⑴ 朱成玉《呼吸一种叫慢的空气》600字读后感
我，坐在夕阳浅照的石阶上，
望着这个眼睛清亮的小孩专心的做一件事，
是的，我我愿意等上一辈子的时间，
让他从从容容地把这个蝴蝶结扎好，
用他五岁的手指。
孩子慢慢来，慢慢来。
《孩子你慢慢来》这本书由一个孩子扎蝴蝶结作为序，讲述了一个纯洁的小男孩，听着妈妈的话，用手指轻轻拨开迷雾，认清世界的故事。在故事开始前一张照片映入了我的眼帘，一个小男孩在落满枫叶的道路上行走着，下面写着一行字：长长的路 慢慢的走。
这八个字吸引了我。我看了很长时间，然后翻了一遍全书，猛然发现，自己不也正在走这条漫长的道路吗？慢慢的成长，慢慢的认识这个世界，揭开它神秘的面纱。虽然已经记不得自己五岁前的模样了，可是在看这本书的第一眼，我就觉得自己小时候肯定很像这个小男孩。从只会哭，到能吐出几个音节，再到学爸妈说词语，认识各种各样的东西，说着一句句由各种词组起来的“话”，时不时的冒出一些奇奇怪怪的声音。每个人小时候都会经历这个过程，可是每个人的经历又与众不同。
我特别喜欢，这位妈妈教小男孩念古诗的一段。妈妈念一句，小男孩就跟一句，用脆脆的声音学着妈妈的话。把“流水”读成“游水”，把“人家”读成“鸭鸭”，把“古”读成“五”……读着读着，一条小狗跑来——“狗狗，妈妈你看，狗狗”——他立刻分神了。我在心里幻想着，他用脆脆的声音说着这些词句，一脸的天真烂漫，妈妈说什么，他就学什么，一点儿不含糊。当看到小狗狗跑过来时，他兴奋地大叫，真是十分可爱。
小孩子是多么纯真啊！可可是偏偏有些大人，在小孩小的时候，就不注意自己的形象，给小孩子造成了很多不良的影响，让他们走上歧路；而有些家长，在孩子很小的时候，就逼着孩子学习各种技能还施加压力，让孩子失去了探索世界的乐趣和学习的动力。如果，就像这本书中的妈妈一样，让自己的孩子真正去慢慢的走，慢慢的学，一步一步来，和孩子一起体会成长的快乐。天真烂漫的孩子需要的是快乐的童年和无忧无虑的探索。如果，所有的孩子，都能经历这样美好的蜕变，慢慢的走在自己的道路上，最后一定会成为一只只美丽的蝴蝶，飞上高空。
⑵ 关于pm2.5电影的观后感
PM2.5即细颗粒物。又称细粒、细颗粒、PM2.5。细颗粒物指环境空气中空气动力学当量直径小于等于 2.5 微米的颗粒物。它能较长时间悬浮于空气中，其在空气中含量浓度越高，就代表空气污染越严重。虽然PM2.5只是地球大气成分中含量很少的组分，但它对空气质量和能见度等有重要的影响。与较粗的大气颗粒物相比，PM2.5粒径小，面积大，活性强，易附带有毒、有害物质（例如，重金属、微生物等），且在大气中的停留时间长、输送距离远，因而对人体健康和大气环境质量的影响更大。
颗粒物的成分很复杂，主要取决于其来源。主要有自然源和人为源两种，但危害较大的是后者。
自然源包括土壤扬尘（含有氧化物矿物和其他成分）海盐（颗粒物的第二大来源，其组成与海水的成分类似）、植物花粉、孢子、细菌等。自然界中的灾害事件，如火山爆发向大气中排放了大量的火山灰，森林大火或裸露的煤原大火及尘暴事件都会将大量细颗粒物输送到大气层中。
人为源包括固定源和流动源。固定源包括各种燃料燃烧源，如发电、冶金、石油、化学、纺织印染等各种工业过程、供热、烹调过程中燃煤与燃气或燃油排放的烟尘。流动源主要是各类交通工具在运行过程中使用燃料时向大气中排放的尾气。
PM2.5可以由硫和氮的氧化物转化而成。而这些气体污染物往往是人类对化石燃料（煤、石油等）和垃圾的燃烧造成的。在发展中国家，煤炭燃烧是家庭取暖和能源供应的主要方式。没有先进废气处理装置的柴油汽车也是颗粒物的来源。燃烧柴油的卡车，排放物中的杂质导致颗粒物较多。
在室内，二手烟是颗粒物最主要的来源。颗粒物的来源是不完全燃烧、因此只要是靠燃烧的烟草产品，都会产生具有严重危害的颗粒物；同理也适用于金纸燃烧、焚香及燃烧蚊香。
