法国电影触不及防电影影评

A. 霸王别姬影评

《霸王别姬》是一部非常优秀的影片，这么多年过去了，一直被观众们提到。此部影片由陈凯歌执导，参与这部作品的主要演员有张国荣、巩俐、张丰毅。这部影片播出之后，很快被认为是华语电影中的经典之作，影响范围非常广，也受到了戛纳电影节的认可。这部经典作品，给观众们留下的印象非常深刻。这部作品为何能够被奉为经典。是多方面因素造成，我们看到这部作品导演是陈凯歌，还有演艺圈里多位实力派演员张国荣、巩俐、张丰毅，他们共同参与到这部作品，成为了这部影片最大的看点。他们在影片中配合非常默契，通过他们精彩演技，把这部作品的内涵，充分展现出来。正是因为这部作品的剧情非常好，还有这么多位优秀演员参与，另外还有实力派导演陈凯歌。他们共同努力，成就了演艺圈里一部非常经典的作品。这部影片这么多年过去了，在观众们心中依旧有着非常清晰的印象，对于影片中的场景依旧历历在目，是演艺圈里一部难得的经典影片。

B. 如何评价《囧妈》这部电影

电影《囧妈》完全可以当成是母子相处的教材片来看，这是一部最能淋漓尽致反映两代人隔膜的片子。其中三个细节，值得格外拎出来说说。

首先是情感的遗传效果。做了十几年情感类节目，我们经常说“一个家里，你最讨厌谁，往往你就最像谁”。一个家庭的情感模式，一定有它的代际遗传性。电影里的徐伊万妥妥的就是这个例子。他嫌老妈太有控制欲，不论对丈夫还是儿子，时时刻刻得按照她的节奏来，总想把徐伊万打造成她幻想中的儿子形象。于是徐伊万在和妻子的婚姻中，不自觉地复制了老妈的性格，他对妻子的工作、喜好、乃至生活细节……无一不想全盘操控。做生意哪怕自己赔钱也不能让妻子赚到钱！这是啥心态？典型的控制者啊！

这可以折射到我们身边太多太多的家庭中，父母与孩子之间、夫妻之间，太多太多这样爱的厮杀。如果有一天发现自己至亲骨肉变得越来越不可爱，你得好好审视一下自己，也许你的身上也隐藏着和他一样一样的习性。

第二，家有作妈是为啥？看到徐伊万的囧态，电影院里笑声一阵接一阵。但笑过之后你却能深刻体会身为子女的那种囧境。徐伊万的老妈花两万块报了个海外演出团，去莫斯科圆梦，还必须得坐六天六夜的火车去。在儿子看来，这就是作。你怎么就不能老老实实做飞机去呢？你怎么就不能踏踏实实在家安享晚年呢？可你发现，很多老年人的快乐，恰恰来源于给儿女制造的“不快乐”。

第三是最让我动容的片段，在影片的结尾，徐伊万陪着妈妈回到了家里，妈妈坐到镜前，摘下了假发，露出了稀疏花白的头发。那一瞬间，我没忍住，直接哭了。之前徐妈妈一路烫着发化着妆，花衣服一天换一套，唱着歌跳着舞去莫斯科演出。那就是一个妥妥的“潮妈”形象。可在卸下假发的那一瞬间，苍老的现实掩盖了一切热闹的假象。独自一人的生活，儿子不能理解的孤独，生活苍凉的底色显露无疑。不论你再怎样挣扎好胜，也已是年近七旬的老人。我相信那一瞬间，触动了每一个儿女内心最柔软的地方。
身为儿女，每年春节都是一次与父母相处的囧途之旅。不知何时，我们变得害怕与父母独处。七天的朝夕，相处的琐事，儿女总说：“一到过年就发愁，跟他们什么道理都说不通！”

借用电影中的一句话：“你那么讲理，就是不讲理！”

是啊，家是讲情的地方，处处都讲公平道理，家也就不像家了。

C. 哪位大神有电影《猝不及防》免费高清百度云资源分享

链接:

