在期盼什么。

同村的伙伴霸占了他们的地，占领了生存的水资源。不是他要活下去，其他人也要活下去。时代欺压着受苦的人。像极了当今的农村现状。

树先生的形象虽是邋遢的，不修边度的，结婚时也没有让人耳目一新，他只是配了副眼镜，从提亲的那天起一直戴着，购买眼镜的钱也是来自老三的。

他的手中是一无所有，像无数个农民一样，奋斗了半生，只解决温饱问题。钱是生存之本，没有这个，只能被人看不起，被当今时代产物下的人看不起。

父亲犀利的眼神，一次次的盯着他，像是对他的惩罚，情感之冷漠如路人。

树是勇敢的，虽然社会已不再容忍他，没有他的立足之地，但树幸运的找到了自己的通灵之路，通过先知让村民们重新认识他，尊重他。

电影的艺术在于，来源生活，却高于生活。生活中我们不能通灵，不能轮回，不能转世，不能绝望，甚至不能逃避，面对困难，想方设法解决。人的责任，绑住了每个人的手脚。所以，在社会给予自己强大压力的基础下，人不疯即走向极端。

艺术家是疯狂的，行为是不受约束的，敢于行动，为信念而生。但大部分的人面对来自生活的压力，与理想越走越远，最终与现实妥协。

有的人说电影没有反映什么内容，或看不懂，王宝强说了那就请继续观看一遍。

做时代的奴隶，不止树一个。我们过得幸福吗？我们的生活有保障吗？孩子过得幸福吗？留守儿童幸福吗？孤寡老人幸福吗？

孩子们的校车塞满了人，他们的父母习以为常。留守乡村的老人过得封闭又孤单，他们的儿女们都各自忙绿。人们焦头烂额，在社会中拼搏，到头能有什么。东奔西走，离家弃子，一辈子的劳累都比不上富人的一顿晚餐。活着已是负担，人生已经没有意义。

人们没有资格嘲笑树。

现实生活中几年前热闹的乡村生活，树先生的形象其实比比皆是，十年前，我所见过的农民就是有树的影子。

在春天，夏天，秋天的土地忙碌中，男人们胡子拉茬，头发长的像稻草，女人们晒的黝黑的皮肤，衣服穿的不算整洁，这是我见过的乡村农民形象，和树先生的一样。

可是飞速发展的农村城镇化进程，快的像变了一个魔术。三五年的工夫就把农民们变进城里，就像使了障眼法一样。城乡结合的进程，没有冲突和混乱，只有潜藏的危险。

家乡的市晚上一点都不安全，大白天的都有人拿着刀找你要钱，如果不是生活所迫，他们也不至于此吧。晚上的的士拒载到郊区，因为害怕抢劫。

电影以个人特别的遭遇，反映出当今时代的主题问题，反映出树的问题。

在一片很狭窄的空间里，为生存而奋斗的人们，走在城乡结合的转型期。那些没钱没势没技术没手艺的人，生活还能如何继续？

九十年代，自己的同学们都在中学阶段辍学回家。是苛刻的制度，他们考不上高中。枯燥无味的读书生涯，死板的教学方法，不上高中的同学有四份之三，他们过早的踏入了社会。而今，他们远走家乡，散播在城市的各个角落。

有领导人提出“农村的学子不应该上大学”，不去读书，不去拥挤到城市，试问，我们赖以生存的农村资源还是否存在？

我的家乡是内蒙古神舟降落的地方，几十年的农业牧业有好有坏的发展着。但乡村的土地十年九旱，因为人类无休止的开垦草原，大量开垦草坡用来耕地。无休止的挖山，开矿，找煤。

环境已经极大的破坏。水资源严重缺乏。

我怀念我的村庄，读了二十多年书，度过梦幻般的四年大学生活，滚入城市的漩涡，在大都市的摇篮中爬行，蜗居，挣扎，更怀念家乡的土地。工作五六年，买不起房子，想念乡村，可是还能回去吗？