细颗粒物对人体健康的危害要更大，因为直径越小，进入呼吸道的部位越深。10μm直径的颗粒物通常沉积在上呼吸道，2μm以下的可深入到细支气管和肺泡。细颗粒物进入人体到肺泡后，直接影响肺的通气功能，使机体容易处在缺氧状态。
2012年联合国环境规划署公布的《全球环境展望5》指出，每年有70万人死于因臭氧导致的呼吸系统疾病，有近200万的过早死亡病例与颗粒物污染有关。《美国国家科学院院刊》（PNAS）也发表了研究报告，报告中称，人类的平均寿命因为空气污染很可能已经缩短了5年半。
世界银行发布的报告表明，由室外空气污染导致的过早死亡人数，平均为每天1000人，每年有35至40万的人面临着死亡。具体来讲，早在1997年，世界银行就预计有5万中国人因为空气污染而过早死亡。总体来说，这份报告发现，中国的空气污染使得城市居民的寿命减少了18年。
天猫美国普卫欣
⑶ 倾听灵魂的呼吸 读后感
“灵魂是会呼吸的，伸缩吐纳之间，是清是浊，高下立见。心重了，灵魂的呼吸也不会轻松。心轻了，灵魂自然能够接近天堂。只有轻松才能使人不虚此生，才能使整个世界变得和谐。”你试过和自己对话吗？“人生在世，不能没有朋友。在所有朋友中，不能缺了最重要的一个，那就是自己。缺了这个朋友，一个人即使朋友遍天下，也只是表面的热闹而已，实际上他是很空虚的。”心灵一片澄净，独处亦不寂寞。与自己的灵魂对话，犹如心灵瑜伽的洗礼！
人生的睿智是与时间成反比的，如陈酒，历久弥香！我们身不由己，在俗世中历尽沉浮，是否还能一如既往保有最初的简单与淳朴？为“天真淳朴的心”保鲜，“做自己的朋友”，让“人性之美”无论阳光普照还是“糖霜月色”都熠熠生辉，不减光芒；坚持生命的“善良丰富高贵”那么，“心灵的简单”就会让你收获“幸福的开关”，不必执着于“到底谁是谁的希望”，须知—“性定菜根香”！
佛家有云：“心善如水”。或许水过无痕，但焉知水底小小的涟漪，不是最温暖与最柔软的所在？一个拥抱、一个眼神、一个微笑、一句话，却在不经意间让我们潸然泪下，原来，习以为常并非麻木不仁，人性终善！刘墉说：“我们总以为世界的温暖来自阳光，其实脚下的大地更有着令人惊异的热力。天没暖，大地先暖，所以有许多花能钻出冰雪绽放；人情不暖，内心先暖，所以我们能在尘世，做一剂清流。”
我的心悚然若惊，回首来时路，努力不被烦扰牵绊，静坐静思己过，闲谈莫论是非。学会沉静，学着感恩，将“施比受更为有福”付诸行动，固守心灵对真善美的冀盼，不泯灭灵魂的自在与快活，生命之树，日渐葳蕤与盎然！
《性定菜根香》中，住持说过这么一段话：“过去一位禅师说过：‘夜来香其实白天也很香，人们之所以闻不着，是因为白天心太躁了！’现在你能闻到香味，可能是心境不一样了。”是啊，人说“境由心生”！刘禹锡的《陋室铭》中说：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则名。斯是陋室，惟吾德馨。”像我们，身处加油站这一工作环境，日复一日单调乏味，还时不时不被顾客谅解，偶有冷言冷语，或许会有厌倦逃避的念头，但我更愿意在平凡与枯燥中寻找温情的闪光点，哪怕只是一丁点温暖，也能像太阳，照亮整个世界！听，灵魂在呼吸：静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远！
一直对莲情有独钟，只因其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清”，亭亭玉立，遗世独立，坚守自己的纯真与美好，何尝不是自己一直追求的人生态度？
岁月静好，愿人生如莲，清淡而又隽永，灵魂亦在静谧中将呼吸缓缓沉淀，慢慢充沛与丰富，却始终不离不弃，长相厮守……
⑷ 谁有法国电影蓝白红三部曲的影评，分别的，急求啊
红
对爱的肯定和盼望
一 爱与救赎
圣经上说：爱我们的邻人。