影片讲述了单亲妈妈纳韦尔女士因为儿子保罗被人设计而遭到威胁，被胁迫帮助窃贼盗取宝石的故事。最终纳韦尔女士急中生智，以假乱真，没有让盗贼得逞，而是自己带着真的宝石离开寻找新生活。

D. 你觉得最好的电影赏析是

《救赎》这部电影的真实感非常高，有理查德林克莱特电影的风格，从开头那抖动的画面以及男主在街边卖艺被偷钱的场景开始就有种身临其境感。影片的剧情可以说是相当平淡，但正是因为平淡才显得贴近生活。

E. 搜索《入殓师》的影评

网上帮你找的，看上去蛮专业的！ 《生命是一条河》
现在我正坐在304自习室，面前摆着标准日本语，耳塞里回荡着这部电影的原声。大提琴厚重古典而优雅的旋律让我眼睛失去了焦距，瞬间我仿佛看到小林正端坐在亡者身体前，细细为她其搽着口红，梳理着头发，恰似在原野中抚摸着琴弦般优雅而淡定。

不得不佩服久石让大师的音乐，难怪看这部电影时，心头总是会漾起熟悉而亲切的感觉，就像当初看龙猫与千与千寻。旋律中弥漫着的淡淡的忧伤总是轻易触动了心弦，让人不觉已经潸然泪下。这种音乐与“入殓师”这部以东方文化中神秘禁忌却又最易让人感慨唏嘘的死亡为话题的影片题材的结合，无疑成就了一部催泪弹。我认识的好几个看过这部电影的女生都说看这部电影时，哭了好几次，眼睛都肿了，我笑着说，真幸福。只有近距离接触过死亡，才能更透彻地了解生命，才能在剧中棺木合拢，亡者家人失声痛哭的那一刻感同身受。

有人批评这部影片对“生死”的剖析不够有深度，其实倘若生死的道理若是一部电影就能讲明白的事情，又怎会引发古今中外无数哲人无穷尽的思考？在我看来，根本不必如此深究，而某种层面上讲，生命的真谛就在剧中老火化工人的话里：死，只是一扇门。 生也是。我们穿越生之门，呱呱坠地，然后很多年后，我们就走了，轻轻掩上门，就像当初来的时候般简单。

生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。当然，如果你是本杰明巴顿，那就另当别论了。我想剧中这一情节的寓意便在于此。我们也大可不必为生命的逝去悲痛欲绝。虽然有些生命的存在在这个世界显得格格不入，有些死亡的到来也让人猝不及防，但是当生命由存在突然化为虚无，人们也就慢慢释然了。入殓工作于死者毫无意义，或许只是给生者最后一次将厚重难言的情感释放出来的机会。而入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对入殓这个行业的改观。

最后，小林父亲手中滑落的那颗小石头让剧情变得饱满而圆润起来，导演的安排显得匠心独运，我本来猜测父亲最终的行李箱里都是二十几年来每年为小林准备的小石头，但其实这一颗便足以展示出父亲对儿子执着却痛苦的思念与爱了。而且，这份爱也将延续下去。

看起来，生命这场旅途还是很简单的。

我们出生，我们爱这个世界，爱我们的父母孩子，朋友和陌生人。比如，你会送自己的孩子石子作为礼物，会笑着和澡堂的老板娘打招呼，会在思念父母的时候拉大提琴，当然可能有时候固执地以为你恨他们，其实那只是暂时的，爱才是永恒。也会有人爱着我们，因为他们会在我们睡着后为了我们失声痛哭，也可能会有人在我们的脸庞上印上很多唇印，哦对，还会给我穿上年轻时我心爱的长筒袜，还可能会有一个可爱而帅气的入殓师为我们温柔地穿上美丽的衣服，送我们最后一程。

