A. 观看《别告诉她》观后感作文4篇
《别告诉她》是一部2020上映的美国剧情喜剧电影，我整理了观看《别告诉她》 观后感 作文 4篇，欢迎参考借鉴。
《别告诉她》观后感作文一
自从小鲜肉这种现象出现以来网上就不乏挞伐之声，有人赞美小鲜肉，有人批判小鲜肉。
我有一个微信公众号，是《军仿或武次位面》的，让我感到惊讶的是，这个原本主旨是科普武器装备的公众号竟也以头版的形式登载了至少两篇批判小鲜肉的 文章 。
而我个人呢，也是反对小鲜肉的。
一直以来我自认我的反对是有坚实的理由的：我反对的不是小鲜肉本身，是小鲜肉 文化 。小鲜肉代表的是一种只重视外在妆扮而忽视内在修为的文化或思想。
这不是很明显吗?我们不是总能看到小鲜肉花心思妆扮自己的图片吗?我们不也总是看到小鲜肉不背台词拒绝对皮肤有潜在伤害的工作的新闻吗?这不都在说明小鲜肉们重视外在而不遵守其码的职业道德吗?
如果只以这些来衡量我们对小鲜肉的批判，确实如此，我们的批判理由充足：小鲜肉基本上是一些十六岁以上二十五岁以下的青少年偶像，他们影响的人群也是这个年龄段的青少年。而对于一个人来说这个年龄段正是塑造自我，对社会产生影响的关键年龄段。我们认为小鲜肉会对这个关键年龄段的人造成恶劣的负面影响，让他们以弱为美，缺乏职业道德和担当精神，对国家对社会造成伤害。
《别告诉她》观后感作文二
到了2019年，人们对于小鲜肉的厌恶达到了一个新高度，而暴发出一个有趣的结果：《上海堡垒》票房大溃，而人们把原因都指向了小鲜肉。
真的是这样吗?人们真的是因为小鲜肉的负面影响的文化或思想而厌恶而批判小鲜肉的吗?
这些天时光网上一些新闻下面的跟帖所反应的状况，也许是相反的。
这些新闻都是关于两个华人演员的，她们是两个女性，一个是主演《别告诉她》的演员奥卡菲娜，另一个是参演《星球大战》的凯莉·玛丽·陈。
她们的新闻下方一大堆跟帖，内容至少一半是评判她们的长相的，归纳起来无非两点：1，长得不漂亮，所以没资格代表华人作演员;2，之所以老美会选她们作演员是因为包藏祸心——要让她们来丑化华人，至少，骨子里对华人有偏见，才会选用长相丑陋的她们作演员的。
这种观点很有趣是不是?
没人评议两个演员的职业素养，个人表现，所有的炮口全集中在一点上：长相。
重视外在妆扮而忽视内在修为，这不正是我们厌恶小鲜肉和批判小鲜肉的理由吗?为什么现在，我们竟然堂尔皇之的表现出来，表现成这幅让我们厌恶的样子?
我们真的只是因为小鲜肉的负面文化影响而反对小鲜耐渗肉吗?
那么我们为什么不对奥卡菲娜这样的长相不美却在表演上有精彩表现，个性上有趣，肯努力进取的人喝彩呢?
我想，真实的原因恐怕是这样的(以下只是我的揣测，没有实际根据)：我们讨厌小鲜肉，并不是因为他们传播了怎样的负面文化，我们压根不在乎那个!我们在意的只是：一部分人因为长得美便轻易地撰取了优势的社会资源，这让处于激烈的社会竞争中的长相不美的我们怎么办?
真实的原因，是我们因此缺乏安全感，我们感觉恐慌、焦虑。
是啊，恼怒的源头往往是害怕。
如果真是这样，我们斥骂奥卡菲娜就能说得通了：小鲜肉能成功而我们不成功，我们还能归究于社会肤浅，只在意颜值，但奥卡菲娜也比我们成功，便不好这样说了。我们便只能面对这样的现实：我们不成功，恐怕原因真的在我们，是因为我们太平庸，是因为我们运气太差，是因为我们缺乏机会，是因为我们不够努力。但这些原因哪一个我们都不愿意接受和面对。我们没这个勇气。
所以我们只好说：奥卡菲娜和凯莉·玛丽·陈的成功，还是外部的原因，是因为老美在丑化华人，是因为老美的审美有问题!