基斯洛夫斯基在影片中延续的他一贯的对神的崇敬之情，整部影片就以“爱”为核心展开。
影片中老法官提出一个问题：存在真正的爱吗？当瓦伦蒂娜说帮助购物可以让那位孤独的母亲好受些，老法官嘲弄似地指出瓦伦蒂娜这样做的目的是为了让自己摆脱内疚感，是为了让自己好受些。实际上是对爱的一种否定——人们的所谓爱的行为从根本上是为了自己。
影片中出现新老两代法官显然不是偶然的,他实际上扮演着审判者的角色——用窃听电话的方法对邻居们为人所不知的罪恶行径进行审判，他只是无力改变什么。笃信这一观点的老法官生活在空虚灰暗之中，但注定有红色出现在他的生活中：瓦伦蒂娜的到来使他对这一观点产生质疑，“你走后我告诉自己真恶心”，他停止了监听并去报了案。随着与瓦伦蒂娜的进一步交流，他终于看到了光明。实际上瓦伦蒂娜是在道义上对老法官进行审判，而与老法官经历相似的年轻法官奥古斯特又成为对老法官进行法律审判的第三个审判者。然而仅仅是审判远远不够。记得最后定格镜头中的那一片红色是什么吗？是救生员的红色救生服，它含蓄地指出红色的根本目的——“救赎”。红色的博爱！红色的救赎！人不是生来自私的，老法官说爱别人是为了让自己好受，正因如此我们在爱别人，爱别人就是爱自己，救别人的同时也拯救了我们自己。影片中不时出现的桔黄色的车灯似乎象征着人们的爱心，对世界产生怀疑时，灯的电池耗尽熄灭了，而重新燃起希望的老法官对瓦伦蒂娜说：“电池我已经装好了。”
生活是艰难的，再阳光的地方也会有阴暗的角落，但我们不能因为阴暗就去否定生活，因为得不到爱就去否定爱。也许你的邻居或偶然与你擦肩而过人就是你寻找的爱人，但——咫尺天涯。影片开头那段电话线路的推轨镜头，音轨布满了密密麻麻的对话，默认了电话作为科技发展的产物，的确给人带来的方便，然而电话两端的人不也是咫尺天涯吗？人们无法在电话上进行心与情感的交流，反而平生了许多误解与猜疑：瓦伦蒂娜每一次和男友打电话都会被对方怀疑质问。高科技成了人们疏离的载体，正是这种现代世界的生存状态使人们之间更加难以沟通，各自遭遇着爱的冷淡、荒芜、失落和绝望，于是产生了罪——源于爱的罪，这种罪可能无法被审判，但可以被爱救赎，只要我们更加坦诚、更加有包容力，只要我们心中有爱，有希望。正如导演所说：人类遵守种种戒律，并非怕上帝惩罚，而更重要的事出于人性的需求，人总要设法超越自己，这是一切道德教化的最后目的，不是为了讨好神，或是讨好人。
二 宿命与轮回
贯穿影片始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们，世界是玄妙的，必然与偶然，宿命与抉择在影片中反复出现。故事是由那样多的偶然连接而成：掉下的书正好翻到了考试题目，广播坏了于是撞到了法官的狗，因为买烟而错过了女友的电话……反复出现的赌博机似乎预示着这一切只是巧合。然而瓦伦蒂娜却说：我知道为什么会赢。于是我们不得不停下来思考——这些真的只是巧合？很显然，影片实际上被打上了深重的宿命论的烙印。瓦伦蒂娜对男友说，要不是她中场休息时跑出来，他们就没法认识。的确如此，生活中很多情况下，正是那些小的不能再小的细节改变了你的一生。可是反过来想一想，如果那些都是巧合吗？如果是命中注定呢？书带注定会断，广播注定会出毛病，希旦注定会在那时跑出来，老法官和奥古斯特的命运注定相同……这种奇妙的宿命在海难获救时达到了顶峰：红色背景上瓦伦蒂娜惊魂初定的面孔，恰巧和她那幅“生命一息”的广告招贴完全吻合，仿佛冥冥早有预示。
“轮回”是影片除了宿命以外另一个超现实的意象，奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回：轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛，甚至轮回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。
