『壹』 photoshop怎么调色，怎么调电影色彩
首先看原片。要想调成电影色调，在前期拍摄中要注意画面中要有比较强烈的冷暖或明暗对比，另外夜景拍摄，即使让原片暗点也无所谓，不要开太高ISO让噪点太多。
导入PS中，打开“滤镜”中的camera raw滤镜，观察右上角的直方图，可以看到整个色彩信息集中在左边，即暗部区域。
降高光和白色色阶，拉高阴影和黑色色阶，调整曝光和对比度，使色彩信息往中间集中，这一步要根据照片和直方图情况调节。至于为什么要这么调节，下一步会讲。
调整完后的直方图大概长这样，色彩信息尽量往中间靠就行。调完后照片看起来会很灰，但实际上是提高了照片的宽容度，将所有的暗部和亮部色彩信息都往中间挤，这样照片的灰度很足，有利于我们下一步用3DLUT功能对照片进行加色。
接下来就是最重要的一步。
将照片导回PS后，点击调整面板里的颜色查找，再点击载入3DLUT选择里面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此时画面变成下图，可以发现有些地方色彩不够。
『贰』 这样的电影色调怎么调
PR里好像有个神器插件，叫magic什么的，FCP X里自带一个调色板，还能凑合用。
调色过程分为一级调色和二级调色。
简单说一说吧，一级调色主要做三件事情，1.控制曝光，即高光，中间调，暗部的曝光 2.在大感觉上调你片子的颜色，比如上面几张图，偏黄，那可以加点红和绿，降点蓝，这个很简单，理论不懂得话，自己在调色板上自己多试验几次也就出来了。3.控制饱和度，对比度，锐度，反差等。
二级调色简单来说就是局部调色。比如第三张图的绿色的车，我现在想要个红色的车，我就可以先抠像，再做跟踪，然后把抠出来的车子颜色换成红色，OK。还有做暗角等等。
『叁』 这是什么滤镜，怎么调色
这种调色是失败的，白平衡偏得有点多。
『肆』 AE电影风格怎么调色
根据画面明暗调整
如果影视制作中画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该
黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的
curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效
果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。
通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。
2.根据色彩成分调整
I
V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的
镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复
制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提
高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。
这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出
现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波
增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
不会的话可以给网上找免费视频教程
『伍』 给一部电影调色的过程具体是如何实现的
LUT进入电影级的工业流程进行调色了！
第一步
在开始前首先需要找到大众摄影数字课堂，然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹，文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。
第二步
使用Mac OS系统的用户，把这个文件夹拷贝到
HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开，在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”，使照片有更大的动态范围。
第四步
在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”，此时会发现照片变得很灰、很平，饱和度和对比度都减低了，高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”，打开颜色查找属性面板。
第六步
在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件，通过切换选择可以看到不同的色调效果。
第七步
选择最适合这张照片的3D LUT预置，获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。
『陆』 视频怎么调色有电影的感觉
根据楼主的需求，可以推荐一下爱剪辑，很符合楼主的需要：
一、添加需要调色的视频
在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡，在该面板底部“已添加片段”中，点击“双击此处添加视频”区域，在弹出文件选择框导入视频即可。同时，爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中
二、通过“画面风格”功能给视频调色
结合“超级剪刀手”功能，将视频剪辑完毕后，在顶部点击“画面风格”选项卡，在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板，我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能，并通过各种调色方案的“程度”功能，实现更细节、更多重方案的调色。
三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能
除了调色，“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果（即镜头晃动）、电视墙特效、玻璃特效，以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种顶级动景特效。在“画面风格”面板中，点击相应的左侧栏，双击需要应用的效果项，在弹出的“选取风格时间段”对话框，设置持续时间即可。
『柒』 会声会影滤镜功能具体调色方法图文教程指引
会声会影作为一款视频剪辑软件，十分的便捷好用，其中，它还能用滤镜功能调色。那么，会声会影中滤镜功能怎么调色?本集主要讲解会声会影画中画中的边框、阴影、路径、倒影等功能是如何操作实现的。
一。会声会影画中画路径设置
1、将素材放置在覆叠轨中，之所以放在覆叠轨中是为了方便观察画中画的效果，然后点击“滤镜”按钮，在“NewBlue”中选择画中画滤镜
2、选中素材，在选项栏中选择“属性”，点击“自定义动作”，在弹出的“画中画”设置栏中，设置“图片”中的中心、大小、旋转的数值，使其运动起来，当然这些需要配合下面的关键帧一起实现，在不同的时间点，通过设置图片中的参数，来完成路径的设置，完成后点击确定
3、最终完成效果如图所示
『捌』 如何实现照片的电影级调色
首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）
它包括但不限于:
1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。
2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。
3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。
4.微反差/细节质感：
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。