我日日夜夜期盼回乡，回到那个几年前还热闹的乡村。可是我日日夜夜没有勇气，乡村已经没有了气息，只剩下走不出去的老人，在荒凉中度过。

我的土地都在那里，没人耕种，我们都在城市化进程忙的不可开交，连问候朋友的心情也没有，试问，我们丢弃了乡村，我们还是自己吗？

人们四处打工，小心翼翼的在工业化进程中，一份换着一份工作做，他们安静的像羔羊，从来不会考虑这是如何造成的。也只有在夜深人静中，叹一口气，怀念下古老的乡村。

还有的村庄，投资商来开矿，占据了有力的水资源，村民们走上上访的道路，电话打到焦点访谈。前路漫漫，被矿上请来的打手疯狂的打过，最后他们妥协了，当利益抓在少数人手里，农民还剩下什么。让赖以生存的土地资源被别人不断剥削。

树干起了半仙的业务，最终与资本家妥协。他给工厂剪彩，说自己很忙，来给贾总捧捧场。剪子下去，是与逝去的村庄告别。树笑得特别开心。

树留守乡村，妻子早已离开他。他走在乡村的路上，背景是一排排兴起的城乡结合产物，他依然翘着手臂，想象怀孕的妻子回家。

电影hello树先生观后感 篇5

一个朋友给我传了一部据说是获了某些大奖的《Hello！树先生》。刚看完，说点自己的观点。

其实，我对王宝强是很欣赏的，用自己的理想与现实抗争，终于脱颖而出，以平民的生活塑造出一个个鲜活的典型形象，把草根生活演绎得非常精彩，给人以震撼，予人以“不抛弃、不放弃”的无限力量。

而这部影片无疑成了一具败笔。

首先，影片中树先生本身是一个心智不健全、人格不健全的人。

平庸中不放弃对自身虚荣的坚守，让我想起了“哀其不幸，怒其不争”的阿Q，性格中有卑琐、有懦弱，典型的心理问题造就了其精神恍惚、狂思烂想、疑神疑鬼的后果，而这样一个主角的存在，是现实赞许还是现实造就的？是心灵的变态抑或是导演的崇拜？不得而知。

第二，本片由一个无厘头的空洞的黑暗的卑微的内容架构，压抑中不能给人留下任何思想升华。

从一个汽车修理工到一个酗酒的流浪汉，再到一个懦夫，再到一个寄人篱下的打杂者，用诗歌去感动一个哑女，显然脱离了他本来所承担的使命，仍然是其虚荣作祟，被三弟打成呆头呆脑的“大师”，他生活在自己的内心世界，再也没有走出其幻想的结局。存在即合理，姑且认为其存在，那导演把这一“典型”搬上荧幕目的何在，即使作者想表达人类对自然的滥采滥伐，而获得自然的惩罚，而“树”又能够以一个“被摧残者”的姿态存在，让人感受到了“小马拉大车”的悲催，而后人类又表现的听之任之，这又是表达一种什么样的思想呢，仍旧不得而知。

第三，大肆宣传迷信，与当下宣传的先进的文化背道而驰。

树先生终于是以“大师”的身份换来了别人的崇敬，但是并没有逃脱孩童的继续嘲弄，树先生成功了，成仙了，成神了，成了民众眼中的先知者，并以此换取名利和地位，这归根于人们的无知，但这种无知正是建立在“大师”们神经，用一个精神错乱的人去主导生活，与先进文化可谓为背道而驰了。电影是传播文化的，而这种文化是否与当下的文化吻和，代表着什么，另观者有些不知其所为。

电影hello树先生观后感 篇6

看这部电影之前，网络了一下，360网络里起始一句是：《Hello!树先生》是一部喜剧电影!当时很不理解我的指导老师，现在大家都忙，为什么要看一部王宝强主演的喜剧?犯二青年欢乐多，大概老师希望我们都咧嘴乐一乐。看完才知道：这部所谓的喜剧原来竟是这婶儿的。