老法官说：“我可以选择听或者不听，你也可以选择说或者不说，但结果都是一样。”我们仿佛被一种神的力量所笼罩，在宿命之中的人显得那样脆弱无力：爱脆弱得不堪一击，幸福总是紧连着痛苦，聚散无常，拥有和缺失都无从掌握，就像本来预测的晴朗天气会忽然狂风大作。在命运的操纵下，三个生活在同一时空的个体彼此独立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他们的命运却彼此纠结和影响：心灵相通的瓦伦蒂娜和老法官生在不同的时代，重复老法官命运的奥古斯特和瓦伦蒂那是邻居却互不相识。太多好事、坏事每天在发生，而你或许就在他们旁边，多数的事你无能为力，因为你毕竟不是上帝。于是老法官就什么都不在乎了，他监听光鲜衣着下的阴暗的丑行，目睹着人性的丑恶虚伪，嘲笑一切所谓的善良和美好。他改变不了什么，他什么也没有得到。
老法官告诉我们，生活没有完满，上帝也会犯错误，导致他和瓦伦蒂娜错过了三十年，他对生活彻底失望。于是瓦伦蒂娜告诉他，他所做的一切都是错的，人性本非恶，只是难免软弱，有些事你可以选择不要放弃。他们两个人的心灵互相交汇影响，让观众停留在对生命、和人性的思考之中。暴风雨中总会有人死亡、失踪，但也总会有人获救。片尾瓦伦蒂娜和奥古斯特并排走出，偶然相依，一成不变的重复就此被改变，是否意味着他们修正了上帝犯下的错误，终于能在一起了呢？总之，影片在展示了宿命的绝望后虽然没有给出答案，但给我们留下了希望。就连老法官沉寂的心也在期待那一束希望的阳光，仅仅一分钟的光明，却如此美丽，是否“爱”也是可以轮回的呢？
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蓝
一个人所以会跟其他的人或者事有关系，是因为有什么东西在联系着，当这种联系不继续存在的时候，就很难再说这个人仍然跟其他的人或者事有关系，出门买食物，交房租水电费，甚至继续工作都只不过是一种程式，这个人不过是完成这一切程序的机器，到了某一个时刻开始运作，到了某一个时刻停止。
在这样的过程中，思维和行为都是根据习惯，因为身边的一切不能再对这个人产生影响，所有的一切都是没有关系的，有或者没有，这里或者那里，对象、内容或者时间。
再反反复复地看《蓝》，每一个细节，一遍一遍地去琢磨，把自己当作她去经过，去感受，去思考，最后知道，谁都只是自己，无论有什么样的借口，无论有怎样的依恋，到最后还只是自己。不管这个结论是否正确，其实也并没有正确与否的标准，要的只是某一个人愿意接受的答案。也就是自己给自己一个答案。
我一直以为任何人只要心甘情愿或者无所谓，很多事情就好办了，责任，如果要说责任，我们最底线的责任就是不要因为自己的行为——有意识的作为——伤害到旁人，而并无必要因为旁人对你的行为的看法或者他一定要去做何感受而负罪。
最简单的描述就是这个人是不存在的，小贩不用以为自己在卖给“他”食物，而是在做自己的生意，只是有这样一次交易存在，以此类推。当一个人以为自己跟别的人或事没有关系的时候，谁如果把所谓的关心或者劝解强加，那不是善意，那是残忍的伤害，通过不负责任的手段堆砌自己虚伪的高尚。
自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。
当朱里在医院醒来的时候，微弱呼吸中浮动的那一片羽毛，传达的是生命的自由，生命原本不过如同一片羽毛那样脆弱，开始或者结束都是轻易的一件事；
当朱里埋在被子里看葬礼播出，颤抖的唇角、滑落下来的那一滴泪水，传达的是悲伤的自由，如何的努力都掩盖不了逃避不过，轻易且恣意地侵蚀一个人的灵魂；
当朱里放弃自杀吐出嘴里的药片，注视她的护士，传达的是对自由的尊重，一个神智清醒的人有权利为自己做出选择，因为没有人清楚究竟什么是最需要的；
......