总之一句话：她俩长得那么丑就根本不应该成功，应该和我们一样。
《别告诉备亩伍她》观后感作文三
《别告诉她》是一部2020上映的美国剧情喜剧电影，由王子逸执导，奥卡菲娜、赵淑珍、马泰主演，改编自真实 故事 ，讲述一个华人家族的奶奶被诊断罹患癌症，但家人们选择隐瞒，假借举办一场婚礼的名义让所有成员回家团聚见奶奶最后一面，但这也让在纽约长大的碧莉认为知道自己病况是奶奶的人权，夹杂在是否该告知她真相的心理冲突之中。
从1993年首部全亚裔阵容的好莱坞电影《喜福会》推出便掀起话题，到事隔25年同样获得口碑与票房成功的《摘金奇缘》，就能看出这类描写东、西方文化冲突的电影，一直都是两边观众非常感兴趣的题材。而这次同样由美籍华裔导演王子逸所执导《别告诉她》，根据个人亲身经历改编而成，以她自幼便在美国生活的观点，探讨华人家族的传统思维模式，借此讲述一段虽然两边有着不同价值观，但同为一家人的亲情与爱却不会因此改变的温暖故事。
《别告诉她》观后感作文四
或许是因为过去流传下来的 传统文化 ，也可能是因为本身的宗教信仰，东、西方对生死的态度一直都有很大的差异，我们时常能在美国影视作品中看到一位罹患绝症的人以勇敢的态度来面对人生，甚至花光积蓄到世界各地旅游，享受生命最后的美好时光，而这却是许多华人都没想像过的。因此《别告诉她》把故事主轴放在亲人被诊断出癌症末期，有着不同生活背景的家族成员的不同应对与反应，来呈现人与人必定会存在的种.种矛盾。
如果说1993年李安的电影《喜宴》是以一场原本要让长辈放心的假结婚，最后竟让他们亲自来到美国张罗婚礼的意外，来呈现西方自由与东方保守伦理价值观的碰撞，而《别告诉她》就正好相反，透过一个为了向奶奶隐瞒她的病情，假借婚礼名义让家人们能够名正言顺的回家探望而不让她起疑的计划，让身为美国华人的主角碧莉来到中国，了解自己跟家族其他成员的文化差异。
B. 《刮痧》观后感
人在美国，身不由己
“人在美国，身不由己”。是我在看完被圈内人士看好的影片《刮痧》之后的最大感受。伴随着画面的推进，故事的演绎，一个美国社会的华人家庭遭遇跃然眼前。
以细节为支点
从艺术角度来看，不难看出。导演充分发挥的是电影的叙事潜能，而不是情节的着意安排。中美之间的文化差异，在一个个细节中被棱角分明地凸现出来。这些细节通过人物的面部表情、目光、对话、动作等来完成。支撑起整个影片的框架。
在影片开始，许大同设计的游戏软件获奖，他激动地告诉大家：“我爱美国，我的美国梦终于实现！”颁奖大厅外挤满了指责电脑游戏过于暴力的示威群众；昆兰的儿子和许大同的儿子丹尼斯发生矛盾并且不肯道歉，许大同当众打了丹尼斯一巴掌；在接父亲从警察局回来时进入公寓，警卫怀疑地看了他们一眼。这一切，都在后来的听证会上成为了对大同不利的证据。许大同在美国拼搏了八年，美国给了他成功和荣耀。然而，在中国很传统的中医刮痧疗法却迅速把他推向了美国的对立面。使他想和家人一起回国，去过“安宁平静的生活。”这种改变看起来是中西方文化的冲突，实际上是反映出了一个更值得重视的问题：文化反省。中国人把孩子当成私有财产，可以通过打丹尼斯来表示对老板昆兰的尊重，而昆兰却不能理解中国人的这种“乱七八糟的逻辑。”而美国人，他们把孩子当成了社会财富，在误以为刮痧是虐待行为之后，果断地进行了孩子与父母的隔离，并不断取证。其目的还是为了保证孩子免受伤害。
以亲情为切入
美国人在看完这部影片后，讨论最多的当数具有中国情调的父子之情。在大同和父亲、大同和丹尼斯这两对父子之间都刻画出较为深刻的感情关系。
在法庭上，为了不妨碍父亲办绿卡，大同谎承刮痧乃自己所为；为了不让父亲担心，他和妻子一起隐瞒真相；为了给儿子圣诞礼物，不惜冒着生命危险爬上九楼。片中机场那场戏颇为精彩，泪眼送别之际，想出去福利局“偷”来儿子一同回国的冒险行为。当祖孙三代激情相拥之时，其父却冷静地说服了儿子留下。在送丹尼斯回福利局的路上，大同和紧追而来警车玩起了游戏，只为了让儿子多享受片刻的父爱。