故事发生在90年代，某村里有个单身男子叫"树"(王宝强扮)，常在村里闲晃。第一眼看上去像阿Q，穿的破也就罢了，走路姿势也奇怪的像个鸭子一样，歪歪斜斜，眼神迷糊偶尔傻乐。"树"在汽修铺受工伤后，人还在医院就被解雇了。发小们有的成了飞扬跋扈的煤老板，有的成了城里的校长。常被取笑被漠视被侮辱的"树"不甘心一蹶不振，一番争取之后在发小的学校打工。偶然遇到一个美丽的聋哑女孩小梅，作为一个还有梦的男人，树燃起了爱火，勇敢的追求小梅，并终于筹备了婚礼。就是这样一个看似即将迎来幸福生活的树，却在婚礼当天疯了!!!他疯了而不自知，自以为成了通灵的大师，成了人人敬仰冤仇得抱的树先生!究竟是什么原因让这个努力想活的幸福的树走进了疯狂的世界?到底是谁剥夺了他的尊严和希望?一步一步把他打倒在冰冷和黑暗里?这是一个不折不扣的悲剧，带给我们心理学工作者的是严肃的思考，那些像树一样受苦的灵魂是怎样走到这一步的?!

树小时候，他的20岁的哥哥因为犯了错误被父亲吊打，却意外的被勒死了。自责的父亲也因此莫名离世。树常梦到父亲，甚至后来醒着的时候都可以看到父亲。树恨父亲，却摆脱不了。这是一份多么残酷而不自知的思想包袱!这样沉重的心灵创伤却没有及时的得到心理援助!按照家族系统排列的理论，这个时候的树已经承接了他哥哥的情绪，他的内心已经不再是一个人了。可惜，没有人了解这一点，也没有人及时的帮助他。生活中在那群从小一起长大的发小眼里，树不过是一个心情好的时候可以拿来逗乐，心情坏的时候用来侮辱的傻子。如果树真傻他可能就不会疯掉了，偏偏他不傻，还很聪明，还能用诗歌向哑女表达爱情，还能用善良执着去维护朋友，还能用忍耐坚持去努力生活。然而他自卑脆弱敏感的内心，伤痕累累，日益衰弱。终于在婚礼当天，在勉强维护自尊心失败的情况下，宾客席上出现了父亲，还有载歌载舞来庆贺的哥哥，这些让他疯狂的导火索把他点燃了!他的精神彻底分裂了!

这部电影的悲剧意义在于让我们眼睁睁看着象溺水一样慢慢沉没的树，看到他的毁灭。观影结束最难忘的一个镜头就是树蹲在树上，眺望着远方，等待着命运的召唤。

我想，这一幕应该唤醒全社会的共识，社会需要广泛而及时的心理援助!这也是我们心理学工作者的价值和使命!

㈧ 《一点就到家》观后感

认真品味一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，是时候静下心来好好写写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我为大家整理的《一点就到家》观后感，欢迎阅读与收藏。

《一点就到家》观后感 篇1

大概在十月中旬就已经去影院看了《一点钟就到家》这部电影。本来没有抱有什么期待，结果出乎意料的好看！影片主要讲述三位年轻人因为一些机缘巧合从大城市一起回到家乡创业的故事，整体基调诙谐幽默但又耐人寻味。里面当然也设计了一些很常规的电影情节比如：创业失败，所做的事情不被父母理解，好朋友反目等。但是影片中的很多台词都发人深省。

还有个情节让我印象深刻，就是家乡里剩下的都是空巢老人和留守儿童，年轻人全都出去务工。家乡因为缺少年轻人去建设从而缺少好的工作岗位，因此恶性循环，导致家乡闭塞落后。

突发奇想写这篇观后感的原因是今天突然和好朋友聊天聊到在家工作和在大城市工作的长短之处。我们站的角度不同，所以最终结果当然是谁也没说服谁。作为留守家里工作的我来说，不像我的好朋友所说在大城市拥有所谓的大好平台和广泛的资源能让自己更好的成长，也没有丰富多彩的业余生活。但是缓慢的生活节奏，熟悉而亲切的环境，小而舒适的朋友圈也未尝不是一种幸福的人生旅程。因为我每天做的都是有意义的事啊，教书育人是很幸福的一件事了吧。而且做一名陪着家乡一步步成长从无到有的过程的见证者和参与者是多么有成就感的事啊！

