The French New Wave and its Impact on French Cinema
The French New Wave has become one of the most prominent
'movements' in the context of non-Hollywood cinema. New Wave
directors have acquired international stature and their films are still
readily available. The French New Wave has had a considerable
influence on world cinema over the last 40 years, and has left an
important legacy for subsequent generations of directors in France
and beyond (e.g. Martin Scorsese, John Woo, Quentin Tarantino,
Arthur Penn, Robert Altman). The New Wave has also been the
subject of considerable critical and scholarly attention.
The young critics at ‘Cahiers cinéma’
At the origin of the New Wave was a cinema journal ‘Cahiers
cinéma’ and the development of a critical notion ‘la politique des
auteurs’, which both grew increasingly influential in the 1950s as a
reaction to the mainstream 'quality tradition' on the one hand, and
to enthusiastic cinephilic interest in a few distinctive directors
working in Hollywood on the other.
As early as 1948, a young director, Alexandre Astruc, wrote an
influential article in the cinema journal ‘L'Écran Français’ entitled 'La
caméra stylo' (the camera-pen), which associated the work of the
film director to that of the writer.The young critics of ‘Cahiers’ later
adopted this as a manifesto: the camera used as a pen creates its
own unique language, and the images (and the dialogue) add nuance
and develop the narrative.
In 1951, Jacques Doniol-Valcroze and André Bazin founded a new
journal, ‘Cahiers cinéma’, which focused on film reviews and
theoretical discussions, and was to play a major part in the evolution
of critical analysis in the 1950s and the emergence of the New Wave
(roughly 1958-68 – the end date of this New Wave is still debated).
André Bazin, whose influence as a critic had been increasingly
recognised since the forties, was also the one who introced to
Cahiers a number of enthusiastic young intellectuals who wrote
passionately about cinema: Eric Rohmer, Jean-Luc Godard, Alain
Resnais, Claude Chabrol and François Truffaut. The latter was
noticed as early as 1954 for a particularly virulent attack on
contemporary mainstream French quality, which he renamed
'cinéma de papa' in an essay entitled 'A Certain Tendency of French
Cinema' which criticised the uniform and unimaginative form of the
dominant French proctions of the time.
In the meantime, the intensive critical writings of the ‘Cahiers’
team focused on the work of specific directors/ auteurs, and on the
'mise-en-scène' strategies which identified their films. 'Mise-enscène'
(or stage direction) in this context refers to the shooting,
camera use, actor direction, sequencing, editing and all aspects of
filming.‘Cahiers’ praised certain ‘American’ directors who refused to
play the game of the Hollywood studios or looked to subvert
traditional film-making from within, such as John Ford, Howard
Hawks,Alfred Hitchcock and Fritz Lang who by then had moved to
the US. They also analysed popular genres which had never been
deemed worthy of critical attention (e.g.Westerns and B-movies).
‘Cahiers’ also supported some European directors, particularly the
Italian neo-realists (Truffaut even worked for Rossellini), and
provided new analyses of French classics such as the films of Jean
Renoir and Jean Vigo.These films and their directors were defended
brilliantly and wholeheartedly (with excessive zeal at times. as they
recognised later), and they were to influence greatly the first films
that Truffaut, Godard, Chabrol, etc. made at the end of the decade.
New Wave directors
Even though it has become a landmark in world cinema, the French
New Wave was not originally conceived as a cinema movement nor
a school, but rather was the result of specific socio-cultural
circumstances. A number of important technical developments (for
example, new, lighter cameras; faster, more light-sensitive film;
synchronous sound equipment and the advent of television), took
place in the second half of the 1950s, which coincided with the
emergence of a new generation of critics, actors and directors.The
phrase 'New Wave' was coined by a journalist (Françoise Giroud,
‘L'Express’ 1957) in the context of the emergence of the Fifth
Republic in 1958, and then used to define film proction from
1959-60, but the movement was never really accepted by its main
protagonists – actors, scriptwriters and directors – who insisted on
the diversity of their indivial artistic pursuits.
An important corpus of literature around the New Wave
directors is available in English, making it rendant here to try and
summarise the role of each member of the group of friends and
network of relations which played a central part in the New Wave's
first film explosion in 1958 and 1959. Suffice to say that the group of
new young directors who were included under the umbrella phrase
of the New Wave brought in new ideas, the enthusiasm of youth and
a sense of freedom into French cinema.Their different projects and
priorities may account for the diversity in the evolution of their
careers. Godard, for example, was the intellectual of the group
interested in formal experiments, and later became politically
involved; Truffaut's films combined humanism, emotion and
sensitivity; Rohmer developed a unique style close to literature and
philosophical discourse; Resnais experimented with form, montage,
time and space; while Chabrol embarked on a prolific, if uneven
career mixing film noir and social satire.
New Wave directors functioned as a group, and one of the
reasons why they were often considered as a movement was that
they worked together, exchanging ideas, screenplays, technicians and
even actors. This collaboration certainly helps explain some
common characteristics in the films that were, and still are,
associated with the New Wave.
