法国世俗主义电影

A. 法国的“世俗主义”之辩是怎么回事

世俗主义（secularism）是人类宣称由传统性对神的信仰和信仰行为中得著释放的一种独特信念。基督教的世俗主义是在面对神圣和圣品信念时的一种抉择。一般来说它采取了两种形态。首先它会以无宗教（Religionless）的形式出现，这种形式甚受那些未能接受基督徒终极性和那些未能完全交付基督者的欢迎；此外，它也以另一种形式出现，就是尽力将神的外在性于以纯内在化，将神的圣别性（wholly otherness）予以俗化，也就是将神人性化。在这样的理念架构下，世俗主义自称对真理效忠，也认为只有他们才能真正的对神忠实（honest to God）。在这种的信仰告白中，所有传统的基督教信仰便成了一束枯燥无味的教规，这样所有的传统意识也都成了没有特殊意义，可以随时抛弃的信仰。
对某些神学家来说，世俗主义是宗教进展不可避免，是必然的进展结果。他们认为过去基督徒曾是被捆绑者，被宗教困囿了长久的年日。现在我们成熟了，此时正是我们宣称自由成年的时刻。我们是可以随时行使我们的自由，也不再受任何事物的辖制；就算是那位无从认知的神也都不能再控制我们了。一个简单的思想会自然认为，世俗主义是健全理性的表现，因它似乎并肯定了我们的诚实和优质的信心（good faith），是一个成熟信徒对神存在命题要求的正确回应，更是人理性对传统信仰捆锁的自由宣言。
从字源学来说，所谓世俗（Secular）就是世界化（worldly）。说的透彻一点，世俗化就是不圣品化、不归属教会或不归属宗教。对世俗主义者而言，基督徒是被困囿于教会里的人，也是被困囿于传统宗教和传统信念中的人。他们坚持世俗主义就是释放这些被囚者的力量。然而基督徒真的是被囚在教会中吗？或是基督徒是主动的将世界关闭在教会之外？到底谁是被囚者，谁是被弃者？

参考资料：
1.作者为美国洛杉矶国际神学院院长 唐崇怀
2. http://www.godoor.net/text/shenxue/sxtt20.htm

B. 法国电影《触不可及》怎么样

《无法触碰》是一部特别迷人的法式兄弟喜剧片，它说明一个道理，只要演员技艺出色，观众就会抛开怀疑，接受不大可能出现的事。

该片寓意丰富，值得所有观众去学习。该片的剧情本来很容易落入到好莱坞式的俗套之中，但执导该片的两位法国导演却成功地让该片避免了这种情况。他们通过影片中两位对立而又互补的主角找到了一种完美的平衡。

该片涵盖了所有积极的、家庭的和社会的价值，给观众们以榜样。影片的情节并没有陷入到一种造作的怜悯之中，当然同时，也没有错误地想要淡化白人富翁菲利普成为残疾人的痛苦。两位导演讲述的其实不只是一个残疾人的故事，他们涉及的是两种形式的残疾。

他们能够通过影片，通过中间立场，以大家所理解的方式讲述出来。第一种形式的残疾，是身体的残疾，身体无法动弹，什么事都需要别人帮忙，而第二种的残疾，则是地位卑微，忍受着出身低下和贫贱之苦的精神的残疾。

当两个男主人公相遇的时候，相互都没有可怜对方：富翁菲利普没有同情穷人德瑞斯，年轻的德瑞斯也没有造作地怜悯给予他工作的菲利普。这个故事的美在于两个主人公每个都分别处于受限的状态，但却真的相互在向对方学习。这种搭档让双方都产生了一种新的、美好愉悦的情感。

此外，这部影片还告诉观众们，当观众们受身体的制约，无法支配身体，它变成观众们的囚牢的时候，观众们还可以保持清醒的头脑，拥有闪光的思想

(2)法国世俗主义电影扩展阅读

剧情介绍

一个是行动不便、需要坐轮椅的大富豪菲利普，另外一个则是刑满释放人员德瑞斯，一个相当懂得察言观色的黑人小伙子，如今他是菲利普的“保姆”，负责照顾他的一切饮食起居。从表面上看，菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处，不论是他们的生活背景还是身份地位，基本上是两个完全相反的极端。

可即使如此，这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系，而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。在这个过程中，他们都将经受一次前所未有的情感洗礼，同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。

