黑色笔记本法国电影影评

A. 对一部电影的影评

希望 ，自由与自我救赎
——评《肖申克的救赎》
有人问我希望是什么？我茫然不知所措。希望究竟是什么呢?在这个物质高度发达，信息高度便捷的时代，我还想到过希望吗？物质与信息的洪流早已让人喘不过气来，想拥有一辆汽车，想拥有一幢豪宅，这算不算希望呢？希望应该是一种崇高的东西，就像安迪那颗永不放弃永远坚强执著的心。当希望一点点地异化，最终沦为媚俗的时候，我们所拥有的就仅仅只是欲望了，典狱长那幅道貌岸然的嘴脸大概就是最为真实的写照。
自由又是什么呢？20年后当安迪最终爬过那条肮脏的下水道，最终逃出那座人间地狱的时候，他仰天长啸，他终于完成了自我的救赎，尽管他本身并没有罪。影片似乎在告诉我们，自由就是安迪心中永不熄灭的希望之火，就是背负了20年的自我救赎。自由是什么，就是能在阳光下悠闲自得的呼吸。对于我们，它就像空气，根本不去想失去它会怎样，但对于高墙内的囚徒，自由却是他们唯一的向往，而这也正是安迪的希望，正是这一希望给了他勇气，给了他坚强，也给了他智慧，最终成为他重获自由的根本动力。
“我从未搞懂他们唱什么，其实我也不想搞懂，此时无言胜有言。她们唱出难以言传的美，美得令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，鲨堡众囚仿佛重获自由”。 这是影片中瑞德的一段话外音。那是一个令人无比感动却又神伤的一个镜头。安迪不惜受到处罚，私自在播音室播放《费加罗的婚礼》，他究竟在想什么呢？是什么驱使他冒生命危险作这样一件看似似乎很傻的事呢，要知道在此之前安迪一直都是一个冷静而富有智慧的人。自由——正是对于自由的渴望给了他充足的勇气，去做这样一件事，因为只有在那一刻他仿佛重获自由！因为只有在那一刻他所有的希望也是唯一的希望，仿佛才成为了触手可极的现实！

表面上看来，这部影片的一个重要主旨似乎是在揭示美国的司法黑暗，无罪却被判为有罪，监狱肮脏而且黑暗，宛如人间地狱。典狱长的那句“我坚信两件事情，一为管训，一为圣经，你们两样都少不了， 在这里你把信仰交给神，把命交给我们”实在是令人印象深刻。我想影片自始至终都在围绕“救赎”这个神圣而又令人不可捉摸的话题。中文译名还有译成《刺激1995》的实在是恶俗，《肖申克的救赎》这一译名我想本身也包含着对于影片“救赎”这一主题的理解。
基督教对于西方的文化影响至深，“救赎”这一观念是基督教文化的一个重要母题。这样说来，人有原罪，无论任何人都得赎自己的罪过，在宗教时代，人们渴望得到主耶苏的救赎，可是尼采宣布“上帝死了”，在后来“人也死了”，这是一个信仰缺失的时代，人依靠谁来救赎自己呢？《肖申克的救赎》给了我们答案。只有自己才可以救自己，只有自我救赎你才能获得真正的解脱真正的自由。安迪刚来到鲨堡监狱的时候，瑞德曾说鲨堡监狱里没有真正的犯人，似乎是在玩笑，但恰恰是这句话给了我们一个暗示。难道只有安迪一个人是无辜的吗？倘若人人都有原罪的话，那么现实中的无罪与有罪又有多大的区别呢？人人都有罪，那么哪里还有所谓罪与无罪之分，同样得赎自己的罪过。鲨堡监狱或者就是这罪恶人间的某种象征。无论是典狱还是犯人实际上他们都已成为鲨堡的囚犯。他们或者已完全为欲望所淹没，如典狱长，或者业已习惯，枷锁成为了生命中不可或缺的部分，如老布，又或者人性早已异化和扭曲，如“三姐妹”，而安迪呢，他自始至终都是清醒地，从得到那把小锤子起，他就已经开始走上了自我拯救的道路。而这自我救赎也最终使他获得了真正的自由。

当老布在坐了50年牢最终获得自由之后，他却选择了自杀。瑞得坐了40年牢之后终于获得了假释，可他上厕所也得先老板请示，否则就撒不出尿来。这恐怕才是真正的悲哀。影片中称其为“体制化”，我想这实质上就是人性的一种扭曲与异化。习惯已经成了一把隐而不宜觉察的锁，一旦枷锁最终卸掉的时候，生命反而如同缺失了一角。在黑暗中我们可以妥协，可以放弃尊严，但绝不可以放弃希望。一旦希望没有了，妥协就已成了一种本能，挥之不去，就像在黑暗中呆久了的人，一旦遇到光明，反而会成为瞎子！

这是一部关于希望，关于自由，关于如何拯救自己的片子我想无论如何，让我们对生活充满希望 让我们珍惜眼前的幸福，永不放弃，永不绝望！

人们似乎更习惯见这部片子列为励志类，虽然定位低了些，但也实在不无道理。看这部片子你最直观的体验就是感动，来自灵魂深处的不可名状的感动，看到后来我们早已忘了所谓的司法黑暗，更不会想到什么“救赎”。感动本身已经包含了所有的意义。所谓“其中有真意，欲辩已忘言”或许这种体验才是最重要的。我想一部叫座的，成功的商业片，它直接打动观众的正是这种能够带给观众某种心灵上的但又是较直观的体验的东西。庄子讲言意之辩，以为“得意而忘形”，可是如今的众多商业片确是让人“得形而忘意”仅仅追求形式上的刺激与满足而早已将意义抛之云外。《肖申克的救赎》事实上并不是一不纯粹的商业片，但也不能说它就是一部纯粹的文艺片，它的成功在于它将两者作了完美的统一，这样反而达到了一个更好的效果。观众仅仅通过看就获得了某种灵魂上的冲击，而这种体验有不仅仅来源于形式它有更深厚的意义支撑。

B. 求一部电影的影评，什么电影都行。

有阵子不看片了，杜琪峰的那个新的探也没看，没兴趣。偶尔在CCTV6会看一会儿，有啥看啥，常有片子会让人一个恍惚，比方前几天看到的一个叫做《大片》，真的不知道他们在干什么。