❷ 有一部老电影，是法国片（名字是英文）好像是从早上到晚上这样依次的
美国和欧洲多国合拍的电影
《日出之前》（爱在黎明破晓前）Before Sunrise 1995
《日落之前》（爱在日落黄昏时）Before Sunset 2004
《午夜之前》（爱在午夜降临前）Before Midnight 2013
三部电影主创均为原班人马，由伊桑·霍克和朱丽·德尔比主演，很好的文艺爱情电影。
故事讲述了两个在欧洲旅行的年轻人偶然邂逅的故事，男主角和女主角每隔九年邂逅一次，具体剧情就不透露了，建议楼主从头看。
❸ 看了部好象是"法国的电影"----法语是不是有很多词发音英语很差不多啊
阴阳性,我觉得这句话一定是法国人说的,能够承认的是,但是法语相对英语来说要复杂的多,时态很多,法国人也经常用错的，但是不影响理解的,法语确实是一门很严谨的语言,涉及到
动词变位
..等问题,都说法语是世界上最美丽的语言法语和英语在拼写上有许多相似的地方,只是发音不同罢了
❹ 法国电影！！
一 导演 吕克·贝松 1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影，17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后，回国后担任副导演。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。
导演作品
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
亚特兰提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)
编剧作品
飓风营救 Taken(2008)
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速递4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快递2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
侠盗魅影 Bandidas (2005)
13区 Banlieue 13 (2004)
的士飚花 Taxi (2004)
暗流2：天使启示录 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
郁金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
车神 Michel Vaillant (2003)
的士速递3 Taxi 3 (2003)
换命快递 The Transporter (2002)
龙之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企业战士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
绿芥刑警 Wasabi (2001)
光芒万丈 Dancer, The (2000)
的士速递2 Taxi 2 (2000)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速递 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
不归路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)
二、导演 雅克·贝汉
英文名： Jacques Perrin
性 别： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：编剧,导演,演员
同为喜剧演员的父母似乎赋予了雅克·贝汉天生的电影天赋。1960年加入电影业后，开始了他在电影领域的丰富经历。1966年，由于主演《男人的一半》获得了威尼斯电影节最佳男演员金狮奖。在此后的20多年里，他先后担任了《Z》、《专门通道》、《生命之外》、《喜马拉雅》等影片的制片。2001年，由他导演、编剧、制片的《迁徙的鸟》宣告了一位纪录片大师的诞生。 对于雅克·贝汉来说，纪录片为他赢得了另一种不可替代的声誉（30年前，他曾是一位非常著名的演员）。
演员作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深蓝 Deep Blue (2003)
狼族盟约 Pacte des loups (2001)
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂电影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大风暴 Z (1969)
柳媚花娇 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
处女作 Compartiment tueurs (1966)
半个男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小队 317e section, La (1965)
家庭日记 Cronaca familiare (1962)
导演作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
编剧作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
三、著著国著名喜剧大师雷诺勃拉姆
主要作品《虎口脱险》《大饭店》《在树上》《浪尖上的美丽》等
他的法语名字是 Louis de Funès, 翻译成中文是路易·德·费内斯，但不知为什么习惯上都叫他雷诺勃拉姆。
过去那些老一代喜剧明星们，与其他演员最大的不同，就是不论他们扮演过多少个不同的角色，留在观众心中的却永远是一个模样，仿佛他们天生就是如此。像劳埃德永远是戴着小圆眼睛弱不禁风的样子，基顿则总是拉长这一张木无表情的脸，还有瘦劳莱与胖哈苔，卓别林就更是让人过目不忘……