《一点就到家》观后感 篇2

《一点就到家》由导演陈可辛监制的青春励志电影。由刘昊然、彭昱畅、尹昉组成的“追梦三人组”，一起把梦想的起点搬到了千年古寨。

魏晋北在《一点就到家》的角色是，一个生长于大城市的loser，他一直跟着时代的潮流创业，做过生鲜，卖过家电，最后甚至住进了废墟，在无数次的碰壁中，他也逐渐丢失了在繁华大城市里的归属感。这样一个看似废柴的青年，却也有着随时满血复活的能力，回到古寨后重拾干劲，再度尝试开天辟地。

在剧照中，魏晋北在快递站前摆出了年轻人专属的”45度仰望天空“，用90后青春时代里最in的姿势，唤醒仍年轻待燃的小宇宙。

昊然一个被创业伤害了的，精明又白嫩的美丽都市白领，稀里糊涂地跟随自己刚认识的套马汉子，本地知名优秀快递员彭彭回到了哺育他长大的云南小山村，从而成功治愈了绝症——失眠，登上人生巅峰。

彭彭，原本只是去送快递的一个快递小哥，结果天降缘分，人和快递都给捡回来了。拖回村以后，遇到了“以前和你抢女人，现在和你抢男人，反正你的我都要”的“无良”发小尹昉，开始了三人甜蜜温馨的创业之路。

反正你的我都要”的“无良”发小尹昉，开始了三人甜蜜温馨的创业之路。

《一点就到家》观后感 篇3

电影《一点就到家》有笑点，有泪点，还有吓人的地方，配乐和剪辑能看出来都是很用心思的。李绍群出场那块还真把我吓一跳，奇异的虫子，心理咨询室的那幅画，那个小黑猪，远山树林的味道，很多地方都是前后串下来的线索，已经三刷了，作为喜剧片是很不错的，至少全程笑点不断，属于大人小孩看了都能get的电影。剧情简单轻松青春搞笑，生活已经很不容易了，看点开心的不好吗？一般有刘昊然或彭昱畅的作品，我都会支持。

影片中刘昊然饰演的魏晋北由开始创业失败的丧，到后来慢慢找到自己最想做的事，内心忠于自己，他喜欢钱，他更喜欢和志同道合的兄弟做自己的电商事业，人物刻画方面很饱满，基本都能触及当代社畜的痛点，那句人总是在正确的事和容易的事情中做选择让人感同身受，我们确实应该反思一下自己，如何找到感兴趣的事，如何做正确的事。电影最让人羡慕的不是赚钱和成功，而是他们都在做自己喜欢的事情，真好。

彭昱畅的演技也很好，特别是眼神，电影中他是一个淳朴、踏实、诚信的乐天派，他对村民有一种特殊感情，就是退货赔钱也不能失去村民的信任，他说暂时的失败不代表什么，只要有饭吃，我就能继续送快递，送快递就会继续有钱，有钱就能继续创业，人生还有几十年，什么事情都有可能。是啊，在创业过程中特别需要这样一种屡败屡战的信念，人哪有那么容易第一次就成功的，摸爬滚打多年成功的才是人生的常态。台词方面，彭彭还是比昊然强那么一丢丢，在他们散伙的那场戏中，我觉得昊然还是有进步的空间。

语速太急了，好怕下一秒就破音，彭彭的台词搞笑且很稳，这个是我预期中的效果，总之两位青年演员都很棒，最近的作品也都很多，会一直支持的。尹昉饰演的李邵群，也是能找到大部分人的影子，年少的时候为了证明自己总是喜欢和父母对着干，让他们认同自己，慢慢长大后才发现他们的不容易，庆幸的是李邵群能找到自己真正喜欢的事，并取得了成功，也成功的像父亲证明了自己，他们在凌晨听树说话的那部分很打动我，现实生活太浮躁，我们确实需要回归一下大自然，去听去感受，那是一种物质生活无法带来的宁静。

总的来说，感觉这个电影节奏比较快，体现出来的东西比较多：城市和乡村，乡村振兴，青年创业，电商网购，两代人的观念冲突，人情味，快递行业现状，选择，压力，失败，梦想而且总感觉电影这个名字也是有点说法的，电影中一些元素是虚构的，但电影把这些部分融合的还算巧妙，开头天台场景，两人回云南那块真的尬的要死，就给人感觉莫名其妙的，不过好在电影整体还行，总体评分7—8分左右，穷山恶水不一定出刁民，都是为了生活的人而已，没有那么高贵。一点就到家，开心你我他，大家多多支持吧。