香港有一类B级片，能叫做话题片，就是针对社会上的某种争议的现象，或者某起热门的案件，拍一个应景的片子卖钱。这类片往往会套在熟口熟面的类型故事里，不需要多么深刻，能形成噱头，供观者一看一议就算。王晶、林岭东、邱礼涛等人都是此中好手。

做类型故事不复杂，成本卡司有无需高，自带噱头的宣传属性，是赚快钱的优选。事实上，港片衰落，近几年继承衣钵的韩片，也是大拍真实案件改编的片子。

说到此，《全民目击》的段位大概也能知道了，这不是一部制作水准非常高的片子，但这是未来在中国银幕上会非常频繁出现的片种。基本上，《全民目击》是个样板片，它不优秀，但是它不雷，不扮傻扮残。——这在今时，算得上是赞美。

戏院外的人，能参与噱头的部分，微博上应该有了不少李某人相关的段子了吧？戏院里的人，能看到国产片演员每一个层次的表演。《全民目击》的重头，是唇枪舌剑的庭审交锋，片中几乎所有的重要冲突，都是人物的言语交战。假如说此类电影的外沿要靠噱头话题，那么电影本身的娱乐性八成都指望演员的表演。

这是一部完全靠演员撑的戏。

孙红雷当然是合格的类型片演员，所谓时势造英雄，“合格”两个字，已是最高的赞美，因为在内地的演员中，除了他，我想不到第二个中生代。孙的表演情绪化、浮夸、有攻击性、很动物，其实是非常香港的表演方式。有时，我不太能理解港片影迷对他的反感，不带偏见地看，他正是香港演员在今时的内地，不做第二人想的港派演员代表。在《全民目击》这样一部靠演员撑的戏里，加上票房、表演两个维度，几乎没有哪位一线中生代能代替他。

郭富城就仍是中规中矩，很难想象，如今他能成为如此实惠的类型片演员，不会出彩但也不让你失望，不抢眼但也不拖后腿。真是世事弄人，至少我没想到，《父子》之后甩开偶像包袱的郭富城，能成为一个演员。

除开他二位，以及不需要有什么作为的花瓶佟丽娅，余男、邓家佳、赵立新、陈思成等人，就集体为大家示范了如何奉献出一部国产烂片级别的表演。余男那个本该惊艳的亮相之前，简直为她铺垫到露骨，结果咧，她的每一句话每一个动作每一个表情（哦她没表情），都没给到力。前戏撩拨了半天，掏出一半就射了，这很要命，因为这直接影响了“摧毁司机的心理”的故事能否成立。赵立新的那种尴尬，是让观者都会感到的难堪，逗哏的冷了场，捧哏的补锅乏力，只能“嗯啊嗨是”的穷对付。

但要说，在国产片里这些都是能忍的，因为邓家佳的糟糕表演，才是毁灭性的。在孙红雷出场后，我简单数了一下她做了多少小动作，有嘟嘴，歪头，咧嘴，眨眼睛、搓鼻子、挺身体……频繁而又格格不入的卖萌小动作，是想要抢戏的糟糕配角的通病，但是能到这个程度，问题就不在演员了，而是导演。我很难想象导演在反复地看到此一段落时，他到底在想什么，但我完全能想象观众的那种被挑衅、被侮辱的感受。

有你们，孙红雷在我心中的形象，又升华了。

C. 电影the million pound note的影评

《百万英镑》是一部老掉牙的电影，1953年拍摄，1958年就译制到了中国。电影讲的也是一个老掉牙的故事，一个美国人亚当斯阴差阳错来到英国，身无分文。正好有两个英国富豪在打赌，给了他一张百万面值的钞票，要求他不动用这笔钱而在伦敦生存30天，看他是否能生存下去。说到底，这张钞票不过是一个符号而已，因为亚当斯必须在30天后原封不动把它还回去。但是，英格兰银行确认钞票是真的。故事由此展开。当亚当斯是一文不名的穷小子时，遇到的是白眼和鄙夷，而当他拿出这张钞票后，很快变成了伦敦名人。亚当斯靠着这张钞票的符号价值，不但日子过得有滋有味，还赚了20万英镑。

《百万英镑》的原作者是马克·吐温。这位讽刺小说的高手，在这篇作品中把世态炎凉、人情冷暖写得淋漓尽致。但是，马克·吐温可能没有想到，他这篇作品从企业经营的角度看，可以得到另一种解释，即“马太效应”的管理学意义。所谓“马太效应”，来自《新约·马太福音》：“凡有的，还要加给他叫他多余；没有的，连他所有的也要夺过来。”人们一般用这段话描述贫者愈贫、富者愈富的“两极分化”现象，常用它来感叹社会的不公。但实际上，“马太效应”反映出了管理的一个基本法则，即资源向高效率者倾斜。《圣经》的这段话，原本就是对做生意的总结。对能赚钱的，还要给他更多的钱；而对不能赚钱的，就要把他手里的钱收回来。

管理实际上就是一个“两极分化”过程。不管我们对“两极分化”在情感上多么深恶痛绝，现实中的管理者谁也不能绕过“两极分化”的考验。资金也好，市场份额也好，管理中的物流、财流，甚至包括人流，都是向贫者愈贫富者愈富的方向流动。管理的本质，是同市场的本质是一致的，就是更有效、更合理地配置和利用资源。如果搁置伦理学上的考虑不论，那么，管理就是“取贫补富”的过程（至于财富如何在社会中再分配，不是企业家更不是管理者的事）。所以，企业高层必须弄清楚一个道理，在管理中，你是“劫贫济富”，还是“劫富济贫”？如果是前者，那你还算明白高管的责任所在；如果是后者，那你只适合当传教士式的慈善家或者当罗宾汉式的侠客。

电影里的亚当斯，面临的就是这样的问题。如果他不能用这张百万英镑的钞票带来效益，那就是一个失败者。哪怕他违反诺言把这张钞票兑现分给同他一样的穷人也是一样。管理者面对所有者的资产，只有增值的义务，没有缩水的权利。当一个亿万富翁从事慈善事业时，他的角色已经转变。代理人同委托人的身份是不一样的。现实中，我们经常会看到企业高管忘掉自己代理人身份而把自己当作所有者的现象，这只会导致管理错位。