而喜剧大师路易·德·费内斯，观众则会想到那个矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的秃顶法国小老头。就算他在《虎口脱险》中穿起宽大的德国军装、戴上盖到眼睛的钢盔，也还是那副模样。《虎口脱险》在我国公映已经是十多年前的事了。多年来观众通过电视一遍遍重温这部佳作，其中很多精彩的对白直到现在还会时时在耳边响起。这既要归功于上海电影译制厂的艺术家们，也与片中演员的精彩表演是分不开的。其实在我国共映的由费内斯主演的最早的影片是《疯狂的贵族》，但远不如《虎口脱险》那样深入人心。因为此片曾在法国创下票房收入过亿的记录，并使费内斯成为公认的法国头号喜剧演员。
费内斯生于1914年，年轻时干过手工匠、会计之类的工作，这段生活为他后来的表演积累了大量的素材。在舞台剧中担任喜剧配角，又为他磨练演技创造了机会。虽然从1945年他就已涉足影坛，但一直演配角，直到1957年他43岁时，才成为主角，这时他已经是那个“法国小老头”的模样了。在他的表演生涯中，塑造了许多不同职业、不同时代的人物，但人物性格却始终如一。他通过夸张的形体动作和表情，生动地刻画出了法国市民阶层的典型性格：善良热性却又自私多疑、精明能干却又狡猾多变。
除了《疯狂的贵族》、《虎口脱险》两部片子外，费内斯还有三部电影曾在我国公映：在《总统失踪记》中他扮演寻找总统的餐厅老板，在《欢喜冤家》1中他扮演唯利是图的工厂主；而在《好汉还是孬种》2中他扮演的美食家，在该片结尾处失去了味觉，仅能靠眼睛来品评一杯酒，表演时费内斯表情严肃，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不绝地说出酒的质量、产地，脸上不时闪过一丝滑稽的自负，绝好的展现了他的表演功力。他的名作还有从六十年代到八十年代拍摄的警察系列片，从第一集《圣·特鲁佩斯的警察》到最后的《警察与女兵》公拍了6集。圣·特鲁佩斯本来就是法国的旅游区，被当作片中外景的那个警察局因此成了新的旅游景点。这套系列片在我国主要是以录像带的形式与观众见面的。
1983年，他因心脏病发作去世，死前正准备主演影片《鳄鱼》，该片的拍摄从此被搁置，因此费内斯是无人可以取代的：他不仅在银幕上令人捧腹，在拍片现场也总能让工作人员和围观的人大笑不止，这样的一个人，就算在自己的葬礼上可能也想听到人们的笑声
四姓名：让-保罗-贝尔蒙多 性别：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
国籍：法国 籍贯：
作品：《精疲力尽》《小丑奇谋》《二者必居其一》
让·保罗·贝尔蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，让·保罗·贝尔蒙多生于巴黎的一个艺术之家，父亲是雕刻家，母亲是画家。年纪稍长，他对艺术的兴趣日趋浓厚，并考入音乐戏剧学校进行专门学习。1956年，他以优异的成绩从该校毕业后，曾随地方业余剧团到各地巡回演出。同年，开始涉足影坛，并成功地主演了现代派导演让·吕克·戈达尔摄制的“新浪潮”影片《精疲力尽》（又名《喘息》）。在影片中，他维妙维肖地扮演了一个偷汽车、枪杀警察、追逐少女的流氓而在法国影坛一举成名。
他的戏路很开阔，文戏武戏，悲剧喜剧都同样在行。是当时欧洲最耀眼的明星之一，并走红了几十年，是银幕上的常青树。他的演艺生涯是法国电影的一个缩影，他塑造的形象代表着法国人的面孔。
❺ 几部法国电影片名翻译
pédale re 顽固的同性恋
le pinceau à lèvres 唇刷
Malevil 马尔维尔
Sauve qui peut 快逃！
Retour à la bien-aimée 回到最爱
Sale rêveur 不洁梦者
état sauvage 蛮荒状态
Le Bon et les méchants 善意与恶意
Mado 马度
❻ 求法国电影love me if you dare（两小无猜）的英文字幕
字幕来自射手网http://www.shooter.com.cn/
1CD的版本
http://shooter.cn/sub/detail.html?id=9979&film=jeux%20d
2CD的版本
http://shooter.cn/sub/detail.html?id=33270&film=Love%20Me%20If%20You%20Dare/两小无猜/敢爱就来
❼ 经典英文电影
《肖申克的救赎》（不用多说，非常震撼人的电影）
《辛德勒的名单》（感人感人！）
《人工智能》（01年的片子，机器人小孩的爱，基调有些悲伤，但十分感人！）
《教父》（黑帮经典，被称为“男人的圣经”。本人原本不感兴趣，意外地看了之后完全迷上了．．．！）
《美丽人生》（意大利的，亲情+励志，看过不下5遍）
《指环王》（可能不是所有人都感兴趣，但是每个人看完只要看懂了都会发自内心喜欢这三部电影。个人认为绝对经典，其史诗地位不可动摇，将黑暗与光明，人性的罪恶和善良描述地很到位~！经典中的经典！！！！）
还有一些不错的，比如《金刚》、《漫长的婚约》（法国）、《天使艾美丽》（法国）、《雨人》、《第六感》、《美丽心灵》、《角斗士》、《芝加哥》（有些人说这是奥斯卡最佳影片里面的烂片，可是我觉得还很不错～）．还有什么《飞越疯人院》，《夜访吸血鬼》感觉也很特别。最近的也不是没有好看的，《赎罪》就挺好。
如果除了这些很打动人心的片子之外你还对动作、冒险片感兴趣，那么推荐几部：《谍中谍》系列，《虎胆龙威4》（算最近的吗？）．谍影重重系列．．．《变形金刚》．．．
恐怖片推荐《闪灵》，史蒂芬·金很有代表性作品之一～～～！（我至今不敢看，但是据说里面对于人性罪恶的描写很真实很震撼）
可能你看过很多了.因为真的很经典
❽ 电影的英文名字
《飞越篱笆》
over
the
hedge
《一级戒备》
The
Sentinel
《南极大冒险》
Eight
Below
《达芬奇密码》
The
Da
Vinci
Code
《冰河世纪2》
Ice
Age
2:The
Meitdown
《V字仇杀队》
V
For
Vendetta
❾ 有一个英文电影，背景是法国
粉红豹，法国搞笑电影
❿ 有什么英文的电影啊 好一点的 比如像放牛班的春天。。。额 这好像是法国的。。求英文电影了啦~
如果是练口语的话以下是新东方老师力推的
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额。。这样过多了吧。。
还有放牛班的春天是法国的！！！