而在租住的小屋，分居的简宁和大同醉酒，骂自己是MOTHERFUCKER 这场戏，更是赤裸裸地揭露了他们内心的痛苦，而这种痛苦，仅仅是因为刮痧这一在中国极为普遍的中医疗法，在美国，却导致了一个家庭的分崩离析。
我们不难感受到融于片中的浓浓亲情，然而，大同的错误却是虐待儿子。这个罪名简直匪夷所思，它反映出美国不以事实说话的法律空挡。而那控方雇佣的美国律师在法庭上这样描述《西游记》中的孙悟空：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，而且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间——象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄 ......”，用以证明移民美国的许大同有暴力倾向。他的“敬业”使人们质疑：他的目的究竟是保护孩子，还是拆散别人家庭。
剧中贯穿始终的矛盾，时刻捶敲着观众的思绪。人在美国，真的身不由己？为什么一个和谐的家庭无端被这一事件搅出如许纷争？难道这就是所谓的美国精神的本质？还只是美国社会游戏的一个小小插曲？
以文化为指归
郑小龙导演说：“不同国家、不同民族的文化，没有好坏之分。甚至没有高低之别。但是，一个民族的文化意识、文化宽容，是非常重要的事情。一位美国的观众对我说：‘没有文化、没有文化传承的民族，是一个耻辱。’”
本片从各个角度探讨了人的品格，人的尊严，符合优秀影片关注人的准则。卓别林一贯认为“悲剧和喜剧实际上是不可分的。”而《刮痧》尽管采取了好莱坞式的大团圆的喜剧结局，但是，剧中洋溢的一直是带泪的笑。美国文化中的关注人的元素，此时显得异常苍白，这从公寓保安：“早知道他会爬，我就让他进去了”一语中得到诠释，而简宁对于昆兰不解于大同为何替父承认刮痧时的回答：“因为他是中国人”也突显了中国与美国之间的文化差异。
影片的动人之处，不仅在于它提示了国家之间的文化差异，提醒人们进行文化反省，还在于它细腻感人的故事。在中国电影普遍迷离于商业价值和文化内涵的时候，它的出现，预示了两者结合点的所在。
家里有人喜爱体育节目，NBA是一定要看的。日子久了，我无知的老张便问我，姚明这人怎样？老张常瞅见这位中国新富略显笨拙的在球场上挥汗如雨。同样不了解体育的我想了想，回答道，姚明是新一代中国人的代表吧，智商不知如何，情商一定不低。
这个判语来自于他接受媒体采访（美国本土记者居多）的诸多片段。他看起来又沉稳又机智，不可亵玩却不失友好，面对狗仔们刁钻的提问，他迅速避开地雷，幽默而凶狠的把对手抛得远远的，妙语迭出的姚明深谙作为美国人在媒体前讨好记者，讨好观众又不落身份的策略。也许是长久的应付得到经验，还有经纪人的训练，姚明不但英语纯熟，思维方式也已极本土化。
全球化正侵蚀每个角落，包括二十世纪骄傲富有的美国。姚明们要比上一代移民幸运。在开化的中国成长起来，浸淫着欧风美雨，他们无需身负太多传统价值的行囊，也无需接受太多西方人讶异打量的目光洗礼，无缘品尝在异乡为了融入而蜕变的痛苦滋味。电影《刮痧》在我看来，密布着这种痛苦。
主人公许大同，新移民，来美国八年，怀揣美国梦埋头苦干，作为一个电子游戏程序的设计者终获成功，并得到上司（象征美国主流文化阶层）的认可和友谊。电影开场便是大同在业界庆祝会上以典型的美国口吻发表获奖感言。从他说话的内容，语气，可以看出他对美国是爱慕感激的，对自己在美国的未来充满信心。在美国，只要努力，一定会出头。大同认为自己依然是这个国家的一份子，不再为异乡异客。他和妻子简宁，儿子丹尼斯在家也坚持说英文，即便一点不懂英文的老父在场也不例外，为的是让下一代顺利进入私立学校，早日成为美国社会的精英。他们言谈接物也和普通美国中产阶级一样，彬彬有礼，说一样的情话，开一样的玩笑。然而考验却接踵而至。