电影中的亚当斯，因为有了这张钞票，从而有了在商场纵横捭阖的资本。现实中的经营活动，往往也同初始条件有关。于是，有许多人在困境中往往怨天尤人，觉得自己的失败是由于没有“贵人相助”，缺乏起步资金。但是，仔细思考一下电影的安排，有些很有意思的细节。

马克·吐温给亚当斯在小说中安排的背景，是一个熟练的操盘手。小说中亚当斯是这样介绍自己的：“我正给旧金山的一个矿业经纪人打工，把证券交易所的门槛摸得清清楚楚。我是只身混世界，除了自己的聪明才智和一身清白，就再也没什么可依靠的了；不过，这反倒让我脚踏实地，不做那没影儿的发财梦，死心塌地奔自己的前程。”如果没有这一背景，我们很难想象，假定是一个没有任何证券和金融知识的流浪汉，即使给了他这张钞票，他能用这张钞票来干什么？

在商业运营中，起步资金是必须的，但不是全部。如果自己没有本事，即使白送给你“第一桶金”，你也不会让它产生效益。许多经营失败者，不是没有第一桶金，而是把金子使唤成了白铜。俗语称：“可怜之人必有可恨之处”，就是说的这个道理。苹果砸在牛顿头上，能够砸出万有引力定律来。但如果是砸在别人头上，充其量是砸出一个包而已。所以，凡是商业竞争中的失败者，都有必要反问：上帝为什么不眷顾自己？

上帝之所以眷顾亚当斯，还有一个原因就是因为他很诚实。马克·吐温在小说中，选择这位钞票的持有者颇费了一番脑筋。他开出的条件是“有头脑、特诚实”。然而，这样的人是稀缺资源。两位富翁在人选上犯了难。“他们检阅着一张张经过窗前的脸。有的虽然老实，却不够聪明；有的够聪明，却不够老实；还有不少又聪明又老实的，可人穷得不彻底；等到个赤贫的，又不是外地人——总是不能尽如人意。”最后看到了亚当斯，总算找到了合适的人选。

假如亚当斯是个骗子，那么，这张钞票可能会被用来作为骗术的道具。然而，这个电影就无法按原来的构思演下去，讽刺喜剧片就会变成破案悬念片。现实中的经营者，有不少人都是马基雅维里的信徒，或者是韩非式权术的传人。这些人往往能奏效一时，但无法坚持久远。有些经营者，推崇的是“厚黑学”。他们忘了一点，玩权术者，最终会被权术套住；行骗术者，最终会被揭开骗局。尚未套牢、尚未揭穿者，不过是时候未到而已。由于诚信比欺骗费劲，所以，欺骗往往会在短期内比诚信有更大的收益。一旦在经营中开始玩权术和骗术，就会产生一种类似吸毒式的成瘾魔力，直到最后破产。所以，从长远看，只有建立信誉，才是经营的正道。这在经济学研究重复博弈问题中已经有了明确的答案。

钱能生钱，这是谁都知道的。但是，不是谁都能做到这一点。电影中的亚当斯，拿上标志财力的钞票，一开始仅仅是用它作为自己生活消费赊账的信用保证。而钞票本身并不能用来付账，这样，迟早会出问题。亚当斯一开始也为此而困惑。但很快，他的职业训练和技能就派上了用场。他开始用自己已经形成的声望和信誉，从经营陷入困境的朋友那儿接手了矿山招股。凭借他的证券和股票经营知识，他引导着股市的走向。这里面没有暗盘交易和内幕消息，而是正常的“借力打力”。

如何使自己掌握的资源发挥其最大效用，这是值得每个管理者认真思考的。迄今还有不少管理者，一谈起别人的兴旺发达，往往把眼光盯在最初资本上，而不是盯在资本运作上。最明显的例子，莫过于把台湾的崛起，归因于当初从大陆运过海峡的那些黄金上。不妨设想一下，电影中的亚当斯把这张钞票像宝贝一样地供奉起来，小心翼翼地看着它。那么，它就不是资源，甚至还会变成负担。如何用自己最擅长的本领，把资源充分利用起来，这正是管理者的本职。如果只是追求投资而不关注资本的合理使用，恰好反映出所有者和经营者的错位。

作者：刘文瑞

D. 急求一篇影评，注意是影评不是观后感…… 电影名字是《没有我的日子》，西班牙的! 急~~~

这是一部很淡的电影，画面却偶见突兀，一些大胆的构图勾勒出背后的惊心动魄。安的表演十分贴切，眼神中流露的淡然的哀伤与嘴角的笑意与这个人物的性格浑然天成。她几乎毫不费力地把各种细节于不经意间表现得淋漓尽致。

死亡，已经很久未在电影里如此直入心灵地体验死亡了。安面对死亡的平静让人窒息，电影中穿插的音乐让人动容。我们对生的贪恋何以应对猝不及防的死亡。安在光怪陆离的街市行走，她忽然悟出，这琳琅满目、贵得这辈子也买不起的商品不过是让人们意识到自己离死亡很远的玩意。可实际呢，安用她的最后经历告诉我们，它就在那里。