然后，我们微笑着，没有了任何眷恋与遗憾，掩上门，轻轻离开。

F. 赛德克·巴莱的影片评价

韩寒：这是一部绝对值得去电影院看的电影。不用思考所谓的文化，殖民，隔阂，族群，只需要看见男性应该如何去战斗。
李冰冰：信仰、图腾、民族骄傲、丰满的灵魂……这些久违词语突然闯入，让我猝不及防，泪流满面。 《赛德克-巴莱》是一部不折不扣的史诗电影。它基于史实所展开的创作，没有刻意地升华与迎合，只有赤裸地展示和呈现。它所诠释的命题，不但属于曾经的台湾原住民，也属于整个人类，在华语电影整体倾向于颓废、萎靡的创作状态时，它几乎是以骄傲的姿态，宣告电影精神不死，捍卫着华语电影在好莱坞、日韩电影面前的尊严。 （凤凰网）
赛德克·巴莱是对勇者的称谓，影片也确实着力表现一种不畏压迫的英雄主义和民族主义。看这部影片，不但震撼于战斗场面之激烈和原住民性格之刚烈，更能从内心深处体味到坚毅、勇猛、宁死不屈的精神。走出影院，硝烟很快散尽，但这种源自精神的感动却能驻扎很久。（网易娱乐）
鲜血、残肢、断头，伴随着美到让人难以呼吸的山川河流，这样的镜头下，也就适合伴奏着关于先祖训诫的画外音，这也让《赛德克·巴莱》些许具备了一点点泰伦斯.马利克在《细细的红线》中的诗性气质。可这些画外音也实在有点不加节制，连带被剪去的情节，一道让复仇的由来缺乏动机。但是，历史经验告诉我们，弱小民族的抗争故事，永远是不必多费笔墨去解释的。（腾讯网）

G. 求这部电影名称

前任攻略(2014)

导演:田羽生
编剧:田羽生/史晨赟/刘伯翰/牛新瑶
主演:韩庚/姚星彤/郑恺/王丽坤/班嘉佳/张涵予/李相烨/关喆/毛俊杰/麦迪娜/熊乃瑾/柳岩

在一场婚礼上新郎（关喆 饰）新娘（毛俊杰 饰）设置了前男友桌和前女友桌，集合了新郎的前女友们和新娘的前男友们，埋伏了两场危机四伏的相遇。婚礼上，前男友桌和前女友桌或称兄道弟，或针锋相对，或真情流露，或举杯彷徨，男人和男人，女人和女人，男人和女人之间妙语连珠、嬉笑怒骂，折射出现代人当下的爱情百态。
孟云（韩庚 饰）是一个生活在北京，工作上小有成就的普通青年，在这场“别开生面”的前女友婚礼上，意外结识了出现在新郎设置的“前女友桌”中的女孩夏露（姚星彤 饰）。就这样，孟云和前女友的老公的前女友开始了一段猝不及防的爱情。
孟云与两个大学同学余飞（郑恺 饰）和罗茜（王丽坤 饰）合伙运营着一家小公司，三人从大学毕业初期的艰难创业岁月中起步走到现在，关于青春，他们珍藏着关于彼此的独家记忆。然而，罗茜对孟云的感情却从青春一路跨越伴随到当下，十四年，她默默守护着孟云，而孟云也在不自知的情况下爱着罗茜。在好哥们儿余飞和夏露闺蜜小文（班嘉佳 饰）的陪伴与见证下，孟云与夏露的爱情经受着历任极品前任的轮番考验，神经质般脆弱的前女友玲玲（麦迪娜 饰），喝酒上瘾的前女友萌萌（熊乃瑾 饰），花钱如流水的前女友尚丹（柳岩 饰），还有穷的只剩钱了的夏露前男友朴恩浩（李相烨 饰）都或多或少的影响到了他们的爱情，当聪明女孩夏露一一将这些状况化险为夷时，却没想到罗茜会成为无法逾越的鸿沟。罗茜与一个多金又成熟细心的男人赵明（张涵予 饰）订婚了，订婚宴上，喝多了的罗茜吐露真心，而孟云也发觉了被深埋藏在自己心底的对罗茜的爱情，夏露无法面对两人的感情，从订婚宴上逃走 。随后夏露与孟云在吵架时失足掉下楼梯，导致夏露流产 。
孟云、夏露、罗茜将怎样收拾感情的残局，众人的感情的归宿最终何去何从？