大同把父亲接来美国同住，丹尼斯却因背上凸显爷爷刮痧留下的醒目瘀红。这些在美国人看来触目惊心的“伤痕”，对中国人来说只是家喻户晓的自我疗法。许大同不幸背上虐子的罪名，不得与孩子相见。可他无法向法庭证明刮痧是合法的医疗手段，因为美国没有时间和兴趣去慢慢了解地球另一面的文化根源，它只按自己的判断行事。
在向当局要回孩子的讼争中，一个个矛盾像串鞭炮快速爆炸，留下的硝烟和纸屑，就是那些所谓的文化差异，还有美国式的自我中心，强硬的傲慢。它们逼得大同承认，骨子里还是中国人。
比如，丹尼斯在游戏中兴起打了上司的孩子，大同要求儿子道歉未果，出于教育孩子，也由于在老板及其家人面前无法下台，便打了儿子。他认为这是给老板面子，是尊重朋友，是教子有方。爷爷见了也很赞同：“当面教子，背后教妻”“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”。而美国人（包括在美国长大的丹尼斯）斩钉截铁的坚持：打孩子的父亲是恶魔，为尊重他人却要打骂孩子的父亲更是不可理喻。
另外，作为技术精英的大同，也许没太多机会充分接触真实的社会，以至于在后来的讼争中出于劣势。他不熟悉法律程序（即游戏规则），不能提供有力证据，不肯请家庭法的专业律师而坚持请一个版权法律师，他信任的朋友来代理孩子的案件，为自己辩护。对方律师精于此道，指责大同有暴力倾向----大同设计的电玩英雄孙悟空，偷仙桃，毁丹炉，按照西方人的价值观，就是无视职责，肆意侵犯私有财产，是典型的流氓行径。这个精刮刮的律师为了赢官司，刻意对《西游记》断章取义，恶意误读，把反抗的英雄说成无赖。大同不知对方已设计好陷阱要激怒他，果然失去理智，同时也失去大好机会，落入下风……
尽管八个春秋能让人学会很多，尽管电影的结局是云开月明，翻盘大圆满，异乡游子的血脉亲情却遭受他者的质疑，身份认同也大受打击，我怎么都觉得不是滋味。
《刮痧》一部优秀的电影作品，故事情节至真至纯，让人感念，催人泪下。影片演绎了人世间的亲情、爱情、友情以及对社会和谐地渴求、向往，同时，由于文化的差异而导致的跨文化交际的失败也表现得淋漓尽致。故事发生在圣路易斯——美国中部密西西比河畔的城市，男主角许大同来美八年，事业有成，家庭美满，作为一位游戏开发人员，新研制开发游戏销路畅通，在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现了。然而接下来的发生的一件事却使他梦中惊醒，儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷由于看不懂药瓶上的英文说明而采用中国传统的中医疗法“刮痧”给孙子治病，而这恰恰成了许大同一次小小意外事故后虐待孩子的证据，法庭上一个又一个意想不到的证人和证词使他百口难辩，最终失去了对儿子的监护权。为了能让即将回家的老父亲见上孙子一面，许大同触犯法律把儿子从儿童福利院“偷”了出来；为了让儿子回到幸福的家而被迫与妻子分居；为了抢回给儿子的礼物而近乎疯狂的与强盗大打出手；为了圣诞夜和家人团聚而冒着被摔死的危险毅然顺着管道爬上位于九楼的家......一幕一幕，让人心潮澎湃，久久回味，深深思索。
《刮痧》所表现的中国人和美国人的差异，不仅在中美两国的法律、道德标准等方面，而且触及法理、观念，甚至中医理论等诸多议题。由于时空上的差异，造成了中美—东西方文化、观念上的不同，进而表现为行为上的冲突。差异性从时间上来说，主要表现为国家的传统与现代之间的矛盾；从空间上来说，由于各国在地域、历史、政治、经济等方面的原因造成了中西方的差异，表现为民族传统精神背景、文化背景、哲学背景等方面。所以，在分析影片时，我们不能仅仅停留在具体的故事情节方面，而要从大的文化背景下，从历史的传统等方面进行分析。