该怎样在平淡无奇的日子里珍念生的每一次际遇呢。假若有一天死亡悄然来临，我们能否向安那样坚毅？那些在内心拥塞的浓得化不开的硬块儿会不会瞬间融化呢？

E. 谁给我一篇法国电影Le papilon的英文影评

寻找心中的伊莎贝尔蝶
伊莎贝尔蝶，被称为欧洲最美丽的月蛾，每年只飞十天，从五月底到六月十日。
——题记

爱乐莎是个长着浓密的红头发，鼻子有些塌，薄薄的嘴唇，脸上长满雀斑的的小女孩，有着无比乖巧的笑容。她的未婚妈妈经常忽略她，夜里醒了，喜欢自己打篮球，砰砰的声音，穿透地板，吵到了楼下的住户朱利安。
朱利安是个喜欢收集蝴蝶的老头，须发皆白。镜头慢慢摇过他的房间，里面有着大量的蝴蝶标本，桌子上放着一张全家福，看得出来是一家三口，老两口中间是一个英俊帅气的小伙子。书桌上放着一本书，《伊莎贝尔蝶的秘密》。
爱乐莎放学后，她妈妈没有回来，她一个人在小店里玩电子游戏。朱利安叹了叹气，把她领回自己的家。爱乐莎骄傲而快乐地对他说，“明天我会和妈妈看电影”，“她会等我放学后来接我，我们会去看电影，然后去麦当劳”，而且强调，“就我们两个”，阳光斜斜地照在她快乐的小脸庞上，像个小精灵。
但是第二天爱乐莎的妈妈忘记这个承诺了，小女孩无比失落。她无意中得知朱利安要去山里寻找伊莎贝尔蝶，悄悄地缠上他，渴望能够与他同行。朱利安想把她送到警察局，小女孩怯怯地问，我要进监狱了吗？
老人告诉她，小孩是不会去监狱的，警察会把你送回家。
小女孩继续软磨硬缠，到底打动了老人。朱利安决定带上这个小麻烦，事先对她声明，如果她犯错误的话，她就要马上回家，坐车，乘火车，或者飞机，甚至必须的话，用邮寄的方法把她打发回家。
爱乐莎极干脆地答应了。于是，老人和小女孩踏上了寻找伊莎贝尔蝶的路。爱乐莎的妈妈则在发现她不见后，找她找得要疯了。
老人和小女孩之间展开了有趣的交流。他威胁小女孩不许叫他爷爷，否则就把她单独留下，但是他也会慢慢向小女孩解释一些名词，如干草剁、煤炉，会把小女孩爱吃的西芹沙拉给她，会耐心地讲故事给小女孩听。小女孩抱怨老人不会照顾小孩，但更多的时候，她会喋喋不休地说话，不停地问一些问题，噎得老人只能翻白眼。
途中他们遇到美景，遇到不同的人，老人的睿智，小女孩的天真无邪，时时都会听到一些妙语。他们一起唱歌，一起捉蝴蝶，一起分享大自然。
老人在山中的一户淳朴人家的家里，对着男主人说出了他的秘密。原来他喜欢蝴蝶是因为他的儿子，寻找伊莎贝尔蝶，也是为了他的儿子。他儿子，那个英俊的小伙子，在很年轻的时候，因为得了忧郁症而自杀了，临死之前他的要求是，想看到伊莎贝尔蝶。
后来经过小小的插曲，他们都从美丽的大山回到了城市。
爱乐莎的妈妈和朱利安老人坐在椅子上，看着爱乐莎快乐地打篮球。她说，我不明白，为什么她会这么喜欢打篮球。
老人说，不幸的孩子会希望快点长大。
他告诉年轻的妈妈，说，一个称职的母亲，应该懂得安慰，拥抱和亲吻她的孩子。
他告诉爱乐莎的妈妈，应该告诉爱乐莎，你爱她。
爱乐莎的妈妈：她知道我爱她。
老人反问：如果你确认她真的知道，那你觉得她会做所有的这些事情吗？
这些话，也是老人一直在心里对自己说的，他那么爱他的儿子，他责怪自己没能适当地表达出他的爱，但是后悔已经没有任何用处。
他告诉孩子的妈妈：我也是，从来都没有把这三个字成功地说出口。
年轻的妈妈走过去，叫住正在快乐地打篮球的爱乐莎，亲吻她的小脸蛋，亲了又亲，小女孩轻轻地侧着头，有些羞怯，又充满甜蜜地抱着她的妈妈，嘴角上荡漾着笑容，能让人融化。
亲爱的，请亲吻我的脸庞，请告诉我你爱我，请你爱我如珍宝，在我们彼此相爱的时候，在我们还有能力爱的时候。
影片的最后，伊莎贝尔蝶慢慢地破蛹而出。爱乐莎小小的手捧着它，在天台把它放飞。蝴蝶向星空翩翩飞去，老人说，伊莎贝尔蝶飞到那个已经等它很久的人那儿去了。这句话，虽然老人说的时候是欣慰的，但是却让我难过得心脏绞痛成一团。
小女孩悄悄地告诉老人，她的妈妈，名字也是伊莎贝尔。
老人也对她耳语说，那我们都找到了我们要找的。
一大簇白蝴蝶飞来，剧终。

Ps，影片里大段大段的对话充满童真，片尾曲里的儿歌更是好玩，大自然的美景如画般美丽，整个故事弥漫着温馨，适合带上小孩，或者是与爱人，一起去电影院观看，一起分享爱。

F. 电影黑金影评

香港影帝梁家辉在影片《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先，
是世界电影史上最光彩照人的银幕形象之一。影片中梁家辉风云变色，“谁赞成，谁反对”，不怒自威气势逼人，梁家辉塑造的周朝先老谋而霸气、沉稳而内敛，激
情澎湃的表演几乎打破了所有人的眼镜，让包括影评人在内的观者啧啧称赞、心悦诚服。事实上梁家辉为了演《黑金》，为了周朝先那个角色，足足写了十几万字的
传记！从人物的性格，到吃什么，喜欢穿什么，都有自己的理解。那，就是梁家辉的方法表演！
这里的“方法表演”套用梁家辉的一句话就是“多了计算，少了即兴”。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕，腐烂荒淫、草
菅人命、
卖官鬻爵、黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动、黑白一家，一览无遗。这部片子最大的魅力在于梁家辉细腻传神，淋漓尽致的表演，恕我极端，完全可以用登峰造极、
无可匹敌来形容他塑造的流氓政客。

G. 谁有法国电影蓝白红三部曲的影评，分别的，急求啊

红
对爱的肯定和盼望
一 爱与救赎

圣经上说：爱我们的邻人。

基斯洛夫斯基在影片中延续的他一贯的对神的崇敬之情，整部影片就以“爱”为核心展开。

影片中老法官提出一个问题：存在真正的爱吗？当瓦伦蒂娜说帮助购物可以让那位孤独的母亲好受些，老法官嘲弄似地指出瓦伦蒂娜这样做的目的是为了让自己摆脱内疚感，是为了让自己好受些。实际上是对爱的一种否定——人们的所谓爱的行为从根本上是为了自己。