H. 一部外国电影

就是这部啦

英文片名：
Elektra
更多中文片名：
伊莱克特拉
幻影杀手
夜来煞
黑天使ELEKTRA
影片类型：
动作 / 奇幻 / 惊悚 / 冒险 / 犯罪
片长：
97 min / 100 min (director's cut)
国家/地区：
美国
对白语言：
英语 日语
色彩：
彩色
混音：
杜比数码环绕声 DTS
[编辑本段]演职员表
导演 Director：
Rob Bowman
编剧 Writer：
马克·斯蒂文·约翰逊 Mark Steven Johnson .....motion picture characters and
弗兰克·米勒 Frank Miller .....comic book characters
Zak Penn .....(written by) and
Stu Zicherman .....(written by) (as Stuart Zicherman) &
Raven Metzner .....(written by)
演员 Actor：
珍妮弗·加纳 Jennifer Garner .....Elektra
高兰·维斯耶克 Goran Visnjic .....Mark Miller
Kirsten Prout .....Abby Miller
威尔·尹·李 Will Yun Lee .....Kirigi
Cary-Hiroyuki Tagawa .....Roshi
特伦斯·斯坦普 Terence Stamp .....Stick
娜塔莎·迈尔兹 Natassia Malthe .....Typhoid
Bob Sapp .....Stone
Chris Ackerman .....Tattoo
Edson T. Ribeiro .....Kinkou
Colin Cunningham .....McCabe
Hiro Kanagawa .....Meizumi
Laura Ward .....Young Elektra
Kurt Max Runte .....Nikolas Natchios
Nathaniel Arcand .....Hand Ninja #1
Aaron Au .....Hand Ninja #2
Kevan Ohtsji .....Roshi Servant
Ian Tracey .....Pool Shark
Jana Mitsoula .....Young Elektra's Mother
Sean Akira .....Glowering Ikuren
Taku Kawai .....Glowering Ikuren
Kendall Cross .....First Paramedic
Ty Olsson .....Second Paramedic
Nancy Wetzel .....Third Paramedic
Paul Wu .....Fight Instructor
Marke Driesschen .....Weatherman (as Mark Driesschen)
詹森·艾萨克 Jason Isaacs .....DeMarco (uncredited)
制作人 Proced by：
Sophie Addie .....associate procer
Avi Arad .....procer
Kevin Feige .....co-procer
盖瑞·福斯特 Gary Foster .....procer
马克·斯蒂文·约翰逊 Mark Steven Johnson .....executive procer
斯坦·李 Stan Lee .....executive procer
Josh McLaglen .....co-procer
Arnon Milchan .....procer
Brent O'Connor .....executive procer
[编辑本段]制作发行
评级：
Rated PG-13 for action violence.
级别：

最强势漫画女性

除了“艾丽卡”这个名字和影片刚开始的必要交代之外，一切都是新的，影片不是《夜魔侠》的续集，也不是它派生出来的副产品，导演罗伯.保曼和电影公司不得不经常强调这一点，因为他们不想遭遇同样的尴尬，当时《夜》一推出就被影评人骂得体无完肤，甚至说它代表着好莱坞的智力水平整体下降等等，尽管如此，影片票房马马虎虎还说得过去，因为死忠漫画迷为数众多，他们不会因为影评人说什么就放弃自己的偶像，而且，抛开其它不说，盲侠和黑天使天台定情的场面还是颇为浪漫，弥漫细雨落在女人脸上身上，盲侠用超能声纳感应出她的俏丽容颜……
当然，电影公司肯定不会为了个把场景砸钱，《艾丽卡》能顺利出炉，主要还是因为这个角色巨大的市场潜力。1980年代，法兰克.米勒逐渐“横扫”漫画界以后，艾丽卡紧随夜魔侠成为相当轰动的漫画形象，它是惊奇漫画(Marvel)家族最强势的女性之一，喜欢她的漫画迷不在少数，《夜魔侠》上映之后不久，就有大量漫画迷指出艾丽卡的黑衣形象不够正宗，这次罗伯就赶紧拍胸脯保证，《艾丽卡》将会彻底一袭红衣，满足他们的强烈愿望。影片故事主要出自《刺客艾丽卡》和《艾丽卡传奇》两部经典漫画，不难想像，艾丽卡这个手持东瀛三叉刀的勇猛女性又将掀起东方武术的热潮。