我们先来从文化的渊源方面来看，首先，中西方在哲学观上是不同的，西方崇尚理性主义的实证论，它的医学——解剖学，也是建立在这种哲学思想上，所以对“刮痧”这种口耳相传的经气之学是不能理解的；而中国哲学的特点是“天人合一”，就是要探索自然与人类的关系问题。儒家重人文道德，教人如何做人；道家重宇宙的演化，教人适应自然。在影片中我们可以看到，法庭上，当许大同给他们讲述“刮痧”的原理时，在场的美国人的表现，法官听不懂他的辩词，以为他是在乱讲，甚至于他的辩护律师都不能在这方面理解他。其次，在意识方面，中国看重的是群体意识，重视整体的价值，认为人应该为家庭社会做贡献；而西方强调的是个人主义，追求个人自由、自由思考和选择。影片中我们也能看出许大同为了不让老父亲担心，如何和妻子痛苦地隐瞒事情的真相；为了让即将回国的老父亲见上孙子一面，如何艰苦的把丹尼斯从儿童福利院“偷”了出来。中国人是相当重视家庭伦理的，他们重视每个人在家庭社会中的位置，强调家的观念与感情。西方文化由于一直尊重个人的观念，他们从小就接受了“独立精神”教育，和家庭的感情较为淡薄。美国父母相当尊重孩子的行动自由，在大原则的范围内，任子女自由发展。再次，中国人的思维模式是综合的，承认整体和事物间的普遍联系，追求人与自然的完美统一。而西方的思维模式是分析式的，这种思维文化群体的形成较为正式，权利、责任及身份的分配井然有序。所以，对中国人来说，美国思维似乎冷漠、不讲人情；而西方人认为中国人思维模糊不清。
我们再来看观念文化方面的差异，它是深层次的文化差异，比如人的价值观念、思维方式、社会心态、审美观念等。一个人可以在另一种文化中生活很长时间，掌握其语言，了解其习俗，但可能不理解其价值观中的某些部分，许大同就是活生生的一个例子。因为在深层文化上，许大同代表的仍是中国的传统文化，这具体体现在处事观、家庭观、朋友观等方面。在处事观方面，美国人喜欢面对事实，表明自己的观点,，并掌握可靠的信息。 由此我们可以看出美国人处理问题以事实为基础,就事论事。而中国人在事实面前，人情似乎显得更重要些。在影片中，我们可以看到法庭上儿童福利局所列出的一个个证据，请出的一个个证人是多么的具有说服力，虽然在中国人看来觉得有些不可思议；而许大同所叙述的只是他如何如何爱自己的儿子，却没有有力的证据；影片中还有一个细节，就是两个孩子打架，许大同当着昆兰的面打了孩子一巴掌，后来他对昆兰说：“我打孩子是为了表示对你的尊重，是给你面子。”这儿就牵扯着东西方对孩子的态度问题。中国人把孩子当作一个私有财产，是我生的就属于我。虽然许大同认为打孩子是给朋友的尊重，但在昆兰看来，打人是犯法的，无论打的是谁。美国人认为父母、子女是平等的，父母很少为孩子决定什么事情，而是让其依靠自己的力量去奋斗。在朋友观方面，东西方文化中也包含着不同的意义。Edward Stewad&Milton Bennet这样论述美国人的朋友关系:“虽然美国人保持许多友好的非正式关系,但是他们极少有那种很深而又维系多年的关系。理想的境界是美国式的友谊,建立在自然发生、相互吸引以及温馨的个人感情的基础上。人们选择自己的朋友,同时,他们又把朋友关系与社会或工作义务分开。” 在中国,情形有所不同。交朋友讲究的是时间愈长愈好,承担的义务愈多愈好。理想的境界是为朋友两肋插刀,赴汤蹈火在所不辞。中国人对于朋友的期望值很高,若有困难,应该倾囊相助。当昆兰指证许大同打过孩子时,许大同指责昆兰“我一直把你当朋友,但你却在法庭上出卖我!”而昆兰感到很委屈和不解:“我只是实话实说而已。”诚信是美国人最基本的美德之一,你让一个美国人撒谎也相当于让他放弃基本的价值观。
影片在表现中美差异的同时，也表达了对文化趋同、文化融合的一种向往。从昆兰走过唐人街的瓷器店，亲身尝试“刮痧”中；从许大同摆脱险情，楼下警察、居民爆发出雷鸣般的掌声中，从他爬上九楼的家，昆兰一家和儿童福利院的领导向他祝贺圣快乐，欢迎回家中，观众好象看到了西方人传过了中西文化的壁垒，开始接近中国的传统文化，最终还是人间的真情战胜了一切。故事的结局固然完美，但是也决不能忽视文化差异性的一面，这就要求我们加强交流和沟通，希望在不久的将来，一个“大同”的世界真的会出现在我们面前！