当朱里得到妓女关于职业选择的回答，导演对于自由的理解和尊重上升到又一个新的高度，人之为人是因为她生而为人，而并非因为她成为一个怎样的人；
当朱里将丈夫的房子和姓氏给那个遗腹子的时候，这样的自由到达了顶点，她要自己拯救自己；
当朱里听到丈夫的情人真诚地讲出那一句“对不起”的时候，她终于找到自己的自由；
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白
在多米尼克的爱情观念中，性方面是否得到满足占有非常重要的地位。她在法庭上违心的说出“我不爱他了”，就是因为她不能接受和卡洛没有性生活。随后，卡洛给她打电话时，她竟然让他听她和另一个男人做爱的声音，并且她叫得非常大声。然后，在卡洛的葬礼上，她痛哭失声。在发现卡洛在性方面重振雄风后，她发自内心的欢喜，在和他做爱时叫的声音比在那次电话里的还大。第二天早上睡醒时，她脸上挂着像小孩子一样的满意的笑容。在监狱的窗口她看到了卡洛，她没有如一般人所料那样或愤怒或忏悔或痛哭，而是满怀期待的对卡洛比划着手势，表示迫切的想和他再干一次。所有这些都说明，她确实是深爱着卡洛的，同时她对爱的要求也是苛刻的。
其实从另一个角度来看，她对爱的要求并不那么苛刻，相反还很简单呢。她和卡洛是在一个美发大赛上相识的，当时卡洛获了大奖。据卡洛回忆说，那时她凝视着他。在法国的卡洛全无自信，笨手笨脚，多米尼克很狠的抛弃了他。在华沙的宾馆里，半躺在床上的卡洛表现得像将军一样有威势有男子气，这让多米尼克忍不住屈服于他，在他的身下、在他下身的猛烈冲击下彻底被他征服。我们能看出，她的要求很简单，就是找一个强有力的男子，可以让她有依靠，可以让她依赖，她爱的就是这样的男人。
理解了多米尼克，我们再回头看卡洛的经历，就会明白为什么影片的绝大部分篇幅都用在表现卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因为多米尼克是影片内涵所在，卡洛所做的一切都是为了满足多米尼克的要求。于是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；兴起，他才有可能得到她。他到底能不能满足多米尼克的要求，由于这个悬念，影片牵动了观众的揪着的心。比如说，片中卡洛在法国说这带有浓重波兰口音的发育，举止抠抠索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回国，表现出他的命运就像行李一样身不由己、被人控制、受尽侮辱。梳子本来是他的美发工具，但在地铁里他却用它当乐器来吹奏；唉，理发这一行业什么好处都没有给他带来，让他沦为乞丐。这样的他，怎能满足她的要求？他发财后，举手投足间派头十足，像国王一样左顾右盼；他买下了一座大厦中的房产，踌躇满志的说：“华沙在我们脚下。”在宾馆里的他，说着口音纯正的法语。这时的卡洛，才是她想要的人。影片结束时他得到了她的爱情，但他却泪流满面。我觉得，这时他们两个人想的一定不一样，多米尼克是在想将来的性的快乐，而卡洛是在想以往的艰苦历程。
片中有一个情节很有意思：卡洛在地铁看到了一个酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，并把它带回了波兰。雕像后来摔坏了，卡洛细心的把它又修补好了，只是上面还是有裂痕。卡洛常常看着这雕像，有一次还情不自禁的闭上眼睛吻了它的嘴唇。这暗示着卡洛的爱情观，他认为爱情即使有了裂痕也还是可以走下去的，他不会因为这裂痕而减少对多米尼克的爱。多米尼克在卡洛心中的形象在法国被摧毁了，卡洛要在波兰重塑。领会了这个情节之后，我觉得在爱情方面，卡洛真的很坚强，我非常欣赏他这一点。同时，片中卡洛和多米尼克在一起的时候不多，雕像成为非常重要的联系他们两个人的工具。
米克拉伊这个人物在一定程度上，衬托了卡洛的形象。他很有钱，而且有深爱他的妻儿，可谓相当成功；但他却想自杀，自己又没有足够的勇气下手，于是请卡洛代他动手。卡洛冲他开了枪，一声震耳欲聋的枪响后，米克拉伊心旌摇驰，软倒在卡洛怀里。然而这一枪是空包弹，米克拉伊没有死。在从鬼门关走过一遭后，他再也不想死了。他获得了新生。这暗示着回到波兰后的卡洛也获得了新生。