这是个悲剧角色

44岁的罗伯执导过许多热播电视剧集，最有名的自然是《X档案》，2002年，罗伯涉足影坛，悄无声息拍了一部《火龙帝国》，没人表扬也没人骂，比较冷场，等了好几年他才等到这部《艾丽卡》。
“你就把它当成是独立电影，但预算最好能超过3000万”，罗伯跟电影公司的解释听起来怪怪的，他说他不需要像《蜘蛛侠》那样1亿多美金的超级制作，就算电影公司愿意提供这笔钱他也不会要，因为那不是他想拍的电影，他只想创造一个足够酷的，充满感情的角色。
《夜魔侠》是为本-阿弗莱克量身制作的电影，所以艾丽卡只是个小配角，偶尔出来打几下，加一段浪漫爱情戏就完成任务了。这次当然不一样，“我想更深地挖掘这个人物的内心，所以加进很多错综复杂的情节，通过反抗探寻她内心的阴暗面，最后讲清楚她为什么要这么做。”
其实艾丽卡这个角色很容易让人想起法国导演吕克-贝松1991年的经典作品《尼基塔》(后来好莱坞翻拍了这部影片，主演换成了布里奇特-方达)，可怜的女杀手是个被终生监禁在日常社会里的囚徒，从来就没能接触到普通人的幸福生活，她们都是被遗弃的孤儿，被操纵的傀儡，一切只能自己担当，艾丽卡这个脱胎于漫画的女人基本也是如此遭遇，她和那些超级漫画英雄基本没有共同点，她没有超能力，必须苦练武术安身立命，独自解决种种困境，“这个女人偶尔悲哀，偶尔愤怒，情绪起伏比较大，她只是个学会反抗的普通人，甚至有点悲剧色彩，这就是艾丽卡。”

我只关心艾丽卡

尽管《霹雳娇娃》、《古墓丽影》或者《X战警》系列一再掀起女性动作片的高峰，但女人并没有真正成为动作片的主角，要么只是花架子，要么就用一大堆特效敷衍了事，直到昆汀的《杀死比尔》开了个好头。
这种改变不是一朝一夕就能完成的，当然也不是每部电影都能那么幸运，去年的《猫女》就是惨败收场，谁也不会否认哈莉-贝瑞穿上黑色紧身皮装非常性感，但她最终还是没能得到影评人或者观众的任何赞扬，因为没几个人愿意拿不菲的电影票换几声乏味的猫叫，那么，《艾丽卡》有信心超越她吗？
罗伯坦言影片会比较传统，他最关注、也最看重的一点就是艾丽卡本人，“反面角色的设置或者视觉特效并不是重点，她的招式够不够酷，和坏蛋的打斗够不够精彩这些不重要，重要的是她最后怎么解决问题，超越自我。”关于影片的口碑或者票房之类的问题，罗伯说他不会太在意，因为成功和失败只是一线之隔，剧本、导演、演员、剪辑、发行甚至观众喜好等等，每个环节之间的关系都非常微妙，“我不会去考虑结果如何票房如何，我只关心怎么讲好这个故事，并且尽全力把它做好，其它事情我不管，也管不到，最后的评价是观众说了算。”
[编辑本段]剧情简介——Daredevil女英雄的重生
伊莱克特拉(詹妮佛·加纳饰)曾经是一个无忧无虑的女孩，虽然母亲早逝，父亲却为她构架起一方幸福的小天地，暂缓了没有母爱的遗憾。
然而，不幸的降临总是让人猝不及防：伊莱克特拉不但亲眼目睹了父亲的惨死，还感受到了死神的召唤，虽然在心脏停止跳动之后奇迹般复活，如此悲痛的记忆却成了她挥之不去的梦魇。如今，曾经和死神面对面的伊莱克特拉已然沦为死神的奴隶，她是暗杀组织“The Hand”的超级杀手，存活于世上的惟一目的就是——杀戮。
伊莱克特拉下一个刺杀的目标是小女孩艾比(柯尔斯顿·布朗特饰)和她的父亲马克(戈伦·威兹杰克饰)，可是以制造死亡作为生活目的的伊莱克特拉这一次竟然下不了手，这对父女强迫她回忆起来生命中那段曾经充满爱的日子，并重新找回了生命的价值与希望。违背命令就等于选择死亡，“The Hand”派出多个拥有超能力的刺客追杀伊莱克特拉，第一次，她挥舞手中的钢戟为自己而战。
Jennifer Garner在影片里饰演一个雇佣杀手Elektra Natchios，她是一个杀手组织Hand训练、培养出来的一个杀手中的精英。Elektra接受了最新的刺杀任务，而目标包括一个13岁的小女孩Abby。Elektra不忍下手，后来更和Abby成为朋友，并下决心背叛杀手组织，尽一切力量保护小女孩一家不受到伤害。
长期承受着童年不快回忆折磨的Elektra为逃避现实的阴影到西藏拜师习武。尽管已是日本武术大师施敌的得意门生，却因内心充满仇恨而被逐出师门。辗转间，她成为了杀手集团魔掌派内最top的女杀手。多年来为组织杀人的生活却让她陷入痛苦边缘。在接获新一项杀人任务的同时，她结识了一个为她带来生活动力的活泼少女阿碧。可是这次她的目标正是阿碧和她的父亲，Elektra为了保护这对弱小父女而与组织为敌，一场生死对决、正邪角力即将展开。