C. 20世纪20年代法国印象主义电影运动的情况

法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。1920年代法国的电影创作者路易·德吕克团结一批有才气的导演，如阿贝尔·冈斯、杰尔曼·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年路易·德吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于路易·德吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。

D. 法国浪漫主义电影《情人》的内容说的是什么

这个电影讲的就是一个华裔小伙子，包养了一个法国少女的故事，其实只看故事情节的话，并不是很吸引人，但是你真正的去看了，感觉这部电影真的是很有魅力。

E. 法国有哪些浪漫的爱情片

实打实的推荐几部我超级喜欢的法国浪漫爱情片~

1.《天使爱美丽》

提到法国电影，不得不提及法国的国民女神苏菲玛索。

本片是苏菲玛索的处女作，里面的苏菲玛索仅仅只有十四岁，却已然尤物。影片讲述了进入青春期的薇卡希望有自己的空间，在一次晚会上，薇卡认识了高年级英俊的男孩玛菲，二人彼此产生好感，展开一系列青春期啼笑皆非的故事。

本片的定位是爱情喜剧，算是法国版的《美国派》，有苏菲玛索女神的加入，相当值得一看。1980的老电影，很适合代表法国爱情观念的一部经典之作，人的一生能有几次一见钟情呢，乘着青春，总要为某某去冲动一次。

F. 法国有哪些现实主义题材的电影

说起法国现实主义题材的电影，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，被称为电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，

首先推荐雷内.克莱尔的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。

G. 法国电影《两小无猜》想表达的主题是什么

到底什么是残酷的，现实的生活还是无邪的爱情，我不知道。也许是现实，于连和苏菲不得不在生活的洪流中放弃自己的真爱，而屈从于命运的安排；也许是爱情，两人始终爱慕着对方，却谁也不开口说出那三个字，反而有意或者无意中伤害着彼此。就像本片的英文名："love me if you dare",是的，他们深爱着彼此，一直都是这样，但却无法开口。因此这注定是一部悲剧。
影片的开头是一个一群建筑工人切割水泥板开始的，于连和苏菲就这样拥抱着，将他们的爱情永恒的凝固在了水泥之中。这是一个法国式的浪漫悲剧。在中国，或是在米国，这都是很难想象的。在中国他们会坚定的分开。在米国他们会毅然决然地在一起。但不幸的是他们是法国人，生命中承载了太多的理想与追求，而现实却总是如此的不遂人意。理想与现实的激烈碰撞有两个结果，不是理想主动后退，就是两者同归于尽，化作眩目的亮光。于连和苏菲本来都表面上已经屈从于命运的安排，可是，有的事情不是能够自欺欺人的，于是殉情似乎成了唯一成全他们的一条路。这算是是逃避？还是勇敢的面对？也许这就是面对命运，勇敢与其抗争的唯一方法。面对着强大于自己数千倍的强权-父亲、世俗、命运，他们能做的，就只有这些了。

H. 法国表现主义电影在电影语言方面革新，用大量心里化语言，通过电影手段表现心里，对不对

正确
法国表现主义电影在电影语言方面革新，用大量心理化语言，通过电影手段表现心理

I. 法国电影无法触碰，看完你体会到了什么，我的感受说不出来。但是真的好看，现在看别的电影，都觉得不好看

这是一个真实的故事。

迷恋跳伞的富翁因事故造成脖子以下瘫痪，于是高薪聘请一位全职陪护，在诸多应聘者当中，他却出人意料的选择了一位毫无经验并且刚从监狱释放的混混。身边人都不理解，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。

这样两个背景迥异的人，主仆之分，却出人意料的相处融洽。午夜他病发，他推他出门，在街头同享根烟。一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路。躲着所有人去山里跳伞，领略从高空俯视大地美景的征服感。他帮他打破瘫痪的自卑，成功抱得美人归。

这个真实的故事后来被搬上荧幕，成为当年法国票房冠军。这样一个老套的故事，被拍的有趣、真实、自然、动人。我想，假使这个故事发生的背景是本国，情况或许就是这样：衣不解带的服侍、牺牲自我、容忍病人的一切坏毛病和坏脾气。我们字典里的感动，常常就是这样被定义的，变成一种超越人性、超脱世俗的大无畏。