《一点就到家》观后感 篇4

最近，刘昊然的新作《一点就到家》，成了国庆档票房黑马。

小飞君看完以后，真的觉得，数不清有多久没有看到这样一部如此治愈的电影了。

三个性格迥异的年轻人，一个有电商梦，一个有物流梦，一个有着咖啡梦，因为生活工作都太不顺利，从一线大城市辞职，回到家乡创业。

本来以为，这是一部有点烂俗的励志电影，没想到看的过程，整个电影院的人几乎要笑瘫了。

不过，剧情之外，更让小飞君忍不住惊喜打call的，其实是每一帧都可以截出来当屏保的电影画面。

满屏的绿色，扑面而来的清新气息，湛蓝的天，洁白的云，葱郁的茶山，简直像极了宫崎骏笔下的漫画场景。

去认真翻了一下，剧组居然是跑到了云南的景迈山取景，一座西南边陲的千年古茶山，也是大名鼎鼎的普洱茶核心产区。

《一点就到家》观后感 篇5

今天心血来潮，就突然觉得很久没有去电影院看电影了，就想去看看，漫无目的的，也不知道要看啥，觉得有啥就看啥呗，最终觉得看《一点就到家》虽然已经上映一个多月了，但是没看过的就是新的电影，看了一下简介，说是一部励志片，介于近段时间比较丧，觉得看了励励志刺激刺激也好。

一去到电影院进影厅，寥寥无几的人，果然包场的感觉，啊哈哈哈，感觉不要太爽了。

我本以为会很平静的看完，内心毫无波澜，毕竟是励志片，我都能想到那些鸡汤的文案有多糊弄人。

然而，全程无尿点看完了，而且这应该是我看过的电影当中情绪波动最大的一部电影，全程有笑点有泪点，但是我感觉我全程都在流泪（真是个小哭包）里面的剧情真的太好哭了，每一句话，每一个场景，都能触动人心引发深思的感觉。

故事里首先开始是，屡次创业失败的魏晋北想走上天台结束生命，但最后一刻，他的衣角被快递员彭秀兵死死拽住让他签字，说这是他当快递员送的最后一单，之后他就准备回乡创业开快递公司了，两人一番交流，并在秀兵的劝说下，两人共同回到了云南。而后，同乡李绍群不愿子承父业，像祖辈们那样种植茶叶，就独自在后山默默耕耘，种植了将近两亩的咖啡。

当这三个各自怀揣梦想的年轻人碰到一起，其实聚合了三个梦想电商梦、快递梦、咖啡梦。并各自在自己擅长的领域结合了三人的精华，坚持到底，最后实现了他们的梦想。

不忘初心，致力于改变村里的状态，所以他们动员乡亲们一起种咖啡，让熟悉山路的乡亲当上快递员，打通外界和乡村的最后20公里。

把东西送出去，把人带回来，所有的出发都是为了回家，不能改变世界的分工就改变世界。

天啊，这句话台词太好哭了，而且彭彭真的演得太好了，为了自己的家乡为了相信他的乡亲们，再苦再难也要坚持下去，带动家乡变更好。说到这里，想起了我小时候的一个伟大的梦想，也是说带动自己的家乡发财致富，让所有的背井离乡的打工人都能跟家人团聚一起幸福的生活，因为小时候记忆最深的就是永远都在等待爸爸妈妈回家，一直在问奶奶爸爸妈妈什么时候回来，我想等他们一起吃饭所以那时候就心里暗暗发誓，等我长大了一定要改变这个状态，把家乡带动起来。

现在想想，也觉得很可爱感动，所以看到电影中，他们完成了自己小时候的梦想的时候，思绪四面八方而来化成一行行暖流从微笑的脸庞直线落下。

泪点与笑点并存鸡汤和鸡血共飞热点和痛点齐追电影中有些口号喊的让人心里一暖，有些对话讲的让人心里一酸，但是不管暖的酸的，在我这里都化作暖流一行接着一行落下，像断了线的流星。