影片中出现新老两代法官显然不是偶然的,他实际上扮演着审判者的角色——用窃听电话的方法对邻居们为人所不知的罪恶行径进行审判，他只是无力改变什么。笃信这一观点的老法官生活在空虚灰暗之中，但注定有红色出现在他的生活中：瓦伦蒂娜的到来使他对这一观点产生质疑，“你走后我告诉自己真恶心”，他停止了监听并去报了案。随着与瓦伦蒂娜的进一步交流，他终于看到了光明。实际上瓦伦蒂娜是在道义上对老法官进行审判，而与老法官经历相似的年轻法官奥古斯特又成为对老法官进行法律审判的第三个审判者。然而仅仅是审判远远不够。记得最后定格镜头中的那一片红色是什么吗？是救生员的红色救生服，它含蓄地指出红色的根本目的——“救赎”。红色的博爱！红色的救赎！人不是生来自私的，老法官说爱别人是为了让自己好受，正因如此我们在爱别人，爱别人就是爱自己，救别人的同时也拯救了我们自己。影片中不时出现的桔黄色的车灯似乎象征着人们的爱心，对世界产生怀疑时，灯的电池耗尽熄灭了，而重新燃起希望的老法官对瓦伦蒂娜说：“电池我已经装好了。”

生活是艰难的，再阳光的地方也会有阴暗的角落，但我们不能因为阴暗就去否定生活，因为得不到爱就去否定爱。也许你的邻居或偶然与你擦肩而过人就是你寻找的爱人，但——咫尺天涯。影片开头那段电话线路的推轨镜头，音轨布满了密密麻麻的对话，默认了电话作为科技发展的产物，的确给人带来的方便，然而电话两端的人不也是咫尺天涯吗？人们无法在电话上进行心与情感的交流，反而平生了许多误解与猜疑：瓦伦蒂娜每一次和男友打电话都会被对方怀疑质问。高科技成了人们疏离的载体，正是这种现代世界的生存状态使人们之间更加难以沟通，各自遭遇着爱的冷淡、荒芜、失落和绝望，于是产生了罪——源于爱的罪，这种罪可能无法被审判，但可以被爱救赎，只要我们更加坦诚、更加有包容力，只要我们心中有爱，有希望。正如导演所说：人类遵守种种戒律，并非怕上帝惩罚，而更重要的事出于人性的需求，人总要设法超越自己，这是一切道德教化的最后目的，不是为了讨好神，或是讨好人。

二 宿命与轮回

贯穿影片始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们，世界是玄妙的，必然与偶然，宿命与抉择在影片中反复出现。故事是由那样多的偶然连接而成：掉下的书正好翻到了考试题目，广播坏了于是撞到了法官的狗，因为买烟而错过了女友的电话……反复出现的赌博机似乎预示着这一切只是巧合。然而瓦伦蒂娜却说：我知道为什么会赢。于是我们不得不停下来思考——这些真的只是巧合？很显然，影片实际上被打上了深重的宿命论的烙印。瓦伦蒂娜对男友说，要不是她中场休息时跑出来，他们就没法认识。的确如此，生活中很多情况下，正是那些小的不能再小的细节改变了你的一生。可是反过来想一想，如果那些都是巧合吗？如果是命中注定呢？书带注定会断，广播注定会出毛病，希旦注定会在那时跑出来，老法官和奥古斯特的命运注定相同……这种奇妙的宿命在海难获救时达到了顶峰：红色背景上瓦伦蒂娜惊魂初定的面孔，恰巧和她那幅“生命一息”的广告招贴完全吻合，仿佛冥冥早有预示。

“轮回”是影片除了宿命以外另一个超现实的意象，奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回：轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛，甚至轮回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。

老法官说：“我可以选择听或者不听，你也可以选择说或者不说，但结果都是一样。”我们仿佛被一种神的力量所笼罩，在宿命之中的人显得那样脆弱无力：爱脆弱得不堪一击，幸福总是紧连着痛苦，聚散无常，拥有和缺失都无从掌握，就像本来预测的晴朗天气会忽然狂风大作。在命运的操纵下，三个生活在同一时空的个体彼此独立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他们的命运却彼此纠结和影响：心灵相通的瓦伦蒂娜和老法官生在不同的时代，重复老法官命运的奥古斯特和瓦伦蒂那是邻居却互不相识。太多好事、坏事每天在发生，而你或许就在他们旁边，多数的事你无能为力，因为你毕竟不是上帝。于是老法官就什么都不在乎了，他监听光鲜衣着下的阴暗的丑行，目睹着人性的丑恶虚伪，嘲笑一切所谓的善良和美好。他改变不了什么，他什么也没有得到。

老法官告诉我们，生活没有完满，上帝也会犯错误，导致他和瓦伦蒂娜错过了三十年，他对生活彻底失望。于是瓦伦蒂娜告诉他，他所做的一切都是错的，人性本非恶，只是难免软弱，有些事你可以选择不要放弃。他们两个人的心灵互相交汇影响，让观众停留在对生命、和人性的思考之中。暴风雨中总会有人死亡、失踪，但也总会有人获救。片尾瓦伦蒂娜和奥古斯特并排走出，偶然相依，一成不变的重复就此被改变，是否意味着他们修正了上帝犯下的错误，终于能在一起了呢？总之，影片在展示了宿命的绝望后虽然没有给出答案，但给我们留下了希望。就连老法官沉寂的心也在期待那一束希望的阳光，仅仅一分钟的光明，却如此美丽，是否“爱”也是可以轮回的呢？


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蓝
一个人所以会跟其他的人或者事有关系，是因为有什么东西在联系着，当这种联系不继续存在的时候，就很难再说这个人仍然跟其他的人或者事有关系，出门买食物，交房租水电费，甚至继续工作都只不过是一种程式，这个人不过是完成这一切程序的机器，到了某一个时刻开始运作，到了某一个时刻停止。

在这样的过程中，思维和行为都是根据习惯，因为身边的一切不能再对这个人产生影响，所有的一切都是没有关系的，有或者没有，这里或者那里，对象、内容或者时间。

再反反复复地看《蓝》，每一个细节，一遍一遍地去琢磨，把自己当作她去经过，去感受，去思考，最后知道，谁都只是自己，无论有什么样的借口，无论有怎样的依恋，到最后还只是自己。不管这个结论是否正确，其实也并没有正确与否的标准，要的只是某一个人愿意接受的答案。也就是自己给自己一个答案。

我一直以为任何人只要心甘情愿或者无所谓，很多事情就好办了，责任，如果要说责任，我们最底线的责任就是不要因为自己的行为——有意识的作为——伤害到旁人，而并无必要因为旁人对你的行为的看法或者他一定要去做何感受而负罪。