在法国，卡洛受尽侮辱，多米尼克处处掌握着主动权；回到波兰后，卡洛占了上风，多米尼克处处受制，不但无法把握卡洛，甚至连自己的命运都无法掌握，并且入了狱。看到这一幕幕我无比郁闷：难道在爱情中，总是要一方控制另一方吗？爱情是否真的只是控制和反抗控制的游戏？我不敢再想下去，我也不敢再写下去。
只有在两个场景里，卡洛和多米尼克在爱情中的地位是完全平等的。一个是在他们的婚礼上，画面笼罩着不易觉察的白色，多米尼克身着白色婚纱走出教堂，回过头来和卡洛深深接吻，然后画面被一片纯白色充斥，再没有其他。还有一个是他们在酒店做爱时，多米尼克接近高潮，叫声越来越响，在她最高潮的一刹那，她的呻吟变成了呼喊，此时画面同样被一片纯白色充斥了。
⑸ 韩国电影呼吸的影评
https://movie.douban.com/subject/1940880/?source=new_aladdin
⑹ 有没有关于外国电影的影评
评论一：
片子紧凑了！
为了不让电影沦为“动画版”的文字说明，原著已经精简再精简，可还是撑足150分钟。难得的是影片没有遗漏任何一个解密关键的环节，连“白化杀手”塞拉斯的身世也用镜头拼接快转，可见导演煞费苦心。两个密码筒变一个，复杂的密码解释能舍则舍，博物馆馆长和孙女索菲·奈芙的决裂过程一笔带过。没有了杂七杂八的信息，影片的确创造了环环相
扣的紧张氛围，转而考虑一下，如果电影也事无巨细地一一解释，你也许要在电影院坐上整整半天！
情节太快了？
影片情节进展过快，似乎所有东西一瞬间都堆到眼前。观众毕竟不是训练有素的情报人员，所以只要有一处没有弄懂，就会一直如坠雾中。提彬爵士与罗伯特在书房中的大段对白，简直堪比一堂宗教学讲座，要是不知道“圣骑士”、“东西罗马的分裂”、“中世纪的黑暗”，要解的密平白又多了几重。电影放映结束后，一位年纪稍长的阿姨不断询问身边的人：“这个主教怎么不明不白就相信坏人呢？这个教堂跟前面那个白人（塞拉斯）去的是不是同一个啊？为什么前面那个人没找到杯子呢？……”
美女呆了？
仗着情节抓人，导演就是有本事把大牌如汤姆·汉克斯、让·雷诺活生生变成大道具！
最让影迷扼腕的就是奥黛丽·塔图的造型——“我可爱的天使爱美丽啊，在这部片里面怎么变成保守高中女教师了！”原著中“勃艮第葡萄酒”般的发色在她身上显得十足暗沉，藏青色职业套装加窄身裙毫无女人味，即使为塑造一个“智慧果决”的女探员，也不至于把女性魅力扫荡干净。没有了爱美丽的古灵精怪，索菲·奈芙成了一个彻头彻尾的女教师。
“文艺腔”少了！
听说许多看原版影片的观众被那些西班牙词根，法语发音搞得“七昏八素”，译制片厂连夜赶制中文版，扫平一切语言障碍。制作精良的中文版，没有以前译制片的那种“毛骨悚然”的文艺腔，把许多繁难的宗教文字翻译得十分流畅，配音演员的幽默感大有进步，喜欢开玩笑的提彬爵士即使说着标准普通话，他每次出现依然能让观众爆发笑声。
评论二：
实话实说，《达芬奇密码》这本书本身也并非文学价值很高的作品，其中的创意、理论甚至是写作手法都充满了抄袭和借鉴的影子。丹·布朗唯一值得称道的是，他用最聪明的办法把这些东西揉在一起，并赶在一个对信仰充满怀疑的危机年代出了这本书。
无论怎样，对于爱好神秘科学的人来说，即使这样一本略带快餐文学和奇幻小品色彩的小说还是会吸引你在一个晚上连夜读完。
加上好莱坞的大制作、汉克斯和法国天使的搭档，也使得我对电影充满了期待——这种期待的基础是只希望能再现书中紧张气氛和高智商的推理，并不指望一部根据畅销书改编的电影能有什么惊喜和突破。
问题在于，连这样一种期待基本也没能实现。电影里的汉克斯们仿佛变成解迷类RPG游戏的角色，表情做作、节奏混乱，根本不像是一部好莱坞的精美电影。
不过，我们不能责怪汉克斯和他的美丽女搭档奥黛丽·塔图，毕竟他们已经努力在做了，只是编剧和导演赋予他们发挥的空间实在太狭小。首先，对比原著中更加犀利和明显地嘲讽天主教廷，电影在此弱化的太多太多。大概是考虑到天主教徒们对电影的反对吧，电影在很多情节和对白上都缓和了不少，这样使得本应该多少能反映现代社会信仰危机的可能性丧失殆尽，关于基督的争议在电影里面彻头彻尾地变成了一个戏剧的噱头，而非严肃和现实的历史问题。其次，作为原著特色之一的悬疑和紧张气氛，在电影中几乎仅仅单纯地演变成恐怖——比方说事共会的肉体苦修、隐修会的神婚仪式等等。此外，电影的节奏把握也很成问题，虽然在150分钟里看似迷题一个接着一个，但实际上却令人感觉毫无变化，前30分钟觉得刺激，后面的时间里就觉得“审美疲劳”，尤其是在电影后段中缺乏更新鲜的镜头的时候。