电影中签合同六百万那里，彭秀兵对魏晋北喊到：我知道自己想要什么，李绍群也知道，我原来以为你也知道。天啊，形象生动刻画了三个人，魏晋北的形象是高大上，彭的形象只是个快递员，但彭却道出了几乎所有在外漂泊的人的最根本问题，那就是他不知道自己想要什么，甚至不知道自己每天在干什么？为了什么？有什么意义？泪目这里~

很多大城市的白领或许跟魏一样的所谓光鲜亮丽的中产，每天穿着得体穿梭于高档写字楼，见各种高大上的投资人和客户，似乎共同的目标都是钱，钱好像是万能的（就是万能的）能解决一切的，其实到有钱了才发现原来也不过如此（我瞎说的，毕竟我还没有钱，泪目~），但就连有钱，几乎都是很难达到的，所以总结钱真的也很重要，但如果能在知道自己想要什么的基础上去完成钱的目标，我想这应该也是一种人生赢家吧！

电影中有句台词说，你要想做到一件事就要先相信这件事，所以，从现在请把铃声改成支付宝到账100万加油打工人，说不定一百万很快就有了呢，啊哈哈哈。

《一点就到家》观后感 篇6

《一点就到家》是由陈可辛监制，许宏宇执导，刘昊然、彭昱畅、尹昉领衔主演的农村题材喜剧片。一开始我觉得有点像中国合伙人，但是后来看了我才知道这部影片不单单讲了创业！

刘昊然饰演一个生长于大城市的loser，他一直跟着时代的潮流创业，做过生鲜，卖过家电，最后甚至住进了废墟，在无数次的碰壁中，他也逐渐丢失了在繁华大城市里的归属感。

彭昱畅饰演了一个从云南大山出来城市打拼的快递员，在自己的快递行业里矜矜业业，在攒下积蓄后，野心勃勃的想回家创业！

尹昉饰演的是一个回家创业，想在家乡的土地上种植自己茶叶的年轻人，想改变自己的家乡！但是他的理想冲击了村民以及自己父亲的传统思想！一个人在家乡的后山默默坚持着！还闹出了村里人以为他死了的笑话！

这部影片中魏晋北、彭秀兵和李绍群之所以能走一起，就是因为一个不怕吃苦，一个有技术，一个有想法规划！

要说他们谁适合当老板，我觉得三个人优劣势互补共同当老板！

但如果选一个，我觉得彭秀兵吧！电影里有个场景是彭秀兵和魏晋北在第一次快递创业陷入僵局的时候，魏晋北可能经历太多次失败，开始自暴自弃的时候，彭秀兵的态度是坚持下去，笑着说大不了重头再来嘛！还有为了让全村人种植茶叶，去向李绍群的.父亲去说的时候，真的是一股的冲劲！还有星雀咖啡收购的时候，李绍群是为了理想，而他是为了家乡！而且他有一种凝聚力！

影片里说了一个很能打动我的点，那就是农村创新，让一群老年人去放弃一辈子的行当，在跟着年轻人去创新，他们担的起吗？年轻人有重头再来的机会，他们没有！

我觉得这部影片也讲了一种情怀，为了家乡去创业！简单的说走出去的人们，出去了是为了回来更好地建设家乡！

《一点就到家》观后感 篇7

《一点就到家》是金牌监制陈可辛和新锐导演许宏宇的作品，人气演员刘昊然、彭昱畅、尹昉担任主演。这部电影由于其清新的治愈气息以及浓浓的追梦赤子心一下戳中了我，在大片云集的国庆档期，成了我心目中的最佳影片。这部影片被称为青春版的《中国合伙人》，该片讲述了三个性格迥异的年轻人，从大城市回到云南千年古寨，机缘巧合下合伙干电商，与古寨格格不入的他们用真诚改变了所有人，开启了一段纯真且荒诞的创业旅程。李少群实现了自己的咖啡梦，彭秀兵实现了自己的快递梦，魏晋北实现了自己的电商梦。

《中国合伙人》讲了那个年代走出去的故事，《一点就到家》讲的是当下时代走回来的故事。成功不分时代，不分地域，也不分走出去还是走回来的。知道自己想去做什么，坚持自己相信的事情。秀兵有句名言我不是失败，只是暂时没有成功而已。他们因为相信，所以一直在坚持，慢慢的，他们的咖啡，走上了世界的高处。