I. 对电影霸王别姬的影评

李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。

——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。

袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？——没有吧！”

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。

这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。

过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。

事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。

不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”一次是在文革中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”——小楼骂出了那句话，愤然离去。

那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执著于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。

小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。

而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。

四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗？”——实际上，在这个红尘里（在这部电影中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。

影片中有个细节令我非常感动（令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说）：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。

这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。

当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。（我在被窝里攥着茶杯把激动不已）。

在国民政府掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。

先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩（忘了是几年）的包银全归四爷。四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了？”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。

四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。

他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部电影，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。

小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。

在法庭上，面对检察官“程以淫词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”（原文记不大清，意思如此）的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之淫词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬！”全场被震得无一丝声息。四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢？如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。

这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极掉书袋的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部电影中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。

四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。

跟着的，就是结局了——并非电影的结局。是四爷的结局。

四爷的结局是死。解放后，在镇压反革命分子的运动中被枪毙。

电影中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒……”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。

四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受（实际上怎么死也好受不了）。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。

生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为“人”的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下头去。

死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。

洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。

四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。

人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。

他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。

我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世，人人都被诅咒。苍茫的——中国，已经没有慈悲。他一定知道。

繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癫狂。不如，归去吧。

影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。

四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。

不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。

看到后来文革的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。

小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。

虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，电影留给我们的，只是一片荒凉。

这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。

其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。

我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。

霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。

片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。

葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱——呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。

又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执著，又懂得所爱的人（不论是男是女）——这样的电影中的男子啊。

倘有霸王，女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了电影哭泣，徒羡蝶衣。

——现世中，四爷难寻。

J. 哪里有法国电影无法触碰（触不可及）的精彩影评

近年来，除了商业大片喜欢复杂的大框架大场面，那些稍稍表露一丝人文关怀的剧情片，都喜欢可速战速决、无需太费脑筋的小格局电影形式，这或许也是头几年编剧罢工冲击影视娱乐业所造成的双刃剑后果。已无所谓作家导演或非作家导演了，总之尽力成为全能型导演，依赖外界的越少越有安全感，也就越有主动权。不过，因此找原著小说改编，且导演身兼数职，还要算好成本利润的会计账，必然有他的局限性。