如果说，以上种种都是由于电影本身的特点不得不改变的话，那么个人倒是认为没有再现原著中精巧和充满智慧的各种解迷元素反而是电影的致命伤。这就好像你在玩一个类似“古墓丽影”的游戏，第一个迷题是1+1等于几，第二个迷题就是2+2等于几一样乏味。各种迷题设计的是不是令人赞叹却恰恰是这种冒险类电影的杀手锏，看看以前的印第安纳琼斯系列就晓得了。
尽管如此，说了一大堆的缺点，还是要提几个值得一看的地方。出演白化病人赛拉斯的演员保罗·贝塔尼很不错，虽然台词并不很多，其中还有相当一部分是我们一点也听不懂的拉丁语，不过表情和细节动作却十分到位。其次，虽然百分之九十九的内容都没有改编的令人满意，但是影片最后结尾对小说的改编却十分有新意，甚至可以说更好一些。个人最喜欢的部分也是最后汉克斯以古代圣殿骑士的姿势跪在抹拉大陵墓前的那一幕。
⑺ 看《大地在呼吸》观后感
天明的成功不乏自己自立自强的拼搏，而更多的则是他人对他的关爱和帮助，老师的嘘寒问暖，父母的深爱如海，无一不支撑着天明那颗被失去父亲的阴影所笼罩的心灵。老师在知道那噩耗之后，把天明当作家人一样来关心呵护，那一次次的温暖人心的问候，一个个充满爱的眼神，无不显示着他对天明无微不至的爱护。老师对天明的爱如甘甜的清泉，灌溉着他的心田。老师的鼓励给了天明莫大的力量，正是这力量，使天明有信心面对这心灵的考验！使天明内心中又照射下了一缕缕灿烂的暖阳。老师的无私，铸就了这段感人肺腑的师生之情！
而天明父母对天明的爱也是天明最大的动力。天明的母亲百般隐瞒天明父亲过世的事情，一切都是为了不打扰天明高考前的心情，让他不为父亲的事情而伤心难过，而影响了学习的效率，不能完成爸爸的最后一个愿望啊！天明的父亲虽然不幸去世了，但他还是永远地活在天明的心灵中，陪伴着他做过接下来的每一个春夏秋冬，陪伴他度过人生道路上的坎坎坷坷，天明的父亲给予了天明最大的支撑和帮助。天明的父母给了天明受伤的心灵的安慰，融化了他内心的寒冰。
其实，我们应该感谢生活中每一个帮助过你，给了你鼓励和爱护的人和亲友。有了他们，我们才能微笑地度过生活中的不愉快和困难，有了他们，我们才能走过人生的风风雨雨。那一声充满了关心的问候，给了我们多么大的动力；那一个鼓励的眼神，给了我们内心多么多的温暖，他们是我们人生路上必不可少的支柱，也是我们最亲密的人生伴侣。就算是那些曾经责骂你的人，也是激励了你的斗志，你也要好好地感谢他们！
其实人与人之间都有一份爱，只要我们用心去寻找，去聆听，或者也用自己的爱去无私奉献他人，你也一定能发现人与人的和谐之美，关爱之善。
⑻ 一些欧美电影观后感
[一些欧美电影观后感]一些欧美电影观后感2009-06-13 23：10细细回忆起来，突然发现自己看过的电影还真是不少，挑选了一些自己感觉很不错的电影，小小推荐一下1.《海上钢琴师》，比起它的英文名《the legend of 1900》，我更喜欢这个中文译名，感觉，海上钢琴师这个名字，更能说清道明1900的纯洁与天赋，一些欧美电影观后感。看完整部海上钢琴师记得最清楚的镜头一是max与1900最开始相遇时在暴风雨中弹琴，二是1900第一次看见女主角时的表情，三是1900对max的那段经典的话："所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托！拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。天啊！你…你看过那些街道吗?仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办?你怎么选择其中一条来走?怎么选择"属于你自己的"一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。"感动有时就是这么简单。2.