在这部电影里，我看到了从迷茫到坚定，从挫败到自信，从没有目标到目标坚定，做人要守信，既然说出口了，就要做到。他们（秀兵快递）承诺了每天一点到家，那么无论刮风下雨，都要一点到家；既然说只要买就会退，那么，即使是赔钱了，把彭秀兵城里打工存下的19万8千块全赔光了，也要退，这是他们的承诺。正是因为对村民这样的承诺和守信，才会有咖啡初种时的一呼百应，才会有普洱咖啡的创业成功。无论是创业者还是企业的员工，诚信和守诺能让我们更好地扎根在客户心中，也为企业带来更多的效益。

乡情是这部电影最主要的感情基调。是彭秀兵无所畏惧回家创业的初心，是李少群孤独求败坚守咖啡的力量。刘昊然饰演的魏晋北，不同于另外两位主人公在回乡动机上的坚定，电影的尾声心理医生说我们总是在正确的事情与容易的事情之间做选择。让魏晋北顿悟最终放下了对个人成功的执念，真正体悟和共情了两位队友的回家的理想，影片最后的价值观得到统一。心有梦想，皆是家乡。

Coffee or Tea？网首播，回归家乡，重拾初心，让我们一起踏上热血追梦之旅。

《一点就到家》观后感 篇8

上次在课堂上，老师给我们放了电影《一点就到家》，以下有感而发。

在电影《一点就到家》中，我最喜欢的角色是魏晋北魏晋北的饰演者是刘昊然，一位很有气质又有实力的演员。

电影中，魏晋北很丧，失败了很多次，明明每次通过自己缜密的分析找到了风口，却走不到尾，一次一次的自信被击垮，不由得怀疑自己到底具不具备这个能力。魏晋北明明是很自信的一个人，他聪明反应快有智力有行动力，能发现很多风口，具备一个创业者的要素，他也觉得自己是可以成功的，但越是这样，失败带来的挫败感越沉重，所以他说我需要的不是成功，而是远离失败，他想要知道自己到底是行还是不行，所以他会对李绍群说让我成功一次。我认为，他很适合当老板。

魏晋北其实是三个人中最希望可以懂自己但却是最不懂自己要什么的人。有人说魏晋北是精致的利己主义者，但反而他不知道什么才是利他自己。彭秀兵知道自己可以帮助家乡赚钱，家乡也可以帮助自己赚钱。李绍群知道只要自己咖啡做的好，他就有底气跟父亲对抗，证明自己可以，但好像魏晋北不知道，魏晋北知道的是自己不要什么但不知道自己要什么。我认为，他适合当企业家。

电影心理医生的镜头一直都是镜像倒影，直到魏晋北知道自己想要什么后，心理医生的样子才正立起来，其实我们才是自己的心理医生，我们与心理医生对话，其实就是跟内心的自己对话。当我们想明白时，才发现原来心理医生是谁不重要，他长什么样子不重要，他可以是一幅画，他可以是一个快递，他也可以是任何一个人，只要自己心中明确，那什么都可以治愈你，因为光来自你心中，你所见到的便是你心中投射的。我想成为知道自己想要什么并付诸行动的人。

剧中有两个行业是相依相存的，那就是咖啡行业和快递行业。咖啡行业最具优势的是咖啡豆的品质，吸引了很多大老板。而快递行业最具优势的是方便，现代社会，人人都想更方便。但如果要将功劳给两个行业中的一个，我认为是行不通的，这是两个行业的合作共赢。

《一点就到家》观后感 篇9

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。

这首先体现在选景上：影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

其次，故事主线也充满了浪漫主义色彩：三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。

刘昊然（饰魏晋北）创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭昱畅（饰彭秀兵）在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。尹昉（饰李绍群）不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。

三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

再者，影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者们的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞的村子，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民们摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。

他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地的方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神意义上的“回家”。

这无疑是一部有诚意的，轻盈的喜剧，少年感浑然天成，活力炸裂，电影生动的剪辑，配乐，无处不张扬着这种青春的生命力。我相信观众一定能感受到，因为这是一种极具感染力的真挚。