最简单的描述就是这个人是不存在的，小贩不用以为自己在卖给“他”食物，而是在做自己的生意，只是有这样一次交易存在，以此类推。当一个人以为自己跟别的人或事没有关系的时候，谁如果把所谓的关心或者劝解强加，那不是善意，那是残忍的伤害，通过不负责任的手段堆砌自己虚伪的高尚。

自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。

当朱里在医院醒来的时候，微弱呼吸中浮动的那一片羽毛，传达的是生命的自由，生命原本不过如同一片羽毛那样脆弱，开始或者结束都是轻易的一件事；

当朱里埋在被子里看葬礼播出，颤抖的唇角、滑落下来的那一滴泪水，传达的是悲伤的自由，如何的努力都掩盖不了逃避不过，轻易且恣意地侵蚀一个人的灵魂；

当朱里放弃自杀吐出嘴里的药片，注视她的护士，传达的是对自由的尊重，一个神智清醒的人有权利为自己做出选择，因为没有人清楚究竟什么是最需要的；

......

当朱里得到妓女关于职业选择的回答，导演对于自由的理解和尊重上升到又一个新的高度，人之为人是因为她生而为人，而并非因为她成为一个怎样的人；

当朱里将丈夫的房子和姓氏给那个遗腹子的时候，这样的自由到达了顶点，她要自己拯救自己；

当朱里听到丈夫的情人真诚地讲出那一句“对不起”的时候，她终于找到自己的自由；

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白
在多米尼克的爱情观念中，性方面是否得到满足占有非常重要的地位。她在法庭上违心的说出“我不爱他了”，就是因为她不能接受和卡洛没有性生活。随后，卡洛给她打电话时，她竟然让他听她和另一个男人做爱的声音，并且她叫得非常大声。然后，在卡洛的葬礼上，她痛哭失声。在发现卡洛在性方面重振雄风后，她发自内心的欢喜，在和他做爱时叫的声音比在那次电话里的还大。第二天早上睡醒时，她脸上挂着像小孩子一样的满意的笑容。在监狱的窗口她看到了卡洛，她没有如一般人所料那样或愤怒或忏悔或痛哭，而是满怀期待的对卡洛比划着手势，表示迫切的想和他再干一次。所有这些都说明，她确实是深爱着卡洛的，同时她对爱的要求也是苛刻的。

其实从另一个角度来看，她对爱的要求并不那么苛刻，相反还很简单呢。她和卡洛是在一个美发大赛上相识的，当时卡洛获了大奖。据卡洛回忆说，那时她凝视着他。在法国的卡洛全无自信，笨手笨脚，多米尼克很狠的抛弃了他。在华沙的宾馆里，半躺在床上的卡洛表现得像将军一样有威势有男子气，这让多米尼克忍不住屈服于他，在他的身下、在他下身的猛烈冲击下彻底被他征服。我们能看出，她的要求很简单，就是找一个强有力的男子，可以让她有依靠，可以让她依赖，她爱的就是这样的男人。

理解了多米尼克，我们再回头看卡洛的经历，就会明白为什么影片的绝大部分篇幅都用在表现卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因为多米尼克是影片内涵所在，卡洛所做的一切都是为了满足多米尼克的要求。于是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；兴起，他才有可能得到她。他到底能不能满足多米尼克的要求，由于这个悬念，影片牵动了观众的揪着的心。比如说，片中卡洛在法国说这带有浓重波兰口音的发育，举止抠抠索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回国，表现出他的命运就像行李一样身不由己、被人控制、受尽侮辱。梳子本来是他的美发工具，但在地铁里他却用它当乐器来吹奏；唉，理发这一行业什么好处都没有给他带来，让他沦为乞丐。这样的他，怎能满足她的要求？他发财后，举手投足间派头十足，像国王一样左顾右盼；他买下了一座大厦中的房产，踌躇满志的说：“华沙在我们脚下。”在宾馆里的他，说着口音纯正的法语。这时的卡洛，才是她想要的人。影片结束时他得到了她的爱情，但他却泪流满面。我觉得，这时他们两个人想的一定不一样，多米尼克是在想将来的性的快乐，而卡洛是在想以往的艰苦历程。

片中有一个情节很有意思：卡洛在地铁看到了一个酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，并把它带回了波兰。雕像后来摔坏了，卡洛细心的把它又修补好了，只是上面还是有裂痕。卡洛常常看着这雕像，有一次还情不自禁的闭上眼睛吻了它的嘴唇。这暗示着卡洛的爱情观，他认为爱情即使有了裂痕也还是可以走下去的，他不会因为这裂痕而减少对多米尼克的爱。多米尼克在卡洛心中的形象在法国被摧毁了，卡洛要在波兰重塑。领会了这个情节之后，我觉得在爱情方面，卡洛真的很坚强，我非常欣赏他这一点。同时，片中卡洛和多米尼克在一起的时候不多，雕像成为非常重要的联系他们两个人的工具。

米克拉伊这个人物在一定程度上，衬托了卡洛的形象。他很有钱，而且有深爱他的妻儿，可谓相当成功；但他却想自杀，自己又没有足够的勇气下手，于是请卡洛代他动手。卡洛冲他开了枪，一声震耳欲聋的枪响后，米克拉伊心旌摇驰，软倒在卡洛怀里。然而这一枪是空包弹，米克拉伊没有死。在从鬼门关走过一遭后，他再也不想死了。他获得了新生。这暗示着回到波兰后的卡洛也获得了新生。

在法国，卡洛受尽侮辱，多米尼克处处掌握着主动权；回到波兰后，卡洛占了上风，多米尼克处处受制，不但无法把握卡洛，甚至连自己的命运都无法掌握，并且入了狱。看到这一幕幕我无比郁闷：难道在爱情中，总是要一方控制另一方吗？爱情是否真的只是控制和反抗控制的游戏？我不敢再想下去，我也不敢再写下去。

只有在两个场景里，卡洛和多米尼克在爱情中的地位是完全平等的。一个是在他们的婚礼上，画面笼罩着不易觉察的白色，多米尼克身着白色婚纱走出教堂，回过头来和卡洛深深接吻，然后画面被一片纯白色充斥，再没有其他。还有一个是他们在酒店做爱时，多米尼克接近高潮，叫声越来越响，在她最高潮的一刹那，她的呻吟变成了呼喊，此时画面同样被一片纯白色充斥了。