当然，这种“局限”可能一点都没影响到各位电影大亨荷包鼓起，名声鹤起。浮躁的大氛围，找不到谁是淡定的了，只能找相对低调浮躁的。小格局，只要拍出一样深入人心的，就是杰作。所以《国王的演讲》《黑天鹅》都被奥斯卡宠幸了，《127小时》装成大片被粉丝供奉成励志宝典，像默片致敬的《艺术家》也成为84届奥斯卡的起搏器之一。而1994年奥斯卡的辉煌——《肖申克的救赎》《阿甘正传》《燃情岁月》《真实的谎言》《低俗小说》《烈日灼人》《狮子王》恐怕很难再现了，即便那个时候有些导演也力争全能，但他们在剧情上力求的“大气度”，都被现今小家碧玉的“裹脚布”悲哀地裹缠住了。想想花大价钱，盖一个蜗居，这必然是一种遗憾。

可是，这就是现如今整个电影行业的现状，电影大师们要么烧钱买快感，要么把家庭录像拍成电影，反正，尽早投放市场，收回成本就万事OK啦。看电影的人再龟毛挑剔，也只能尽早适应，否则就是自己找别扭了。我就是这样适应的，前一段时间，我鼓足了劲儿为波兰斯基的《杀戮》鼓掌叫好，现在我又发现了法国电影《触不可及》，掌声再次响起。

如上所言，去年在东京电影节成为大赢家的《触不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改编，剧情极其简单，就是讲述一位全身瘫痪的中年贵族菲利普，与看护他的黑人青年德瑞斯，共同走过的从相识到相帮到相知的友情岁月。这故事多少让人想起大嘴美女茱莉亚.罗伯茨的老电影《留住有情人》，不过，选取了另一种更温暖更快乐更轻松的视角，且用事实讲话，命运之神也不总是留下悲剧让人缅怀。

《触不可及》一开场，就让看客大呼过瘾，这应该是全剧走向成功的开门红。节奏、画面、音乐，无不投观众所好，也许，给人先入为主的“好印象”，有时也是导演得以继续超常发挥的小动力。接下来利用首尾相连的倒叙方式，引出了电影的中心内容，菲利普如何对德瑞斯这位护工“一见钟情”，德瑞斯的生计又是如何在“无心插柳柳成荫”的机缘中得到解决的。总之，全剧看下来，很过瘾，小巧而紧凑，精悍又不失柔韧。我以为的不足之处，仅在最后为“锦上添花”而露脸的真实的“菲利普与德瑞斯”身上，虽然只有几秒钟的画面，但俩人过于内敛默然的真实状态，多少干扰了弗朗索瓦.克鲁塞与奥玛.赛成功塑造出的那种平等、信任、愉快的共处氛围。

而回到剧情中，除了两位主角各秀各的演技，分庭抗礼，夺人眼球的还是迎合观众的各种电影技巧与手法。本片导演也不惧“落俗套”的骂名走上了“掉书包”的卖弄之路，这也没什么不好的，有时，对某一物大爱至无言时，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾伦大爱巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的艺术底蕴，这让他挤进奥斯卡提名中不说，还让他在千万粉丝的心中变得更可爱了，这不就成为美谈了么。

何况，欧洲人本来就有炫耀的资本，肖邦，舒伯特，柏辽兹，贝多芬，巴赫，库尔贝，莫奈，梵高，……各类艺术大师有名或无名，不知要数到何时。而《触不可及》的导演在很自然的人物“个性冲突”中，借助音乐无国界的魔力，很深刻地达到了一箭双雕的目的，既让电影赏心悦目了，又赋予了音乐崇高的使命，顺便传达了消除人与人间冷漠距离的美好愿望。

可以说，有音乐的桥段都是让我特别喜欢的。菲利普生日派对上，德瑞斯对古典音乐直观的表达，幽默之外，实在太现实生动了。德瑞斯的舞技，在华丽滂沱的古典音乐之后，伴随风流倜傥的现代音乐，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又为我留下了一个美妙的回忆片段。跳伞那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的视听享受，这首被无数人翻唱，又在百老汇音乐剧及很多部电影里现身的经典歌曲，成了名副其实的客串专业户。