就仿佛一位穿白衬衫的少年站在你面前。他的裤脚有泥巴，脸上有汗水，没有精致的外表，但是他真的讨人喜欢。那青涩的天赋和真挚的情感异常难得，主创的个人气质深深的融入了电影里，时而飓风飞舞，时而麦芽疯长。看着几个大男孩在屋顶跳舞，吃烤串，喝啤酒，睡一张床，拉小手，吵架，和好，再吵架，再和好…很容易让你陷入他们的情绪里，分享他们的青春张力。

所以，这也是一部完成度和类型感都非常充足的电影：流畅明快的故事底板，喜感温暖的情绪脉动，色彩鲜明的视觉包装，笑点泪点燃点一路铺排有序、计算精确。

虽然带着某种“机巧性”（或者说某种“刻意取悦”），虽然留下“也许可以更好更深刻”的瑕疵遗憾，但必须承认，它看得人挺舒服。至少它向大家证实了：一不留神就会陷入说教的脱贫攻坚，一不留神就会陷入世侩的创业励志，也拥有了清新喜悦的可能。在“可敬”、“可佩”、“可流泪”之外，它也能够“可爱”、能够让人自问“有没有远山树林的味道”？

《一点就到家》观后感 篇10

电影《一点就到家》是喜剧题材，主要演员包括刘昊然、彭昱畅、尹昉等。我最喜欢的角色是魏晋北魏晋北的饰演者是刘昊然 ，魏晋北名字好霸气有没有？实际上，光角色名霸气是不够的，魏晋北经历坎坷，是一名生活在大城市的失败者。经历无数次不成功的创业，他连个正经的住处都没有。好在，他屡败屡战，最终找到了新的发展方向，还认识了两个志同道合的伙伴，他们就是彭昱畅扮演的彭秀兵、尹昉扮演的李绍群。《一点就到家》魏晋北的创业过程堪称传奇，这样人生经历丰富的角色有原型吗？

据悉，魏晋北是《一点就到家》的三大男主之一，他没有原型。影片中，魏晋北成长于大城市，是一名典型的都市青年。创业变成潮流，很多人都投身其中，魏晋北也是。他做过生鲜生意，卖过家电，虽然勇于尝试，但是从来没有成功过。后来，经历无数次碰壁，魏晋北住进废墟，对大城市失去归属感。一个偶然的机会下，他去了云南千年古寨，开启新一轮创业。一段热血故事由此开启。

魏晋北的成功更多是和自己的和解，原先一直在努力创业，生怕错过任何一个机会风口，压力和失败让他每天难以入眠。来到村子后被两位好友影响，看着遥远的山对面，呼吸着从未有过的新鲜空气，欣赏着明亮的星空与月亮，轻松后的他睡眠重新回到他的身边。有时压力太大不去像魏晋北一样，放下一些包袱看看平时忽略的美好，可能轻松上路反而会走得更远。

在面临村子的咖啡被收购的巨额利益，秀兵和李绍群依然坚持做中国自己的东西的那种劲，很感染我。晋北最初的选择让我也明白了大多数企业面临收购的想法。在看这部影片之前受到三个教英语的影响，我个人确实对这个合伙人观点颇有感触，觉得和最好的朋友合伙最后友谊的小船都翻了。其实，看完一点就到家之后完全推翻了我之前的看法。这部影片中魏晋北、彭秀兵和李绍群之所以能走一起，就是因为一个不怕吃苦，一个有技术，一个有想法规划。因为想干一件事而志同道合，最后做起来了赚了一些钱，最后又因为收购的巨额诱惑，晋北说的那些话尤其那句：经商就是为了赚钱，拿着这些钱可以做自己想做的事情。晋北从失眠到云南的这三年终究没有明白自己到底要什么，拿着那两百万再次创业在失败嘛？在北京两百万够干什么？那时候的他只看到了眼前的利益，如果说自私一点就是他自己的利益。他没有考虑到其他两个小伙伴的想法。他们闹掰晋北回北京之后才发现，他最快乐的时光就是在云南那个小山村和他们两一起创业的日子，很开心，很充实，也赚了不少钱，这才是自己想要的。秀兵说过人们只顾着看山的那边却忽略了眼前的山。是啊，总以为路在远方，却不知脚下也有很多路。