H. 戏梦巴黎的影评，觉得是很有深意的一部影片，但是我却看不懂。希望可以解答。

《戏梦巴黎》讲述：

1968年法国学运前夕，孪生姐弟伊莎贝拉（伊娃·格林饰）和雷奥（路易斯·加瑞尔饰）因为电影，与来自美国的留学生马休（迈克尔·皮特饰）成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时，马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱，住进他们家中，慢慢地，他喜欢上伊莎贝拉。

学运开始后大学停课，三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏，游戏进行当中，伊莎贝拉知晓马休对她有意思，联合雷奥要求马休与她做爱。

自此，由于父母出门度假，三人开始了如伊甸园般的日子，马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情，三人关系开始发生微妙的变化，而外面正如火如荼进行着的学运，似乎与他们无关 。

(8)黑色笔记本法国电影影评扩展阅读：

要结合电影当时的背景，即1968年的法国“五月风暴”。即使到今天，我们很难去客观的评价这场运动，因为1968年到现在还不算太久，解读的角度很多，或许这个电影本身就是导演贝托鲁奇对这场运动的一种看法。

伊莎贝拉和雷奥代表的就是那个时代法国的年轻人，而马休一定程度上代表的则是美国文化为主的新文化。

当新的文化到来时，法国的年轻人受到巨大的冲击。法国一直给人一种浪漫、自由又敏感的印象，但是面对着新文化的冲击，他们的另一面也显现出来，即偏执、幼稚、柔弱、理想主义的一面。

他们对性、对Pop文化、摇滚等等文化体现出的态度，很像是一个新接触这些东西的人会体现出的态度，即对认定的正确的事物、观点要追求极致，不考虑代价，不考虑更多的现实因素，甚至会把道德踩在脚底。这也是为什么影片的名字叫做《The Dreamers》，因为他们太理想主义。

在影片的大部分时间，他们在他们伊甸园般的小屋子里过着快乐而且疯狂的日子，外面的游行仿佛和他们没有任何关系。

但当他们房间的“窗户”被游行者的抛掷物打碎时，一切都变得不一样的，此时就算他们再想不问世事也不行了。他们面对冲进他们生活的游行，必须要有所抉择，或是如姐弟一样加入，或是如马休一样转身离开，但就是不能假装这些不存在。

I. 高分急求！法语写的 法国电影的观后感！

“Tais toi”est un très bon film,cela m’a beaucoup passionné.D’abord,Jean Renault est très beau,et surtout il joue bien ce héros:froid mais bon coeur.D’ailleurs,le “stupide” est aussi sympathique.Parfois on le trouve trop bavardant,vraiment peu intelligent,mais il est vraiment sincère et gentil.Et l’histoire est assez interessant.Jean Renault est toujours assez puissant,et l’autre,toujours assez amusant,même si dans des cas urgent.C’est porquoi le médicin a dit que XXX n’est pas fou,mais totalement stupide,si on avait une hôspital pour les sots,on pourrait l’y envoyer.Les actions sont aussi très bons.En un mot,c’est excellent.
那主人公的名字我记不住了，你自己填一下吧。

J. 黑色大丽花的影评

影评 & 幕后

好莱坞的传统就是阴暗的题材较难搬上大银幕，把真实罪案与都市传奇完美编织揉合的《黑色大丽花》与传统谋杀案的不同点在于案子影响到周遭所有人。因此影片在定位上不只探索谁是凶手，也描述了该案当年对洛城警局的影响，对警探周遭女子的影响。导演布莱恩·帕尔玛相当了解黑色电影的本质，非常擅长此类题材，帕尔玛坦言，他不只打算叙述大丽花的故事，也想探索书中虚构人物的世界，这些人物都受到这桩谋杀案的影响。帕尔玛向来喜欢有转折而又峰回路转的情节，因此他特别欣赏“小说中的每个人都说谎。有时你以为某人正在表露心声，却与他自己先前的话南辕北辙。每个角色都有所妥协……最终不可自拔。”

所有改编剧本都会删掉原著某些情节，在揭露大丽花犯罪现场时，帕尔玛将观众的注意力转移到发现弃尸同时的另一个现场（枪战现场），这种处理方法恰巧与小说内的铺陈方式完全相反。帕尔玛认为大案子藏身在小案子之后，才更具讽刺性。尽管导演与编剧都认为有必要将原著的文字与复杂的次要情节搬上银幕，但他们也知道电影的影像世界需要小说家所没有的技巧。例如原著指出杀害伊丽莎白的凶手之所以在她脸上刻出可怕的笑容，灵感来自于雨果《笑面人》中的角色关伯兰。关伯兰之所以被毁容，是因为国王为了报复其父叛国。这个角色也是《蝙蝠侠》中小丑的灵感来源。布莱恩指出，在原著中，凶手对“笑面人”印象深刻，因此在大丽花脸上干出同样暴行，因此他便询问工作人员，“该如何表现？有相关电影吗？结果当然是有。”帕尔玛便让片中的里兰、德怀特与凯观赏德国导演保罗·列尼于1928年推出的《笑面人》，如此一来便能解决问题。（恰巧该部老片也由环球公司制作，而且还是该公司最早期的有声片之一。）

伊丽莎白·肖特在遇害的近60年后终于登上了大银幕，她生前梦想成为触动人心的女演员，如今她的确烙印在众人心中，其过程却如此骇人。伊丽莎白很年轻便香消玉殒，然而她的故事却将继续流传，一个如此美丽的海报女郎怎么会落得如此下场？凶手是谁，原因又是什么？“黑色大丽花”已经流传几十年，而且将成为永远无解的谜。

★洛城四部曲之首

影片取材于真实罪案，改编自同名畅销小说。被害人伊丽莎白·肖特出生于1924年7月29日 ，二次世界大战期间，许多女演员都梦想在好莱坞闯出名号，肖特也不例外，她19岁便只身闯荡洛杉矶。但伊丽莎白 的圆梦之路并不顺遂， 她经常出没于名流社交场所， 尝试以肉体换取金钱或者演出机会， 据称伊丽莎白于1947年1月9日还曾在Grand Ave 的 Biltmore酒店与男性友人碰面，那是她最后一次出现在公共场合。伊丽莎白因为一头黑发，喜著黑衣，头上常别着美丽鲜花，加上当时金发女星薇罗妮卡·蕾克主演的《蓝色大丽花》（The Blue Dahlia，又译：血溅璇宫）刚刚上映，因此黑色大丽花便成了她生前、死后的昵称。