《教父三部曲》，教父三部曲个人认为第一部最棒，马龙白兰度沙哑而低沉的声音配上教父的黑衣黑枪与红玫瑰，完美的组合，整部教父的气氛一直都很阴冷，然而中间有一点最让人感到温柔和温馨的地方，就是退休后的老教父维托·唐·科莱昂对儿子迈克说："我现在比以前爱喝红酒了，而且越爱喝就喝得越多。"迈克微笑道："喝吧，这对你的身体好，观后感《一些欧美电影观后感》。"一句话，温情四溢。3.《莫扎特》，很老的一部电影，也是我看的第一部关于音乐的电影，也就是从那时，爱上了莫扎特的音乐，电影中的莫扎特轻狂、天才，那招牌式的怪笑以及突然而至的弹琴片段将莫扎特的天才勾勒得淋漓尽致，而那一句："我是庸俗的人，但我保证我的音乐不庸俗！"更是将莫扎特的形象活灵活现起来，也许正是他令人无法直视的天才终究使萨利艾利忍不住的嫉妒害死了他。4.《卡萨布兰卡》，老电影，其实很早就看过这部电影，只是那时还小，不懂电影的内容，只觉得无聊。再看《卡萨布兰卡》已是初中时候，直到这时，才折服于故事的感人，以及鲍曼的演技，还有那一首男中音的卡萨布兰卡。5.《勇敢的心》，之所以喜欢这部电影，只是因为很少看到男女主角都悲剧的死掉，然而，当男主角华莱士刑前绝望凄厉的一声高呼"自由"响起时，才真正被他感动，这个男人终究用他的生命守护了苏格兰与他家族以及他的爱人。6.《钢琴家》，开始并不喜欢这部电影，总觉得斯皮尔曼太过懦弱，甚至为了生存不敢轻易触碰那家钢琴，然而，当看到最后斯皮尔曼忘情的弹奏起琴曲时，才真正被他对艺术的执着感动，可惜的是那位颇解琴意的德军警官最终身死，倒有些遗憾。7.《上尉的曼陀铃》，尼古拉斯·凯奇一向是我很喜欢的演员，从《风语者》到《火柴人》再到《恶灵骑士》《国家宝藏》，都是经典，然而我最爱的还是《上尉的曼陀铃》，其实，打动我的只有一句话，就是尼古拉斯·凯奇在行军时看到女主角是，叫的口号："3点钟方向，向美女致敬。"8.《黑客帝国》，纠结，仅用这两个字就可以形容黑客帝国，当我把黑客帝国三部曲看完后在回忆其中内容，终于被沃卓斯基兄弟给征服了，不过，貌似哥哥现在已经变性，新作《极速赛车》更是有些恶心，大感失望。9.《阿甘正传》，想来几乎只要提到老美的电影，阿甘正传永远都不会缺席，阿甘这个弱智儿给美国乃至世界都留下了深刻的影响，始终不能忘记，阿甘的经典名言："妈妈说过…"。10.《沉默的羔羊》，初看之时，吓了一大跳，但慢慢回忆起来，有感觉不错。很难想象一个人可以把吃人做得如此优雅，《沉默的羔羊》的前传《红龙》并没看完，不过还是很好奇汉尼拔如何从一个性格内向的小男孩蜕变为优雅而极富绅士风度的吃人医学博士。11.《壮志凌云》，汤姆·汉克斯这位帅哥的众多电影中，最喜欢的还是这部他的成名作，剧情不算离奇，然而青春热血异乎寻常，尤其音乐，很棒，那首《带走我的呼吸》，至今也应该算是奥斯卡名曲12.《天堂电影院》，是意大利导演托纳托雷的三部作品的第一部，却是我最近才看的一部电影，比起《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，《天堂电影院》丝毫不显青涩，从主人公萨尔瓦多穿越于尘封的记忆中，将过去的一切联系起来，尤其是那句"如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界"，经典不过如此先写这么多吧，没什么时间，以后有空再补充它，目前，未完待续吧…2009-06-13 23：12|你丫再拖稿就整死你丫的以上2009-06-13 23：13|回复夏夜是罗森：不要jiba，千万不要jiba 2009-06-13 23：36|有时间写这么多观后感，还不去写小说，再拖下去爆死你丫的2009-06-13 23：38|你娃娃不要招惹我嫉妒你哈。2009-06-14 07：32|根本没时间看这么多。〔一些欧美电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
⑼ 《呼吸病学》一书读后感
《呼吸病学主要面向广大临床工作者，所以在内容上适当减少基础理论部分，增加临床病种及诊治部分，特别是增加了少见病的病种叙述。因为许多“少见病”在大医院已非少见。其次，在结构上，采取临床医师更容易理解及接受的形式，如肺部感染性炎症，摒除以病原学为主的肺部感染描述，而根据患者罹患的地区分为社区获得性、医院获得性及卫生保健相关性肺炎，在此基础上针对最可能感染的病原进行诊治。