音乐是能够扫走阴霾的，还能把它的心情传递给人类。《触不及防》的气质便是无尽的欢乐，即便依托在主人公残疾的病痛里，还时不时点缀上嘲讽社会的灰色地带，但电影本身所要传递的则是希望与乐观的精神。这样想来，我就要把《触不及防》归类为励志影片了，这也是它招人待见的真正原因，跟《三傻大闹宝莱坞》《阳光姐妹淘》一个主心骨，让人带着泪感受笑的滋味。

以下完全可以无视。只是想借《触不可及》再胡扯一气！
我个人认为，这个比以往任何时代都精彩、都疯狂、都物质、都冷漠的俗化世纪，“励志”产品——以慰藉灵魂为目的的励志产品，成为了紧俏的供不应求的畅销品。不过，同为励志产品但在励志效果上多少是有所不同的。

有找乐围观型的，有羡慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神话型的，还有心生悲悯型的。

小报会追随“微笑哥”，因为哥说了，别给他找工作，他捡钱就把西藏玩了一圈。很多人听闻便囧了，人这一辈子做牛做马不就是想像“微笑哥”一样随心所欲地活着么。这励志，就是无所谓让人围观型的，您逍遥您的，我们拉我们的磨。

或许，随心所欲的前提一定是要像比尔盖茨那么有钱的，可是赵老师在春晚上对全国人民说的话，听着也挺深刻的，人最可悲的就是，人没了，钱没花了。

这也不绝对！钱没花了，看这种情况在哪儿?要是在欧洲，在巴黎，一栋无需担心被拆的祖屋，就能荫蔽子孙后代。即便倒了点霉，也能像电影《触不可及》里的男主人公菲利普一样，比健康的人活得还体面，还有尊严。宅也宅得特有品位，要谈个网络爱情也不会遭遇“见光死”，而且除了拥有传记小说、传记纪录片，还能拍个唯美的励志电影，感动死个仁儿。

显然，微笑哥是我说的第一种。他跟最近狂瘦下来的芙蓉姐姐比，励志的效果还是欠些威猛。芙蓉姐姐示范了第二种，几乎让所有跟她一起成长起来的网络P民学会了“自省”，拯救胖妹、丑妹、无望妹的未来于渺茫之巅，更让那些想借网络杠杆鲤鱼跳龙门的各种奇葩信心暴涨。数落着姐姐，还不得不承认人家有一手，这就是酸溜溜十分生活化的“励志”产品。

偷偷崇拜型，这个就比较小众了，因为它遵循那样一句话，这人最好是草根平民出身，还必须比别人优秀很多，不能是一点点，至少要把别人甩出好几条街，那他这励志效果就出来了。乔布什就是最好的例子，96年以前他还跟果粉们藏猫猫呢，或许那时没人真心捂眼睛在找他，当他推出Ipod随身听后，他终于有了不辩自清的威力，但也不算足够强大，等地产界的“任叔”都能用苹果洗涮他的人民公敌之名后，乔布斯成了真正的“励志帝”。可是“偷偷”二字变成光明正大，这跟他的离世是否有关系，就不好说了，但不能否认他生前并非一帆风顺。

真心神话型，这个多半针对那些作古或虚幻的励志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索尔斯基等等，他们的价值，在生前未被认可，那么就在后世予以补偿吧。这种励志人物可以给人精神治疗，抱有艺术梦的人，心里都有一两个这样的标杆，在想要放弃理想时，想到他们，又有了坚持一会儿的勇气。虚幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠侠，V怪客，洪七公，乔峰大哥等等哪个不让你真心喜欢呢。

心生悲悯型，多半出现在影视剧中，就像《触不可及》这类从给予“同情”中感知幸福。《阿甘正传》是这类，《我的左脚》《雨人》也是这一类，反正励志英雄们似乎都遭遇了一些身体上的不幸，用这些不可扭转的悲剧换得一种超越大众的禀赋、才华，他们被人们仰望，而心底里隐藏着“优越感”的凡夫俗子，自然能够容忍他们的伟大了，也就心生出了悲悯，视其为心中的励志偶像了。

我胡说了这么多，就是想说励志电影确实深入人心，励志人物也永远是电影故事里的主角，随便拍一个，就能成卖座的摇钱树，只要看出了现代人内心的空虚。