年轻女演员的骇人听闻谋杀案，在1947年震荡了好莱坞与美国上下，娱乐业重镇的洛杉矶不乏黑道大哥、下流的电影公司主管、贪污警察等，人人都想占年轻女子的便宜……也都想从她的惨死故事捞一杯羹。案发数月，无论大报小报，都以伊丽莎白的故事当头条，从《谁杀了伊丽莎白·肖特？》到《黑包包、黑鞋子：性感大丽花引领风骚》等标题都有，伊丽莎白死后成为了好莱坞传奇。所有投入调查的人都一头栽入，不是致力于糟蹋大丽花的名声，就是试图挽救她的名誉。伊丽莎白遇害后传出了各种留言、指控、自白，但是凶手始终没有落网，这也成了洛杉矶重案组的悬案。在伊丽莎白遇害40年后，犯罪小说家詹姆斯·艾洛伊写就《黑色大丽花》一书，这本犯罪推理小说问世后旋即成为畅销作品，其后，詹姆斯又陆续推出了《The Big Nowhere》、《洛城机密》（L. A. Confidential）、《White Jazz》三部风格作品，从而完成了所谓“洛城四部曲”的创作。

体现黑色电影精神

《黑色大丽花》的演员是必须可以体现现代黑色电影精神的演员，既有能力诠释上世纪40、50年代的惊悚片，又不会成为模仿当年人物的小丑，导演布莱恩·帕尔玛认为，“优秀的演员可以创造出让人完全惊艳的气氛。”导演与制片在解决资金问题之后，面临的最大挑战就是选出演技精湛的好莱坞新生代，否则无法成功诠释詹姆斯·艾洛伊的原著精髓，更无法表达黑色电影的真正灵魂，最终精挑细选的5位年轻主演依次到位，其中，乔什·哈奈特饰演的警探德怀特一头栽入凶案后，他的世界便完全脱离他的掌控，“尽管这个世界如此腐败，德怀特却相当正派，如同亨利·鲍嘉饰演的黑色电影，德怀特在影片中也有其道德权威。”哈奈特面临的不只是符合当年风格的对话，还得连续7个月，每天练习4小时的拳击才能匹配主人公之前轻量级拳击手的身份；错综三角恋的另一名主角就是凭借《恶男日记》走红的艾伦·埃克哈特，帕尔玛认为他是“年轻的柯克·道格拉斯”，与循规蹈矩的德怀特南辕北辙，艾伦可以表现出里兰的疯狂特质，扮演火爆热血警探。

选完雄纠纠的角色后，帕尔玛还得寻找三个女演员，这三个角色风情万种，却绝对不是等待救援的无知少女，她们个个都很神秘，永远让人看不透。凯·蕾克是里兰收留的受伤女性，也是德怀特暗恋的对象。帕尔玛认为必须找个眼神世故的女演员，她必须活脱像是从过去走出来的人，令人联想到旧时往昔，他多年前便认识当时才演《马语者》的斯嘉丽·约翰逊，斯嘉丽的表现令他印象深刻，当时就决定日后一定找她合作；加拿大演员米娅·科什纳（女同性恋剧集《The L Word》中的珍妮）很早就试镜争取言行不一的玛德琳一角。帕尔玛欣赏其精湛演技，便与编剧增加了大丽花的戏份，邀请米娅出演这个小演员；至于误入歧途而又妖媚的玛德琳一角，导演认为此人不仅要有蛇蝎美人的魅力，而且还要长得像米娅·科什纳，原著中明白指出，大丽花的遇害纯粹是因为她长得像另外一个人。两届奥斯卡影后希拉里·斯万克在演完《百万美元宝贝》之后，便签约出演这个毫无道德感的女子，认为该角非常复杂，演员必须能诠释出“随时准备带男人进房的可怜富家女”的形象，帕尔玛认为，“希拉里是典型的蜘蛛女，她可以演出非常脆弱，却又能马上展露邪恶一面的女子。”

重塑昔日洛杉矶

詹姆斯·艾洛伊笔下形容洛杉矶的阴暗面是“罪恶、性欲、超级病态。”为了塑造片中1947年的洛杉矶，摄制组远赴保加利亚索非亚取景，“观众还可以看到比弗利山，只不过那里远在索非亚。”2005年6月，摄制组返回洛杉矶，捕捉当地才有的画面，最后到春街（Spring Street）的市政厅取景；为了符合当年的服装风格，服装设计师特别从伦敦运衣服到保加利亚，尤其是三位女主角“光芒四射”的服装。曾经担任过卡尔文·克莱恩内衣模特的希拉里·斯万克十分欣赏片中的服装造型，觉得穿上戏服的自己旋即“光彩夺目，就像朱迪·嘉兰或丽塔·海华斯”。就连帕尔玛都表示，三位女主角都穿得光鲜靓丽，而且极尽性感之能事，“她们穿得（拍得）很美，看到她们很难招架得住。”服装师还为“大丽花”准备了丝质花朵、黑色绸缎洋装、残破的丝袜。斯嘉丽·约翰逊发觉凯·蕾克也有许多漂亮服装，对于她的短袖成套毛衣、珍珠、古董发夹，斯嘉丽笑言“穿成这样怎么可能觉得自己不性感？”男演员的服装则是宽领带、双排扣西装、以及浅顶软呢帽。尽管两位男主人公是薪水不高的警探，但艾伦·埃克哈特与乔什·哈奈特却穿出了当年时尚的极致。

此外，导演也很注重配乐的氛围烘托，因此请来作曲家兼爵士小号手马克·伊夏，小号悲情的声音极大地呼应了影片的蓝调风格。此外，40年代的夜总会当然少不了长腿歌舞女郎，帕尔玛在《双面惊悚》（Femme Fatale）中合作过的舞蹈家米亚·弗莱这次特别请来法国、保加利亚、英国的舞者，重现当年的夜总会风采。（TOM电影）