然而在这部电影里，生与死都不再是拿来当噱头的泪点。在生命有限的时光里，宁愿心随我动的放肆，也不愿随时像一个垂死者一样向旁人乞求帮助，这是一种对生命的敬意与尊重。与感动无关，虽然无时无刻令观看的人感受到温情。

在电影后半段，富翁不想再让他陪着一个病人度过余生，于是他换了另一名看护。那位始终小心翼翼，稍有问题就以“他有病”来与旁人解释的专业看护，令他的心一日日苍老，越发怀念那个陪他玩、陪他疯、甚至拿瘫子这件事开玩笑的朋友。

在这个故事里，人性的光辉闪耀，并不在于他们之间，谁为谁做出了更大的牺牲，仅仅只是在于：你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携。他们的学识、身份、地位迥异，却在这一点上有着空前契合的态度：不要用你以为的善意，去让对方感激。

每个成年人都有一个无法被陌生人轻易触及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他们只有在遇到同类的那一刻，才会释放出一种夹杂着欣喜的善意。这种善意，并非传统意义上的善，而是相信并且看重彼此的能量、真诚的表达自己，以及不把自认为的善强加给对方。

不要以善之名行凶，这或许是太多人都未能领悟的事。你认为她需要安抚和劝慰，而她其实只想着能不能一个人独自穿过黑夜。你以为他应该选择更好的那一个，于是百般劝阻，却不知道有些路只能自己走，有些选择或许是错的但却是心中所向。

我们的父母，我们的朋友，毫无疑问都是真心关怀我们的人。可为什么，真正到了艰难之处，却对他们难以言苦，甚至想逃离他们。人与人之间，必须只能是因为在善恶观上达成一致，才可心心相通。旁人认为的善，往往于自身更像负累。旁人认为的恶，却是你认为的自由在高处。

他们为什么能超越阶层的成为心灵知己，并且即使后来各自有了自己的生活，仍然常来常往。因为，他们读懂了对方的善。更因为，他们首先把对方视为一个有独立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意为筹码，就想左右控制对方人格自由的，最终的结局都必然是毁了那情意。

J. 谁能给我论述法国电影《玫瑰人生》的思想主题。着急要！！！

剧情介绍
琵雅芙，出生于1915年，本名为埃迪特·嘉斯森，她是一名杂技演员和一名街道歌手的女儿，童年家境贫寒，由街头卖唱起家，最终登上纽约卡耐基音乐厅，成为一代香颂女王——法国最著名的流行歌手。夜总会老板从道街角落里发现了这名音乐奇才，并为其改名为拉·莫姆·琵雅芙(意为小云雀)，琵雅芙是将多愁善感、幽默和严酷的现实主义极好地结合起来，她是法国传统歌曲的化身。
影片再现昔日巴黎对手风琴的痴迷和当电影剧照(20张)时杯盘狼藉的夜总会情景。但是，琵雅芙自身故事的力量占主导地位。她的生活中充满浪漫和悲情，既有巴黎和纽约火爆狂欢的音乐会，也有一系列喧嚣骚动的感情故事，以及遭遇死去孩子和爱人拳师迈克尔·希丹的飞机失事的巨大痛楚。
歌坛双栖明星马丽昂·歌迪亚饰演从20岁到47岁(去世)的琵雅芙，在影片《玫瑰人生》中你偶尔会听到歌迪亚的歌声，但是，大部分歌曲仍是琵雅芙的唱片演绎，或者由吉尔·艾格洛特(因为她们的声音极为相似)演唱。
“香颂”，是法语“chanson”的音译，同时也可以译为尚松，意思是歌曲，从广义上说，指法语世俗歌曲，通常有独唱合唱等形式，内容五花八门、包罗万象。如今在酒吧咖啡馆所传唱的那些复古怀旧的情歌和经典小资爵士乐曲已经成为香颂的代言。其实那只是香颂的冰山一角，追溯其历史，可谓源远流长。
尼采说过，上帝独独只把天使的语言留给了法国人。谁说香颂不是天堂的圣音呢？人们爱它的柔情似水，爱语呢哝；恋它的浪漫情愫，朦胧慵懒。永远都是悠悠慢慢，缠缠绵绵，扯着时光的衣裙，点上丝丝意蕴。听着，唱着，在似梦似幻中舞乱了脚步身影。